数字时代摄影美的新思考 王冲（青岛农业大学动漫与传媒学院，山东青岛266109）摘要：摄影确切真实的再现现实生活的能力乃是它的根本长处，法国著名电影学家安德烈·巴赞曾经在《什么是电影》一书中写到：“所有的艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中我们有了不让人介入的特权。摄影影像是‘自然的’现象，像是鲜花或晶莹白雪那样影响着我们。”关键词：摄影
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现力：技术之美：摄影技巧：摄影美学J40：A：1673-2111(2012)08-0302-011正确看待摄影的表现力每当论及摄影特有的表现能力的时候，必须先一一列举作为
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影像的基础的技术手段。这些技术手段在使摄影成为一种独立的、极强有力的认识与表现的方法方面作用是非常巨大的；没有了他们，自然也就没有摄影。但是，有些人片面解释摄影的客观根源也就在这里，它们完全热衷于从摄影技术性能中引申出来的摄影美的做法也由此而产生。持有这种观点的人往往过于迷恋摄影的新技术，认为摄影的进步主要是靠它们。他们却否认从人眼的正常视觉所看到的、拍摄的朴实无华的照片。当然，关于数字摄影问题的争论，如果不注意到技术问题，那将是不可思议的。摄影自发明170多年来，技术上的进步是如此之大，以致在确定现代摄影的特性时如不估计到这点，简直是荒谬的。全部问题就在于如何看待摄影技术上的变化。如果认为技术上的的进步是决定摄影的自身价值，那就必须会把注意力集中于这方面作出的每一个进步。如果认为摄影首先是一种社会现象，而把摄影技术的进步看作是一种重要的但不是决定摄影的一切属性的现象，那么我们就会这样去看待技术：它的主要成就对摄影深入表现周围世界的能力有着重大贡献。摄影技术上的飞跃也是有着一段漫长的过程，不是一天两天的事情。但是无论怎样评价我们今天数字技术改进对摄影美的作用，技术上的每一次革新都有着重大的意义，它们决定着现代摄影创作不同于旧时摄影创作的最重要的特点。正如：19世纪的摄影器材很笨重，感光材料的感光度也很低，因而要被摄影者耐心等待，否则就会拍不好，所以那时候的人像摄影作品中的人物神态往往显得比较紧张、不自然，这说明了当时的摄影不易克服这些缺点。过了几十年，摄影不再需要让被摄影者耐心等待拍照了，因为出现了所谓的“高速摄影”，这样摄影者就不需要在拍摄过程中打断被摄对象本身的动作。数字摄影技术普及之后，给我们的摄影工作带来了极大的方便，免去了许多的麻烦环节，取得影像的途径变得异常简单，我们不得不对此褒扬。然而我们不难发现：无论技术发展到那个时代那也只是位摄影这个客体不断完善所进行的创新，唯一不同的是我们记录影像的根本性的宗旨是永远不变的：那就是对影像真实性的绝对尊重，瞬间的“咔嚓”演绎着摄影艺术中独具的纯洁之美。2数字技术之美今天的数字技术光鲜照人，以独立的姿态全面展示着自身的优越性。早在摄影诞生之初，就有一部分人开始拿它与绘画作比较，我们暂且不谈当时人们对此问题的纷争，而是仅仅从技术角度旁征博引，谈谈今天数字技术变革对于摄影美的标准的新的看法。摄影与绘画比较起来有一个重要的特点：摄影影像并不是用手工创作的，而是照相机起作用的结果。摄影以前的各种艺术的创作目的在于它的极度客观性，在于其中表现的世界仿佛以自己的名义同我们交谈。巴赞写道：“不管画家多买巧妙，它的作品都带有不可避免的主管印记。因此，如果事实本身有了人的介入，影像就会受到怀疑。在由绘画转入到摄影创作的时候，最最主要的就是这么一个心理因素：借助及其的摄录，就有可能充分满足我们视觉上的真实需要。因为机器的摄录使人不能介入影像之内。”数码照相机替代胶片相机，其记录影像的载体发生了变化，这是一种飞跃：首先，先进的数字传感技术，让高清数字影像变为一种可能。完美的感光材料，在还原色彩饱和度上、清晰度上、二维空间表现三维空间的视觉感受上都渐渐的接近胶片的效果，完美的色彩再现充分满足了数字扩印的需求。这种技术上的蜕变的确改变了摄影创作的旧有模式，让拍摄者不再为胶片的不足而苦恼。其次，方便快捷的“明房”技术可以在很短的时间内对照片的明度、亮度、饱和度等调制到最佳效果，让作品绽放更加绚丽的光彩。被摄对象得到更加光彩夺目的还原，这种美来自于新的数字技术，得益于时代的进步。今天，数字技术广泛应用于各个艺术领域，期中最为耀眼的地方应该是数字技术对电影创作的贡献：但是影像本身还是那个影像，我们改变不了的是那种真实，摄影人的3再谈摄影技巧之美摄影是一门技术性和艺术性结合得非常紧密的学科，一名优秀的摄影师除了具备丰富的理论知识之外还要有过硬的摄影基本功，能灵活运用照相机针对不同题材、不同特点的拍摄对象，面对稍纵即逝的影像，能在最短暂的时间内、在认识对象本质之前给予其完美的形式。新华社著名摄影编辑曾璜先生曾经这样比喻“一张技术指标达不到刊登标准的照片，就像文字报道中的别字”由此看来要想取得一张好的照片，首先的具备过硬的拍摄技巧，外加丰富的拍摄经验以及对影像的信息的敏感。谈到摄影技巧，我们很多搞过摄影创作的老前辈们都深有体会：同样的一个题材，同样的场景，在拍摄的时候干差万别，因为每个人的表现手段都不不尽相同，如何在众多作品中脱颖而出这就需要在表现手法上不拘一格，也就是我们所说的摄影技巧。这其中的技巧包括：慢门曝光法、追随拍摄法、多次曝光法、小景深拍摄法、夜景拍摄法等等，在摄影创作过程中，熟练运用各种摄影技巧对于提升摄影作品的品位与价值有着不可忽视的作用。数码与传统相机的更替正在进行中。就像摄影术的发明并未导致绘画的消亡，它们只是人们在使用工具上的变革，而不是最终取代。摄影本身想要表达的语言依然是镜头背后的主旨，无论数码还是传统相机，都无法对表达构成阻力，情感、风格、趣味的改变是技术改变的最终动力。 -全文完-
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