高校声乐教学中学生演唱能力的培养方法

  高校声乐教学中学生演唱能力的培养方法  陈岳琴摘要：近年来，各大高校相继开展音乐相关的专业课程，促进了音乐的多元化发展，培养了很多优秀的音乐人才。演唱是声乐教学的主要表达形式，因此，如何提高学生的演唱能力是至关重要的，需要广大教师进行创新研究，不断培养学生的演唱能力，将课上的声乐知识与实际演唱相结合，同时适应时代教学发展的新趋势，不断促进我国声乐事业的发展。Key：声乐教学;演唱能力;培养方法判断学生的专业功底是否扎实，演唱能力是重要的衡量指标，声乐并不是单一的演唱，而是学生要运用演唱来诠释自己的感情和对歌曲的理解，通过声音演绎出歌曲的内涵，使听众可以达到情感上的共鸣。展现作品的内涵是对学生演唱能力最基本的素质要求，如果在演唱过程中学生缺乏情感的表达，那么其展现的作品是空洞、缺乏感染力的。因此，教师在进行声乐教学时，要注重对学生演唱能力的培养，培养学生对音乐深刻的理解力和艺术创造力。一、培养学生演唱能力的基本原则（一）以兴趣为主导原则教师在教学活动过程中，要调动学生的主观能动性，尊重学生的兴趣爱好。教师在日常生活中观察学生的兴趣点，把握学生基本的兴趣爱好，从而更加充分地对学生进行了解，满足学生的心理需求。教师在传统曲目的教学结束后，让学生挑选广为大众喜爱的曲目，通过对流行曲目进行演绎，让学生在此基础上对其进行创新改造，加入自己独特的演唱风格，激发学生的想象力和创造力，使教师对学生的基本声乐能力也有基本的了解。在创作过程中，学生通过资料的搜集、 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的改造，拓展学生的声乐知识和创作技能，充分调动发挥主观能动性。在学生演唱完毕后，教师要对其进行专业的指导，融入学生的二次创作中，增强师生之间的互动，在互动中反复训练，逐步提高学生的演唱能力[1]。（二）反复训练原则在学生有一定的演唱基本理论知识和技巧的前提下，一味地进行演唱训练反而效果并不显著。因此，教师可以组织学生开展相关的声乐表演活动，在舞台表演中提升学生的演唱能力，在实际演唱训练中，使学生将声乐知识有效地运用到实践中，指导实践。学生在此过程中能够锻炼心理素质，克服紧张感，从而在今后的声乐表演中充分展示自己的个人能力，在声乐表演活动中反复训练声乐技巧，体会情感，对已有知识进行温习[2]。（三）因材施教原则每个曲目是独立的曲目，每位学生也是独立的个人，因此，每一位学生演绎出的作品是不尽相同的。教师在教学中要充分尊重学生的个性化发展，鼓励学生的创作思维，在不违反原则的情况下鼓励学生的多元化。教师要了解学生的兴趣爱好，根据教学实际制定合理的教学计划，尊重学生之间的个体差异化，对每个层面的学生进行合理的引导，端正学生的学习态度，从而使每一位学生在教师教学过程中都能够有良好的收获和体验[3]。二、培养学生演唱能力的基本措施（一）加强对声音的把控训练声音是声乐表演最直接的表现形式，演唱者通过声音将自己的情感、能力体现出来，直接对演唱效果产生重要影响。因此教师的教学过程中，加强培养学生对声音的把控能力是十分重要的。教师在日常培养学生的声音把控能力训练中，要使学生对基础发声器官进行了解，了解发声的基本原理，通过对发声器官基本理论知识的了解，更好地提高声音的把控能力。教师可以通过多媒体视频展示发声器官，通过视频讲解和展示，使学生对自己的聲音有基本的了解，在了解的基础上进行系统的反复练习，才可以使学生清晰地认识到自己发声的不足，加以改进[4]。此外，教师还要重视学生对气息的控制，拥有强大气息控制能力的演唱者，一定是具有专业能力的，在进行教学时，要培养学生良好的发声习惯，以此保证学生演唱时声音的流畅度和歌曲的完整度。（二）加强演唱技巧训练在演唱能力培养过程中，除对声音把控的训练外，还要重视对演唱技巧的训练。在教学中，教师要对歌曲进行分析，引导学生了解歌曲的创作背景，把握作者思想情感，教师要进行典例示范，让学生在其中感受教师运用技巧的变化，加强学生对作品的理解。同时，教师对重点进行剖析，深刻讲解，在此基础上使学生体会作者的创作意图，将作者思想感情与自身实际相结合，形成自己的体会，进而进行独特的表达。在演唱过程中，学生要体会情感的变化，通过一定的演唱技巧传达情感。同时，教师应根据学生不同的演唱风格，让学生选择恰当的演唱技巧，加之学生自身的理解与感悟，形成独有的演唱风格，在不断创新中提高声乐水平[5]。（三）加强学生心理素质的培养在舞台演唱中，心理素质对演唱者具有十分重要的影响，学生的声音、呼吸都受到紧张程度的影响，因此，教师要注重培养学生良好的心理状态。首先，教师要帮助学生树立良好的自信心，在日常生活中消除学生的紧张情绪，在学生遇到学习瓶颈和挫折时，教师需要积极地引导学生面对困难、克服困难，建立自信心。其次，要不断提高学生的实际表演经验，在活动训练中，不断增强学生的自信心和胆量，加强学生的心理素质，使其找到自己在演唱过程中的缺点，加以弥补，在反复训练中找到适合自己的表演方式。（四）提高学生对作品情感的把握能力情感的表达往往是歌曲的灵魂所在，这就对学生的专业素养提出了更高的要求，要求学生有一定的文化历史基础和情感共鸣能力，只有对相关知识有一定的积累，才会理解作者表达的内涵，在理解内涵的基础上进行创作改进，形成饱含自身情感的作品，增加作品的情感厚度。所以，在日常教学活动中，教师就要提高学生对于声乐作品的赏析能力，提高其对作品的综合分析能力，引导学生体会作品的基本韵律和基本特点，帮助学生分析作品的文化历史背景，借助多媒体等形式讲解作品表达的思想感情等，通过对作品的大致了解，让学生换位思考，更好地体会作品表达的情感。学生通过技巧与情感的融合，反复练习，展现声乐的魅力，提高演唱能力[6]。（五）增强视觉体验一场优秀的演唱表演是视觉与听觉的双重享受，“演”与“唱”摆在同等重要的位置上，如果在表演过程中，表演者的表情刻板，肢体动作生硬，对听众来说也是不好的体验，只有将表演与声音进行完美结合，才是优秀演唱者应该做到的。因此，在学生阶段，教师就要重视对学生的姿势仪态的培养，增加实践性活动的开展，积极引导学生参与实践，通过集体、小组的形式开展合作，进行演唱表演。在学生表演结束后，教师可以引导学生进行评价，促进学生之间的交流，同时培养学生的专业素养，或者将表演过程进行录制，课后由学生观看，弥补不足，通过对肢体动作和表情的全方面展示，使学生在演唱过程中全身心地投入到表演中去，用不同的姿势表情展示不同的思想情感，带动观众的情绪，实现演唱的完整性。（六）提高声乐教师素质随着声乐教学难度的逐渐提高，学生的演唱能力拓展愈发重要，教师也要加强自身专业素质的培养，利用多种渠道，及时学习，不断提高自身的音乐素养，打破传统的声乐教学模式，树立先进教学理念，将多种唱法融入课堂教学中，使学生掌握多种唱法，使学生多样化发展。同时，向优秀教师学习教学理念，不断促进自身教学水平的提高，在教学中，发现学生优势，促进学生演唱水平的良好发展，达到强化学生专业素质的目的，拓展学生的艺术发展之路。三、结语学生良好演唱能力的培养受到诸多因素的影响，高校广大一线教师在声乐教学活动中要做的就是要使学生将技巧、情感表达与姿态展示良好地结合在一起，通过对学生进行综合引导，使学生的演唱能力逐步提高。只有在平时的反复练习中，培养学生的心理素质，增强学生的表演自信心，才能有效提高其演唱水平。Reference：[1]刘姗姗.浅析高校声乐教学中对学生演唱能力的培养[J].科学与财富，2019（4）：221-222.[2]陈展宙.高校声乐教学对学生演唱能力的培养途径[J].当代音乐，2019（7）：42-44.[3]陈爱军.高校声乐教学对学生演唱能力的培养[J].音乐时空，2018（13）：115-116.[4]陈智.高校民族声乐教学中培养学生学习积极性的方法研究[J].乐府新声，2019（2）：121-125.[5]吕欣.浅议高校声乐教学中如何培养学生的实际演唱能力[J].音乐时空，2019（11）：92-94.[6]唐禹.探讨高校声乐教学中学生歌唱能力的培養办法[J].大众文艺，2018（5）：228-229.作者单位：楚雄师范学院音乐学院 -全文完-