浅谈关于当代普通高校中艺术设计教学的改革

  浅谈关于当代普通高校中艺术设计教学的改革  【Summary】如今人们对于生活质量的要求已不仅仅局限于平凡的生活，而是有了更高的追求，开始在生活中追求艺术的美感，所以伴随着这种需求的产生出现了艺术设计专业，来为人们的生活营造艺术的美感，与此同时，在许多普通的高校中也出现艺术设计和一些相似的专业。本文主要分析和研究当代普通高校中艺术设计教学的改革，从改革的角度出發，分析普通高校在艺术设计中所推行的特色教育方法，并且结合了教学的理念和教学的实践发展，从培养学生创新性思维和使用电脑设计的能力等方面进行思考，进而推动艺术设计的发展。【Key】艺术设计；普通高校；创新性思维G42A引言我们现在的社会是一个高信息技术的社会时代，高速的社会发展带动了许多产业的发展，并且诞生了许多的新兴产业，企业和国家对于人才的需求量也越来越大，就在这顺风顺水的时代中，艺术设计专业应运而生，艺术设计所代表的美感不仅仅能够美化社会环境，还提高了人们生活的质量，所以艺术设计专业一经提出就吸引了大量的学生学习，不管是专业的美术学院，还是在文理科专业中作为辅助产业所开设的课程，都吸引了大量的学生。艺术设计最为吸引人的还是与高科技的结合，所以艺术设计在未来的发展必将是欣欣向荣的。但是发展得越快，发展过程中的弊端也暴露得越明显，艺术设计的来源就是传统专业上的美术设计，虽发展成为艺术设计在转型中还是存在着一定的弊端，在某些方面还要进行优化和完善，所以下面就对于当代普通高校中艺术设计教学的改革进行几点分析，希望可以促进艺术设计的发展。一、特色办学是艺术设计教育发展的方向现在社会需要的是有能力的人才，但是如何对这类人才进行良好的培养是个问题，从学校的角度出发，推行特色办学可以作为培养人才的一种方式，并且使用这种方式已经取得了一定的效果，推行特色办学可以从课程的结构和专业的发展方向来体现。（一）课程结构上的特点艺术设计这个专业是在传统美术和科学的基础上衍生出的学科，要充分地体现出艺术设计学科与传统学科不同，就必须在授课内容上进行改进，在学科上进行改进：第一，从公共课和理论课上，应该开设与艺术设计有关的课程，因为艺术设计的学习需要有良好的创新思维，所以在公开课和理论课的学习上可以进行一些思维心理等可以开阔学生大脑的学科，有些艺术设计在某个方面需要一些技术方面的支持，所以应该开设一些工程学和物理学等技术性的学科。就拿艺术设计中的服装设计来讲，学习的目的就是让更多的人接受自己的设计理念，并把自己设计的服装转换成现实的收入，所以可以开设《传播学概论》这一课程来学习传播的方式和基础，也可以开设《市场营销学》为以后的营销做铺垫，但是不管是学习什么都要有自己的见解，在平时的时间思考所学的知识和专业之间的联系，注重教与学的和谐统一；第二，在学习艺术设计这个专业时，最重要的还是专业课的学习，对于专业课程的安排，应该在原来的基础上进行优化升级，对于学习内容相同或者相关的课程进行整合，取其精华，去其糟粕，这样不仅可以缩短教学时间还可以提高教学质量。但是要注意课程的安排，内容一定要符合社会的发展进程，适应社会的潮流，在这个基础上许多学校都进行了课程的优化，出现了许多的新兴专业，其中有艺术教育、艺术视觉赏析、民间艺术探究等极具创新性的学科。（二）专业方向上的特色有关部门规定，要求所有关于设计的学院都必须归属于艺术这一专业的类别，所以艺术设计这一专业所涉及的范围是极其广阔的。以服装设计专业为例，服装设计专业的学生，学习的内容有服装结构设计和服装制作、服装CAD、服装生产管理与营销、服装对口的专业英语、美术基础、服装配色美感的设计等方向。但是服装设计做的最好的还是法国的巴黎，每年都会有时装周的开展，之所以巴黎在时装方面做的如此好，离不开教学方面的作用，开设具有特色的服装设计学院、用合适的教育教学手段为法国培养了大量的人才，并且在法国这个浪漫之都也诞生了大量的美妆潮牌，出现了大量的时尚前沿设计师。有了这些基础的存在，使得巴黎在服装设计方面的进步更是日趋万里。由于学习服装设计专业，获取了大量的设计和营销相关的知识，所以毕业于服装专业的学生也可在服装生产和销售企业工作，如果想进行更深一步的研究，也可致力于研究服装设计，或者从事服装产品开发和服装的市场营销的工作，并且越来越多的学生在毕业之后选择了后者，因此在具有特色的教学中能够实现人才的合理运用，并且也在一定程度上拓宽了学生的就业范围。二、建立理论和实践的一体化教学模式现如今，高校的基本教学情况是，学校在进行艺术设计的课程教学时使用的还是传统的课程内容，主要是传统美术或者传统设计工艺的学习，并且这种学习在不同的学校有着不同程度的表现，这样，学生就不能对艺术设计有正确的认识，并且如果一直是传统的教育模式，久而久之一定会被快速发展的社会所淘汰，这样也就违背了艺术设计专业设置的初衷，所以，进行全新模式的教学是十分有必要的，下面将重点介绍三种新型的教育教学模式。（一）在教师力量的安排上使用“双轨制”教学模式，所谓”双轨制”就是一种组织架构。就拿数学的学习过程来分析，对于一道题目一个学生做一遍，那么老师就只给他批看一次，如果学生得出的结论是正确的，那么学生就不再看这一道题了，在他脑海中永远只有他自己的方法，假如现在他自己再做一遍，教师再批改一遍，这样学生对这道题又重新进行一次思考，最终学生学习的结果就是对题目加深了印象。这种方式在普通高校实践的时候，可以先让学生接受基本的授课内容，学校再安排专业的老师进行此课程内容的讲解，那么得到的效果就会比平时的课堂学习效果更好，从不同的方面进行学习内容的重复式学习，可以提高学生的学习兴致，进而提升学生的学习效果。（二）教学与设计开发一体化进行教学与设计开发一体化的实质就是进行课堂内容的改革。首先，就课堂内容进行的改革之一，就是课堂模式的改进，改变传统的教学模式，提升学生在课堂中的主体位置，让学生有自己的学习空间；其次，还必须要做的是进行开放式教学，艺术设计成果的好坏首先就是有没有一个好的创意灵感，在封闭式的课堂中是不会激发出好灵感的，所以，作为教师要适时地带领学生进行实践学习，在社会活动中学习设计的开发和知识的实用。历史曾告诉我们这样的道理：实践出真知。学习亦是如此，所以，作为学生要从实际出发，提升自己的实践能力，从而创造出更好的艺术，所以，实现教学与设计开发一体化是很有必要的。三、实现各种一体化的方式（一）进行理论的讲授理论是一切活动的基础，只有以科学的理论作为指导，才可以进行平稳有序的活动，在理论讲授的时候，可以使用教学内容的整体教学法及结合部分辅助内容的分解式教学法，把所有有用的内容进行密切的结合，在这个时候教师的作用是很大的，教师要使用正确的方式进行教学内容的指导，让学生学会运用知识以及进行深度的思考；第二，必须明确课程主题，在教学中所使用的主题一定要切合实际，不能采用没有完善结果的主题。因为学生的一切活动都是以事实为基础的，在课堂中对于主题可以采用实时网络上进行的征稿活动，只有让学生切实地参与到现实的活动中，才会使他们在压力的作用下提升自己的素质；第三，进行市场调研，以便设计的顺利展开。在进行市场调研的过程中可以培养学生的独立自主能力，同时，在市场调研中也有利于对设计的动态变化有一定的了解，进而在以后的工作中提高自己的工作效率，对市场有了相关的了解后，展开设计活动也就变得越来越顺利，但是在设计的过程中要注意，所设计的东西一定要符合社会的主导潮流；同时要开拓自己的思維空间，在设计中必须要有让人眼前一亮的特征；其次在设计材料的选择上一定要选择容易加工的材料，使方案在可操作性上较为容易进行，加快成果的设计步伐。（二）进行科研与社会实践的一体化科研与社会实践一体化的实现在各个高校中是一个难题，由于受到传统观念的影响，在科研的过程中是不会加入社会实践的，因为教师们认为加入社会实践不利于科研活动的进行，但是事实却非如此，如今国家的观念有了转变，提高了科研经费，并且鼓励科研与社会实践达到一体化，有了国家的支持，在实现科研与社会实践一体化的道路上会顺利很多。四、总结在进行艺术设计的过程中，一定要注重学生创新性思维的培养，提升学生的设计潜能，同时在学习的过程中学生也要进行自主性学习，激发自己的创造能力，并且还要正确认识到电脑设计和专业课程之间的联系，提高自己的设计水平。现代社会中，艺术设计有着很大的发展空间，同时也面临着众多的阻碍，为使我们的艺术设计专业更加繁荣，未来我们还需要投入更多的努力。Reference：[1]常清.浅析现代艺术设计教学中对工艺美术文化的传承[J].文学与艺术，2016（3）.[2]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2013（2）.[3]骆永中.现代艺术设计教学中的图案问题[J].嘉兴学院学报，2014（11）. -全文完-