第4模块电视节目编辑合成

第4模块：电视节目编辑合成课时：241.模块目标（1）能力目标 1 能运用电视画面编辑的技巧进行不同类型节目的编辑合成 2 能够独立完成一部电视作品（MV、宣传片、广告或者专题片）的编辑（2）知识目标 1 电视各种元素的合成技巧 2 电视新闻的编辑特点 3 电视专题片的编辑要点 4 MTV的创意元素和创作类型 5 电视广告的特征、创意元素2.本模块教学 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 周次 课时 二级模块名称 能力目标 知识目标 实训项目（任务） 实训成果 15 4 4.1电视声画组合与制作 各种电视元素的编辑合成能力 知道电视声音、字幕、特技的类型及特点 校园新闻编辑 新闻作品 15 2 4.2电视新闻的剪辑 能够完成消息类电视新闻的剪辑 1.消息类新闻的剪辑特点 16 6 4.3电视专题片的编辑制作 能够完成电视专题片的结构安排和编辑 1.电视专题片的结构2.电视专题片的编辑要点。 编辑制作专题片 专题片一部 17 6 4.4MTV编辑制作 能运用画面编辑技巧选择合适的画面造型和节奏进行音乐电视的剪辑 1.音乐电视的特征2.音乐电视的画面创作与表现，音乐电视的创意类型3.掌握音乐电视创作中的节奏 编辑制作一首MTV MTV作品 18 6 4.5电视广告编辑制作 能够完成一条电视广告的编辑 1.电视广告的特征、类型2.电视广告的创意元素3.电视广告的画面构成、声音构成4.广告诉求点 编辑制作一条广告 《电视画面编辑》课程课时 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 课题：电视声画组合与制作 课时：2 教学班级：电视节目制作0801-2 任课教师：谢红焰 能力目标：能够进行声音、字幕的编辑合成 知识目标：掌握电视声音的类型及特点、声音的综合处理技巧、声画组合编辑技巧 知识点：电视声音、字幕的类型及特点，声音的综合、声画组合编辑技巧 实训项目：根据给定的素材，进行编辑合成 实训成果： 教学过程设计：步骤教学内容教学方法互动活动时间分配回顾与告知电视镜头组接技巧小结问题：1.镜头组接的基本要求是什么？2.镜头组接有哪些基本原则？讲授设问集体回答5分钟案例观看《变形记》片段10分钟引入通过案例，讨论电视节目构成元素，讨论声音的类型和作用启发设问集体讨论个别回答30分钟知识总结归纳声音的构成及其特点、作用、综合处理方法讲授45分钟案例观看《新闻联播》片段案例分析法集体讨论个别回答5分钟分析讨论字幕的作用、类型、上字幕技巧15分钟知识总结归纳电视字幕的处理技巧启发讲授25分钟知识总结：第1节电视声画组合与制作一、电视声音与画面的综合处理关掉电视伴音的三种感受（1）视觉内容的表现指向含糊了，信息量减弱；（2）当听不到向隅的对位声响时，影象的现实性和感染力下降了；（3）离开关联声音，注意影象的时间减弱了。1、声音的构成1）电视声音三要素：语言、音乐、音响电视声音剪辑是指语言、音乐、音响的选配、组接以及这三者之间的综合处理技巧。语言表意、音响表真、音乐表情，这三者之间既各自展示出自身的个性特征，又要互相配合，顺畅连贯，互为呼应，来表现人物感情，环境气氛及故事发展，构成完整统一的艺术化的视觉空间。2）客观性声音与主观性声音客观性声音：在画面中能够找到其声源的声音，它真实地展现了我们生活在其中的有声世界。主观性声音：画面没有提供声源的声音，主要有解说和主观音乐，是导演根据节目主题、人物、气氛、环境的需要加上去的。2、声音的作用1）声音是增加信息量的主要因素2）声音是多层次、多色彩的表现因素----增加了一个空间维度（第五度空间）影视的构成空间是由视觉的四度幻觉空间与听觉空间复合为五度空间形态。声音在突破镜框制约、造就画外空间方面具有明显优势，而且，与影象一样，声音也具有时空造型功能。3）提供了粘合视觉空间的结构企及声音表达的时间线性特征，使其比影象具有更强的空间连续性和自由度。一段连续的声音，可以成为沟通粘合片段性影象的结构契机。4）赋予静态视像以动感的可能----声音能使画面活起来3、声音的综合处理技巧1）语言、音乐、音响的关系：连贯、交替、补充、呼应2）声音的主次原则一般规律：同期、解说为主，音乐、音响为次原则：在同一时间里，只能有一种声音是为主的在两种以上声音出现时，主次声音音量比例要控制好一般情况下，最好只控制两种声音3）声音综合处理的一般方法声音的互相补充声音的互相转换声音的互相对列4、声画组合编辑技巧1）声画统一2）声画并行3）声画对立二、电视字幕的处理技巧1、电视字幕的用途字幕是用文字符号说明电视片的内容、增强画面信息的手段，在电视中具有补充、配合、说明、强调、烘托、渲染、扩大信息量和美化画面构图等作用。字幕必须根据电视片的内容、形式和风格来恰当、合理地选择，并充分吸收中国书法艺术空间美、造型美的特点而巧妙运用，为电视节目增光添彩甚至于画龙点睛。字幕机的简便易行，使电视字幕具有现代化的电子技术手段，同时又具有动画艺术表现形式。2、电视字幕的种类字幕的种类多种多样，但字幕的功能主要是说明性功能、复述性功能和信息性功能，在电视节目中常用的有六种：说明性字幕：主要是对画面作辅助性介绍，能够增强信息的明确性。强调性字幕：主要对画面或语言解说所表达的意义进行强调，使人们加深对节目内容的理解。表现形式主要有四种：信息性字幕：作为一种独立的表意单元传达某种相对完整的信息，以补充电视作品直接内容之外的信息。例：纪录片的对比数字等结构性字幕：以字幕为结构形式，强化主题，承上启下渲染性字幕。渲染性字幕：对节目气氛、基调、情绪进行渲染。例：《越策……》3、字幕的字体、颜色与布局字体：书写、计算机、艺术字。字体往往根据电视作品的题材、内容、风格样式来确定。颜色：注意颜色本身的象征意义，考虑与画面色彩的对比与和谐。布局：指屏幕文字在电视屏幕上的位置和排列以及屏幕文字与画面的结构关系，在我国，通常的运用情况主要有整屏文字式、底部横排式、滚动字幕式、固定版块式。4、字幕的出现形式屏幕文字的特技处理方式非常之多：写出，竖移、横排、斜移、显出、切入、划出、逐出、甩出、飞入飞出、上下拉式、左右拉式、卷入、急推、缓推、转动、叠化等等字幕具体运用时，要根据节目特点和节目需要恰当选用。要根据节目中的时间、地点、景观、人物、动作等特点因素而使用。采用快速度的切出、甩出等方式出字幕，让人目不暇接，给人一种急迫感、挑战感和快节奏感；采用慢慢的渐显、飘逸的飞出、缓缓的落下，会给人沉稳、烂漫、意境的感觉。5、字幕的呈现时机和显示时间同期声讲话、歌曲唱词等类型字幕，字幕的入点和显示时间是由声话的内容来决定的。要求内容完整、同步，尽量以观众看清楚为目的，字幕长度完全取决于内容。其它类型的屏幕文字的呈现和显示，应该遵循心理学的感知、记忆规律，选择最佳时间出点和显示停留时间。一般字幕入点应该在相应画面播出5秒后显示比较好，此时，经过前5秒，主体画面和声音要点已经出现，此刻再加上提示屏幕文字刺激，可以强化前5秒声画所形成的意象感觉记忆。显示停留时间长短，应该以屏幕文字的长短而定。单行显示，一般含数个至十几个文字，显示停留时间约为8秒；双行显示，每个单行含汉字10个左右，显示停留时间以20秒为宜。注意要避免文字与画面争夺注意力，那样宁可丢掉文字；在特殊情况下，字幕的入点和显示时间可以灵活运用。值得说明的是：无论多机制作什么样的电视片，字幕一般都是在正式拍摄前就已经制作好了的，因此，在字幕制作过程中和开机拍摄前，电视导演或者导播都要对字幕的字体、大小、出现形式等进行认真审核。在拍摄过程中，字幕的出现往往是把字幕机接在切换台上，并通过切换台的下游键（在节目播出瞬间加上去）把字幕叠加在画面上。三、成品的格式化要求以湖南经济电视台为例：彩条黑场提示板节目黑场60秒30秒30秒120秒以上寻情记：40分钟，允许10秒误差越策越开心：60分钟，允许2-3分钟误差《电视画面编辑》课程课时教案 课题：新闻类电视节目的编辑技巧 课时：4 教学班级：电视节目制作0801-2 任课教师：谢红焰 能力目标：能够完成消息类电视新闻的剪辑 知识目标：理解电视新闻的剪辑特点，掌握电视声音、字幕的编辑合成技巧 知识点：电视新闻编辑要点、声音合成要点、上字幕的时机和技巧 实训项目：新闻的编辑 实训成果：一条新闻 教学过程设计：步骤教学内容教学方法互动活动时间分配总结回顾1.三类声音和两类声音2.字幕的作用3.格式化要求总结提问集体讨论个别回答5分钟案例《中央电视台新闻联播》案例法5分钟讨论消息类电视新闻的传播特征和编辑要点讲授集体讨论个别回答10分钟知识总结归纳启发讲授25分钟案例新闻案例法集体讨论个别回答5分钟讨论常用消息类电视新闻的编辑方法5分钟知识总结归纳讲授10分钟案例新闻案例法25分钟知识总结归纳海外电视新闻编辑常用模式编辑实践对给定的素材进行编辑合成启发讲授85分钟下节引入1.什么是电视专题片2.电视专题片的编辑有什么要求讲授5分钟知识总结：第二节消息类电视新闻的编辑技巧一、消息类电视新闻的传播特征1、声音语言相对完整：播音语言以其简明、通俗、完整的表述，保证着新闻内容的准确传播。2、画面中形象语言的实证功能：受播出时间限制，新闻画面叙述的片段特征，很难形成完整的叙事，它的意义在于很强的实证功能，将事件的现场气氛、人物的感情态度生动地传递给观众，让观众切实感受新闻本源的实有状态。因此，新闻消息的画面就是以其所涵盖的内容证实新闻事件中的人、物体、地域等新闻要素，最大程度地消除信息的不确定性。二、消息类电视新闻的编辑要点1、注意遵循电视新闻画面编辑的特有规律（1）真实性理论（注意防范蒙太奇技巧对新闻真实性的伤害）（2）不必拘泥于镜头组接的特有规律（电视新闻时间短，画面个数有限，不需过多考虑过渡镜头使用，更关心画面信息量是否饱和）（3）强化细节。充实画面信息含量，给观众更多可看内容和想象空间。2、强化固定镜头意识，少用运动镜头电视新闻中镜头的作用在于在有限的时间里，尽困难多地向观众传播有关的新闻信息，消除信息的不确定性，生动具体地证实新闻的可信性。因此，镜头语言应该准确到位，简练、清晰、准确3、运用好同期声，力求真实、生动、精确重要的新闻事实通过新闻人物直接传递向观众讲述，未经任何扭曲与加工，就会显得真实，具有说服力。编辑时应该注意：（1）同期声不是一种点缀，不是所有的同期声都是必需的。（2）同期声应忌冗长与杂乱（3）淡化记者的“上镜”意识删除记者的提问过程，只将被采访者的同期声编入播出播音员+新闻人物+新闻现场播音+同期声+播音稿三、常用消息类电视新闻的编辑方法1、根据新闻事件的时空顺序：按照生活中事物发展的前后顺序和空间位置来编辑，以体现事物发展过程，比较适合完整的新闻事件。2、根据新闻事实之间的横向联系例如，在有关减轻农民负担的一条电视新闻报道中，在介绍背景材料时，分别采用了几组乡政府、农民交粮、农民种田的镜头，把基层政府的工作、农民的劳动状况和生活水平、农民的上缴提留的现实用画面交代得清清楚楚。3、根据新闻事件叙述方式的要求：在现场报道中，记者根据现场采访掌握的情况和对新闻事实的判断，向观众讲述新闻事实，编辑可以记者的叙述方式决定后期的画面组接，并注意画面与文字的对应。4、根据新闻事实主题的要求：在新闻主题反映的内容比较抽象时，如某种观点、某种现象，或者某种综合事实时，要服从于主题需要，平行展现若干新闻内容，解释和说明主题。综合新闻常常采用这样的方式。如：综叙农民丰收，庆祝奥运成功申办、喜迎新年等。四、电视新闻编辑常用模式1、基本编辑模式语言符号：导语+解说+访问+过桥+访问+现场结语画面主播+场景+人物+记者+人物+记者语言符号：导语+解说+访问+解说画面主播+场景+人物+场景语言符号：导语+解说画面主播+场景导语：新闻开头，新闻带播出前由主播播出访问：现场人物采访过桥：记者在新闻现场出现在摄像机前，向观众解释新闻内容，特别用于转接，记者不下结论。现场结语：记者在新闻结尾出现在摄象机前，向观众做简短的结论，有如下特点：（1）现场结语简短，不超过20秒。（2）主题狭窄，限于1-2个新闻要素（3）记者本人在新闻现场做结语（4）不重复新闻中已经报道过的资讯，加入新的信息（5）背景不应太热闹，而影响观众对报道内容的注意（6）记者穿着得体2、变形编辑模式语言符号：导语+现场引语+访问+现场引语画面主播+记者+人物+记者现场引语：新闻开头记者出现于摄像机前，在事件背景衬托下向观众做报道，适合于突发新闻现场（火灾、水灾、车祸等）语言符号：导语+冷开头+解说+访问+解说画面主播+场景+画面+人物+画面冷开头：一段音效，通常长度不超过10秒，置于组合的开头，表现戏剧的音调。其戏剧性源于音效中的话语与情感。如：战场的枪炮、居民的吵架声、洪水肆意的冲击声，以引发观众的注意，具有先声夺人的效果。3、“现场立即报道”基本编辑模式“现场立即报道”是重要的新闻事件和突发新闻，插入正常节目或者固定新闻节目中出现记者在新闻现场的采访报道，传达一种紧急的、立即的、迫切的现场感觉。在传达信息的同时，突显记者报道信息的能力，说明新闻的第一时间性。语言符号：导语+现场报道+主播与记者对谈画面主播+记者、画面+主播+记者编辑实践：1、将给定的两段关于学生军训的新闻素材编辑为一条关于军训阅兵及告别的新闻。2、根据给定的“湘江之水”专题片，改编成1分钟的新闻。《电视画面编辑》课程课时教案 课题：电视纪实作品的编辑 课时：6 教学班级：电视节目制作0801-2 任课教师：谢红焰 能力目标：能够分析电视纪实作品的结构特点和编辑特点 知识目标：掌握纪实作品的特点，知道纪实作品的叙事与结构，知道纪实作品的制作流程 知识点：纪实、叙事与结构、制作流程 实训项目：专题片分析 实训成果：分析 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 教学过程设计：步骤教学内容教学方法互动活动时间分配总结回顾消息类电视新闻的编辑要领总结提问集体讨论个别回答5分钟案例电视纪录片片《空山》案例法40分钟讨论纪实的概念，记录片与专题片讨论集体讨论个别回答10分钟知识总结归纳启发讲授35分钟案例分析通过案例说明纪实作品的叙事与结构案例法10分钟知识总结归纳35分钟案例分析通过案例说明纪实作品的制作流程案例法10分钟知识总结归纳35分钟案例分析案例分析讨论集体讨论90分钟知识总结：第三节电视纪实节目编辑一、基本概念1、纪实：纪录真实、纪录事实、纪录现实，是对真人真事的一种客观记叙，具有非虚构性、非剧情性由纪实概念带来纪实主义的表达方式：长镜头，过程叙述，未经修饰的画面，由跟拍方式造成的故事结构的开放性、未知性等。2、纪实与真实纪实不是真实，纪实的画面，能够保证的只是表象的真实，而无法保证本质的真实。从创作者的表述方法看，纪实。是一种独特的叙述方式，这种叙事建立在表达层与内容层相一直的基础上。3、专题片与纪录片电视的纪录片与专题片到底有什么区别？回答这个问题是困难的，要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。在实践者那里，往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片，一切来自约定俗成、经验使然，虽不易说清但大家似乎心中自有界分：电视纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片，电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型，不过这样的区分并经不起推敲。而在理论那里，则有了许多观点，如合论----统称专题记录片；分论----专题片和记录片是纪实类的不同片种。看过一篇文章的分析，觉得很有道理：简言之，就是两者不同的创作起点导致了两者各创作元素之间的不同关系；两者各创作元素之间的不同关系导致了两者创作原则的不同；两者创作原则的不同导致了两者创作过程的不同。诸多的不同最终导致了两种创作活动不同的创作结果：形成不同的创作形态，或者电视纪录片或者电视专题片。创作起点创作原则创作过程创作结果创作对象对象性原则—不改变对象的物质外观—客观现实的整体真实观察现实—发现现实—选择现实电视纪录片创作主体主体性原则—主题先行—主体理解的整体真实/客观现实的局部真实理解主题—寻找主题与客观现实的相关性—调度现实乃至创造现实电视专题片电视纪录片是从对象出发的一种创作形态，亦即通过对纪录对象的客观呈现来表达主体对世界、对人生的发现、理解、认识和情怀。这一出发点，决定了创作对象在诸多创作元素中始终居于优先的、起支配作用的位置。它先在地要求电视纪录片创作遵循对象性原则：一是电视纪录原则：从创作对象出发，电视纪录的展开原则就应该是对象性原则，即因循电视技术复原物质现实的本性，在不改变对象的物质外观、不干预对象存在的自然流程前提下进行电视纪录活动。二是创作主体原则：电视纪录片虽然从对象出发进行创作，但创作主体并不会因此而消解。只是，主体的存在方式在对象优先的前提下有着其存在的规定性：主体对人类及世界的感觉、认识、理解——创作理念和思想情感的阐发要以电视纪录原则为前提，主体在创作中只能因循发现性原则而存在——不是评判、不是结论、不是定义、不是创造，而是发现，是通过观察、判断和选择（取舍）等客观方式间接体现出创作主体的存在。电视纪录片是在不改变纪录对象物质外观的前提下，通过发现、选择等方式体现主体理念的一种电视创作类型。电视纪录片的创作过程就是选择实据，创作结果就是通过对实据的选择、取舍所折射出来的主体态度——电视纪录片的深度和价值。对电视纪录片而言，保持现实的完整即美、保持现实完整的真实——形式的真实与内涵的真实即美。相形之下，电视专题片则是一种从创作主体出发的创作形态。从创作主体出发，就是从主体认识世界、认识人生的角度出发，就是从主体的观念、思想、心理、情感等主观因素出发。创作主体对世界的认识、理解往往被概括为“主题”而存在。主题源自我们对现实世界和人类自身的深度认识和准确概括，譬如：三农、民主、三个代表、五讲四美、与时俱进、优生优育、人文关怀、国际接轨、绿色生态、安定团结、奥运精神等等就是蕴涵丰富的时代主题，它们所体现出的是大多数人对我们这个社会和时代的普遍理解。从创作主体出发、从创作主题出发，这一起点决定电视专题片创作因循两个基本原则：一是创作主体原则：主体的感觉、认识、理解是进行创作的主导力量，主体意识的体现主要在于主体通过电视纪录手段而展示出来的创造力——不仅发现、不仅选择，而且必须将发现和选择变成一种创造。二是电视纪录原则：以主体对生活的提炼、感悟、理解为核心组织电视纪录活动。主体意识决定纪录活动的逻辑起点、逻辑发展、逻辑终点，不仅允许改变对象的物质外观，并且允许创造对象的物质外观——电视纪录的目的是为了最大限度的实现创作主体的意志。两个原则，内在地规定了电视专题片是从创作主体对世界的感觉、认识出发，亦即从“主题”出发，通过将主题转化为相应的电视纪录方式而实现艺术理念的表达与描述的创作类型。所以，电视专题片的创作过程，是因循寻找一定主题与一定客观现实之间的相关性来进行的，它不仅是一个发现的过程，更是一个创造的过程，主体通过对各种艺术手段的创造性调度与运用而直接存在于电视纪录之中。如果说电视纪录片中电视纪录是主体存在的物质依托，那么电视专题片中主体则是电视纪录存在的精神前提。在电视纪录片中创作主体必须寄居于创作对象之中，而在电视专题片中创作对象却是在创作主体的意志的舞台上舞蹈。因此，对电视纪录片而言物质现实是其纪录的对象，对电视专题片而言物质现实是其实现创作意图的素材；电视纪录片追求对象的真实，电视专题片追求观念的真实。当然，电视专题片从主体出发的创作过程并非是对“物质现实”拿着鞋子找脚的庸俗套用，而是对物质世界中主体精神结构的寻找与还原，它是对主体精神结构的物质呈现过程。所以，那些表面看来似乎不能被电视技术直接纪录下来的东西，诸如抽象的思想、隐秘的心理、内敛的情感、消失的历史、深刻的文化等意识形态的所有方面都是电视专题片颇能胜任的创作任务。也正因为如此，电视专题片才显得比电视纪录片自由，这也使得电视专题片在任何一个历史时期、在任何一个时代都当之无愧的担当着电视创作领域不可或缺的主干类型因此，如果要给电视专题片一个定义，那么它应该是从一定的主题出发，通过对从现实中拍摄或从历史资料中选择的声像素材的创造性编排或制作所完成的节目类型。电视专题片因为是从主体观念开始的创作，所以与电视纪录片相比较，它的最大特点是对解说的依赖。如果说电视纪录片的创作是以镜头语言为主导（解说服从镜头逻辑）完成叙事，那么电视专题片则是以解说为主导（画面服从解说逻辑）来完成叙事。究其美学特征，电视专题片总是介乎现实的局部真实与观点的整体真实之间，是以思想的逻辑和结构将现实解构为素材然后重构为一个新的世界，它体现出理性即美。经过以上的逻辑推导和相应层面的比较分析，不难看出：电视纪录片创作的关键是发现现实、发现现实中那些被表象遮蔽而不为人知的真实侧面；电视专题片创作的关键是寻找现实与观念之间对应的、确定的抑或接近的、相关的联系，并将这种联系以解说和图像的关系加以重构。前者表达发现的独到，后者表达认识的精辟；前者的创作难点在于如何避免主体迷失于对象之中，后者的创作难点在于如何突破思想大于形式、理性大于感性、说教大于表现的局限。二、纪实作品的叙事纪录片是与故事片相对的一种电视节目体裁，如果说故事片相当于文学中的小说，那么纪录片就是报告文学。纪录片和报告文学的选题一样都来自于生活现实，它不需要虚构故事情节，也不需要对事件进行过度的渲染，好的纪录片甚至只是生活原生态的一种自然记录。那么，为什么面对同一事件，有的人讲得绘声绘色、兴致盎然，有的人却讲得平淡无奇、味同爵蜡？关键就在于结构方式与叙事技巧的不同。在纪录片创作中，叙事的技巧和结构的方式不仅是对素材进行选择和处理的过程，更是创作者通过素材的挑选和组合，来表达自己对生活的认识和感受的过程。也就是说，叙事结构是创作者赋予素材以意义和解释的手段和形式。一部纪录片艺术质量的高低和思想意义的深浅，不仅取决于纪录片拍摄到的内容，也取决于对于这些内容的剪辑与组合。剪辑组合得体，原本好的内容可以变得更加精彩，某些一般的内容也能发挥得较为出色。相反，剪辑组合不当，就有可能糟蹋原本非常好的素材，使原本十分精彩的内容失去应有的效果。所以，叙事和结构对于作品的意义，在某种程度上要甚于素材本身。由于生活积累、人生感受、艺术功力和艺术追求的不同，不同的创作者有不同的叙事技巧和结构方式。即使出自同一创作者的不同纪录片，其叙事风格也不会完全相同，正如一棵树上没有完全相同的两片叶子一样。但是，另一方面正如建筑学上的分类一样，尽管房屋的结构千差万别、形态各异，我们依然可以依据一定的 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把他们粗略地分为几类，比如木制结构，石制结构、土木结构和钢筋混沥土结构。纪录片的叙事方式也一样可进行这样的分类，纪录片常见的叙事方式有：画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。1、画面加解说式。这一叙事方式曾是我国纪录片（专题片）的主导叙事方式，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，绝大多数纪录片采用了这种叙事方式。如《丝绸之路》、《话说长江》和《话说运河》。在实际创作中，一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本，领导审查通过后开始拍摄。后期编辑时，则是先根据文字稿配音，再根据配音编画面。这种叙事方式非常重视解说词的创作，非常重视解说的叙事说明作用，通过它来表现内容的发展。随着这一形式的发展，出现了通篇泛滥的解说加音乐，结果忽视了其他声音元素和图像对作品整体形象造型的功能，这使得画面或多或少地成为一种图解的工具，整个片子从文稿上来看更象一篇论文。另外，从创作观念上讲，这种叙事方式往往注重的是共性而不是个性，注重的是主题和结论而不是具体的事件和人物，创作者也往往把自己当作一个政府工作者代表政府、而不是把自己当作一个艺术工作者仅表述自己的一家之言，这样片子就承载了过多的文化内涵和社会内涵，结果抽象大于具体，空泛压倒细节，逐渐偏离了电视的本性，丧失了可看性。2、访谈加解说式。画面加解说的模式是一种时代的产物，随着时代的发展，特别是观众影视文化的提高，这种叙事方式的弊端正日益放大。为此，纪录片创作者不得不寻求一种新的叙事方式，正是在这种背景下出现了访谈加解说的叙事方式。由于有了访谈的介入，降低了解说的比重，在一定程度上降低了片子的主观介入程度。另一方面，由于有了采访的介入，可以向观众展现过去和将来时空，从而扩展整个片子的表现力。当然，解说和访谈的交替出现，无形中给片子带来一种节奏因素，因而更加适合观众的收视需要。采访作为叙事手段，又有不同的呈现方式。需要说明的是，这里的采访是指狭义的采访，即记者和被采访者语言的交流，并将被采访者的语言结构在片子中。有的纪录片通篇用采访来贯穿，采访承担着整个纪录片的叙事作用，比如《忠贞》就大量运用采访段落，把志愿军战士被俘的过程，在美军集中营受到的残害，以及归国生活等经历展现给观众。在这部纪录片中由于片子要反映的内容大都成为过去，又没有可利用的音像资料，采访成为一种唯一可利用的叙事手段。有的纪录片为了克服画面加解说式的弊端，结合背景因素和动态过程，把采访融入事件的进程之中，共同承担叙事功能。比如《广东行》的第一集《开放市场》，该片运用了大量的同期声采访，阐述了开放市场、实行市场经济的必要性和重要性。有的纪录片把采访作为一个细节，承担局部叙事功能。比如大型纪录片《望长城》，为了考察长城的最西端，主持人焦建成对地理教师的采访；在《三节草》中，为了了解轱辘湖的解放，对肖老太太的采访。访谈加解说作为电视纪录片的叙事方式，是电视纪录片创作观念的一种进步。运用这种叙事方式比较成功的片子还有：《共产党宣言》、《邓小平》、《毛泽东》、《周恩来》和《中国的外交风云》等。3、客观记录式。从90年代开始，纪实的创作观念开始兴起，纪录片的创作中也相应地出现了客观纪录的叙事方式。它反对使用大段大段的解说这种过强的主观形式，主张不干涉拍摄对象，保持生活的原生态，强调取材的客观性。这一叙事方式借鉴了故事片的创作方式，对创作者提出了更高的要求，它要求创作者深入生活，切实体验生活，甚至把自己完全融入被摄者的生活，从中提炼细节、情节乃至故事。与故事片不同的只是：纪录片是同步取材，而且这种“材”是生活中真实存在的，不是虚构和扮演的。可以想象，没有创作者较长时间的投入，没有深入细致的采访，就难以出现好的作品。需要说明的是，这里的采访是指广义的采访，既记者为获取节目素材而进行的一切社会调查活动。客观记录不是纯客观主义，它必须融入创作者的主观表现因素，否则片子就成了一本有闻必录的流水帐。因此，从某种意义上说，这种叙事方式是主观和客观的完美结合。在实际创作中，创作者一般会花很长的时间，去实地采访，与被采访者交流沟通，逐渐形成一种融洽自然的氛围。当被访者达到真情自然流露的时候，真正的拍摄也就开始了。这种方式要求创作者有较深的采访功力和一定的采访技巧。在正式拍摄时，尽量隐蔽创作者，不让创作者的形象和声音进入画面。在编辑时，往往运用一个故事来结构和叙述，并大量使用同期声，较少依赖解说。从创作观念上讲，这种叙事方式的选题一般从小处入手，注重的是个性化的事件和人物，讲究叙事情节化，创作者往往把节目好看当作创作的第一要素，结果片子就有了吸引人的因素，好看、耐看。这种叙事方式是对纪录片纪录本义的回归，也是目前纪录片创作的一种发展方向。三、记录片的结构 叙事就是对事件系列进行排列，以说明一个事实或表达一个观点；而结构则是将素材进行排列组合的方式。在纪录片中，结构是叙事的具体化，叙事要通过结构才能流畅地进行，所以，确立结构，也就是确立展开和完成叙事的方式。结构作为纪录片创作中的一个重要方面，是指将前期素材进行排列组合的方式，不同的结构会产生不同的叙事效果。比如里芬斯塔尔的《意志的胜利》（一部记录1934年在纽伦堡召开的帝国代表大会的纪录片。由纳粹构思，为纳粹拍摄，内容也是关于纳粹。电影记录了大会的盛况和会议期间的一些重要事件。）经苏联人之手，无非是进行了重新剪辑，也就是改变了素材的结构方式，就变成了反法西斯的影片《普通法西斯》（一部战争反思的纪录片）。这就有点象化学中的碳原子的排列，一种方式是石墨，如果改变这种排列方式，普通的石墨就会变成了光彩夺目的金刚石。不过，纪录片创作中的这种“化学变化”毕竟只是少数，大多数结构方式的变化只会引起所谓的“物理变化”，即叙事效果的优劣分野。优秀纪录片的结构严谨、统一而又自然，低劣的纪录片结构雕刻痕迹很重，整体给人的感觉是松弛、甚至混乱。结构能力的高低是区别纪录片水平高低的一个最重要方面。即使面对相同的素材，结构能力不同的编导也会创作出质量迥异的节目。比如《生活空间》曾播出的纪录短片《姐姐》，编导原来准备把拍回来的素材编一个反映先进警察的人物片。后来制片人发现这段素材如果重新编，就可以成为一个更好的反映儿童的纪录片，正是制片人的金手指才有了《姐姐》的出笼。 常见的纪录片结构有线形结构和版块结构两大类。线形结构分为单线结构、双线结构和多线结构三大类，根据线索交叉与否又派生出双线平行结构、双线交叉结构和网状结构。1、线形结构。线形结构最主要的特点是有一条乃至多条贯穿全片的线索，这条线索可以是内在的、逻辑的，如《远去的村庄》中的缺水问题，《中华百年祭》中画家的创作体会；也可以是外在的、形式上的，如《龙脊》中村口的那个大槐树，《万里长城》中的长城。日本的《万里长城》和中国版的《望长城》尽管题材完全一致，都是拍中国的万里长城，但是日本的《万里长城》更多的是以长城为中介，探讨长城两边人民的生活。在这部片子中，长城已经不是创作者关注的主体，而是作为一条贯穿全片的一条中心线索。在实际创作中，创作者不仅通过采访来显示这条中心线，还多次用航拍长城的空镜头来强化这条中心线。 线形结构可以使复杂的叙事变得条理清晰、紊而不乱。线形结构是纪录片常用的结构方式，但是并非所有的题材都具有中心线。弥补方法除了后期强加一个象征元素外，采访的介入是一个重要手段。采访作为结构方式，是创作者结构能力提高的一个标志。用采访作为结构因素，除了后期发现之外，更多地是在前期构思时就要有所考虑。这样，由于结构不是后期强加给片子的，整个片子就显得自然、具有整体性。采访作为结构因素，有两个层面的作用。第一、采访的同期声作为转场因素，起连接画面的作用。和解说词作为转场因素相比，采访作为转场因素难度很大，但是一旦成功，会使片子更为紧凑、简洁。比如《命运》就是通过人物的采访，不断引出新的人物，新的场景，从而实现其典型的套层结构。第二、采访作为贯穿全片的线索。创作者往往在采访之初，就对结构进行了较为全面的设计，以保证能采访到它需要的内容。在后期编辑时，创作者会将采访分成若干段落，根据节目内容的需要，让这些段落分布在片子的相应位置，从而把整个片子连接起来。比如《中华百年祭》中画家的创作体会，《神鹿啊！神鹿！》中柳芭的自叙。　顺序式结构　　在纪录片的结构形态当中，最为常见的一种就是透过时间的线性来统领镜头的编排。因为，时间因素本身所潜藏着的那种逻辑关系，就是一个天然的结构。顺序式结构就是一种依照事件进程的自然次序组织情节叙事结构，它是以时间为走向轴线的。它要求叙事趋向沿因果链条从事件的开始进入具体的冲突，然后有条不紊地被强化，推向一个高潮，当高潮以某种方式缓解时，叙事结束。这种结构强调情节的有头有尾，连续发展，讲究起、承、转、合，要求有环环相扣的因果联系和严谨的逻辑性。这种结构形式，符合现实生活的逻辑和顺序，容易为观众所接受。因此它也常常作为接近生活的纪录片叙事的结构形态。　　顺序式结构可以以时间的发展为线索，随着事态发展中时间的进程来把事实内容逐渐展示给观众。还可以以认识事物的逻辑顺序作为线索来展开叙事内容。　　顺序式的结构往往截取生活当中的一段，可以是一天，也可以是一年，还可以是一个事件的一个阶段。起点和落点的选择，会有不同的含义，如《正凤剧社》从低潮处起，高潮处落，自然就给人以向上的暗示，反之则不然。　　观摩：《正凤剧社》。　　交叉式结构　　这种结构形式是将两条或两条以上有着内在联系的线索进行交叉安排，并以此组织情节，推动事件发展。这种结构方式交叉片断的安排要推动结构的整体发展。对片断的分切、组合要有内在的联系，并能在对比或队列中造成一种冲撞或加强，以拓展主题意义。　　这种交叉式的结构中，时间和空间的顺序被打乱，然而它一般同是一主体在不同阶段的不同情境下的对列比较，它们之间是有相关联相互衔接的，并在共同的作用下加强深化了主题思想。　　观摩：《沙与海》。2、版块结构。 所谓版块结构，就是按照人物、时间、地域或主题的不同，将不同的内容分成不同的部分，部分与部分之间可以互无联系，也可以有起承转合的一种结构方式。如《命运》和《祖屋》就是典型的版块式结构。《命运》是按人物来划分版块的，只不过创作者在构思人物时作了精心的挑选，常常是在上一个人物的内容即将结束时，或从对他的访问中，或从与他有关系的事件中引出下一个人物来，这种特殊形式的版块结构也被称作套层结构。套层结构既保持了版块的相对对立性，又加强了版块之间的联系，使整部片子被分成若干个版块仍然能保持较为完美的整体性。《祖屋》是一种传统的版块结构，共分为五个版块，每个版块都配有一个小标题，他们依次是：“祖宗风水”、“耕读世家”、“族上人物”、“仁者爱人”和“红白喜事”。尽管五个版块都是围绕“冯琳厝”这个祖屋展开的，但是这五个版块彼此之间没有什么明显的外在的联系。使用传统的版块结构最好是有张力的题材，否则，由于版块和版块之间缺乏内在的必要关联而使整部片子显得零散。　　这种结构与交叉式结构的区别是几大板块中的主体往往是不同的，它虽然也是由两条或更多条线索，然而不是交叉安排，而是相对独立的，每一块内容有一条自己的发展线索。因此可心说每个板块中的小结构则是一种顺序式结构。　　各板块之间并不是没有联系的，只不过不是事物的一种内在的联结，而是统领于创作者的主题思想下的一种主观化的联结。它们往往人一个基点出发来多角度多层面地去展现一个总的主题或事件。因此它不太注意外在形态上的关联和形式上的完整性。它有利于表现繁杂丰富的内容，它靠结构把不同主体事件整全在一个主题之中。尽管纪录片存在不同的结构方式，但是这些结构方式本身并没有什么优劣之分。只是对具体的纪录片而言，它存在一个最恰当的结构方式，此时再选用其他结构方式就是不恰当的了。 3、结构的选取决定纪录片结构方式的因素很多，概括起来有以下几种：1、生活事件本身，2、现场取材方式，3、创作主题，4、作者的创作风格。对生活事件本身而言，如果题材是事件性的，多采用线形结构；如果题材是概述性的，则多采用版块结构。比如《山洞里的村庄》，该片主要是反映山岩洞村村民拉电的故事，因此创作者选用了线形结构；而《流年》主要是反映几位剪纸艺人的生活，这种反映是概括性的，因此创作者使用了版块结构。就现场取材而言，大致可分为点式取材和面式取材两种，其中点式取材是指创作者把拍摄的对象作为具体的形象，而面式取材则是把拍摄对象作为抽象的形象。如果取材方式属于前者，那么相应的结构就应为线形结构，如《藏北人家》；如果取材方式属于后者，则多半会采用版块结构，如《改革二十年》。主题也是影响纪录片结构的一个重要因素，一般而言，单一封闭性主题的片子多采用版块结构，特别是那些命题作文式的作品，如《弹指一挥间》、《同心圆》；多义开放性主题的片子多采用线形结构，如《空山》、《忠贞》等。创作者个人的创作风格也影响着作者对结构的选择，只不过这种选择并不总是一成不变的，而只是体现出一种量的优势。 如果说纪录片是一种“发现”的艺术，那么它同时又是一种“叙事”的艺术、一种“结构”的艺术。四、纪录片后期制作流程1、后期工作的第一步：场记　　纪录片的片比比一般的节目要大得多，通常在1：10以上，特别是一些纪实风格的片子，以及自然环境、动物类的片子，更高达几十，甚至上百。因此，在正式编辑之前，首先对拍回来的素材认真做好场记，可以使整个编辑工作事半功倍。　　其实，部分的场记工作在前其拍摄的时候就已经开始了。在拍摄时，每拍完一盘磁带，都需要作简单的纪录，包括拍摄的事件、地点、大致的内容、采访人物的姓名等。当然，后期做的场记要详细得多。　　做场记之前，首先应该设计一张场记单，以便把各种不同的内容在一个平面上展示出来，一目了然。下面是一种较为通用的场记单的设计。第一步，得对每盘磁带进行编号。编号的方式既可以是按照拍摄的时间顺序，也可以按照类别，譬如采访的内容整理在一起，空镜头放在一起等。一个有经验的摄影往往在拍摄时就会把空镜头拍在同一盘带子里，也会把采访集中在一起。这样，编辑的时候就会方便得多。　　第二步，对每盘磁带按照场记单所设计的项目进行记录。　　第三，把采访的内容或同期声进行听写。现在，有专门的速记公司，他们可以很快地把采访内容藤写出来。不过，时间不是太紧的话，应该自己来做，有味，这本身就是一个梳理和筛选的过程。　　第四，对那些拍得好的镜头，或采访中讲得精彩的段落，应该特别注明，并把场记当作得更细一些。2、制定编辑大纲　　做场记可以对所拍摄的内容有进一步的了解和把握，对心中那个若隐若现的片子大致结构轮廓的可行性有一个初步的印证。当然，正式编辑以前，制定一个编辑大纲是非常必要的。　　其实，在前期拍摄的内容选择和人物选择时就已经对片子的主题有了一个大致的确立，如果拍摄的过程是围绕那个主题展开的，那么，编辑大纲至少在内容和结构方面可以依据原先设计的主题来制定。但是，假设在拍摄过程中，并没有能够很好地围绕设计的主题进行，在确定编辑大纲时就应该提出弥补那些缺失的办法。　　制定编辑大纲有点像是在纸上做的剪接，就是在正式操机编辑之前，必须先设计好片子大致的结构框架，特别是从叙事的角度设计故事的线索、结构和节奏，起承转合的安排。而这个环节对于时间的处理应该是很重视的。纪录片的叙述通常会以事件的因果关系的顺序进行编排，当然，如果改变原来事件发生的次序能产生很好的戏剧效果，也不是不可以的。　　编辑大纲像是一个蓝图，你的一些不同的理念都可以在这里展示出来，甚至可以有多种 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，在实施的过程中进行逐步的调整，最终确立一个最佳方案。3、结构的设计一部纪录片叙事是否成功，是否能准确地表达作者意图，很好地吸引观众，很大程度上取决于讲故事的方式，也就是结构的问题。结构是叙事最直接、最重要的具体化形式。1）结构设计的两个层面　　纪录片的结构，有两个层次的意思：一是整体布局，对整体形式的把握，使作品层次分明，结构完整，具有节奏感。一是内部构造，对影片中各部分的构成和转换的把握，使作品上下贯通，过渡自然。　　纪录片的结构形式较之故事片有更大的自由度和随意性。因为它不受故事情节和人物性格发展逻辑的限制，也没有任何脚本可循，而是仰赖生活本身的逻辑自然天成，这一特点为纪录片作者提供了发挥创造力的更大可能，同时也对纪录片的结构提出了更高的要求。如果没有一个新颖独特的结构形式，只是平铺直叙地堆砌材料或漫无目的的从一个议题到另一个议题，就不可能有力地表达主题和思想，也就不可能吸引观众。2）结构的基本要求电视作品结构的最基本要求是要做到自然、完整、严谨、新颖、统一。　　①自然。就是结构顺理成章，过渡自然，行进流畅。事物本身内部的条理性也是结构片子的依据。　　纪录片结构方式的主观性强，它靠蒙太奇把画面联结在一起，可以不受时间，空间的限制，自由地跳动，同样的材料可以有不同的组织安排方法。但是，无论怎样的组织安排，都不应为形式而形式，而是考虑事实所能提供的逻辑基础，使结构形态的运行如行云流水，自然而不做作，朴实而不雕琢。　　②完整。它要求电视作品在结构上应该形成一个整体，不能给人以零乱残缺的感觉。　　一般来说，纪录片没有一个完整的故事情节作为结构框架，经常要把一些不完整的片断，甚至是零碎的材料组织在一起。这就更需要有一个清晰、完整的结构形态，使人对这些片断材料间的关系有一个总体的把握。　　完整性是电视作品结构的最基本要求，它是叙事清晰，完整的前提，不然观众会弄不明白是"说什么"。结构不完整，事件的因果关系也不会完整。　　观摩：《达比亚》。　　《达比亚》尽管是一个短篇，内容很丰富而且充满张力，可解读的东西很多，而且讲述了一个完整的故事，结构也很完整，称的上是一部丰富、隽永、精巧的片子。　　③新颖。就是要使作品的结构既要符合叙事内容的特性，又要有叙事者的个性风格。不能总用相同的模式去套编丰富多样的不同题材。也不能出现了一种新款的模式就纷纷效仿，不管这种结构形式与内容对不对路。一部好的纪录片，从内容到形式都应该有自己的特点，这样才能准确地表现出事物的特殊本质以及作者的独特理解。如《消失的大河桥》一片的结构，采用的是章回体的结构，各部分之间既相对独立，又做到层层递进、环环相扣。　　观摩：《消失的大河桥》。　　④严谨，它要求电视作品结构要严密，精巧、工整。条理要清晰，层次要分明，主次要得当，切忌杂乱无章，颠三倒四，这会使观众不知所云。　　结构的严谨首先要重视思维逻辑的严谨，要对影片内容发展趋向有明确的认识，这样才能使详略不同的材料在结构中被放在适当的位置上，做到组织严密、无懈可击。但是，在纪录片中对于许多以人、社会、生活为反映对象的题材，自然真实远比严谨要重要。因为真实的生活现象不可能那么有条不紊，工工整整。硬把它条理化、逻辑化，有时反而会失掉真实感。　　⑤统一。这里的统一，一方面是指结构形式要与叙事内容的内在节奏取得一种有机统一；另一方面，结构形式本身要和谐统一，浑然一体，全篇贯通。　　不管采用何种结构方式，首先要看题材内容的内在逻辑特性，另一方面要注意追求一种新颖的个性化人叙事方式，以便能让观众产生兴趣，得到好的观赏传播效果。　　在构思一部纪录片的结构时，首先要做的是两件事：一是清理思路，二是确定框架。　　如何把散乱的材料组织在一起，成为一个严密的整体？首先创作者要对这些材料的意义有清醒的认识，并对影片的发展进程有预先的思考。这种认识和思考就是清理思路，使创作思维更有条理性、逻辑性和周密性。只有思路清晰，才能使作品顺畅完整。思路混乱，一定导致结构混乱。所以，清理思想对组织结构是十分重要的。　　确定框架，就是要事先对整个电视片的布局有一个大体的总设想。比如这作品应该采取一种什么样的叙述方式，大致分成几个段落，每段的内容是什么，这几个段落以怎样的层次发展，哪一部分材料最重要、应该成为高潮、高潮放在哪里合适等等。这个大致的结构布局，可以勾勒出作品听轮廓。　　这两个步骤都是确立适当的叙事方法所不可逾越的，只有通过对材料的整理和思考并构思出作品的总体布局后，才能着手选择具体的结构形式。结构，是电视作品在内容层面上的组织方式。电视作品的叙事常为段落为单位展开的，段落是组织情节材料的自然单位，也是展开作品叙事过程中从一个阶段推向另一个阶段前进的自然步骤。但是一个段落只能展开作品基本主题思想的某个别方面，一部完整作品的多个部分要靠有个性的富有创造力的结构才能连成一气。因此叙事中各内容层次的组织安排统一于一个完整的有机的结构之中。4、专题片的镜头组接专题片更强调作品的结构、节奏以及视听语言的处理。1）以突出主题的方式组接镜头。用画面来传播信息，设置兴奋点来形成节奏：可寻找矛盾冲突、制造悬念、交叉叙事等方式来形成观看的兴奋点。2）以逻辑思维的方式突出镜头。3）以叙述的方式组接镜头。4）以描写、象征、说明、交代的方式组接镜头。案例分析：《故宫》片段。5）以动态的方式组接镜头。6）以语言（解说）、音乐、音响的表现方式组合镜头。5、节奏的把握　　因为纪录片主要是对现实生活的纪录，节奏形态要简单一些，其节奏通常会有两个特点，一是以现实生活为基调的纪录片比起虚构片中的故事来说，节奏会相对比较慢；二是主要把握现实生活本身的内在节奏。而这种对于节奏的把握，靠的是对于生活感受和理解。因此，纪录片创作在还原生活的时候，已经加入了作者的因素。　　纪录片的还原生活的节奏，随着片子叙述视点的不同，会有不同的表现形态。通常有以下几种情况：　　1）叙述者作为"经历者"的节奏。这种节奏形态是把叙述者作为生活的亲历感受者，在纪录片中的表现就是作者还原生活本身的节奏。往往是作者追随某个事件的进程，并对它进行记录和描述。生活本身的节奏就应该是它的节奏，这是如果生活是处于一种常态下，它的节奏自然就是准确的；如果，生活已经被人为地打乱，节奏也是被打乱的。这个时候对于节奏的把握，应该清醒。　　《半个世纪的乡恋》中所描述的韩国慰安妇李天英寻亲回国生活，就是被企业家和媒体打乱了的。因此，她的回国由不可能变得可能了，其代价是她的情感也被强加了别的成分。她回国后的许多事情并非出于她内心的需求，而是商业化、政治化了。这并不是生活原来的心态，节奏也就不是原来的形态。遗憾的是，在这个片子的作者依然把被改变了的生活节奏当作了生活原来的节奏，看起来难免会觉得不自然和缺乏人情味。2）叙述者作为"认知者"的节奏。这种节奏形态是把叙述者作为生活的认知者，在纪录片中的表现就是作者认识理解生活后表述生活的一种节奏。它是对生活内部节奏的描述。　　3）叙述者作为"全知者"的节奏。这种节奏形态是把叙述者作为生活的全知者，在纪录片中的表现就是作者透析生活后的一种叙述节奏。　　4）营造设计的节奏。现在纪录片一再强调情节化的叙述，主张设计营造纪录片的节奏，这是不可取的。因为，生活并非以人的意志为转移，也不是按照设定的模式进行的，因此，在纪录片的创作中，要营造一种节奏，只能是外部的节奏的变化，而不应该触及生活内部的节奏。不然，纪录片的真实性会受到质疑。五、电视专题片的思维方式1、所谓角度是指创作者观察和反映社会生活的总视点，也就是站在什么位置，选择什么方向去观察和反映社会生活。凡是超凡脱俗、脱颖而出新闻电视专题片，无不是角度新颖，不同凡响，甚至是可以这样说，只要自己的作品寻得一个新颖、独特、深邃的角度，那么作品就成功了一半。角度的选择，是电视专题片创作的重要思维方式。主观视角：它是以创作者的口吻或作品人物的眼睛，直接观察生活和抒发情感的角度。它采取自述体的风格或主观式的叙述方式，具有鲜明的主体性和感情色彩。客观视角：它是一种在旁观者的立场，依据事物本来面貌来再现社会生活的视角，它不是创作者主观感受、直接显露和抒发，而是具有较强的客观真实性和表现形态的自由性。主客观交替角度，这是一种主客相结合的特殊角度：有时，在客观视角中插入主观表现；有时，在主观视角中插入客观叙述，从而使其兼有客叙述性和主观抒情性的双重特征。多角度表现，它是一种站在创作者或作品诸多人物的不同角度上，共同阐明同一对象的本质特征。由于每个叙述角度都从各自的角度来观察、认识和评判，因此形成了同一对象的多侧面描述，从而有利于对事件或人物的完整刻画。时下，由创作者直接指点给观众“这是什么”的时代已经过去了。那么，就应该以自己的思维去适应观从的观赏心理，就是在作品中给观众留下再创造的余地。让观众自已在分析、判继的过程中，有所发现，有所领悟，有所感受，才能从中获得强烈的观赏兴趣。一部成功的电视专题片，应该是创作者与观众共同完成的。最能够唤起观众再创造能力的、给观众留下丰富联想和想象空间的，开放型电视结构横向开放结构：这是一种依据空间变化组合而成的横向开放结构，尤如“板块”，加上一块或拿掉几块，对作品整体结构和内容表现无关大局不会影响作品思想性的表达。纵向开放结构：这是一种依据时间“缀连”而成的纵向开放结构，尤如用时间线索，将散乱的生活画面，串连而成的“项链”，多串几个或减少几个，均不影响它的完善和美观。纵横交错开放结构：它的表现形态多由节目主持人的活动表现时间的纵向流程；由被采访的人物事迹，揭示空间的横向展现，它可以根据作品内容需要，较为随意地增减主持人的活动内容，或被采访者的行为事迹，它本身也构成一种开放型的艺术结构。2、所谓再现就是采用纪实主义的手法，真实地记录社会现实，在电视屏幕上复现生活的具体过程和真实情况，酷似生活原有形态，明确地告诉观众，生活就是这样。“再现”生活方式（1）再现事件的时间流程：生活本身是流动的，事件都有发生，发展的过程，将这一切流程真实地展现于屏幕之上，是再现的重要表现手段。（2）再现现实的空间全貌：世界是空间构成的，任何人物和事件都离不开特定的生产空间，因此将真实的生活环境展现于屏幕之上，是“再现”的重要任务。景深镜头能使观众真切看到真实空间的全貌与事物的实际联系，从而避免片断地划分空间，以及分切地表现时间的弊病。从而使客观世界作为一个完整的整体，展现在屏幕之上。在电视屏幕上再现生活情景，必然排斥生活的“戏剧化”和“提纯化”，而应努力求得再现“毛胚生活”和“初始形态”，尽可能地开拓生活本身的蕴藏的多层含意。不要追求惊心动魄的画面，不要故作惊人之举，一切都应该酷似平淡，淡泊，自然的生活本身。当然“再现”生活，并不是简单的照般生活，刻板的模仿生活，更不是对生活进行自然主义的描述，它需要对生活自身进行选择和提炼，仍需要创作者情感的渗透。3、所谓表现所谓“表现”，就是调动电视的一切技术和艺术手段，集中某些意念、情绪、感情或思想，通过这种表现，揭示生活中那些最有诗意的，最富内容的深刻情感内涵。这种“表现”的思维方式，是对传统地“再现”生活，也就是真实的纪录生活的一个重要突破。如果传统的“再现”生活，仅仅告诉人们“生活是这样”的话，那么“表现”生活则是告诉人们“生活应该是那样”。所以说“表现”生活是对社会生活本身的艺术升华。电视专题片在运用“表现”手段时，具体有如下的画面体现方式：（1）象征性画面：所谓象征，就是通过特定的屏幕声画形象，借以表现与之相似相近的观点、思想或情感。目的是使画面更有韵味、更具诗情。（2）隐喻性画面：所谓隐喻，就是运用画面语言，在屏幕上以它事物来类比思想。也就是把抽象的思想意念，难以传言的思想情感，化作真实可见的屏幕画面，以期引起观众的联想，领会其中的寓意和情绪色彩，从而深化并丰富形象的诗意，产生深厚的情绪感染力。（3）烘托性画面：所谓烘托，即“烘云托月”之意，主要是指画面的主体构图之外，再浅墨淡地的将其外部轮廓加以渲染和烘托，以使其主体构图的丰厚情感内蕴，更加鲜明突出。这种烘托性画面语言，可以收到绘画艺术的审美效果，从而把观众带入优美的诗情画意之中，感受到创作者蕴含的深厚情感。 4、所谓细节所谓细节，是指在电视屏幕上构成人物性格，事件发展、社会情景，自然景观的最小组成单位。细节的作用：1）揭示人物复杂的心态细节，是深入地揭示人物复杂心理活动的需要化方式，电视观众可以通过真实可见的生活细节，洞察理解，认识人物复杂的内心世界，从而增强人物形象的真实感和可信性。2）描述人物情感变化历程好的生活细节，还可以具体展现人物情感变化的全过程，使电视观众清晰地把握情感变化的鲜明脉络，以及心灵的历程。3）展现人物的完整历史独特的细节捕捉和运用，不仅可以展现人物的心态，描绘人物情感和变化历程，而且可以展现人生的全部历史，使电视观众对人物的完整人生命运获得深蕴的历史感受。电视专题片的创作，难以依赖情节取胜，它更强调通过生活中的细节来表达感情，塑造人物。真切生动的细节是塑造人物性格、丰富情节因素、增强感染力和表现深度的重要手段。这些细微的生活情状，通过视觉形象细腻地展现在屏幕之上，可以起到小中见大，以一当十的重要表现作用。在细节运用的时候，不能满足于细节的真实再现和叠加，而要注意细节内涵的开掘和表现。5、节奏的把握在电视专题片节奏的处理上，经常犯的毛病有二：一是乱。就是在画面编辑的过程中的随意性太强，画面的长短，快慢、多少处理的不当，无章法；二是平。平就是没有起伏，形不成节奏的曲线，要么一慢到底，要么一快到头，不能激起观众情绪的波澜。节奏的合理处理，要依据创作者情感的表达，并顾及观众的接受心态，该长则长，该短则短；该快则快，该慢则慢；该张则张，该弛则驰。只有富有变化，方能形成节奏。作业或实训安排收看一期电视专题拦目，就该期专题做出自己的评析，以小论文的形式上交作业。将记录片《龙脊》压缩为30分钟。《电视画面编辑》课程课时教案 课题：电视广告片的编辑技巧 课时：6 教学班级：电视节目制作0801-2 任课教师：谢红焰 能力目标：电视广告的剪辑 知识目标：了解电视广告的分类，掌握电视画面的创意元素以及电视广告的剪辑 知识点：电视新闻编辑要点、声音合成要点、上字幕的时机和技巧 实训项目：新闻的编辑 实训成果：一条新闻 教学过程设计：步骤教学内容教学方法互动活动时间分配总结回顾1.电视专题片的结构设计2.电视专题片的节奏处理总结提问集体讨论个别回答5分钟案例电视广告案例法5分钟讨论电视广告的创作法则讲授集体讨论个别回答5分钟知识总结归纳启发讲授20分钟案例电视广告的表现形式启发讲授10分钟知识总结归纳讲授20分钟知识总结归纳电视广告的创作要点、结构形式、画面构成讲授10分钟案例公益广告案例法5分钟知识总结归纳10分钟案例电影预告片案例观看5分钟讨论电影预告片的剪辑案例法集体讨论个别回答10分钟知识总结归纳30分钟案例宣传片案例法集体讨论个别回答10分钟知识总结归纳宣传片的剪辑35分钟编辑实践学校宣传片剪辑或者电影广告片剪辑实践法90分钟知识总结：第四节电视广告作品剪辑一、电视广告的编辑创作1、从电视广告创作的法则谈电视广告编辑关于电视广告的制作，我想借在中国营销传播网看到的由潘东明写的一片文章“打造实效30秒－－电视广告创作八项法则”来说明电视广告的编辑。如何把电视广告做得更有效？其中应该遵循哪些创作规则？他认为：　　　　从洞察消费者说起　　　　对于电视广告及受众，一项最新调查中发现，65%的受访者说，他们努力的逃避电视广告。然而，同时还有53%的受访者回答说电视广告是他们购物的主要激励来源。从这个自相矛盾的调查结果，我们可以得到两点启示：一是消费者在对抗、排斥电视广告；二是电视广告目前为此还是最有效的广告形式。不管营销者高不高兴，中国的消费者也已产生了营销抗体，对广告有了免疫力——他们使用手中的电视遥控器与他们不喜欢、空洞的广告进行抗争。1）广告的目标是传播，而不是销售，不要指望直接产生销售　　　　如果你的产品不是世界上独一无二的。那就没有人会为你的电视广告，而直奔商店去购买你的广告产品。不管你的广告创意、制作是如何的伟大与精致。因为不明白广告的目标是传播，而不是销售这一事实，致使许多的广告走上了迷途。　　那以自以为“精明”、“讲究实效”的广告主，他们总恨不得把他们想说的一切都搬上电视广告，从产品外观、特色、功能、使用的感觉、用后的回味、甚至公司的照片、通讯地址都上去。期待着一则电视广告就能直接赢得销售。　　与广告创作有关的人必须知道这样的规则：假如举办一个车展，广告的把消费者打动来到车展现场就完成目标了。消费者到底要不要买你的车，还要看你的产品、价格、服务，额外赠品等等。消费品的广告也一样，广告的作用是让他们知道产品，并影响他们的品牌偏好，但最终要不要选择你的品牌，也一样要在终端看陈列、看价格、看导购。无论什么广告，只是完成整个销售中的一个环节而已，而不是全部。在这个流行着整合营销传播的时代，电视广告也只是整合营销中的一环。电视广告要达到最大的传播效用是最大发挥的电视媒体特性，而不是把一切都扔给电视广告。假如营销是一锅水，你可以通过广告把水从50°烧热到95°，甚至99°，但最后的1°——达成销售，并不是由广告来实现的。2）一定要娱乐　　　　一定要让消费群体喜欢看你的广告。否则，一切都是空谈。如何把电视广告做得让人喜欢看，关键在于要娱乐——快乐也好，悲情也罢，演示也可以。　　　电视要做得娱乐？对此，我相信会有很多人不引为然，并发出各种反对的声音：　　“我们不是播放电视剧，我们是要推销产品。”　　“我们要推销的产品（或服务）是一种严肃的东西，娱乐太肤浅了。”　　“叫卖，像菜市场里一样叫卖，才是真正推销产品的法则。”　　“……”　　上述三种说法都是正确的。但不应该从这里开始通谬误：娱乐不是最终目的，广告更不能提供没有吸引力的信息。为什么我们能经常听到有人大骂：“某某电视广告简直是垃圾……”，并引起人们的群情激愤。而看不到人们对一则报纸广告、杂志广告群起攻之？难道说这些广告手段就比电视广告更高明？或者是比电视广告创作者水平更高了吗？　　实际情形不是这样的。人们会对电视广告作出这么大的反应，本质的理由是：电视广告是最受人喜欢的、渗透力最强的、占用人们时间最多的媒体。人们对于电视广告的期待除了娱乐，还是娱乐。如果不符合这一要求，人们的悖然大怒也就不足为奇了。　　“你无法向一个不听你讲话的人推销”。比尔•伯恩巴克（BillBembach）这样的告诫他的创作人员。而现实中我们的电视广告创作者，在创意之前之后，都在忽略要让目标消费群体喜欢看、愿意看这一规则。　　电视广告要娱乐，而不是刻板着脸孔教训人。但也不要从这里通往另一个极端：为娱乐而娱乐。比如说，电视广告里出现的男人只穿着内裤、系着脚铃，穿着袜子，跳着节奏强劲的“恰恰”舞步。其娱乐性可登峰造极！也许每个人都会驻足观看。但问题是这个风趣的场景与男人演示的纯鲜牛奶有何关系？　　反过来说，如果他那则广告演示的不是纯鲜牛奶，而是男人的袜子，他用强劲的“恰恰”舞证明，袜子贴身而结实。这就是跟纯娱乐、空洞的说教和毫无意义的广告场面划清了界限。由此产生的广告既咄咄逼人，又全力推销，同时又有很高的娱乐性。　　3）一定要有卖点——不要说找不到！　　　　广告必须向消费者“说一个主张（Proposition）”，必须让消费者明白，购买广告中的产品可以获得什么具体的利益。　　这不是一条什么新规则。这个著名的“USP”理论在上个世纪50年代R•雷斯就提出了，我们把它翻译成“说一个独特的销售主张”，简称之为“卖点”。然而，时过境迁，在产品高度同质化（超过上百万个品牌）的今天，究竟怎么样才能找到R•雷斯所说的“竞争对手做不到或无法提供的销售主张”？　　在广告界厮混很久的人一定有这样的经历：在一次头脑风暴会上，当与会者抛出一个个闪光的主意，随之了解到这些东西竞争对手其实都说过时。于是乎就生出一种生不逢时，余生也晚的感慨。难道说，随着想似产品的不断出现，就真的找不到卖点可说了吗？　　实质上，任何一个产品都有卖点可挖，除非营销者自己深不入，或者跳不出。这是后来我对一些优秀广告关注后的看法。　　比如为洗涤剂、啤酒、香烟、糖果这类高度同质化的产品做广告，找卖点，如果不跳出对传统行业认知、产品认知的惯性思维，总在老胡同里打转，陷入山穷水尽是可想而知的。与之相关两个问题是：相似的产品就必须做相似的广告？情形应该不是这样的。　　当果汁饮料说营养、说解渴的时候，农夫果园在电视广告上别出心裁的喊出“喝前摇一摇”。成功跳出思维惯圈，几成国内营销经典。当国内的奶糖业——大白兔、喔喔、金丝猴等争着在电视上说好吃、口味、营养时，M&M糖果的“只溶在口，不溶于手”的USP在全球卖红了近半个世纪。绍兴黄酒在囿守于它的沉重历史、浓厚口味之时，上海和酒（黄酒品牌）一举打破口味，年龄的限制，一度开黄酒创新营销之风气。　　这些例子屡见不鲜，它告诉我们一个规则，如果在传统思维内产品找不到USP，就尝试打破，跳出来找。如果实在还是找不到有差异化的卖点，就采取下一招——重复竞争者说过的，或者就把平常之极的东西说的不平常。关键是要把这个卖点说得比他说得更透彻、更到位、更大声。比如说，一种奶糖决定性价值是加入了天然蜂蜜的。而别人已经把它用之于广告，我们再用它做广告是不是误入歧途？不对，这不是误入歧途，我们要做得是比别人把这个价值更有效的传递出去。因此，广告不能简单地表现“牛奶里加入蜂蜜”了事，而也许应该表现一座深山里的蜂巢里发现我们的奶糖。　　总之，你的电视广告中必须有一个独特的卖点，如果没有，或者卖点不集中，不尖锐的话，消费者将不会为你的产品买单。　　4）不要让解说词重复画面　　　　我们经常会听到一些人在唠叨他们的规则：电视广告要做到不用看画面，人们也能理解；或者说没有声音，只看画面人们也能理解。如果是这样的话——那你应该去做成本低廉的广播广告，或者去拍哑剧。　　提起哑剧，想起一个故事：人们在看完一个哑剧大师的表演后，离开剧院，有一个观众外行地说：“假如大师能开口说话，将引起更大的轰动”。一些广告创作者也期待着电视也能带来类似的“轰动”。他们把电视变成了有图像的广播：画面上出现一个男人向老人送礼：解说词是：“送给老人的礼物”；画面上出现一个快乐家庭的镜头，解说词是：“全家快乐”。不这么做，他们总觉得不放心，担心消费者不能理解。　　早在石器时代，人类祖先不需要解释性文字就能理解图画的意义。难道说，今天我们的同代人理解水平还不如石器时代？如果一幅没有配文的漫画每个人都能理解，何必在漫画下写上“没有配文”这样的注解来贻笑大方呢？　　画面和声音重复不仅平庸无趣，而且浪费金钱。在短短的5秒、15秒或30秒的广告时间内，应变竭尽全力的缩短传播途径，避免做毫无意义的双重广告。节省5秒广告时间在央视播放，每天10次一个月可节省上十万金钱。所以，我们的电视广告创作第三规划是——表现你说的东西，说你表现的东西，不要让解说词重复画面。　　单纯从字面上理解这条规则，显而易见还是互相矛盾的。肯定的是，不要在一张表现苹果的镜头时说“苹果”，也不是说，在一张表现苹果的镜头时说“香蕉”。而在画面上说一件事，解说词说一件事，合起来说一件单纯画面或者单纯文字说不好的电视语言。　　比如说一则牛奶广告，表现人们喝牛奶后快乐的歌唱时，画面上真的出现一帮人载歌载舞并不高明，表现高原上的一头奶牛对歌声的反应更加有趣。同理，间接表现汽车制动器的灵敏效果远不如正在横过马路的孩子们的惊恐表情那么有戏剧性。　　5）一定要有创意——但不要误读创意　　　　有太多的人误读创意。认为有创意就不简明了。而创意的实质意义是——把复杂的事情简单化，再戏剧性的说出来。那种把简单的东西复杂化，卖弄花巧、故弄玄虚不能算作真正的创意。因为创作者对创意的误读及理解不够，就泛滥了一种中国老百姓整体文化层次低，看不懂创意，所以电视广告不用创意（或者说不用太有创意）的论调。所以我们的荧屏上就充斥了太多的毫无创意、庸俗透顶的广告片。　　拒绝令人费解的创意，广告要做得简明易懂。这话没错。但简明不等于单调。简单、原始的“菜场式”叫卖，只会让消费者对你的品牌生厌，并立即换台。中国老百姓整体文化低是事实，但从广告心理学研究出发，理解创意是智商的事，与文化程度无关。比如说我们要表达以下的三个产品的广告，老百姓会看不懂创意吗？　　例一：创意主题：坚实耐用的旅行箱　　没有创意的广告片：演示旅行箱在旅行途中如何经受各种打击；　　创意广告片：大象先是把脚踩在箱子上，然后一屁股坐在上面。　　例二：创意主题：防水手表　　没有创意的广告片：一个男人把手表放入水中，然后取出来。手表行走正常；　　创意广告片：手表固定在一块滑水板下面。在疾速滑水结束后手表行走正常。　　例三：创意主题：含有蜂蜜的糖果　　没有创意的广告片：洁白的牛奶中注入金黄的蜂蜜；　　创意广告片：一群蜜蜂酿造出的糖果。　　老百姓不会看不懂这样的创意！我们宁愿相信，创作那些单调平庸，或者卖弄花巧的广告创作者是因为自身的平庸，而用这样那样的借口来掩盖自己思想的贫乏。　　另外，即使是简明，也不是说要让100%目标消费群理解。如果广告要做到让全国最笨的一个人都能理解，那么创作出来的广告大多平庸单调，令100%的目标消费群根本不看它。营销中到处存在20/80法则，创作广告时不得不放弃20%的目标群体，以便更成功的向80%的目标群体作诉求。6）一定要做得有人性　　　　奥格威告诫我们：千万别把消费者当傻瓜！但是我们也应该记住，大多数时候他们就是“傻瓜”（指受感性支配）。真正的“理智之人”根本是不可能存在的。即使如理性主义先驱哲学家笛卡尔也承认自己经常陷入情绪之中。心理学研究认为，人首先依存于感情，其次才依存于理智。这是每个营销者应该了解的。　　讲一个老调重谈的故事，或许有助于对这一点的理解：　　一个美丽的春天。春色迷人，百花齐放。公园的拐角处一个盲人乞丐在乞讨。盲人手里拿着一块牌子，上面写着：请帮助这位盲人！身边的乞讨罐里只装着几个零碎的几毛钱。一位诗人路过此地，看到此情此景。停下来要求盲人把牌子给他。他在牌子背面重写上几个字。然后让盲人翻过面来。那天盲人的乞讨罐从来没装进这么多的钱，甚至还有数十元的。盲人此时特别想知道他的牌子上写些什么。路人告诉他牌子写的是：　　“现在是明媚的五月，而我什么也看不见。”　　这个故事给我们什么样的创作启示？“请帮助这位盲人！”之类的直接诉求，在我们的广告中实在太常见了。问题是，一个人到底会不会因为你说“你应该购买！”，“你应该选择！”这样的诉求而掏钱吗？“现在是明媚的五月，而我什么也看不见”，这样的话表面上没有任何施压的词句，但它却分明催促着行人几乎不由自主的慷慨解囊。　　信息传播总是包含情感交流。这不是哪个人的发明。自古以来所有类型的人际关系都是如此。一个给人以同感的广告永远是符合人性的广告。广告越符合人性，就让更多的人引起共鸣，而产生对品牌的偏好。　　对比以下几则电视广告：　　例一：主题：海尔G5电视广告　　解说词：0.62精确显像、100HZ逐行扫瞄、专业5.1杜比环绕声、人性化设计、全球高清晰，无限兼容。　　例二：主题：康佳DSP电视广告　　解说词：世界上的一切都起源于粒子。康佳特殊的DSP数字超精细矩阵，从模拟线条全面超越到数字粒子，达到2百万像素显示精度（话外音：从线条到粒子的革命）世界如此清晰。　　例三：主题：索尼特丽珑电视广告　　解说词：耐用　　画面：（电视机前的）一张沙发上，一个人从婴儿、儿童、青年、一家人、中年到老耄。　　例四：主题：菲力浦‘PDP’　　解说词：好像在剧场看电影　　画面：空旷的剧院　　前两则广告，表现形式为理性诉求，是生产导入，企业想说的。后面两则，表现形式是感性诉求，消费者导向，说消费者想听的。谁家的广告更受欢迎不言而明。如果广告不尊重人性，仅做理性广告是不起作用的。冷冰冰的信息不能构成良好的传播。谁呼吁只做纯粹的理性广告（不带感情的描述产品），谁就是呼吁浪费广告金钱。　　7）场景、人物不要过于完美　　　　事实上，国内的电视广告不是太粗糙，就是过于完美。像粗制滥造令人生厌一样，过于完美的电视广告脱离现实生活，不会让消费者信服。关于电视广告的粗糙，别人已说得很多，这条规则就说过于完美这一现象。　　请看下面的这一组的广告场景与人物：　　家庭主妇穿着轻柔飘逸的睡衣在厨房忙活，很完美的镜头，但这令人信服吗？　　全家老小每一个长得像明星，很完美的镜头，但这令人信服吗？　　答案只有一个：虚假作态不足为信。不能让消费信服的场景、人物，就不会引起他们的情感共鸣。像前面提到广告要有人性一样，人们判断事物在多取决人的感性，如果引不起消费者的共鸣的，就难以引起销售。这类不真实的场景、人物，还可以进一步的往下问：　　说话永不咳嗽、永不结巴、永不口误、永不插话、永远说完整的句子，这在生活现实吗？　　领带永不系歪，衬衣永远笔挺，纽扣永远整整齐齐，这令人信服吗？　　一家人用餐时，桌面上永远看不到残羹菜屑、永远不会有人打翻杯碗，永远不会有人狼吞虎咽，这是生活的现实吗？　　要令消费者相信你的广告，场景，人物就不必过于完美。只有在细节上保留一定程度的不完美，广告片才显得真实，让观众身临其境进入角色。　　电视广告中人物（演员）选择也要真实，一家老少都像明星的广告不能让人相信。正确的做法是找目标消费群体最具代表性的人物（寻找最大公约数，而不是最小公倍数）。要展示他们中间的普通人，而不是摄影师眼中的模特。看看我们今天真正的中国人是长什么样的呢？　　90%的中国人既不特别漂亮，也不特别丑陋。但广告中90%的人是漂亮的。　　只有17%的中国人年龄在18到23岁之间。但广告中至少70%的人是这一年段的人。　　只有0.0005%的中国人是摄影模特。但广告中模特数不胜数。　　反观现在美国的广告，情形大不一样。在美国的广告中，特别肥胖的，特别瘦小的，脸上布满皱纹的，头发乱糟糟的，神经兮兮的屡见不鲜。美国的广告更真实。因为更真实，所以更有人性。因为有人性，所以更成功。　　8）不要滥用运动镜头　　　　有很多的电视广告，我们不仅能看到匆忙的、快速闪动的镜头，而且还能听到匆忙的配音。广告词简直不是嘴巴说出来，而是用秒逼出来的。可惜的是，表现的主题不是一本摇滚杂志，而是一种洗衣粉。匆忙快速不是修饰，而是被时间所迫。　　在许多人看来，广告必须把产品“年轻化”。于是选用节奏感极强的现代音乐，选用最先锋前卫的模特。在他们看来这样的广告似乎更咄咄逼人，更具时代性。所以，在一个15秒的广告中最多的出现20个以上的镜头。回归到产品推销，假如一个人真像电视广告那样的腔调上门拜访，你肯定会毫不犹豫的撵他出门。　　而我们在创作电视广告时，却很少有人觉得这是多么的可笑。　　其实在每一种传播媒体上都能看到：越是缺乏创意，就越是试图逃避于形式创新；创意越是强大，越是不同凡想，就越是尽可能朴素简洁的形式。请看两则电视台广告部拉客户的广告：　　例一：主题：你应该选择我们做广告　　画面：一只握着拳头，微微转动的。　　画外音：他抓住了什么？——他什么也没抓住（拳头展开）。除了你的注意力！　　例一：主题：上我们的电视吧　　画画：屏幕中间一个木制三角，一只手提着（持续20多秒，有低低的不断切换的背景乐）　　画外间：你听到了什么音乐？——是莫扎特，贝多芬、肖邦还是德彪西的（大意）？——你什么也没记住，只记了这个三角。上我们的电视吧！　　例一：主题：别过量饮酒　　画面：一滴滴水直接落进石洞里（水滴石穿）。　　画外音：常年饮酒危害很大　　当然，要求像上面三个广告片一样，只用一个镜头，显然过于偏激。但千万不要让人看得喘不过气来，15秒一瞬而过，别指望消费者能对这样快速运动的镜头留下印象。广告语要简洁凝练，从容不迫，广告画面要简洁，要有“留白”，这条规则永远适用。但如果你是观众展示每两秒钟就发生一个交通事故，每一秒中就一个婴儿出世的话，采用急速闪动镜头的话，那自然另当别论了。　　2、从电视广告表现形式谈电视广告剪辑1）感知型     这种类型电视广告采用自然的手法去进行介绍，给观众以更多的信息，并留下较深刻的感知性印象。     ①介绍型。这是把广告信息直接传播给受众的一种类型。目的是告诉人们有这么一件事。这种方式的电视广告一般采用简单的切换镜头、重景、溶入和简单的移动拍摄，多用中摄镜头，配以主题音乐和新闻风格的口播。     ②演示型。这是用以介绍产品特征、功能、使用方法和工作原理的电视广告类型。通过简单明确地演示，给人以信赖可靠之感。这种类型—般多用新闻记录拍摄法，采用尽可能少的镜头和剪辑，多采用中摄和中特写，配以轻快的音乐和亲切的谈话。     ③名人推荐型。这种类型的电视广告以塑造一个消费者领袖人物，或直接邀请知名人士进行推荐。在拍摄时多用半身摄和中特写，选择正面角度和斜线构图，配以有个性的话语，尽量少用音乐和音响。     ④采访型。这是以现场记录表现形式来介绍他人意见、看法和做法，以达到受众了解和理解的效果。     ⑤图解型。这种类型用来介绍抽象的原理以及内容的结构、特性、功能和运动，具体表现形式有图表和图形。2）感情型     这种类型的电视广告以艺术表现手法激发受众的情感，并唤起欲求。     ①欲求表现型。采用表现高度情感的手法造成人们观念上的欲求。     ②拟人型。这是根据商品的不同特性，赋予其人的特性，表现商品的特点。     ③幽默型。电视广告中的幽默只是一种表现手法而非目的，不能为幽默而幽默，应使幽默感为传播广告信息服务。     ④戏剧型。这是指把电视广告内容编成情节简单的戏剧小品的广告类型。     ⑤喜剧型。这种类型的广告要求情节内容生动有趣，在最后结尾上往往出入意料。     ⑥刺激型。这种广告有意地揭示商品或事物的矛盾、差别和问题，使广告受众在感情和心理上偏向或支持自己。3）理智型     这种类型的电视广告，广告诉求要通过理智进行思维分析和判断， 才能够得出广告主题和理解广告内容。     ①号召型。这种广告主要用于非商业的电视广告，鼓励人的赞同和拥护某种观念、支持某一事业、解决某种社会问题、募捐、保护妇女儿童、母乳宣传、节约能源和计划生育等电视广告，比较适合采用号召型广告。     ②公益型。这种广告是企业以非商业性的面目出现，表现为对社会问题的关注和责任感。     ③噱头型。这就是西方盛行的“Tease—Appiroach”广告，即：一开始不直接表现出广告的主信息，而把人们的思路引向不可思议的地方，以激起人们的好奇心。     ④比较型。在广告中通过与同类商品和事物的比较，突出其长处和特性，使受众在不觉中接受广告主题。     ⑤说服型。采用充足的理由和令人信服的事例，加强或改变人们的观念与行为，此类电视广告常用真实自然的画面和普通镜头拍摄，以解说为主，话声要果断有力，并配以背景音乐和效果音响，以达到强化说服的目的。注：按照制作内容的表现形式进行划分：理性诉求——商品提示型、示范型、推荐型、证明型、生活资料（场景）型感性诉求——人情味型、幽默型、戏剧型、感化型、讽刺型、恐怖型、印象诉求——企业广告型、象征型、气氛型问题意识之唤起——否定型、挑战型注：以上几种表现形式在现行的广告中也多有交叉。3、广告片的创作要点广告制作主要包括：画面的组接、声像的组合、字幕的安排、技巧的运用四个方面。在剪辑过程中有五大要领：1)创意独特，主题鲜明（定位要准确，定向要清楚，定点要适中），构思完美，新颖别致。2)信息传达准确可信，易认易记，演示活泼感人。3)画面语言简洁流畅（镜头排列、构图、方位、景别、角度、光影、色彩、镜头运动），声像组合和谐统一。4)文字规范，技巧适宜，编排合理。5)技术制作严谨，声画综合处理得体，视听形象清晰。4、广告片的结构形式1)以商品形象为主，与解说、音乐相结合的结构形式。2)以模特演示为主，与商品特点和解说、音乐相结合的结构形式。3)以人物、情节为主，与商品特点、语言、音乐相结合的结构形式。4)以动画为主，与商品特点、语言、音乐相结合的结构形式。5)以儿童为主，与歌唱、旁白、音乐相结合的结构形式。时间长度的控制：商业广告片，5、10、至50秒。公益广告片，30、40、至60秒。5、电视广告的画面构成o一般情况下,一则30秒的电视广告,画面不应超过10个.o标版o电视广告的最后几秒时间，一般用来推出广告产品的名称，企业集团名称或广告口号等重要内容，这样的电视广告画面被称作是“标版”。标版可以用来突出产品和企业的形象，强调诉求重点，加深消费者对广告的记忆，是电视广告片最后的点睛之笔。5秒钟标版达到良好的广告效果，应该注意以下几点：1．广告画面要给人以强烈的印象和冲击。2．广告语上口、易记。3．针对广告的目标观众，使广告表现更有针对性。6、公益广告公益广告：又称“公共服务广告”。即不以盈利为目的，而为公共利益服务的广告，它的发布常常是针对有关社会问题，借以宣传一种想法或意见，推动这一问题的解决。公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。　　公益广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀乐。并运用创意独特、内涵深刻、艺术制作等广告手段用不可更改的方式，鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。公益广告的诉求对象又是最广泛的，它是面向全体社会公众的一种信息传播方式。例如在提倡戒烟、戒毒的公益广告中直观看仅仅是针对吸烟、吸毒者，但是烟、毒的危害已经伤及到环境中的其他人和其后代了，无论是直接受众还是间接受众，它是社会性的，是整个人类的。所以说，公益广告拥有最广泛的广告受众。二、电影预告片编辑电影预告片是把上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众看这部影片的兴趣和欲望。要求在很短的篇幅内，把影片的风格、题材和部分情节，以及出品厂、主要演员等，都生动地、引人入胜地介绍出来，还要尽可能使影片的主题得到必要的反映和暗示。1、选材1）选择能够显示出影片题材、风格的画面；2）要选择能够反映时代背景，能够代表片中人物精神面貌和动作性强的画面；3）不宜用较长的运动镜头；4）不宜用与主题无关的景物镜头；5）不宜用画面不够理想的镜头；6）不宜用作用不大的过场戏镜头；注意镜头宜多不宜长2、结构有了较为完美的画面素材，还要予以适当的处理，也就是要有适当的结构方法。不同的片种，不同的题材，应当产生不同结构的预告片。但是，无论什么样的预告片，只要能准确地反映出原片的题材特征，并与原片的样式、风格相吻合，其效果必然良好。1）预告片在结构上一定要采取虚实结合的方法。因为它不可能把原片内容全盘托出，让观众一览无余，但又不能使观众一无所得。所谓虚，主要是指省略那些次要的人物与情节，给观众以想象和预示，引起观众的期望和错觉，从而加强观众的悬念；所谓实，主要是把片中主要情节和主要人物的关键性细节具体的表现出来。2）预告片画面的内在联系与外在联系，连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。。内在联系一般指人物的精神面貌、情节、事件发展的必然性等，在剪辑方法上，一般采取对列的组接技巧；外在联系一般指主体的动作、方位、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等，在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。3）演员的介绍。一般采取两种介绍方法：一是戏中介绍，即从剧中人物活动中，选择演员单独表演的近景进行介绍。这种介绍方法由于是结合了演员所扮演的人物，往往能使观众对剧中人物有所了解。另一种方法是单独介绍，画面要求有动作、有表情的演员近景或特写，这样能够更好地突出演员。3、字幕和画面技巧字幕：在预告片中，字幕占有重要的地位，它担负着点明主题和宣传、介绍、解释影片以及吸引观众的作用。其次，它还可以转换、协调预告片的节奏。1）预告片的字幕内容一般可分为三类，第一类是主题字幕，它是介绍原片主题的。第二类是解释字幕，它是解释画面内容的。第三类是宣传字幕，利用广告式的词句，以便引起观众的注意。2）编写字幕，一般要选择有强烈的有鼓动性和感染力的词句，并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合。词语要简单，明了，不宜过长，占的篇幅不宜过多，从头到尾词句上应无求精炼、生动，富有强烈的艺术冲击力。并且，应该前后呼应，成为篇章。3）字幕的字体可以是多种形式，楷书、草书、行数、隶书、美术字。字幕的排列和结构形式，应当根据句子长短以及与画面的构图关系来决定。4）字幕的构图形式不一，字幕的出现，则是随着画面中主体动作、方向以及镜头运动而出入画面的。要根据画面构图、主体动作、镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等，来决定字幕的构图形式和拍摄方法。5）字幕的拍摄方法及技巧的运用，主要是根据内容来确定，同时也要结合画面的运动、方向以及主体动作来处理。预告片字幕的出现于音乐的节奏也有关系。字幕技巧的长度，随着字幕技巧的性质不同而不同。4、画面技巧：预告片画面技巧的运用，一方面可以起到增强悬念的作用，另外，它又是吸引观众兴趣的手段。在预告片中，运动镜头是比较少见的，但有时由于镜头的内容需要而选用，这就必须使技巧与镜头的运动相结合。使用技巧，常常能使镜头之间在画面内容上产生有机的联系。画面技巧与主体动作、方向的有机联系，常常能使镜头之间在外在形式上与主体动作统一。预告片画面技巧的长度，一般以八格到十二格最为合适，特殊长的，可以用十六格，特殊短的，可用六格，长的节奏缓慢，短的节奏紧凑。预告片中字幕技巧与画面技巧的有机结合，也很重要。5、声音的技巧1）以音乐音响为主2）以音乐、解说为主3）对白、音乐、音响相结合对白应该选择能够反映主题和反映人物思想感情的关键性语言；音响主要用来渲染气氛同时它也可以表达人物的情感和增强影片的节奏；音乐在预告片的声音中占着主要的地位，它不仅是连接和贯穿影片最主要的方法，还能够起到渲染人物心情、表达环境气氛和增强节奏的作用，也是体现影片风格、样式最有力的手段。在语言的运用上，由于预告片受篇幅的限制，它不可能容纳较长的对话。预告片主要是通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的，因此，人物的语言运用时一定要简练、生动，具有深刻的含义，避免用大量的对话以及那些并非直接一语道破主题思想和人物精神情感的语言。对白、音乐、音响三者在预告片的运用，应该如同原片的声音处理一样，构成一个有机的完整的听觉形象。要通过声音的运用，显示出原片的内容、风格个特色。三者的结合，关系着画面内容的生动感人以及声音与画面的有机配合的节奏感，对反映影片的主题思想、风格、特色等起到重要作用。预告片和原片一样，也需要生动的内容和完美的形式相统一。5、字幕1）字幕的种类：介绍原片主题的字幕、解释画面内容的字幕、宣传的字幕。2）字幕的字体根据原片的风格、样式决定3）字幕的排列和结构形式，根据句子长短以及和画面的构图关系来决定三、宣传片的编辑近十几年，电视宣传片作为一种崭新的传播形式已经成为各个城市、企业进行推介宣传、提高声誉而采取的重要手段。短小精美的宣传片既能充分传达城市精神及企业理念，也从一个侧面展示了城市及企业的实力和创新能力，对树立城市及企业的良好形象、展示其内在魅力具有重要的作用。　　张艺谋导演的2008北京申奥宣传片，让世界在“5分钟内感受中国”。这个在奥运会庞大国际舞台上彰显“中国文化秀”的北京申奥宣传片，对中国形象的宣传推广所起的作用非同小可。　　片子开篇启用对世界最具神秘感、最有魅力的京剧画面和音乐节奏，引人入胜。在随后展开的四个部分中，留给我们印象最为深刻的不是纵横交错的交通网，不是林立的摩天建筑，而是充满了动感和活力的运动者，是那些洋溢着自信和欢乐的脸庞，是曾经成就中国体育强国梦的辉煌时刻，所有的这一切都凝聚成力量，凝聚成感动，凝聚成神圣动人的“中国表情”。　　我们可以在没有任何解说词的画面中解读到比画面本身更为丰富的情感和内涵。这部片子抛弃了以往宣传片惯用的解说词，张艺谋转而启用三宝这样一位才华横溢的音乐人，因为他明白，只有音乐才是全人类共同的、共通的语言，只要有人的地方就会有音乐，只要有音乐的地方就会有情感、有交流、有共识、有感动。果然，三宝的音乐融民族的、国际的音乐元素于一炉，在音乐的层面达到了沟通世界、感动世界的效果。　　三宝的音乐是成功的，音乐和画面中的“中国表情”都成为一种符号，代表着一个具有几千年古老文化的泱泱大国，传递着现代中国人昂扬向上的精神风貌。当这部宣传片将关注的视角投向“人”的群体，人文奥运的精神得以体现，整部片子的美学价值在这一过程中得到提升，同时其社会学层面的价值得以彰显。　　当央视首次启动权威城市评选活动——2004中国魅力城市评选时，各参赛城市纷纷借助宣传片在央视粉墨登场，展开了一场关于城市的选“秀”大战。而我们也通过这样一次活动见识了各个城市为自己量身定做的风格不一的电视宣传片。　　所有参选作品都使尽浑身解数在短短几分钟的宣传片中展示出了自己最具特色、最富魅力的一面。具有代表性的景点、富有地方特色的民歌、城市形象代言人、无法复制的历史文化遗迹都作为这些城市宣传片的重要元素被运用得娴熟自然。相比之下，现场主持人的解说推介已经变得苍白，观众在真正的电视艺术所带来的视觉盛宴中得到满足，城市在观众的眼球中得到认可。　　说到城市宣传片，我们还是要看一看上海。这座一直走在中国时尚前沿的城市，也引领了中国城市宣传片创作的潮流。在此，我们不妨用其传播最为广泛的两部宣传片来做个比较。　　几年前的城市宣传片《上海》曾在宣传片制作业界风靡一时，也一度成为各个城市争相模仿的范本。简洁大气的解说词，全景式、橱窗式的画面展示方式在当时成为了城市宣传片最为经典的创作模式。　　片子从上海的地理位置、交通、政治、经济、文化生活、科研教育等各个层面向观众展示一个无所不包、无所不能的上海。从这部片子几乎可以透视当时业界的，或者说是城市管理者们的审美取向：大而全。这样的一种审美使命只能由解说词来完成，于是有了片中贯穿始终的解说词。相比其整部片子，我更愿意说，解说词是其中最为成功的部分，尽管它的画面拍摄有很多可以称道的地方，尽管有恰到好处的现场同期声的运用，尽管音乐的使用风格贴切，但解说词显然在片中承担了太重要的作用，其精彩程度超越了其他元素。如果说解说词的出色支撑了整部片子的成功，那么作为电视主体语言的画面就在一定程度上不可避免地成为了诠释解说词的罗列和堆砌，解说词也或多或少成为因画面表现力不足而进行的二度努力。　　大而全的审美取向，缺少有代表性的、不可替代的创作元素，成为一段时间内城市宣传片制作成功、但千片一面、传播效果大打折扣的主要原因。如何避免这一问题的发生，成为业界人士最为关注也颇费脑筋的事情。　　当“形象”的概念逐渐被人们接受，并纳入到各种各样的竞争当中，上海及时地将这种同样能够有效“面对世界的语言”运用到城市的宣传上来。姚明成为新上海宣传片的形象代言人似乎理所当然：他的身上具备体育运动所赋予他的时尚风采、他具有最为耀眼的成功的光环、他目前的身份完美地将本土与国际融合起来，小巨人的形象完全改变了人们对上海男人的固有印象……于是，姚明成为了新宣传片中最重要的符号，他在其中以12种不同的身份和形象出现，体现上海各行各业平凡人的不平凡精神，展示上海“海纳百川、追求卓越”的城市精神。片中音乐同样融贯中西，略带爵士节奏的轻音乐巧妙地迎合了片子幽默的风格，“无数个姚明，好一个上海”的主题在姚明“WonderfulShanghai”的表白中完成了全部的情节。　　没有长篇累牍的解说，没有面面俱到的视角，恰当选取了最具代表性的符号元素，该片对上海形象的推介称得上相当精彩。　　宣传片的繁荣说到底是由市场竞争引发的，它背后暗含的商业价值不言而喻。在“发展才是硬道理”的当今社会，城市宣传的一个最为关键的作用当然是招商引资、广开致富路；媒体宣传的聚焦点自然是无数广告商的腰包；更不用说以赢利为目的的企业了，有限的广告投入，收获的何止是一个春天？　　电视宣传片的使用范围之广泛、传播力度之大，加之本身承载着宣传主体所赋予的精神、理念和宗旨，其作为大众传媒的社会应用功能显然是第一位的。　　电视作品如何艺术地创造，而不是匠气地制作，除理论层面的因素之外，最重要的是主创人员给予作品内容的人文关怀：渗透着对人的关注和对人的尊重。人文情怀无需刻意挂在嘴边，却应当化为电视工作者基本的职业素养和与生俱来的责任感。只有具备了这种情怀，才能真正把握电视宣传片创作的动脉，让血液流动、让整个肌体都活跃起来。也只有在这种情怀中诞生的作品才能够在传播过程中达到最佳的认可度，发挥其应有的社会价值，而不是单相思式的广告片。　　一部优秀的电视宣传片能够凭借其形式、内容和情感所制造的艺术效果带给受众以享受和感染，强化受众对宣传客体的认知，扩大其在受众中的知名度，在社会上产生良好的影响。沟通没有界线，电视宣传片在国际交流中的推动作用越来越重要，电视宣传片所具有的社会价值在传播沟通中也得以实现和提升。四、电视栏目宣传片编辑宣传片从来都是电视频道在播中的重点，特别是在收视竞争激烈的今天，如何能进一步拉动收视，锁定观众的注意力，各种宣传手段中，最有效的莫过于宣传片。这也是我们现在在电视上看到越来越多各种各样的宣传片的原因之一。宣传片的创意制作从来没有什么清规戒律，只要把节目能成功的卖给观众就是一个好的宣传片。实践：编辑一部电影预告片或者学校宣传片《电视画面编辑》课程课时教案 课题：音乐电视的编辑 课时：6 教学班级：电视节目制作0801-2 任课教师：谢红焰 能力目标：能够完成MV的剪辑 知识目标：了解音乐电视的特征，掌握音乐电视的画面创作特点与表现手法 知识点：电视新闻编辑要点、声音合成要点、上字幕的时机和技巧 实训项目：新闻的编辑 实训成果：一条新闻 教学过程设计：步骤教学内容教学方法互动活动时间分配总结回顾4.三类声音和两类声音5.字幕的作用6.格式化要求总结提问集体讨论个别回答5分钟案例电视新闻案例法10分钟讨论消息类电视新闻的特征和编辑要点讲授集体讨论个别回答10分钟知识总结归纳启发讲授45分钟案例专题新闻启发讲授5分钟讨论专题类电视新闻的特征和编辑要点启发讲授10分钟知识总结归纳讲授30分钟编辑实践对给定的素材进行编辑合成启发讲授课外下节引入3.什么是电视专题片4.电视专题片的编辑有什么要求讲授5分钟知识总结：第二节音乐电视作品剪辑创作一、音乐电视（MTV）１、定义音乐电视（MTV）是运用电视技术手段，以音乐语言为抒情表意的方式，以画面语言为烘托的辅助表现形态，给观众以音乐审美的电视艺术片种．２、音乐电视特征（１）音乐电视中画面是依赖声音而存在的（２）音乐电视中画面的时空是更广阔的艺术时空（３）音乐电视是十分讲究创意的屏幕艺术作品二、音乐电视（MTV）的画面创作与表现1、画面造型要求2、剪辑3、主题表现四、音乐电视的创意类型n1、叙事情节型n在生活中选择一定的场景，一定结构的情节来诠释歌词的内涵。n特点：生活整体的象征，现实主义例：《I’LLMARRYYOU》n2、情绪感受型的创意：n不追求情节性、故事性，主要选择与主题有关的富有象征意义的视觉元素进行排列组合，形成一种意象，作用于人的情感，注重象征与情感的外化。n特点：情绪的流动形成视觉的流动，形成主题的表达。n例：《记事本》n3、抽象变奏型的创意n主要强调纯形式的美感，将生活中或是自然界中具有形式美感的线条、光线、色彩等加以提炼，抽象，用一构建具有音乐美感的形式结构。n例《春天的故事》n4、超现实虚构型创意n直接作用于人的思维时空的思维镜像，给人以远离现实，超然物外的感受。n多利用现代电子技术来完成n如：绘图、搭景，电子特技，电脑绘画、屏幕合成等方式。n例：《MilkyWay》五、音乐电视创作中的节奏因素n音乐电视的节奏n音乐电视的节奏是在声音与画面的流动过程中表现出来的n音乐电视的节奏可分为视觉节奏和听觉节奏；从接受美学的角度讲，又可分为主观节奏和客观节奏。n音乐节奏决定视觉节奏视觉节奏正是来源于音乐的曲调与节奏n视觉节奏的多种构成:n视觉节奏属于空间层次，主要是指镜头语言节奏，它是由线条、光线、景别、色彩、镜头长度、运动速度、运动方向、空间大小和镜头运动幅度等元素构成的。镜头变化产生韵律,重复则产生节奏，画面的节奏在音乐的节奏中获得一个又一个支点，使画面连续不断地运动起来。n色彩的节奏，即色彩与音乐情调风格的协调一致。n色彩具有象征意义。色彩的冷暖进退与音乐的高低起落之间，有着天然的对应关系。n色彩在表达情感方面有着特殊的作用。暖色调与冷色调、黑与白、明与暗，和音乐节奏的快慢、强弱、高低是可以相互对应的，通过不同的蒙太奇手法组接，表达不同的情绪、格调、风格。例：橘子红了n音乐电视《寻找青鸟》的豪放、悠远、宏阔、充满浓郁的异域情调，造成很强的视觉冲击力。片子的色彩浓重，以深红、橘黄、纯蓝、银白为主色，通篇采用低影调处理，在油画般的色调对比中，创造出一种神秘感极强的意境，传达了导演对作品风格的一种把握和追求。在旋律与画面的结合上，达到完美和谐的统一，歌曲或高亢起伏或婉转回荡。在节奏的变化中，画面强化了节奏，拓展了更广阔的空间，音乐与画面的相互照应，把藏族的风格淋漓尽致地表达出来，创造了典型化的民族艺术风格。n白雪的音乐电视《七个月亮》则以深蓝、银白为主色，它是雪山和月亮的基调，这种冷调创造了歌曲特有的意境。n汤灿的音乐电视《幸福万年长》完全是艳丽无比的暖调，它以大红大绿为主色，载歌载舞，烘托了作品的喜庆欢乐气氛，使太平盛世的幸福生活生动形象地表现出来。它让我们强烈地感受到色彩的冲击力，以及节奏的独特处理带给我们的快意。1、视觉节奏2、听觉节奏3、主观节奏4、客观节奏。作业或实训安排 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