《美学》自考资料_笔记_小抄精华版

《美学》自考资料 笔记 哲学笔记pdf明清笔记pdf政法笔记下载课堂笔记下载生物化学笔记PDF 小抄精华版。珍藏的，奉献给大家 美学 名词解释目录 　　1.1.原型理论 　　1.2.艺术美 　　1.3.美学 　　1.4.审美意识 　　1.5.美学思想 　　1.6.美学学科 　　1.7.审美关系 　　1.8.美 　　1.9.美感 　　1.10.审美形态 　　2.1.审美需要 　　**.审美理想 　　2.3.审美趣味 　　2.4.审美活动无功利 　　2.5.自律性 　　2.6.审美体验 　　2.7.游戏说 　　2.8.审美意识 　　3.1.审美形态 　　3.2.审美形态的二重性 　　3.3.优美 　　3.4.崇高 　　3.5.《论崇高》 　　3.6.利奥塔德 　　3.7.悲剧 　　3.8.《悲剧的诞生》 　　3.9.罪孽说 　　3.10.焦虑说 　　3.11.狂欢化 　　4.1.人本主义美学 　　4.2.审美经验 　　4.3.本质直观 　　4.4.超验世界 　　4.5.感知 　　4.6.同化--调节律 　　4.7.审美态度 　　4.8.先验想象力 　　4.9.审美距离 　　4.10.反思判断力 　　4.11.准主体 　　5.1.游戏说 　　5.2.集体无意识说 　　5.3.模仿说 　　5.4.表现说 　　5.5.有意味的形式说 　　5.6.符号说 　　5.7.载道说 　　5.8.娱乐说 　　5.9.意象世界层 　　5.10.兴象 　　5.11.喻象 　　5.12.意象的物态化 　　5.13.艺术的审美功能 　　6.1.他律性 　　6.2.形式符号性 　　6.3.开放性 　　6.4.艺术敏感 　　6.5.艺术想象力 　　6.6.灵感 　　6.7.期待视界 　　6.8.艺术鉴赏中的”观“ 　　7.1.美育 　　7.2.消融查滓 　　7.3.《美育书简》 　　7.4.审美教育 　　7.5.完美的人 7.6.审美的人 名词解释答案 　　1.1、荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进行传承。 　　1.2.艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审关活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高、于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。 　　1.3.美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。 　　1.4.审美意识指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。 　　1.5.美学思想是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。 　　1.6.美学学科是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。 　　1.7.审美关系是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。 　　1.8.美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 　　1.9.美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 　　1.10.审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。 　　2.1.审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 　　**.审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。 　　2.3.审美趣味是个人在审美活动和审美 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。 　　2.4.审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的。相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。 　　2.5.自律性是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。 　　2.6.审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 　　2.7.游戏说：席勒系统地提出游戏理论。他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显着特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，它根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。 　　2.8.审美意识是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。 　　3.1.审美形态指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。 　　3.2.审美形态的二重性主要指审美形态是民族性和世界性的统一。 　　3.3.优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。 　　3.4.崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。 　　3.5.《论崇高》是朗吉弩斯的美学着作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了”崇高是伟大心灵的回声“. 　　3.6.利奥塔德是后现代主义理论家，其将自己的整个关学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。 　　3.7.作为审美形态的悲剧，是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。 　　3.8.《悲剧的诞生》是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。 　　3.9.罪孽说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个”罪孽“的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。 　　3.10.焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。 　　3.11.”狂欢化“是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。 　　4.1.人本主义美学与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。它把关学建立在人文科学或精神科学的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。 　　4.2.审美经验指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 　　4.3.本质直观是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能构揭示事物的本质。 　　4.4.审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了”再现客体“这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。 　　4.5.感知是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。 　　4.6.根据皮亚杰的发生认识论：认知结构是一个不断建构的过程，一旦一种结构形成认知图式，就试图用它来同化对象，但无法同化时，就设法调节认知结构，形成新的认知图式。个体和人类的审美经验的产生发展部是同化--调节辩证关系的产物，它是审美经验的生成规律。 　　4.7.审美态度指的是主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。 　　4.8.先验想象力在根本上为审美对象的构成提供了前提条件，提供了对事物观察必需的时间与空间的能力，打破了主体与客体浑然一体的状态。 　　4.9.审美距离是由瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。 　　4.10.反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料。 　　4.11.审美对象的特殊存在方式实际上使它自己成为了一种准主体，主体与审美对象之间会发生精神交流，使得审美活动达到一种深度的体验。但我们这里所说的准主体却并不是指实际存在的作者而言的。这个主体是我们完全以审美对象为依据而构造出来的。就艺术作品而言，由于它总是作家的意识活动的结果，我们自然也可以在阅读中进行一种模仿性的意识行为，即在自己的意识中重新开始作家的思想行为，这样，我们就能够发现他的感觉和思维方式，由此回溯到作者的自我。 　　5.1.游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性，另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。席勒更认为，游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。从心理学上看，艺术与游戏的确有相通之处，这是”游戏说“的合理之处；但两者又有本质区别：游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。 　　5.2.集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，他认为”集体无意识“是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在”集体无意识“的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。从这个意义上讲，艺术不是以某个人为代表的，而是体现在人类群体的超越了时空界限的心灵。其合理之处在于，揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而”集体无意识“只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。 　　5.3.模仿说是古希腊时界定艺术的普遍观点。柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，也肯定了模仿它的艺术的真实性。后来艺术家还提出”艺术模仿自然“的原则。以再现现实为宗旨的现实主义文学是模仿说的最高发展阶段。模仿说的合理在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的根源。其根本缺陷在于，一方面它把艺术本质局限于”模仿“世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特质；另一方面它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。 　　5.4.西方18、19世纪浪漫主义思潮，标榜”自我表现“,冲破了”模仿说“的罗网，表现说于是兴起。康德最早提出”天才论“,强调艺术是天才的创造和表现。表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。在中国，言志说、心生说和缘情说大体可划入表现说。表现说把艺术本质和艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术仅归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的区别，无视主体情感的客观根源，因而依然是片面的。 　　5.5.英国美学家克莱夫o贝尔认为，艺术的本质在于”有意味的形式“.所谓”形式“,就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化的作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓”意味“,贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即”有意味的形式“.”有意味的形式“说突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步。但它把”意味“及”审美纯形式“与一切现实（包括主体的现实情感）的联系完全切断，完全脱离了人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化--心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式。则陷入了形式主义和神秘主义。 　　5.6.符号说由当代美国哲学家苏珊o朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应该表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的”生命形式“,能表现出人类的情感和”生命形式“的内在本质。朗格的符号说，综合了表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了最高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的”生命运动“所以仍不能正确的解决艺术本质问题。 　　5.7.载道说（或教化说）较早可追溯到孔子，韩愈则加以完善。他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非为了缘情。柳宗元亦认为，文章因道而贵，文章家因道而尊。将文置于道的约束之下，先道而后文，批判矫情为文的风气，在当时有其积极意义。但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出文的政治教化功能，显然不符合艺术的发展规律。 　　5.8.娱乐说可分为”自娱“和”娱人“两个方面。艺术家是借助于创造中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。同样，”娱人“也很重要，一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。 　　5.9.意象世界层指建立在前两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。lO.兴象是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使”感兴“得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的”象“便是兴象。这个概念原出自中国古典美学，它的最主要的特点一是要”天然“,二是要”隐蔽“. 　　5.11.喻象是创作主体以”自我“为体，以”世界“为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义。以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕迹。 　　5.12.意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，是意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还不是物质实存，还需物化后才能完成。 　　5.13.艺术的审美功能指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。 　　6.1.他律性是艺术品就其中介功能而言，不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。首先，艺术品是为接受、欣赏者而存在的；其次，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动，才能重新被激活，所以它也受制于接受主体。 　　6.2.形式符号性：艺术品作为连接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美经验和意象创造要传达给接受主体需外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美经验与意象信息，并加以再创造，这里艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。 　　6.3.开放性是指艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才成为艺术品。一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。 　　6.4.艺术敏感是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 　　6.5.艺术想象力是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。当艺术家通过艺术敏感获得创造的动力时，即开始了由敏感出发的艺术想象。 　　6.6.灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。 　　6.7.西方接受美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即期待视界。 　　6.8.”观“是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。这是凭借着主体的理解力，而达到的一种比较浅层次的审美感受。 　　7.1.美育有广义和狭义之分。广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。 　　7.2.消融查滓是朱熹提出的，他认为人因为私意人欲、违背自然规律的念头等渣滓而使生存状态欠佳，于是可以通过美育泄导人情，消融查滓，以实现天人和人际间的和谐，以此提升人格，完善人生。 　　7.3.《美育书简》是1795年席勒发表的着作，在书中，他第一次提出了”审美教育“的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育着作。 　　7.4.审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的l一种有组织的、有目的的定向教育方式。 　　7.5.完美的人是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，应该是有血有肉，有独立的价值，有对于欢乐和幸福的追求。一句话，他应该热爱关。审美教育要培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。 7.6.审美的人是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。 简答题目录 　　1.1.美学的研究对象应当是什么？ 　　1.2.美学的性质是什么？ 　　1.3.怎样理解美学属于人文学科？ 　　1.4.怎样理解美学以马克思的实践存在论为基础？ 　　1.5.为何说审美是一种人生实践？ 　　1.6.审美对象的特点是什么？ 　　1.7.审美经验的特点是什么？ 　　2.1.请简要回答审美活动的特殊性。 　　**.审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么？ 　　2.3.为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据？ 　　2.4.请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征。 　　2.5.什么是审美对象的非实体性与开放性？ 　　2.6.制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义？ 　　3.1.确定审美形态的基本 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 是什么？ 　　3.2.审美形态的特征是什么？ 　　3.3.审美形态的历史性表现在哪里？ 　　3.4.试比较中西审美形态与语言的关系。 　　3.5.优美的特征是什么？ 　　3.6.崇高的内涵和特征是什么？ 　　3.7.悲剧的特征是什么？ 　　3.8.简述亚里士多德的悲剧理论。 　　3.9.简述喜剧的特征。 　　3.10.如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧？ 　　3.11.简述丑的特点。 　　3.12.简述罗森克兰兹对于丑的研究的贡献。 　　4.1.简述审美经验是人生实践的一种重要形式。 　　4.2.审美经验的两种直观性是什么？ 　　4.3.为什么审美经验具有非功利性？ 　　4.4.谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。 　　4.5.请简述审美感知相对于一般感知的特点。 　　4.6.审美理解具有什么特点？ 　　4.7.审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么？ 　　4.8.想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面？ 　　4.9.请简述审美体验的起始终结都是感觉。 　　5.1.简述难以给艺术下定义的原因。 　　5.2.意象的结构是什么？ 　　5.3.怎么理解”艺术品就是要创造意象世界“? 　　5.4.意象世界的主要特征是什么？ 　　5.5.中国古典美学中意境说是怎么提出来的？ 　　5.6.简述意象与意境的关系。 　　6.1.为什么艺术首先存在于艺术的意象世界中？ 　　6.2.为什么艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中？ 　　6.3.简述意象的孕育。 　　6.4.怎样理解意象生产的双重的涵义？ 　　6.5.怎样理解天才是客观存在的？ 　　6.6.艺术想象力在意象生成中是如何发挥作用的？ 　　6.7.艺术技巧与形式的审美价值是什么？ 　　6.8.简述艺术形态的划分的几种标准。 　　6.9.谈谈对于艺术接受的核心的理解。 　　7.1.简述席勒《美育书简》的历史贡献。 　　7.2.简述分析审美内涵时应注意的原则。 　　7.3.简述美育与审美活动的关系。 7.4.美育的功能是什么？ 简答题答案 　　1.1.美学的研究对象应当是什么？答：（1）美学的研究对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。也就是说，不是美，而是审美活动，才是关学研究的真正对象。（2）审美现象是审美关系的现实展开。其包括四个方面：①艺术美，比如唐诗宋词的美；②自然美，比如高山大川的美；③科技美，比如细胞结构的美；④日常生活中的美，比如服饰的美。 　　1.2.美学的性质是什么？答：美学是一门关于审美现象的综合型的人文学科。包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也是审美活动。（2）美学是一门人文学科。（3）美学是一门综合性的人文学科。 　　1.3.怎样理解美学属于人文学科？答：（1）作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。美学的研究对象不同于自然科学面对的物质的自然现象，而是与人的生命感受息息相关的自然现象。也不同于社会科学面对的客观物化的社会现象，而是一种非物化形态的社会现象，即审美现象。而这些，都是属于人文学科的研究范围。（2）作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究方式和方法不一样。自然科学和社会科学都侧重一种冷静的理智的客观的态度，而美学则要求研究者更多的介入、参与、体察甚至投入。这也是人文学科的特点。 　　1.4.怎样理解美学以马克思的实践存在论为基础？答：（1）首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。这一点为美学提供了实践存在论的根基。（2）美学以实践存在论为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。 　　1.5.为何说审美是一种人生实践？答：（1）首先，审美活动之所以产生和发展，是有其必然性的，是由于人的生存发展的实践需要审美。从大的方面讲，审美可以推动人类社会的发展和文明的进化。从小的方面讲，审美有助于个体超越有限性，获得更大的精神自由。并且，随着社会的发展，尤其是机器工业对人的异化，使得人们对审美的需求越来越迫切。（2）其次审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也以人生实践为源泉。 　　1.6.审美对象的特点是什么？答：（1）它是情景交融、人与世界一体的人生形象。（2）它是主体能通过它”直观自身“,并与之产生精神情感交流的意义形象。（3）它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。（4）它是能唤起主体联想、想象，使主体产生超越的超越形象。 　　1.7.审美经验的特点是什么？答：（1）审美经验主要不是认识，而是一种感性体验。（2）审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。在审美经验中，美感提升着欲望满足的快感。（3）在审美经验中，主体也追求对象，但这种追求是与特定对象展开的精神性对话与交流，而不是实际的占有、利用对象。 　　2.1.请简要回答审美活动的特殊性。答：（1）人与世界的本己性精神交流。（2）最具个性化的精神活动。（3）有限无功利性与最高功利性的统一。（4）审美活动是自律性与他律性的统一。 　　**.审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么？答：（1）审美价值与一般价值活动的共性：首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，即是客体对象被人性化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程。其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。（2）审美活动作为价值活动的特殊性：首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验；其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。 　　2.3.为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据？答：这是因为：首先，关并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值；其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质；**，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。 　　2.4.请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征。答：审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。（1）惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。（2）体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。（3）澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的”我“与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。 　　2.5.什么是审美对象的非实体性与开放性？答：（1）非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。（2）开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。 　　2.6.制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义？答：（1）工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。（2）工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。（3）人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。（4）工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。（5）人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。由上可知，制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一种最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。 　　3.1.确定审美形态的基本标准是什么？答：确定最基本的审美形态，还需要以下几条基本标准：（1）广泛性或普适性。即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，不。惟如此，还在现实生活的审美中使用。（2）统摄性，即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，具有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络。（3）历史性。有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。 　　3.2.审美形态的特征是什么？答：（1）生成性。一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影。（2）贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性。这种制约性导致了审美形态的贯通性。（3）兼容性。是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体。（4）二重性。主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。 　　3.3.审美形态的历史性表现在哪里？答：（1）表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物。（2）审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。 　　3.4.试比较中西审美形态与语言的关系。答：审美形态与语言密切相关。首先，中国文字表意，高度重视词汇；西方文字表音，高度重视语法；其次，由此引发的审美形态的区别是中国文字长于抒情，具有诗性。西方文字长于叙事和论证，具有逻辑性。 　　3.5.优美的特征是什么？答：（1）是超然优雅的人生境界的真实表现。（2）是秀雅协调的外在形式特征。（3）是和谐化一的内容。（4）是心旷神怡，愉悦轻快的审美体验。 　　3.6.崇高的内涵和特征是什么？答：（1）崇高的内涵包括：①人与自然的对立与超越；②人与社会的对立与超越；③艺术作品的崇高风格。（2）崇高的特征是：①雄伟壮阔的力量之美；②社会价值实现的昂扬之美；③刚毅坚强的品格之美；④恢宏豪迈的尊严之美。 　　3.7.悲剧的特征是什么？答：悲剧的特征是：（1）悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。（2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。（3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。 　　3.8.简述亚里士多德的悲剧理论。答：在西方关学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。、他认为，”悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿“,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。 　　3.9.简述喜剧的特征。答：（1）喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的。（2）喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征。（3）喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。 　　3.10.如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧？答：悲剧和喜剧是作为人生存在而存在的：（1）悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史现象。（2）从马克思主义实践论和存在论的角度来看，悲剧与喜剧可以说是人生的两种存在状态。（3）悲剧与喜剧作为审美形态，其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明。（4）悲剧和喜剧具有社会性。 　　3.11.简述丑的特点。答：（1）由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感。（2）作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人恶性刺激等形式。 　　3.12.简述罗森克兰兹对于丑的研究的贡献。答：1853年罗森克兰兹出版了《丑的美学》一书，在书中他提出了丑的美学。简而言之，他对于丑的研究有以下几个方面的贡献：（1）他把丑明确与美对立且并列起来。（2）丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来的。（3）他提出艺术创作中虽不可美化丑，然而，在表现丑时，”又必须使之服从美的一般法则，如对称、和谐、比例和富于个性的表现的力量等等法则，以便使之“理想化”.“理想化”并非“美化”,而是用“美的一般法则”突出丑的一般特征。罗森克兰兹的《丑的美学》不仅是第一部专门研究丑的文学专着，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。 　　4.1.简述审美经验是人生实践的一种重要形式。答：（1）艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践。（2）这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性。（3）艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。 　　4.2.审美经验的两种直观性是什么？答：第一个方面是“感性直观性”,主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系；另外一个方面是“本质直观性”,因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，把握事物的现象，揭示事物的本质。 　　4.3.为什么审美经验具有非功利性？答：首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系；其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要求排除功利因素的干扰。 　　4.4.谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。答：审美经验的超越性中的超越概念包含了“横向超越”与“纵向超越”两个方面，主要体现在以下几个方面：（1）审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越。（2）审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越。（3）审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越。 　　4.5.请简述审美感知相对于一般感知的特点。答：审美感知相对于一般感知，具有以下特点：（1）它总是与情感活动紧紧交织。（2）它具有积极的选择能力。（2）它总是以完形的方式把握对象，具有整体性特点 　　4.6.审美理解具有什么特点？答：审美经验需要理性的参与，以作出具有普遍性的审美判断和评价。据此，我们可以把审芙经验中理解的特点归结为以下两个方面：（1）审美理解具有非概念性的特点。由于在反思判断中主体并没有明确的规律可循，而必须直接从特殊的审美对象出发去发现其普遍性，因而他不需要也不可能把对象分解为抽象的概念，而必须保持其完整的感性形象。（2）审美理解具有多义性的特点，从而使审美对象的含叉显得丰富多彩和不可穷尽。由于审美对象中所包含的理性因素并不是以抽象概念的形式表现出来，而是通过感性形象暗示出来的，因而对其的理解也不可能以抽象思维的方式来进行，而必须通过渗透着理性因素的直观活动来进行。与抽象的逻辑推理相比较，这种直观活动看似更加具体，实际上却更加模糊和含蓄，所把握到的意义也显得不够确定，却意蕴丰富，回味悠长。但是，审美对象必然具有自身的规定性，所以理解活动虽然没有止境，但也不是主观任意的，而必须始终围绕对象来进行。 　　4.7.审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么？答：审美主体的自我调节分为有意识与无意识，有意识的调节是功能性的，而调节本身在心理结构中是无意识的，结构决定功能，功能影响结构，审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一。 　　4.8.想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面？答：想象的先验层面和经验层面具有不同的功能，先验想象力打破主体对象之间的浑然一体状态，形成审美距离；经验想象力则能在此基础上，改造原初经验材料，形成关于审美对象的格式塔。其实，先验想象力并不是一种独立的想象力，并且它们并不是两种不同的想象力，而是同一思维活动的两个方面。 　　4.9.请简述审美体验的起始终结都是感觉。答：审美体验从感觉开始，也以感觉告终，但是，这两种感觉显然有着本质的差异。首先，它们的对象不同。前者把握的只是对象的外观，而后者所把握的是具有一定深度的意义。其次，他们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度，达到了一种体验的深度。 　　5.1.简述难以给艺术下定义的原因。答：（1）被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难。（2）在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”,但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限。（3）“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难。（4）对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。 　　5.2.意象的结构是什么？答：意象不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统。它有自己的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”,并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象（包括艺术抽象之表象）。当主体欲传达某种情感或表达某种体验时，“意”便出现了；“意”所借以显现的、具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，便是“象”.“意”无“象”永远无法显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅；“意”藉“象”而成形，为感官所把握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者唯有结合才有生命力。 　　5.3.怎么理解“艺术品就是要创造意象世界”?答：意象世界集中体现着艺术品的审美特质。艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介--意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之“意”从内涵到显现，艺术品才能现实地成为审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。因此，意象是艺术品具有审美特质的根源，也是艺术品之所以为艺术品的奥秘所在。在此意义上，我们可以说，艺术品就是要创造意象世界，这是艺术品能否真正成为艺术品的关键。 　　5.4.意象世界的主要特征是什么？答：意象的主要特征是：虚拟性、感性、想象性和情感性。（1）虚拟性：虚拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意境，也就同时进入了非现实（存）的层次。（2）感性：是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可以感知到意象的存在，这就是意象的感性特征。（3）想象性：审美意象是经过艺术家的意向和想象将“意”与“象”融合一体而构成的，它本身是想象的产物，不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象。想象性是审美意象的最重要特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。（4）情感性：情感是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。 　　5.5.中国古典美学中意境说是怎么提出来的？答：意境主要是指运用艺术意境，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空、富有形上本体意味的境界中。“意境”说的提出：（1）意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一。（2）司空图的《三十四诗品》将意境这一范畴具体化，认为诗的极致在于“不着一字，尽得风流”,“羚羊挂角，无迹可求”.（3）宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为两者完全一致。（4）清末民初的王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界”. 　　5.6.简述意象与意境的关系。答：联系：意境与意象是相通的，因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。区别：首先，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔；其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界，从意象走向意境，是从有限走向无限，从形而下的外观走向形而上的感悟的过程；**，在中国文化中，意象属于艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。 　　6.1.为什么艺术首先存在于艺术的意象世界中？答：艺术品的核心是意象，每一个实在的艺术品都由意象世界构成。虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。如果一件东西不能够提供意象，或者不能转化为意象，就不能称之为艺术品。在这个意义上说，艺术的本质体现于意象世界，从存在方式说，艺术只能存在于艺术品的意象世界之中。 　　6.2.为什么艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中？答：艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，或者说，是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，意象实际上是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和结果。而另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，接受者在欣赏的时候，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意象世界时，并非被动地照本全收，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。所以说，艺术存在于主体的审美心理活动和意识中，没有主体，意象是不可能存在的，艺术存在于主体的审美心理活动和审美经验中。 　　6.3.简述意象的孕育。答：意象产生的开端始于意象的孕育。它首先是艺术家实践的产物，是艺术家主观同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。它必然是以主客体的相遇开始的，而这种相遇是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。除了感动之外，主体还需要一种虚静的精神状态，即一种_要排除杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，使日常“自我”暂时退隐、消失，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。当主体与世界相遇时，在特定的条件下，还会引发艺术家的创作冲动。艺术意象产生是主体与客体的特殊联接，当两者相撞时，艺术家便沉浸在一种非功利、非认识的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外、质与文等的反复碰撞，不断渗透，相互交融，酝酿出艺术的意象，如孕妇十月怀胎，艺术意象在不断孕育中逐步形成。而当艺术家的意象孕育成熟，其自身就有加以表达的内在趋向，这时就进入了艺术意象的生产阶段。 　　6.4.怎样理解意象生产的双重的涵义？答：艺术生产具有双重的涵义：它既有生命孕育分娩的意思，即事物的从无到有，存在的由隐到显，同时又有工艺制作、生产的意思，而这两种意义都与艺术品的产生有关。（1）意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。（2）意识的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”.（3）意识的从无到有，没有物态化与物化的实在形式是不可能实现的。（4）艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。 　　6.5.怎样理解天才是客观存在的？答：天才是客观存在的，天才的形成是与先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。阿勃拉姆斯曾经把天才分为“自然天才”和造就的天才。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。 　　6.6.艺术想象力在意象生成中是如何发挥作用的？答：艺术想象力是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。它不同于日常的逻辑思维能力，它可以超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，从而形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。需要强调的是，艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合。这种融合的基础就是艺术想象中基本的主体感悟主旨。 　　6.7.艺术技巧与形式的审美价值是什么？答：在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作与技巧是意象孕育的继续与完成。在一定意义上说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥，是艺术创作过程中不可逾越的环节。艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的关。因此艺术形式具有独立的审美价值。艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于“有意味的形式”. 　　6.8.简述艺术形态的划分的几种标准。答：第一种是艺术与现实之间的关系，例如亚里士多德的分类方法：第二种是艺术作品与欣赏者之间的关系，例如莱辛的分类方法：第三种是艺术作品自身的存在方式。 　　6.9.谈谈对于艺术接受的核心的理解。答：艺术接受本质上仍是一个意象生成的过程，接受者所欣赏的仍然是艺术意象，但是必须借助于符号形式。接受者在读解形式符号的过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊性，它对其意义的表达只能通过象征与暗示，所以艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象。而是根据符号的暗示引导重建意象，因此，意象的重建是艺术接受的核心问题。艺术的接受是个阶段性的过程，其中阶段性的变化，指的是接受者随着艺术品的符号与意义的关系的深入发掘而导致的主体感受的变化。这个过程可以分成观、品、悟三个阶段。 　　7.1.简述席勒《美育书简》的历史贡献。答：席勒的美育理论在西方美育思想史上占据十分重要的地位，主要体现在以下几个方面：（1）从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的目的和审美活动的性质内在地统一了起来。（2）明确揭示审美教