我国八大戏曲剧种

我国八大戏曲剧种京剧京剧，戏曲剧种的一种。清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为流行。道光年间，汉调进京，被二簧调汲取，形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载：“咸丰以前，最重昆腔高腔,,咸丰今后，专重二簧。”此中所提二簧，即指包含西皮在内的皮簧戏。xx《梨园美谈》称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严格地说，二簧与皮簧两个名称应有差别：二簧只代表早期的徽调，而皮簧则为包含西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不一样，并且更为动听动听，遂称为“京调”，以示差别。民国今后，上海梨园所有为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，此后流传至北京。在皮簧戏衍变成京戏的过程中，同治、光绪年间皮簧班中改笛子为胡琴，一致了伴奏乐器今后，陆续出现了一批有名演员。他们在不一样程度上都擅长汲取其余地方戏的各种长处，并在艺术形式方面敢于进行改革试试，形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的场面，迅速促进了皮簧戏的发展，终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来，这个剧种遍布全国，已成为中国影响最大、最拥有代表性的一个剧种。一度称“平剧”，后称京剧。艺术特点京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，经过无数艺人的长远舞台实践，构成了一套相互限制、相辅相成的格律化和 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 化的程式。它作为创立舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不可以驾御这些程式，就没法完成京剧舞台艺术的创立。因为京剧1/8在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不一样于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物种类更多，对它的技艺的全面性、完好性也要求得更严，对它创立舞台形象的美学要求也更高。自然，同时也相应地使它的民间乡老气味减弱，纯朴、粗暴的风格特点相对淡漠。因此，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼顾”的艺术境地。表演上要求精致细腻，到处入戏；唱腔上要求婉转委宛，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不仅有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理更正，此中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，连续在舞台上广泛流传。这种剧目据预计大体有200余出，比方《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。行当分类京剧行当的划分，除依照人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外，更主要的是按人物的性格特点和创作者对人物的褒贬态度不一样而异。行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所饰演角色的内容，大体是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是相同的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在2/8早期划分行当，也包含贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，比方此刻京剧《红娘》里饰演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，饰演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较认真，为京剧划分行当，打下了基础。京剧今后划分为生、旦、净、丑四大种类，仿佛比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，因此其实是把这十种行当都包含在内了。不但包含在内，并且更为精密慎重。独一不一样的是汉剧固然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。四大名旦梅兰芳(1894━1961)，江苏人。他擅长向长辈艺术家学习，汲取各方面艺术修养，勇于创杂邙又认真 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 经验。他的演唱，雍容华贵，典雅清丽，世称“梅派”。建国后，他侧重加工、提升最能代表梅派艺术的剧目如《宇宙锋》、《奇双会》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。唱腔音乐方面，英勇增添伴奏乐器二胡以及笙、九云锣等，使旦角唱腔趋于委宛绚烂。他在《天女散花》、《洛神》、《贵妃醉酒》等剧目中舞姿极为华美优雅；还在《西施》中创立了羽舞，在《霸王别姬》中创立了剑舞等。他在艺术上的创立精神，首创了一代新风。程砚秋(1904━1958)，北京人。先后受教于王瑶卿、梅兰芳。所演的剧目有《梨花记》、《龙马姻缘》、《花舫缘》、《红拂传》等。他结合自己的嗓音特点，深研发声吐字、四声音韵，经过实践，创立了一种深沉沉郁、外柔内刚的程腔。他一世创立了多种多样的舞台艺术形象，尤擅刻画柔韧、坚毅、深沉的妇女性格。荀慧生(1900━1968)，河北人，师乘王瑶卿。他戏路很广，擅青衣、花旦、刀马旦，尤以饰演天真、热忱的少女见长。排演过好多新戏，如《丹青引》、《钗头凤》、《香罗带》等。他汲取梆子的精华，丰富了京剧传统艺术，发展创立出拥有独到艺术风格的“荀派”，在京剧界影响很大。尚小云(1899━1976)，河北人，初习武生，后改旦角。他嗓音宽亮坚毅独擅剧目有《昭君出塞》、《梁红玉》、《双阳公主》等。主办荣春社科班，弟子3/8好多，有名者有尚长麟、杨荣环、梁秀娟、李翔等，为京剧舞台培养了大量的人材。豫剧豫剧为我国“八大剧种”之一，形成于清代初年，到现在已有300多年历史，是洛阳、也是河南的主要剧种，在国内外影响仅次于京剧。豫剧形成今后，因为语音方言的不一样，在各地流传过程中形成了各具特点的多路门派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称当地梆。豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词平常易懂，多为七字句或十字句。它有独到的板式结构和比较完好的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(别名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国今后，经过革故鼎新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，广泛遇到人们的欢迎。因为音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批交口夸赞的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐道的一种戏曲形式。豫剧的行当和班社，俗语说“四生四旦四花脸，八个场面(即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口)俩箱倌”。四生是大红脸(又叫红净)、二红脸(又叫立刻红脸)、小生、边生(又叫二补红脸)；四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦；四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。4/8xx黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地域形成的一种民间小戏。此中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地域，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的神往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏多半表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。解放今后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。此中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》接踵搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的有名演员。评剧评剧是我国北方地域的一种地方戏，在华北、东北及其余一些地域流行很广，是广大人民所喜闻乐道的剧种之一。评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。评剧在现代戏的创作演出方面影响很大。此中如解放早期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出《小女婿》，都遇到广泛的欢迎。评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐渐汲取并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡(板胡)为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创立的，男腔是由倪俊生等人创立的。川剧5/8川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠长，保留了许多优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏构成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清代中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌之外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自己的特点。川剧舞台上因此能出现众多富裕的艺术形象，还与它的行当划分较细有关。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川剧在长远的发展过程中，因为各种声腔流行地域不一样，艺众的师承关系不一样，大体在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些门派。在这些门派中，除了象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称)派等以优秀艺人称派外，主要则是按道(即流行地域)分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不但行当多，门派多，并且出色的特技多。如《水漫金山》中的白娘子和小青的“托举”，《打红岩》肖方的藏刀，《治中山》中乐羊子的几次变脸等。越剧越剧，发源于浙江省绍兴地域嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的、民间说唱艺“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最先称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐构成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，汲取绍剧、京剧所长，在茶社以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员构成。1938年，绍兴文戏改称越剧。越剧主要曲调有[尺调]、[四工调]、[弦下调]等，曲调清悠委宛，优美动听。表演比较真切细腻。越剧有许多优秀剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红6/8楼梦》、《追鱼》、《碧玉簪》、《情深》、柳毅传书》、《打金枝》、《祥林嫂》、《西厢记》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。有名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。粤剧粤剧是一种唱腔多样化的剧种，她的唱腔有着极为丰富的表现能力。粤剧是岭南剧派的主要品种，流行于广东、广西的粤语地域和香港、澳门，在东南亚和欧美等华侨聚居的地域常常有演出。明朝弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东常有演出，清初徽班、湘班又在广东流行，随后，出现广东“当地班”，齐集众腔之长，独创自己的特点。后以梆、黄为基础，溶汇弋、昆诸腔，并与南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间音乐曲调结合，遂成为南方一大剧种。粤剧声调有梆子(源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮)、二黄(源自安徽省的吹腔和高拨子)、西皮(源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调)、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。表演艺术和舞台美术、灯光方面许多汲取话剧、电影、西洋歌剧的专长，逐渐形成自己的独到风格。粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，今后演变成生、旦、文武、武生(须生)、公脚、小武、六分、拉扯等行当。清末民初，新编剧本层见迭出，剧目总数累计约有五至六千个。近百年来，粤剧界人材辈出，曾浮现出薛(觉先)、马(师曾)、廖(侠怀)、桂(名扬)、白(驹荣)等门派及一大量才干出众的演员。河北梆子河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北以后经河北人民培养而形成的。大体有一百四十年的历史。它出生于河北农村并流布河北全省，其兴旺时，不但流行于北京、上海、天津等大7/8城市，并且遍布山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教课》等。时装戏剧目一百五十多个。流传到现在的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。河北梆子剧本词句平常易懂，多为河北地方口语，富裕浓厚的河北乡老气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。其余，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以必定影响。8/8