绘画理论

绘画理论空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。7、明暗与调子物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A :三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。 B :五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好 这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。美术是一种视觉的艺术,它必须以可视的现象反映生活。依靠形象的感染力打动观者的感情,去达到教育的作用。因此,素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。只有看的正确,才能达到画的正确,深入生动的表现,依赖于敏感的视觉感受和正确的观察方法,依赖于对被描绘对象的深入理解。当我们开始写生时,对对象只是一个初步的感觉和印象,尽管这一印象感觉比较新鲜,但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画,那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑,使你无法深入下去,有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。所以这种初步的视觉感受必须深化,从感性认识的初级阶段提高到理性分析的阶段,因为“感受到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻的感受它。”在写生的时候始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,才能不断发展眼睛的观察能力。 美术作品反映生活,总是通过生动的,具有鲜明个性的形象来感染观众的。素描的基础村里俺就不能只满足于形的正确,还必须要求学生重视对象神态的刻划。逐步达到形神兼备的目的。 形和神是辨证统一的关系,它们有区别而又相互依存。神是指内在本质的东西,它给形以生命,人物的思想感情,精神气质,通过人物的外部造型,动作姿态和脸部表情传达出来。美术作品中有失去神态的形似,但不可能有离开外形的神似。 除了从生活经历中了解对象,我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。素描造型的方法,涉及许多科学知识,有人体结构,透视学,还有物体由面构成的法则,明度调子的法则,以及有关表现质量感,空间感的知识。科学并不能代替艺术,艺术的表现也不应受科学法则的束缚,但是系统的掌握这些造上海画派:清末在上海活动 的画家形成的画派,追求金石,雅俗共赏。代表人物有任颐、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任颐。岭南画派的代表人物:高剑父、高奇峰、陈树人(这三人号称岭南三杰)以及居廉、居巢兄弟。点石斋画报在1884年(光绪十年)在上海创办,这成为我国近代最早的中国画报。他的创始人是吴友如。中国近代受到政治环境的影响,美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家:李铁夫、李叔同、李毅士等人。李叔同(1880-1942),即弘一法师,是丰子恺、潘天寿等人的老师。丰子恺的作品《护生画集》就是为了纪念老师李叔同。姜丹书评价李叔同:法师早年才子,中年艺术家、名师,晚年一代高僧徐悲鸿(1895 ~1953 )画家,美术教育家。青年时期留学日本,法国等地,旅游瑞士和意大利,饱览文艺复兴时期的雕塑名画,致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画,作画提倡“尽精微,致广大”,擅长油画、国画,尤精素描,强调重视人物画,人物造型,注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马,驰誉中外,在表现技法上融合中西技法而自成一家。1927年留学回国后在南京中央大学艺术系任教,抗战开始后,又任教于重庆中央大学,建国后任中央美术学院院长,中国美术工作者协会主席。徐悲鸿对中国画创新的历史贡献:徐悲鸿先生是现代世界东方艺坛杰出多才的大师,卓越的艺术教育家.他的艺术成就和对美术教育的重大贡献,不仅名声远扬,而且门生四海.他功力深厚,才华横溢.他精于绘画、书法,还擅文藻,长于著述,同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家.他严谨的治学态度,辉煌的艺术成就,对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响. 徐悲鸿用西方写实观念与方法好改进中国画,而齐白石、黄宾虹则从传统的文人画范畴中异军突起,推陈出新,使传统焕发新的 活力。1910年后出国留学画成为中国美术界的潮流(林风眠、徐悲鸿、吴作人、吴冠中)留洋画家归国后大多执教于各地学校,使得油画在中国迅速传播开来,发展成为可以同国画相抗衡的画种。1902年,我国最早的师范学堂——两江师范学堂在南京创立。这是我国师范艺术教育的开端。我国最早的专业美术院校是1911年在上海创办的中西美术学校(后改名叫中华美术学校),创始人是周湘。1912年11月,年仅17岁的刘海粟和丁悚、乌始光等人创办上海图画学术院(1921年改名为上海美专),对现代艺术教育起了重要作用,培养一大批人才。并第一次起用人体模特写生。1913年4月,我国第一所国立美术学校——北京美术专科学校成立。第一任校长是郑锦,解放后改名为中央美术学院。1956年11月,经过庞薰琹的努力,中央工艺美术学院成立,1999年,中央工艺美术学院与清华大学合并,更名为清华大学美术学院。教师招聘考试美术理论基础知识教师招聘考试:美术理论基础知识—平面构成基础考查要点平面构成的概念所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。平面构成入门点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉(1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式线是点移动的轨迹(1) 面化的线(等距的密集排列)(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线(将原来较为 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 的线条排列作一些切换变化)(5)立体化的线(6)不规则的线面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面,较为理性的人文特点单形的构成(1) 几何单形的相互构成(以圆形、方形、三角形为基本形体,将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式,构成不同形象特点的造型)(2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力)(3)重合所构成的形体,(形体间相互重合、添加派生出各 种形态各异的造型)(4)自然形单形的构成(把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来,应用到构成设计中去)面构成的形式(一) 1.平面构成的基本 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 (基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式) 2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)-简单重复构成-多元重复 3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形) 4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)-形的大小、方向渐变-形状的渐变-疏密的渐变-虚实的渐变-色彩的渐变平面构成的形式(二) 5.发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)-一点式发射构成形态-多点式发射构成形态-旋转式发射格 6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)-点的疏密形成的立体空间-线的变化形成的立体空间-重叠而形成的空间-透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)-矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果)8.分割构成形式-等形分割(形式较为严谨)-等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一-自由分割(特点灵活、自由)9.肌理形态构成(肌理指客观自然物所具有的表面形态,是各种物体性质表面特征),制作更多的肌理图案:滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法