电视剧理论

null电视剧理论电视剧理论 教材　　陈晓春：《电视剧理论与创作技巧》，北京大学出版社，2003年。 教参　　刘晔原：《电视剧艺术论》，北京大学出版社，2005年。 　　　　　曾庆瑞：《我的电视剧观》，北京广播学院出版社，2004年。 本课程学习的目的和要求本课程学习的目的和要求了解电视剧的属性 掌握电视剧剧本的创作技巧 熟悉电视剧的市场运作 在获得对电视剧理论初步认识的同时，能够 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 电视剧的结构和特征，并独立进行电视剧剧本创作 学习、观看、练习结合电视剧印象电视剧印象一、你最喜爱的5部电视剧？ 二、原因（评价 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ）？ 三、你对中国电视剧的总体印象？1　绪　　论1　绪　　论1.1　中国电视收视概况1.1　中国电视收视概况2005年末，电视人口覆盖率达到95.8％，是世界上电视人口最多的国家。 有线电视用户数量达1.26亿。 数字电视用户413万，增长了325%。 付费电视用户139万，增长了275%。 2006年底，数字付费电视开通了92套。 2006年元旦，央视《高清影视》和上海文广《新视觉》开通。1.2　中国电视剧收视概况1.2　中国电视剧收视概况 人均观看电视剧时间每天52分钟，约占总收视时间的30%。 1986年，《红楼梦》最高收视率70%以上。 1994年，《三国演义》46.7%（5亿人）。 2002年，《刘老根》12.8%。1.3　2006年央视电视剧收视率排行榜1.3　2006年央视电视剧收视率排行榜1. 乡村爱情 11.019% 2. 武林外传 10.998% 3. 老娘泪 10.132% 4. 昭君出塞 9.564% 5. 乔家大院 9.552% 6. 插树岭 9.126% 7. 别拿豆包不当干粮 8.835% 8. 施琅大将军 8.732% 9. 范府大院 7.268% 10. 玉碎 7.017% 1.4　中国电视剧市场规模1.4　中国电视剧市场规模2002年，电视台播出电视剧8000集，实际生产9000集。但是，从观众调查看，没有满足需求，应有30000集。 2005年，125家单机构制作976部、15801集电视剧。 2002年，电视剧交易占电视节目交易总量90％，广告收入占70％(140亿）；在对外贸易中，占中国国际总公司节目外销83.4%。 2005年，中国国际影视节目展上电视剧交易占95.3%。1.5　电视剧概念1.5　电视剧概念美国：按照电影拍摄的电视片叫“电视电影”，按照戏剧拍摄的叫“电视戏剧”；前苏联：“电视故事片”；日本“电视小说”。 中国制造：1958年直播《一口菜饼子》时，剧组商讨。在港澳台沿用。 “用电视技术制作和播放，以镜头语言为主要 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手段，以演员动作、语言来表述一定故事情节的视听艺术形式。简单地说，电视剧是在电视镜头前表演，以电视屏幕播出，以个人的欣赏环境为特点的演剧艺术。”－－刘晔原　作业　作业针对《越狱》第一季第一集的内容，写出一篇评论。 　2　电视剧的属性　2　电视剧的属性艺术属性 文化属性 商品属性2.1　艺术属性2.1　艺术属性一种新兴的叙事艺术 电视剧是否可以称作艺术？ 　 “略具艺术的低度娱乐” 　A、能否成为艺术家心灵的载体　B、外在形态能否产生美感　C、能否为受众带来审美愉悦 就电视剧在艺术领域中的种属性、类型化特征而言，是通过在电视屏幕上演剧去进行审美的艺术。2.1.1　电视剧的艺术定位2.1.1　电视剧的艺术定位怎样区别电视剧艺术与其他艺术？ 叙事语言 产生的美感 对人们情感的影响力 对人们日常生活的影响力 各类艺术之间的区别就在于“表现形式的材料之间的不同”。 （苏珊.朗格《艺术问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 》） 媒介介质　2.1.1.1电视的媒介特质2.1.1.1电视的媒介特质　电视是运用声音、图像、文字等符号，通过一定的传输方式进行信息传播的一种媒介。 　就电视的表达而言，它可能是各要素（影像、口头语言、音响等）多逻辑、多线索的集成，甚至可能是多片段的集成，各要素自身的逻辑可能也并不连贯，但当这些要素整合起来的时候，却能传达出准确的信息。 因此，不能将声音和图像的信息分割开来，而必须将它们作为一个完整的传播统一体，进行整体把握。2.1.2　比较电视剧与其他叙事艺术的异同　2.1.2　比较电视剧与其他叙事艺术的异同　电视剧与小说（第一组）　 电视剧与戏剧（第二组） 电视剧与电影（第三组） 先观看材料，然后进行分组讨论。2.1.2.1　电视剧与小说2.1.2.1　电视剧与小说语言艺术 文字 抽象 主体参与度强 受文化教育程度制约 心理活动综合艺术 声音、图像 直观 作为一种家庭饰品 广泛影响 动作2.1.2.2　电视剧与戏剧2.1.2.2　电视剧与戏剧人际传播 时空的虚拟 动作的虚拟 情节从高度统一到淡化 哲理性增强大众传播－电子传播 现实时空的复现 动作的真实性 情节的戏剧性 对生活现实的依重2.1.2.3　电视剧与电影2.1.2.3　电视剧与电影银幕 摄影机和胶片 电影院 90－120分钟 跳跃性叙事 全景和远景 画面美屏幕 摄像机和录像带 家庭 限制小，广告插入 线性叙事 中景、近景和特写 对白2.2　文化属性2.2　文化属性民族文化传承　 国家主流意识形态 不同文化的冲突与融合 青少年教育、危害　 女性　肥皂剧　广告　　 数字媒介“非领土性扩张”中的作用2.3　商品属性2.3　商品属性电视剧播放的商业原理：电视台－广告商－受众 电视剧的商业价值开发是一个独特的营销领域。 赚取利润越多的艺术类别，其商业属性越明显，而受商业因素制约越多，其艺术属性受损害的可能性也越大。　　　3　电视剧叙事　　　3　电视剧叙事3.1　电视剧镜头3.1　电视剧镜头镜头是摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的画面。（电影学） 电视镜头应该以播出时每一次切换来划分，而不是一次拍摄的画面。 视觉残留原理：1/5－1/30秒。当画面的换幅频率达到每秒15－30幅时，看不到黑暗间隔。3.1.1　镜头的画面3.1.1　镜头的画面画幅：模式长方形。 标准影视画幅1:1.33的纵横比。 宽银幕1：2.35，高清晰电视16：9？。3.1.2　景别3.1.2　景别远景：远距离的人物及广阔的空间； 全景：人物全身及周围的环境； 中景：膝盖以上部分； 近景：胸部以上部分； 特写：人物、物体或环境的细部。 电视剧景别变化相对较小。3.1.3　角度3.1.3　角度平：平实、自然，空间和层次感差； 仰：高大、雄伟； 俯：层次、规模，宏大场面，人物矮小、空旷； 正：庄重、平稳； 侧：构图生动； 反：观众与对象相同视线，参与感。3.1.4　运动3.1.4　运动推：摄像机接近主体或由远及近、由整体到局部。确定视觉重点，突出主体及细节；表现空间主体与一样的关系；主观情绪；内心活动；美化画面。 拉：交代环境；突出形象间联系；退出、结束。 摇：机位不变，镜头光轴改变。较大的环境空间；事物联系；纪实、表意；摇出意外之物；剧中人物主观视线。 移：机位移动。视觉空间巡视；主体表现复杂场景；主观视线平行叙述。 跟：主体运动；主观参与氛围。 升降：高大、规模、气势；寓意。3.1.5　镜头的视点3.1.5　镜头的视点叙述性镜头：基本叙事手段，电视剧的整体框架建构。 描写性镜头：为表示强调而设置的（设置伏线，连接情节，揭示人物隐秘关系，揭示人物性格和内心情感）。多用近景和特写。 抒情性镜头：对于创作者，表达感情，说明主题；对于观众，将感动宣泄出来。 喻意性镜头：“隐喻性蒙太奇”，性、暴力等。练习练习观看《亮剑》 注意对敌人的镜头运用与传统战争影视作品有什么区别？3.2　叙事时空3.2　叙事时空电视剧整体时空安排：顺叙、倒叙、交叉式叙述。 交叉式叙述：单线、双线、多线、辐射式、套层式。 叙述类型需要依据主题表达以及审美接受的心理需求。3.2.1　顺叙3.2.1　顺叙绝大多数表现大跨度历史时空、大幅度的社会生活、人物命运的电视剧通常以顺叙式开放型为主要的叙事时空。 按照事件本身的时间逻辑：开端－发展－高潮－结局。 《大宅门》3.2.2　倒叙3.2.2　倒叙将事件的结局或全剧心形线、情节激化点、突变点提到开篇，造成强烈的悬念效果，为叙述造成起伏，使开篇叙事在节奏上急促、紧凑，为以后节奏形态的发展变化造成情绪重音和叙事惊叹号，增强全剧叙事进程的变奏，激发观众强烈的参与意识。 加大时空跨度，压缩、精简叙述，在首先获取了先声夺人或者情绪铺垫的效果之后，随着事件进展、时空转换，使观众自然进入叙述主体的视野与体验状态，要么跟剧中人一起，要么超越了剧中人生存活动的社会时空与心理时空，产生强烈的历史感、历程感。 《红蜘蛛》3.2.3　交叉叙述3.2.3　交叉叙述多条情节线编织出庞大的联系网。 多重时空或平等，或交错，从中透脱出深刻、复杂的叙事哲理与意蕴。 《孽债》：五个云南知青子女到上海寻找各自新生父母。五个家庭故事平行展开，五条线索此强彼弱，此隐彼现，或者同时激化。3.3　叙事情节3.3　叙事情节戏剧式：充分重视情节作用，主要通过冲突、危机等戏剧因素和波折起伏的故事吸引观众。受中国传统叙事艺术（戏曲、说本等影响），主要方式。 散文式：对生活的散点式截取，透过平凡的生活片断和较为松散的结构形式，强调缓慢而又细致变化过程。 心理结构式：多采用时空交错，以感觉和人物心理为轴心进行布局。 诗式：意境、诗情。完整意义上的诗剧实际上并不存在。3.4　节奏设计3.4　节奏设计停顿：通过延时的方式造成视听上和接受心理上的悬念。经常用于警匪剧。 重复：每一次节奏上、形式上的重复，都要以新情节、新感受的产生为前提。 骤变：通过一些关键事件或人物的出现，使事态向新的方向转变。 过渡：时空、情绪、铺垫间的转换。练习练习观看《流星花园》 分析情节节奏的设计。4　电视剧类型4　电视剧类型“所谓分类，是指人们把事物、事件以及有关世界的事实划分成类和种，使之各有归属，并确定它们的包含关系或排斥关系的过程。”－－涂尔干 概念：观众在长期的观赏过程中对某类题材或某种风格的电视剧形成了相对稳定的欣赏趣味，由此形成了潜在的市场，电视剧制作者根据市场的需要制作出一定数量内容或风格相类似的投合观众趣味的电视剧，并形成相对成熟的创作模式。4.1　中国电视剧类型4.1　中国电视剧类型长短：单本剧（电视电影）、连续剧、系列剧（张成功三黑系列《黑冰》、《黑洞》、《黑雾》） 题材：政治剧（商业剧）、古装剧（现代剧）、喜剧（正剧、悲剧）、农村剧（城市剧）、涉案剧、伦理剧、言情剧、武侠剧 反类型：突破类型限制，保留基本元素，使类型化处于活的状态。4.2　电视剧分类的意义4.2　电视剧分类的意义制作方：类型剧可以降低风险，保证经济和政治利益；利于批量、快速生产；满足不同层次的观赏需求。 观众：减小信息冗余度，使自己处于某种相对轻松的接受状态；根据自己的认知结构，选择、培养自己的爱好。 社会：有利于主流意识形态的宣传（政治）；有利于传统文化的传承（侠义）；有利于社会舆论的形成（反贪）；有利于弱势群体的关注（农村、妇女）4.3.1　最受政府青睐：政治剧4.3.1　最受政府青睐：政治剧由政府或政论支持的机构投资，目的在于宣传主流意识形态，有浓厚政治色彩的电视剧。 主要机构：中央电视台影视部，中国电视剧制作中心，各级地方政府，部分省市宣传部门设立的基金。 泛政治剧：将叙事纳入到主旋律颂扬上。 政治、经济、受众三方面因素兼顾。 《雍正王朝》：主要宣扬了哪些思想？4.3.1.1　周梅森与政治剧4.3.1.1　周梅森与政治剧《忠诚》（改编自小说《中国制造》）、《至高利益》、《绝对权利》、《国家公诉》、《人间正道》 中国知识分子忧患意识、使命感，关注人间正道。关注中国执政者的责任和失误，关注社会上存在的腐败现象，成为人们形象地参与政府法制与道德建设的信息渠道。4.3.2　最具有市场力：武侠剧4.3.2　最具有市场力：武侠剧中国武术与侠道精神 港台新派武侠小说（人性的融入）；处于世界顶峰的电影制作（李小龙、成龙、胡金铨、徐克、袁和平）；成熟的电视剧制作模式（感情、正邪）。 广泛的受众群体，稳定的收视率 低风险的叙事模式 金庸的武侠剧作业作业观看《武林外传》 分析反武侠剧的元素？4.3.3　最受制片方偏爱：古装剧4.3.3　最受制片方偏爱：古装剧与现实的距离，可以避免政治风险。 故事取材于一定历史，但是往往超出历史范围。 低成本制作。场景、服装、道具等易于筹备。 帝王戏、清宫戏。中国人大众传统的帝王情结。 可以不断拍续集。 优秀剧目：四大名著、《雍正王朝》、《宰相刘罗锅》。 后果：古装剧泛滥。政府干预减少比例。4.3.4　最受学生欢迎：青春偶像剧4.3.4　最受学生欢迎：青春偶像剧爱情题材； 俊男靓女； 情节简单； 人物平面； 内部冲突。 《东京爱情故事》、《蓝色生死恋》、《流星花园》4.3.5　最受农民喜爱：农村剧4.3.5　最受农民喜爱：农村剧与农民现实生活贴近； 带有浓郁地方特色； 故事往往以改革为 外壳，以家族伦理为内核进行叙事； 情节线索单一，人物较少变化； 数字电影拍摄技术，使许多电影技法运用到屏幕上。 东北农村剧的繁盛：《刘老根》、《马大帅》4.3.6　海岩与涉案剧4.3.6　海岩与涉案剧涉案剧的活跃与受限制。 谈谈你对海岩电视剧的看法？ 海岩的小说与海岩剧作。5　电视剧运作5　电视剧运作模式一 剧本－融资－制作－销售－播出 国内普遍模式，剧本的市场价值判断存在或然性因素，制片人和投资商都有较大风险。模式二 剧本－融资＋销售－制作－播出 提前实现部分利润，分担、降低风险。制片人能力、制作班子水平和剧本质量。5.1　剧本运作5.1　剧本运作剧本创意策划 剧本大纲 剧本权利转让 剧本完成5.1.1　剧本创意策划5.1.1　剧本创意策划创意策划是电视剧剧本的第一要素。 广义：创意策划＝策划； 狭义：创意策划指的是针对一定客观素材，进行在主体意识支配下能动的重新组合。5.1.1.1　市场调研5.1.1.1　市场调研观众喜欢什么类型的电视剧？ 哪种类型的电视剧收视率比较稳定？ 对电视剧作品如何进行市场定位？ 如何锁定目标受众？5.1.1.2　创意策划考虑的因素5.1.1.2　创意策划考虑的因素市场规律； 主流意识形态； 国家政策法规； 假想投资人的兴趣； 时机。5.1.1.3　创意策划的原则5.1.1.3　创意策划的原则遵从真实性原则； 通过善，达到美的境界； 带来意料之外和情理之中的审美效果； 产生基础是受众需求； 处理好局部与整体的关系。5.1.2　 剧本的权益5.1.2　 剧本的权益拍摄权 其他权力（剧本改编和出版） 拍摄权的有效期（两年） 署名权5.1.3　酬金和处罚5.1.3　酬金和处罚税前或税后 剧本集数或电视剧集数 创意书－合同（订金＞10%）－初稿（50%－70%）－完成（80%）－开机（100%） 合同签订后，剧作者按照要求修改剧本。5.2　融资5.2　融资出资者的利益： 一、国有电视台不完全的商业行为，宣传教育功能，半政府运作； 二、地方政府或企业社会形象的营造。 三、赢利性。5.3　制作5.3　制作一、前期筹备： 　　　1、筹建摄制组（p70) 　　　2、剧本分解表（制片） 　　　3、挑选演员 　　　4、选景和置景 二、拍摄 三、后期制作 四、产品销售（营销链）：共同消费品(joint-consumption goods)，指一个人观看节目时，没有消耗产品本身或者在与中国人共同观看过程中没有减损。练习练习观看《刘老根》 思考该剧本运作的创意策划？6　剧本写作6　剧本写作故事梗概 完成剧本6.1　故事梗概6.1　故事梗概故事大纲 分集梗概 分场景梗概6.1.1　故事大纲6.1.1　故事大纲将创意以概要的形式表达出来，以吸引制片人和投资者。 在简短的语言结构中，把剧本的卖点展示出来。 故事不一定完整，但是能够让人明白它与众不同的地方。 注意隐藏细节，以防创意被别人窃取。6.1.2　分集梗概6.1.2　分集梗概确定剧本的具体集数，也就是说确定规模。 在故事大纲的基础上完成每一集的梗概。 应该把每集最主要的事件和戏剧冲突反映出来。 1、推销剧本 　2、理清思路练习练习观看《蓝色生死恋》，写出分集梗概。 　要求：不少于200字。6.1.2　分场景梗概6.1.2　分场景梗概场地、时间（日/夜）、内/外景、主要人物 作用：A、写作时有场景意识 　　　　B、拍摄计划方便 1、教学1号楼333　日　内　全体同学 　　一起上课…… 2、黄浦江边　夜　外　……和几位女同学 　　……　　6.2　分镜头剧本6.2　分镜头剧本导演剧本或导演工作台本 将文学剧本具体转化为电视剧剧本 镜号－景别－摄法－内容－音乐－音响6.3　镜头记录本6.3　镜头记录本场记的工作台本 为后期编辑提供依据 与分镜头剧本相似 镜头长度练习练习根据苏东坡的历史，写出一部30集电视连续剧的故事大纲。 要求： 1、写出故事发展的大致脉络。 2、写出卖点。7　剧本策划书7　剧本策划书剧本定位 人物设置 故事梗概7.1　剧本定位7.1　剧本定位1、运作方式定位（政府、商业） 2、主题定位 主题是全剧的中心思想、灵魂。 主题定位取决于三个因素： 1）题材所蕴含的理念和意义； 2）创作者对题材的把握； 3）观众的接受。剧本定位剧本定位主题的多重性：主主题（最主要的思想）、副主题（从主主题派生出来，并为其服务） 3、类型定位 4、风格定位 　故事背景、情感基调、叙事方式、节奏（情节进度）、语言风格7.2　题材7.2　题材一、题材价值判断的标准：政治价值、商业价值、艺术价值。 二、价值判断模式 1、已经形成社会价值的题材 1）文学名著改编 2）重要的历史人物和事件 2、具有潜在价值 1）类型化处理　 2）能够激起观众共鸣题材题材3、故事的可观赏性 1）选材新颖独特 2）情节精巧离奇 3）情感打动人心 4）叙事结构留白 5）故事长度适中：20－40集 6）加工的可能性7.2.1　原始素材的艺术处理7.2.1　原始素材的艺术处理1、设置故事发生的环境 2、对素材的类型化改造 3、对素材的个性化改造7.3　人物设置7.3　人物设置人物性格描述： 1）人物在剧中的地位 2）人物小传 3）人物性格7.3.1　剧本的人物设计7.3.1　剧本的人物设计一、观众审美需要 受观众欢迎的人物类型：清官、高智慧者、强者、叛逆者、理想女性、青春偶像 “卡理斯玛人”－－超人 　“卡理斯玛”原指神助的人，后延伸为信仰和价值的中心。韦伯在《中国的宗教》中认为，中国儒家教育是唤起“卡理斯玛”，从而产生这种人格对子民的威望。 因此，“卡理斯玛人”在中国具有深厚的文化积淀，受众格外欢迎。 具体到电视剧中，主要是领袖、传奇人物……剧本的人物设计剧本的人物设计二、人物形态 圆形人（正常）和扁形人（变形） 三、戏剧冲突中的人物塑造 　1、性格差异：戏剧冲突是欲望支配下的人物性格冲突。 　2、人物关系：复杂、合理、多角情感 　3、人物处境：以性格为基础、处境为依据设置人物关系。 　　观看《武林外传》，分析剧中的人物形态，以及怎样通过戏剧冲突来塑造这些人物的。剧本练习剧本练习根据苏东坡的历史，写出一部30集电视连续剧的故事大纲。 要求： 1、写出故事发展的大致脉络。 2、主要人物设置（地位、性格、小传） 3、写出卖点。7.3.2　人物中心论与情节中心论7.3.2　人物中心论与情节中心论情节中心论：情节重于人物，为情节而人物 人物中心论：人物重于情节，为人物而情节。 亚里士多德提出，情节必须重于人物。 从18世纪感伤主义小说开始，人物置于叙事作品的核心地位，并成为主流。两种立场均没有意义两种立场均没有意义查特曼《故事与话语》提出，人物：“与一个名字相联的各种特征，这个名字属于一个没有真实存在的人。” 人物＝特征n 年轻 孤独 贫穷 …… 　　N表示随时可以根据阅读中的新发现来增加人物特征，也表示对特征难以定论。 　　人物更准确的含义是“人物的个性化性格”。8　电视剧情节8　电视剧情节情节是行动（事件）的模仿。 情节对每一种叙事艺术都至关重要。 小说因语言媒介特性，可以弱化情节；戏剧因场地，无法注重外部行动；电影因封闭、专一的接受环境，淡化情节；电视剧则因家庭观赏的方式，趋向强情节化。8.1　中国电视剧情节的误区8.1　中国电视剧情节的误区1、故事为主，画面为辅 1）主要通过文学语言推动故事情节，对画面关注不够； 2）重画面（狭义）轻声音，后期配音，对口型，补台词。 2、台词为主，视听为辅 1）将非充分视听化（台词）的情节视为电视情节的唯一类型； 2）将以间接性为特点的台词理解为可以直接简捷地让观众明白的首选艺术语言。8.2　情节强度 8.2.1　绝对情节强度8.2　情节强度 8.2.1　绝对情节强度绝对情节强度：情节本身所包含的信息容量（情节密度）、起伏水平（情节落差）、紧密程度（情节黏度）。 虽然情节高低强弱并非艺术质量的决定性标准，却影响着特定观众群体对作品相对情节强度的认定，进而影响收视率。 观看《雍正王朝》第一集与《一地鸡毛》第一集，比较情节密度、情节落差。8.2.1.1　情节密度8.2.1.1　情节密度单位时间内电视剧情节所包含的有效艺术信息量，主要体现为情境转折的数量。 单位时间内包含的事件冗余信息越少，意义层次越丰富，艺术信息容量越大，情节密度越大，情节发展速度越快，情节强度越大。 只有当事件具有艺术质量的时候，对情节密度的考察才是有效的。8.2.1.2　情节落差8.2.1.2　情节落差出乎意料之外，入乎情理之中的情节的不断发展变化，使前后相继的两个事件间形成了种种高低不一的情节落差。 如果说情节密度是情节强度的横向指标，那么，情节落差则是纵向指标。 情节落差广泛体现于时空变换中，集中体现为情绪落差。 情绪落差在情节高潮转折处最明显。 高强度情绪落差来源于高强度的矛盾冲突。8.2.1.3　情节黏度8.2.1.3　情节黏度情节黏度指事件之间的松紧关系。 如果事件之间因果或时序联系紧密，则情节黏度高。 一般情况下，单纯或主线顺序发展，简洁含蓄的电视剧情节黏度高；时序错落，着重向空间发展的结构方式，黏度低。 《红楼梦》因加入众多非主要人物的叙事，使情节散淡，黏度低。8.2.2　情节强度的类型8.2.2　情节强度的类型1、高密高差型（高强）：情节远远超出普通人的日常生活状况，以传奇人物的传奇生活为对象，甚至超出人类生活之外，大起大落。《雍正王朝》 2、高密低差（中强）：普通人生活典型化处理，二者有距离。《贫嘴张大民的生活》 3、高差低密（中强）：相对另类的常人生活，情节发展速度不快，但隔一段时间后，会有较大情节反差出现。《南行记》 4、低差低密（低弱）与普通人日常生活状态、节奏差不多，平淡散漫。作品较少，《巴桑和她的弟妹们》8.2.3　情节强度与表现方式8.2.3　情节强度与表现方式8.2.4　相对情节强度8.2.4　相对情节强度作品相对于观众呈现出的新奇度的描述。 观众生活于特定时空环境。 《大宅门》在北方与华南的收视差。 在绝对情节强度的基础上产生的，大多数而言，优秀电视剧相对情节强度和绝对情节强度的背离不大。8.2.5　绝对情节强度与相对情节强度的变化8.2.5　绝对情节强度与相对情节强度的变化1、绝对低而相对高　《9.18大案纪实》罪犯不是暴力抵抗，而是一味逃窜隐藏。故事情节不惊险，绝对情节强度不高。由于是建国来最大的文物失盗案，受到全国广泛、持续关注。 2、绝对高而相对低　2001年《笑傲江湖》的强势出击，却排在《大宅门》和《大雪无痕》之后。8.2.6　情节强度与收视率8.2.6　情节强度与收视率一般情况下，高情节强度容易获得高收视率。 强情节电视剧观众首先是平均文化程度较低的工人、农民。 文化程度越高，越能接受低强情节电视剧。 强情节电视剧的观众不仅包括低文化观众，而且能够赢得不少高文化程度者。8.2.6.1　情节强度与我国收视特征8.2.6.1　情节强度与我国收视特征我国电视剧主流的、断续收视的方式，决定了中强情节电视剧普遍受到欢迎。在一个多小时内，即使情节强度不高，刺激性较弱，对大多数观众来说，可以保持观赏耐心。 但是，随着网络广播、数字电视和碟片等观赏方式的普及，高强度情节电视剧将占有越来越重要的地位。8.2.6.2　不能人为抬高情节强度8.2.6.2　不能人为抬高情节强度1、情节强度受倾向性和真实性制约，对艺术质量并无决定作用； 2、情节强度高低受观众、立意、风格等多因素制约； 3、追求高相对情节强度才是吸引观众的根本方法。8.3　常见情节问题8.3　常见情节问题1、冗余细节过多 动作、台词、视听重复 2、情节落差小 前平后高（铺垫过多）、虎头蛇尾9　电视剧鉴赏与批评9　电视剧鉴赏与批评电视剧鉴赏的心态 电视剧批评的种类 电视剧批评的写作9.1　电视剧鉴赏9.1　电视剧鉴赏电视剧鉴赏首先应该应该把自己放在一个普通观众的立场上，根据个人的审美习惯。 其次，运用已经学习的理论知识，对电视剧的不同侧面进行反思。 获得审美能力的提高； 对剧人物和情节的多向度回味； 对人生和社会的深度体验； 对剧中艺术瑕疵的清醒认识； 对创作水平的提升。9.2　电视剧批评的类型9.2　电视剧批评的类型直观把握型 文化批判型 量化分析型9.2.1　直观把握型9.2.1　直观把握型中国传统的艺术审美方式，运用审美直觉，将瞬间顿悟抒发出来。 优点：根据艺术的最重要特征，将直觉思维置于第一位，剔除一切中间环节，能够直接把握艺术的表现力。 缺点：缺乏 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 和理论支撑，不具有普泛价值，不稳定性。9.2.2　文化批判型9.2.2　文化批判型在某种文化思潮的影响下，通过揭示电视剧艺术形式与其深层文化内涵之间的关系，赋予其思想价值。 优点：能够运用某种理论，对电视剧艺术批评提供支持，从而使其获得了价值基础。 缺点：与艺术本身的脱节，隔靴搔痒。9.2.3　量化分析型9.2.3　量化分析型运用内容分析、受众调查等社会科学方法，将电视剧的形式、内容和影响进行量化处理，从而获得深层意义。 优点：西方主流电视剧批评法，因其建立在数量基础之上，具有可推广性和普泛价值。 缺点：通过人为的分类，将整体的艺术割裂为一些数据，从而破坏了电视剧艺术的完整性。9.2.3.1　内容分析法9.2.3.1　内容分析法1952年，美国学者贝雷尔森的经典性定义：“内容分析是一种对于传播内容进行客观、系统和定量地描述的研究方法。” 《国际社会学百科全书》：“内容分析是文献研究的一种类型，是对印刷文字、影片、广播、电视等传播媒介中显性内容进行客观、系统和定量描述的一项研究技术。”内容分析的操作程序内容分析的操作程序1）确定分析单元 主题、人物、音乐、色彩、场景 2）制定分类标准 题材、体裁、倾向性、主题、时效、价值取向 3）抽取分析样本 4）实施统计分析内容分析的研究模式内容分析的研究模式1　推理模式 1）趋势推理：分析表达某一特征的信息数量、重要性、强度等指标在不同时序里的变化和差异。 2）共变推理：根据表征两个以上事件的信息同时出现的状况进行推断，得出其间的相关性结论。 3）因果推理：从表示特定事件的分析单元的变化来推断事件的发展变化。内容分析的研究模式内容分析的研究模式2　比较模式 1）趋势比较：强调同一事件在不同时期的变化，从表征事件的有关信息的时序变化中把握事件的发展规律。 2）不同内容群比较：即针对一个諟，比较来自不同信息源的内容，从而得出结论。 3）内容比较：对同一传播文本中不同主题的比较，指在揭示它们的相关性和内在联系，说明同一传媒对不同事件的反应特征。练习练习观看《射雕英雄传》，运用内容分析法，记录3分钟内出现的打斗镜头次数。 分析武侠片对青少年暴力倾向的影响。9.3　电视剧批评的写作9.3　电视剧批评的写作1　根据自己的特长，选择一种批评方式。尽量保持批评形式的独特性，不能混杂。 2　选择一个合适角度，集中材料和观点进行批评。尽量不要分散批评点。 3　对于直观把握型批评，应该找到写作灵感，争取一气呵成； 对于文化批判，应该找到某种能够与电视剧相契合的理论，不枝不蔓，挖掘深层文化含义； 对于量化分析型，应该选取有效样本，认真记录，在数据背后寻找到相互关联的意义。