1、 一,请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。答:1、技巧层面的剪辑因素,它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是,声画剪辑不是简单地堆砌镜头,从广泛意义上来说,它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素,它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上,因为剪辑只是节目创作中的一个环节,而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等,这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的,它与编导的综合素质相关联。 二,影响镜头选择的几个因素答:1、技术质量;2、美学质量3、影像的丰富性;4、叙事需要。选择的镜头的首先
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是“叙事需要”,也就是,要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头,每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外,需要了解:,声音、画面的组合方式而论的,有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。5、影响电视编辑的两个基本因素:(1)视听语言语法规律的影响;(2)大众传播媒介特性的影响 电视传播特性对于电视编辑影响 A,答:重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外,电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看,材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实,通过对图像声音素材的有意裁剪,镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理,可以以假乱真。B,重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂,简洁连贯,有时需要适当的重复和强调;随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排,避免拖沓;快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的
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等等,是电视吸引现代观众注意力的重要手段;时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率,重视最新信息的传播,重视对高信息含量的现场反映;现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。C,重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平,另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达, 传达的对象便是观众(受众)。另外,电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求,针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。 三、什么是蒙太奇?答:蒙太奇是影视创作中最基本概念。
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中对这一概念的表述是比较清楚的,不过,在理解“蒙太奇”时,要注意到不同语境的影响,在不同语境下使用“蒙太奇”一词,其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。课件中,“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是,在影视制作后期,拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求,重新排列组接,这种镜头声音的组接关系与方式,被称为是蒙太奇,这是蒙太奇最基本的内涵。(这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等,又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由)。蒙太奇思维。一般是指,时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合,因此,“蒙太奇”(思维)常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式,比如,诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。蒙太奇理论(蒙太奇学派)特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调,镜头之间的组合不是简单地叙述思想,“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”(爱森斯坦语),也就是说,通过镜头组合产生新的意义,一般也被描述为“1+1>2”。基于蒙太奇理论的侧重,所以,有时候,在谈论“蒙太奇”一词时,常常是指蒙太奇效果,也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。 一、蒙太奇的表现功能 应从两方面概括:(一)蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律:镜头组合产生意义,镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上(二)蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在:1选择概括 对素材进行有机地取舍,强调重点,突出富有表现力的细节;2、引导关注 按照一定的顺序和意图排列镜头,从而引导观众的关注力;3、结构时空 蒙太奇可以完成对现实时空的重组,创造新的时空形态;4、创造节奏 蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏;5、创造悬念 通过镜头组接的顺序变化和速度变化,造成紧张的戏剧效果;6、创造情绪 通过镜头积累,使观众的情绪不断高涨;7、创造思想 通过镜头间的逻辑关联,来形象表达抽象概念或隐喻 简言之,蒙太奇的作用就是体现在两个层面:一是通过镜头组合来叙事表意,选择概括、引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义;二是创作艺术表现力,比如:创造节奏、创造思想、情绪等。 四、论述题: 一,请你谈谈你对长镜头及其运用方面的理解。答:基本概念:长镜头,从剪辑角度也被称为是镜头内部蒙太奇,其基本内涵就是通过改变拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完整一组镜头所担负的画面组接任务,其中,这个时间延续较长、动作时空连续的镜头,通常被称为长镜头;而这种剪辑方式被称是机内剪辑。说明:之所以称长镜头为镜头内部蒙太奇或者机内剪辑,是因为在这样的镜头中,剪辑意识已经融入到镜头拍摄时的
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中,通过镜头内部运动完成蒙太奇作用,也是说,在连贯的摄影中,根据主体动作,变化角度、景别进行拍摄,甚至包括一些为烘托主题而必须的插入镜头,这些镜头不是通过分镜头或后期剪辑完成的,而是在一次性拍摄中实现的,时间、空间基本保持一致,因此,从剪辑角度,它是蒙太奇的特殊表现,是镜头内部的蒙太奇运动。二、理解长镜头的要点:(1)长镜头与纪实美学 长镜头的基础表现形态是时间延续较长、动作时空连续的一个完整的镜头,但是,长镜头一般被视为是纪实美学的典型表现手段,纪实美学理论又被称为是长镜头理论,所以,对于长镜头的理解也不能单从技术上考虑,认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍摄的镜头。(2)长镜头多用于在电视纪实节目中,尤其是纪录片创作中。因为在一个镜头里,不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,具有独特的纪实魅力。因此,长镜头运用一般是与现场同期声、过程化记录等方式联系在一起。(3)长镜头、蒙太奇被视是两种最基本的画面语言,代表了两种美学风格。蒙太奇强调通过时空不连续甚至没有关联的镜头组合来表述意义,特别是产生新的含义;而长镜头排斥镜头对列的主观性,力求在尽可能不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件,倡导尊重事件发生发展的自然
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。(4)运动性长镜头比较容易完成“内部蒙太奇”的调度,而且只有含有内部蒙太奇元素的长镜头才能赋予足够的信息量,如果单纯将长镜头理解为时间长度概念,在一个时间较长的镜头中,缺乏必要的信息量,那么这样的镜头必定是沉闷单调的,也是无意义的。这也就是人们常说的“不能为长镜头而长镜头”——只追求表面形式,而忽略其实质。(5)长镜头不单纯有纪实性功能,也有造型性作用,也就是有些长镜头在表现情绪、制造节奏方面有特殊感染力,常用于影视剧或纪录片、电视艺术片中。 三、长镜头的叙事优势 1、具有传达信息的完整性 由于不间断地表现一段相对完整的事件,与生活中一样的环境氛围、现场声音、人物动作变化以及细微表情都被完整呈现,观众可以根据自己的所见所闻来理解,自我判断。2、在表现事实真实性方面,具有说服力 由于镜头不是依靠镜头的分解与组合,而是把完整动作段落展现在屏幕上,在一个时间连续、空间统一、现场声音完整、气氛连贯的镜头记录中,摒弃了通过镜头省略和空间重组而造假的可能性。3、在叙事上具有一气呵成的感染力 在事态进展的记录上,镜头内部蒙太奇通过不间断的展示,在尽可能保持完整过程和真实的现场气氛的同时,能使观众不受干扰的感受每一丝毫的变化,从而无论在视觉效果还是内心感受上,都积累起气韵连贯的审美享受,加强了观众的参与感受。 当然,在实际创作中,也存在这样的问题:摄制者出了惰性或者不理解,简单化跟随拍摄,结果镜头内缺乏足够的信息量和变化,这样的长镜头段落最终导致内容表现上的空洞乏味。 1、请谈谈对电视屏幕空间的认识。答:1、屏幕空间就其基础的物理性而言,是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式,画框是对内容起着取舍与强调的作用,也影响到了前后镜头在衔接上的视觉效果。比如:剪辑中,之所以要考虑到景别、镜头运动方式、方向等因素,都是因为有屏幕画框的影响。2、屏幕空间就其艺术性而言,是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的被重构的真实空间幻觉。也就是说,它不是现实空间本身,是被重新安排和创造的蒙太奇空间。3、屏幕空间的艺术性决定了屏幕画框内影像只是影视空间中可见的一部分,也就是说,屏幕空间是由画内空间和画外空间共同构成的,比如,声音可以延伸屏幕的空间,摄影机的运动也可以在一个镜头内改变画框内外关系,所以,对屏幕空间的处理不是只单纯考虑静态构图问题。4、屏幕空间是叙事的基础,是观众感受中的真实空间。因此,空间的转换与重新组合要符合叙事逻辑和观众的心理逻辑,要以观众的理解为前提。比如,在不同空间转场时,在剪接点的选择上,要考虑空间转换速度和观众心理感受上的合理性,如果一个人正在画面内行走,下一个镜头是他端坐在房间内,这样的空间跳跃就比较突然,但是,如果这两个镜头之间插入诸如建筑、街景等其他镜头,观众的心理感受上就会舒服很多。5、屏幕空间是一个比现实空间更为活跃的空间形态,它不仅仅是事件发生的背景和运动状态,是电视叙事的基础,而且,通过造型因素作用,屏幕空间也成为表达思想、激发情绪的重要结构元素,具体来说,在屏幕上,背景的衬托、色彩光线的处理、画面形象的结构、剪辑的节奏都可能为情绪延伸提供视觉空间。 五、论述题: 1请谈谈在镜头组合中景别对于视觉效果和叙事效果的影响。答:1、 不同的景别反映了不同性质的信息,从这个意义上看,景别意味着一种叙述方式。比如,全景中,人们可以了解被摄对象的总体情况,而看不见空间北背景的特写中,人们只能被摄对象的局部,这比全景多了未知的悬念性,为产生悬念化的叙述效果提供了视觉帮助。所以利用不同景别组合可以产生不同的叙述效果。2、 不同的景别代表了不同的画面造型,其大小变化会对观众产生不同的视觉刺激,所以景别表现的恰当与否,直接影响到画面剪接的流畅性。3、 不同的景别具有不同的表现功能:(1)、远景:属于情绪性景别,涵盖广阔空间的画面,以表现环境气势为主,也可以在在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用;(2)、全景:被视为“定位镜头”,主要用来事物发展的整体面貌和空间范围,以及人物关系的展示。(3)、中景:最常用的叙述性景别,也是电视中最适宜观看的景别方式,用于交代主体发展状态和人物关系。(4)、近景:具有较强交流性的景别,较之中景,能更贴近地显示人物动作和画面内容。(5)、特写:特写镜头具有明显的强调性和暗示性,不显示空间关系,强调细部特征。被称为“万能镜头”,在剪辑中,特写不仅被用于制造戏剧性效果上,也常被用来作为间隔镜头来弱化剪辑上的某些失误如轴线问题、视线不当、讲话接点等而导致的视觉跳动感。二、关于剪辑中,选择镜头景别的基本规则和技巧在剪接镜头时,运动景别的具体方式没有一定之规,但是,由于不同的景别及其组合会导致不同的叙述和审美效果,所以,一个有经验的剪辑师在连接一组镜头时,往往会重视利用景别变化来为巧妙叙事和调节视觉节奏服务。根据课件中,景别的表现功能、景别的视觉效果及组合效果中原理规则的阐述,可以整理出以下要点:(一)、在剪辑中,选择景别的考虑因素是:对内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。其中,镜头内容及表现是前提。也就是说,在保证镜头内容的前提下,考虑景别的作用。(二)善于利用不同景别的表现功能,同时根据内容表现和观众心理,选择恰当的景别。比如,当观众希望了解场面气氛时,应该选择大全景镜头,而当观众希望了解人物情绪表情时,就应当切换近景、特写。景别实质上代表了观众的眼睛和视点。(三)、要建立运用多景别多角度表现的意识,景别变化要比较明显。因为不同的景别代表着不同的视点和信息量,一般情况下,用不同角度、不同景别的镜头来表现同一个事物或场景,可以满足观众多方位观察的心理,整个段落表述清楚,既交代了环境关系,让观众看清了关键内容。景别变化小,则意味着相关信息量不足,缺乏重点。(四)要注意避免同主体在同角度下相似景别切换或者大反差跳切。同一主体在角度不变(或者角度变化不大)的情况下,前后镜头的景别变化太小或者过大,如从大全景跳切至特写,都会导致镜头转换不自然,跳动感强。要弱化“跳”的感觉,一般做法是:(1)插入其他镜头;(2)改变景别,比如从中景切换成近景或特写;(3)改变拍摄角度,比如正面角度中景可以接侧面角度的中景。 所以,摄像师尽可能在保证采访内容的基础上,多拍一些不同角度不同景别的镜头、反应镜头及相关的环境镜头,以便后期的剪辑。这是电视创作中的一条基本原则 有同学问,在实际操作中,经常采用大小景别组接的方式,效果很好,这是不是就违反了规则?不是的。景别应用是比较复杂的,它与内容、情绪、声音等众多元素有关联。但是,要注意的是,这里指的是同一主体在同样场景中的切换。如果是段落转场、或者不同主体(比如田野+正在插秧的手)等,这样的情况下,大反差跳切因为有新的关注点出现,“跳”的感觉被弱化,反而使镜头组接显得紧凑,是一种很有效也常用的方式。(五)采用景别的渐次组合方式可以有层次描述事件。由于景别具有不同表现力和描述重点,所以不同景别的安排构成了不同的蒙太奇叙述效果。这里有两种常用技巧:1、在描述某一事情或动作发展时,一般采用由外及里、景别由大到小的镜头安排方式,是一种最常见的平铺直叙的方式。也称为前进式组接(关于“前进式”概念的详细理解和说明见第六章“叙事的剪辑”)2、为表现悬念、激发观众好奇,一般采用特写开场、景别渐次由小到大的镜头安排方式。这种方式被称为是倒退式。注意:这里的渐次组合不是指前一个镜头是全景,后一个镜头必须是中景,而后特写,而是指镜头组的总体发展趋势是渐次改变的关系。(六)利用镜头连接中景别的积累或对比效应,营造情绪氛围。在这里,景别的运用不是为了有层次地描述事件,而是突出视觉效果,是通过景别外在形式上的变化来制造视觉刺激或强化一种意味,这是艺术化利用景别的方式。通常采用两种景别处理方式:(1)同类景别的镜头组合,以不同场景或不同主体的相同景别的积累来渲染情绪和强化主题;(2)两极景别的对比连接,利用形式的对比反差加剧视觉对比的力度、强化动态表现,在上下段落连接中,景别的反差常常被视为段落间隔的有效手段,比如前一段在远景中结束,下一段从特写开始,形式上明显的反差为内容的转化划分了清楚的界限。(七)同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强在表现快节奏或强动感的剪辑中,选用小景别表现动作是有效方式。在广告或宣传片的片段处理上,也常利用近景中动作局部的模糊效果,来制造某种悬念或者强化动感印象。(八)在相同的时间长度中,景别越小,时间感越长一般情况下,景别的大小决定着镜头的长度,比如,特写所需的时间短于全景。但是,在强调某种特殊意义时,则景别的长度安排首先取决于内容思想的表达,而不是视觉效果,在这种情况下,特写镜头反而长。 六、论述题 1,说明五种无技巧转场的方式及其运用特点。答:几种主要无技巧转场方式(直接切换)及其运用特点:无技巧转场是利用镜头内容、造型上的内在关联,直接切换前后镜头,从而转换时空,分割段落。这种方式使段落过渡自然流畅,无附加技巧痕迹,但是,其中有些方法要求前期拍摄的配合。如前所述,目前电视片创作中,画面段落意识不强,手法单一(大多集中在用解说词、渐隐渐显等几种方式),所以要加强画面段落意识,掌握多种段落转场方式,是非常有必要的。1、利用相似性因素 上下镜头具有相同或相似的主体形象,或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性,等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。2、利用反差因素 利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。3、利用遮挡元素 利用画面物体暂时全面挡住画面内其他形象的瞬间,来转换镜头和段落。由于省略了中间过程,所以加快了画面转换节奏,时空转接流畅而紧凑。4、利用运动镜头或主体动作 利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动作动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性,所以,一旦找准前后镜头主体动作的剪接点,那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。5、利用特写 特写具有强调画面细节的特点,暂时集中人的注意力,因此,特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。在电视片的编辑中,特写常常作为转场不顺的补救手段,前面段落的镜头无论以何种方式结束,下一段落的开始镜头都可以从特写开始。6、利用声音(音乐、音响、解说词)转场 用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。其中,利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义,是电视编辑的基础手段,也是转场的惯用方式。此外,还有利用承接因素、利用主观镜头、利用字幕等转场方式。 七、论述题 1请阐述平行剪辑的作用。答:这是常见的剪辑形式,其特点是在一个段落中,出现了两条以上的线索,它们相辅相成,并行发展,并且统一于一个共同的主题或情节中。 对于平行蒙太奇的理解,重点要把握在什么情况下使用平行剪辑的方式,也就是其作用。基本上有以下几种情况:1 展示同一事件的广泛影响和广阔空间面 把一个事件在不同的方位上引发反应交叉组接在一起,可以表现立体化、全方位的展示事物面貌。2利用线索之间的相互衬托关系,深化表现内涵。当单线索叙事不足以表现创作者所拟揭示的意义或者表现内容不易为观众所理解时,可以采用另一线索加以说明,通过线索之间的衬托、呼应来显示新的意义。3,有助于展示不同事物或人物的同时性发展状态。平行剪辑将处于不同空间状态下的两个事物或人物,通过交叉切换,置于同一时间流程中,可以强化同时性的关照或对比。4、利用冲突性因素平行交叉组接,营造紧张的戏剧性效果。这是强化同时性行为发展的特殊运用。其特点是把具有冲突性关系的线索交替发展,彼此促进,剪辑节奏随着冲突走向高潮而加快,交替剪切速度加快,这样可以加强矛盾冲突的尖锐性和悬念性,这是调动观众情绪的有力手法。5、交叉组合形象,改变画面结构 在电视片的编辑中经常会有这种情况,如果两组镜头按顺序前后组接,使人感觉平淡,稍微变化一下,把两组镜头穿插接在一组,画面效果会变得活泼丰富。 八、论述题 2请你谈谈对于对比蒙太奇和积累蒙太奇的理解 答:(二)积累的剪辑(积累蒙太奇)积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接在一起,通过不断迭加的积累效应,树立一个主题或者渲染一种情绪,因此,积累蒙太奇也被称为是主题蒙太奇。也有称之为“移情剪辑”或“概括剪辑”。在电视片中,积累的剪辑也是一种常用而有效的方式,它通过同类内容的反复表现,强化了这一内容中所蕴涵的某一主题或者情绪、气氛。在使用积累剪辑中,怎样才能达到比较理想的效果呢?这里要注意:1、同类镜头组接 同类镜头主要是指内容意义相同的镜头,也指景别、运动方式等形式因素大致相同的镜头。首先,要选择那些最能表达主题意思、最符合主题情绪的镜头,其次,在镜头形式上,尽可能采用同景别或者同运动状态的镜头组接。这样,更有利于主题或情绪的集中。2、镜头成组运用,确保镜头数量的积累长度 一般,要充分表达某一种情绪或明确建立一个主题,仅有一、两个镜头是不够的,因为镜头量少就会缺乏情绪延伸、主题显现的时间和力度,所以,在积累剪辑中,要仔细体会镜头数量是否积累起相应的长度。3、典型形象组合 一组令人印象深刻的镜头积累,必定具有典型化的形象,典型的画面形象可以概括事物的性质,电视编辑要非常善于去寻找、选择最富有代表性、最有表现力的形象组合。1对比的剪辑(对比蒙太奇):对比的剪辑,顾名思义,是很容易理解的。其特点就是通过镜头之间在内容、形式上的反差造成强烈的对比,通过对比形象的直观对照与反差,激发观众注意力,从而使之自己得出鲜明的结论。在理解对比剪辑上,要把握两个要点:2关于对比形式 :电视创作中,对比的剪辑是经常被采用的,但是,大部分局限于画面内容的对比。画面内容的对比固然是对比剪辑的基础,但是作为创作者,应该了解多种对比的方式。课件中,归纳了四方面(1)、画面内容的对比 诸如新与旧、强与弱、大与小等;(2)、画面造型的对比 如:景别大小、光线的明暗、色彩的冷暖等;(3)、声画的对比 如轻松的画面配沉重的音乐,通过声画不协调强调反差,激发联想;(4)、内在节奏的对比 强调内在节奏的动静对比,比如由动突然变静,强化心理冲击效果,除了画面内容的对比外,后三种对比剪辑的运用也应该得到重视,尤其是声画对比,在激发观众联想方面,作用明显。比如,课件中《百年中国》中的片段,八国联军大肆屠杀中国百姓,在西洋教堂的祈祷中,北京惨遭涂炭。此时,在屠杀的画面中,响起的是西方教堂里的歌颂仁爱的歌声。这种声画的反差是一种反讽,双重信息的对立也给观众更多思考的启事。3,关于对比思维 对比使双方明显地展示各自的特性,形式上的对比增强了视觉的张力,内容上对比性形象的组合更是一种有力的揭示手段,而能够敏锐发现对比形象,巧妙借用形象对列,深化主题,则反映了编辑者思想功力。可以说,对比的力量不是简单来自于形式技巧,它是思维力量的体现。所以,把对比从剪辑的技巧层面上升到创作思维的层面来理解,作为创作者,应该去培养自己化繁为简、以小见大的能力,也就是用直观生动的形象表达深刻思想的能力。这已不是编辑技巧的范畴了。 九、论述题 3,请谈谈在剪辑中,声音对节奏的影响。答:由于声音本身具有长短强弱的变化,因此,声音造型是形成节奏的重要手段。(1)、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。首先,一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合。一些以无解说词、音乐为主的电视片中,镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏。其次,几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化。在一些以音乐旋律为基础的电视片中,适时地加入某些同期声或者音响效果,起到以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏。解说词、人物采访、现场声各自具有不同的节奏因素,通常,现场具有较强的动感,而解说虽然可以有各种语速、情绪,但是,总体上仍然会显得比较单调,人物同期声又各具性格特征,所以在电视节目的编辑中,一般需要考虑这几种声音的搭配运用,以避免单调。(2)、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感 。声音具有强烈的情绪感染力,它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成,相对于画面的“静”,声音的“动”在调节节奏方面具有承上启下的意义。这就是为什么在画面叙事过程中,常常需要借助现场音响或者典型的音响效果来调整节奏。 填空题16、电视作品的节奏是受内在的叙述性节奏和外在的造型性节奏共同作用的。其中,叙述性节奏体现为电视片内容及情绪发展的快慢缓急,它与内容及素材性质、段落结构有密切的关联。17、节奏的动静转换有两类方式:渐变式和突变式。 18,“动接动”、“静接静”是实现前后镜头连接流畅的基本方法之一。一般情况下,固定镜头后接一个运动镜头,采用的是“静”接“静”的方式。 (类似问题在填空时可能有变化,要做判断,了解不同情况下,剪接点的处理情况。) 比如:固定镜头1是主体从座位上站起,固定镜头2是走出门外,那么镜头1的剪接点应该在由坐变站(由静转动)的那个瞬间,然后可直接接镜头2主体离去,这样利用动势保持了动作的流畅,是“动”接“动” 二、简答题 1、简述四种以上压缩屏幕时间的技巧。答:(1)片断省略 保留对主题有用的片断或者是动作和运动过程中的关键的有代表性的部分,将它们按照原有时间序列连接在一起,省略无关紧要的、多余的部分,从而能够精练地表达所需表达的内容。在这里,除了根据内容选择必要的镜头外,选择恰当的剪接点位置是很重要的。(2)插入镜头 这是常用的省略技巧,即在一个时间状态中,插入另一个相关镜头,来改变上下镜头之间的时间流程。 (3)借物暗示 这是艺术表达时间省略的技巧,它侧重借用能够直接表达时间概念的物像或者意象组合来强化表现明确的时间流逝意味(4)辅助性剪辑技术 利用剪辑技术提供的可能性和特殊的视听效果,来实现压缩时间的目的,比如声音提前进入、叠化、快动作、淡出淡入等。2、简述五种表现过去时空的方法。答:采访当事人、目击者等以追溯过去;故地重游来展现事件来龙去脉;解说词解说背景材料;各类历史资料证明;局部再现,即利用摄影机运动、缺乏环境特征的镜头组合、画外声音模拟以及部分段落的搬演来模拟过去所发生的状况。1、什么是错觉剪辑法?有什么作用(或者一般用于什么情况下)?答:在电视广告、形象宣传片、部分类型的纪录片中,尤其是在有明显主体动作的段落中,常常采用错觉法剪辑,来达到动作连贯的假象。所谓错觉法(或错觉剪辑)就是利用前后镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置等方面的相似,将不同动作片段连接在一起,造成视觉上动作连续的错觉效果。它一般用于以下情况:1、弥补主体动作不连贯、节奏感不强等失误;2、被用于一些段落镜头的转换上,也常见于富有动态效果的场面剪辑中。因为利用动势相似,可以连接前后镜头的不同动作。3、以移花接木的手段,制造悬念和动态效果。 所以,如果在前期拍摄中,多拍一些不带环境、背景的动作近景特写,有利于后期剪辑中采用错觉法解决节奏缓慢、时空跳跃等问题。 3,什么是接动作?在接动作时,要注意哪些问题?答:分解法(又称为接动作)接动作就是用不同角度、不同景别的几个分镜头来表现一个完整的动作过程。接动作的前提是采用分解拍摄以获得同一动作多角度多景别的镜头,一般来说,在现场纪实中,采用分解拍摄是几乎不可能的,但是,有些电视片和电视广告中,比如对于不断重复的同一动作,还是可以采用分解拍摄的。在不考虑特殊情绪表现、仅从动作剪接的视觉效果出发,采用分解法,要注意:选择动作的相对静止点,一般选择在动势大、动感强的动作转换处;要注意上下动作的方向的连贯性,避免方向错误;要注意避免动作的重复。在特殊情绪和前后镜头景别相差较大的情况下,分解法的剪接点选择要采用非常规方式。4,简述叠化的表现功能。答:叠化的主要表现功能:1、可以表现明显的空间转换和时间过渡,强调前后段落或镜头内容的关联性;2、可以强化表现时间的流逝感,这不仅体现在段落转场中,也体现在镜头连续叠化所产生的情绪效果上;A可以表现丰富的视觉效果,尤其是体现在一组镜头的连续叠化上;B可以强调重叠画面内容之间的对列关系;C叠化速度不同产生的情绪效果不同;D叠化是连接镜头的最常用方式之一,它可以弱化切换不当而造成的视觉跳动,但是,叠化的人工痕迹明显,在可以直接切换的时候,不宜随意使用叠化。2,简述渐隐渐显的特点和表现功能。答:(一) 渐隐渐显的主要表现功能:1、表现大幅度的时空变换,可以有效地省略中间过程,段落间断效果最为明显,主要用于大段落划分中;2、渐隐、渐显的速度影响表现效果,一般在强调抒情、思索、回忆、回味等情绪色彩时,可以放慢渐隐、渐显的速度;3、有规律的利用渐隐渐显可以强化视觉节奏; 4、渐隐渐显宜于表现大的时空转变和内容转换,过多使用渐隐渐显,也可能会使整体布局显得比较琐碎。5请问前进式叙述和后退式叙述的镜头组合特点和叙事特点分别是什么?答:1、前进式的镜头组合和叙事特点(1)前进式的镜头组合特点:叙述由远到近,镜头景别由大到小。(2)叙事特点:这是一种符合人们感知事物习惯的平铺直叙的表述方式。根据人们观察事物一般从外到内、由表及里、由远到近的心理,将观众的将观众注意力逐渐从环境、总体概貌引向重点、兴趣点,顺序展开一个动作或事件过程,可以使观众比较清楚有层次地了解表现对象。2、后退式的镜头组合和叙事特点(1)镜头组合特点:叙述由近到远,景别由小到大。(2)叙事特点:相对于前进式叙述,后退式更容易吸引人观众注意力。从剪辑形式看,一般用小景别强调兴趣点、精彩点或者最富有吸引力的部分,造成先声夺人的效果;或者,利用局部镜头的不明确性,引发观众的期待心理,然后再出现整个环境,作为对悬念的解释。 细部蒙太奇的特点和作用。答:1,细部蒙太奇的特点:这是一种以局部代替整体的镜头组合方式,以局部的不完全性来激发人们对整体形象的想象力。2、作用:(1)可以生动摹拟事过境迁的事件状态和气氛,而且镜头景象大、镜头相对短、画面情绪相对饱满,能够调动观众的视觉联想,因此,在缺乏纪实形象的电视类型中,如历史纪录片,被较多采用。(2)由于细部蒙太奇大多是特写镜头的组合,没有明确的环境背景,因此,可以用来渲染气氛,引发悬念。有些电视片或广告剪辑利用这一手段来加强叙事的悬念。 6分剪插接有什么特点和作用?答:1、概念内涵(特点): 分剪插接是将一个镜头剪成几段,然后按一定叙事或情绪表达需要,与其它内容的镜头顺序交替组接。有时,也被称为一剪多用。2、作用: (1)弥补画面素材在数量上和镜头匹配方面的欠缺。因为通过对镜头的分剪,可以改变原有镜头长度,比如一个20秒的镜头可以被剪辑成3个以上的镜头,与其他长度相当的镜头组接在一起,既使镜头长度基本匹配又丰富了镜头数量。(2)制造紧张气氛和戏剧效果,充分渲染情绪。通过分剪加大了该镜头数量,通过与其他镜头呼应和反复强化,有助于强调两类镜头之间的冲突或呼应关系,也加快了叙述节奏。(3)强调某一画面典型细节和象征性含义。某一典型形象通过分剪,可以反复在片中出现,既可以体现一种连续性,又通过反复出现而强调了形象所的意义。(4)调整叙事节奏。当镜头数量有限,但是节奏感不强时,通过分剪,提高视觉节奏的同时保证了镜头时间总量的不变。(5)丰富画面表现空间,形成首位呼应的艺术效果。7,什么是交替快切?它在剪辑上有什么特点?答:交替快切是指平行交替地剪接两组甚至两组以上的镜头,往往用于表现矛盾、冲突、悬念、对比等情绪状态。它在剪辑上的基本特点是:(1)第一个镜头和最后一个镜头都应该保证有相当的长度。因为第一个镜头起到交待作用,让观众明白发生了什么;最后的镜头代表结束,由中间快速剪辑所积累起来的情绪在这里得到充分释放,在内容上也是对叙述结尾的交待;(2)中间段落的加速快切,节奏上呈不断递进态势,可以形成不断加剧的紧张感,从而来吸引观众。 8,什么是蒙太奇节奏?答:1、蒙太奇节奏——剪辑节奏通过镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏控制中基础的也是最重要的部分。镜头长度及转换速度的关系体现为剪辑率的变化,剪辑率高,节奏快,剪辑率低,节奏慢。不同的剪辑速度展现不同感情色彩,匀速剪辑,显得从容稳定,慢速剪辑多用于情绪的抒发,节奏舒缓,快速剪辑则易激发强烈的情绪。镜头结构方式既体现为镜头连接顺序,又可以指镜头连接的技术方式,比如,叠化、渐隐渐显、划像等,这些都可以通过速度变化来影响节奏。在镜头连接顺序方面,通过景别安排、动势作用等,同样可以调整情绪和节奏。作为编辑,要善于判断每一个镜头内及其各种镜头组合所蕴涵的节奏因素,结合叙述内容,有机地安排镜头序列,从而结构最适宜的镜头转换节奏。 一填空题 1电视语言是“多元共生的形态”,在其视听系统中,包含了多种基本的语言元素,它们可以共同作用。具体来说,包括:(1)听:同期声、效果声、解说、音乐;(2)视:画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等,在某些场合下,主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。 2、(1)“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点:a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能,不同镜头的组接产生不同的意义; b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。(2)长镜头,从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。 3、时间停滞是主观化的时间形态,它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现,其中,定格(也称为静帧)是最常见手段。4、画外空间和画内空间共同构成了屏幕空间,一般来说,通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间,激发观众想象力。 5、选择恰当的剪接点位置是保证镜头转换流畅的首要因素。以剪接点位置的选择理由为依据,一般剪接点类型可分为:叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。 6、一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的基本时间长度,它被称为是“低限长度”。 7、具有明显的强调性和暗示性的景别是特写;全景被视为是“定位镜头”,因为它可以交代场景面貌、空间范围和人物整体状态。中景是电视中运用最普遍的景别。 8、构成屏幕运动的因素主要有:主体的运动、摄影机运动和镜头连接形成的运动(即剪辑率)。剪辑率高,则镜头数量多,节奏快,反之。 9、选择动作的相对静止点作为镜头的转换点,是保证动作衔接的流畅的常用方法之一。相对静止点一般是在动作的起点、落点以及动作动幅的最高点(动势的最大点),这也是动作速度、景别转换的契机处。 10,同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强,反之。 12,从镜头连接的内容关系划分,镜头连接主要有连续构成与对列构成两种情况。 13,镜头转场主要有技巧性转场(利用特技)和无技巧性转场(直接切换)。其中,直接切换包括:利用相似性因素、利用承接因素、利用反差因素、利用遮挡元素、利用摄影机运动(也可称运动镜头)、利用主体动作、利用景物镜头、利用音乐音响、利用解说词、利用特写、利用主观镜头、利用字幕、利用情绪因素等。 14、对比剪辑除了画面内容上的对比外,还体现在画面造型的对比、声画的对比、内在节奏的对比等方面。 15,积累蒙太奇也被称为是主题蒙太奇。也有称之为“移情剪辑”或“概括剪辑。