浅谈平面设计界教父原研哉无亦所有的设计理念

  浅谈平面 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 界教父原研哉“无，亦所有”的设计理念  摘要：原研哉（KenyaHara），1958年出生于日本冈山市，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ，武藏野美术大学的教授，无印良品艺术总监。曾举办多项世界级展览，作品项目获奖无数，为全球平面设计领域作出重要贡献。Key：禅式之“无”；日本美学；五感觉醒；再设计1958年生于日本冈山市的原研哉先生，是日本中生代国际级平面设计大师，也是我们熟知无印良品（MUJI）的艺术总监。在设计领域，他有着异于常人的独到见解，来自于他对世间万物精准的洞察力，充当着预言家一般的神职传播着自己的设计理念。他认为并不是任何会做设计的人就是设计师，设计师除了设计产品本身外，还需具备对设计概念的整理，对设计本质的思考，以及对其理论的传播。正是因为这份坚守，他“无”亦所有的理念在无印良品上的作用是取得了前所未有的成功。“无”亦所有，是无印良品理念的视觉化。MUJI不是简约的设计，而是虚空概念的代表，正因为空，才让受众产生遐想，自己提供意义的可能发生。在设计上既凸显出虚无又包含着其他因素的本质特征，从而简洁至极致是它的体现，从来都不是它的目的。因此，无印良品的产品一直在做“减法”，尽可能去除不必要的，只保存了产品本质的功能和纯粹的材料本身。毕竟没有任何花哨的装饰比得上产品本质对受众的诉说，另一方面，正是这项简单至极的产品，使得受众更愿意发挥自己的无尽想象。这样禅式之“无”的设计理念来自日本人用禅式的思维，对大自然神灵的敬畏。他们认为神之于自然界之中，而智慧往往来源于大自然。对于无印良品这个品牌，大多数人的脑海里会出现“性冷淡”这个评论词，可在我看来，它的另一个表达方式应该是叫“朴素自然”。MUJI是一个特别推崇自然的品牌，此处的自然不单指设计简约，所有产品的取材也是真真切切地来自大自然的产物。白，作为一种含蓄的颜色，“日本传统色”；规避色彩；信息与生命的起源，“白”存在于生命的周围。白饱含着纯洁无暇、圣洁的宁静，蕴含着巨大潜力的可能。“无印良品的产品并不通过其外貌做个性宣言，简单做出来的东西首先往往显得单调。然而，平静做出来的设计被选择积累下来就能从中发现日常生活无形的舒适。”这种“无”设计，对棉线布麻的使用发挥到了极致，在无印良品的大部分衣服也遵循着材料本身的原色。现在的社会节奏太快，如果周末能在布满树影的公园或草地上坐着躺上一下午，整个灵魂也像被子被晒得散发出清香吧。原研哉与石冈瑛子。在原研哉先生年轻的时候，也曾有过一段非常焦虑的时期。原研哉在接受采访时曾经说到，“我受她的影响很大，我曾经在她那里工作过，她真的十分严格，我总是被她训得一塌糊涂”，“在工作方法上，她给予了我很大的影响”，这个“她”就是原研哉口中“设计师中的设计师”——石冈瑛子。石冈瑛子是一名顶级美术设计师，曾担任2008北京开幕式服装总设计师。原研哉在读研一时，进入了石冈瑛子的工作室实习。石冈瑛子对工作要求严格、个性强硬，由于两人对设计的理解差别太大，所以原研哉在工作室常常被训斥得一文不值。她还曾一度感叹“像原研哉这样的设计师，怎么可能在日本会被认可？”原研哉也曾一度怀疑过自己，是否真的适合在设计这条路上走下去，他在石冈瑛子的事务所实习了一年后，去了日本设计中心工作。刚进入日本设计中心时，他接到一个为气泡酒做包装的工作。原研哉一度纠结了很久，既想要传达自己的很多想法，又要兼顾美学价值，最后把自己困住了。这个时候，之前的老师，身边的同事，都成了他的学习对象。大学导师向井周太郎先生的设计理念就对原研哉产生了很深的影响。就这样，原研哉在实际工作累积和不断自我思考中，开始学会掌握怎么运用设计语言与人交流，形成了自成一套的设计体系。在正式工作的第17个年头，也就是2000年，原研哉出版了他的第一本 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 《RE-DESIGN》，提出了“重新设计”。即重新面对自己身边的日常生活事物，把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识。直到出第二本书《设计中的设计》，觉得自己小有成绩时，原研哉才鼓起勇气与石冈瑛子再次见面。他说，是石冈女士的批评督促才成就了自己。禅式之“无”与日本美学。日本的美学被当作一种以我们边疆的位置去平衡世界的智慧来滋养。他的设计矗立在亚洲的边缘位置，滋养特殊文化感觉和现代化进程中的沉重经历带来一种能平静面对世界的姿态。原研哉非常擅长捕捉视觉轮廓，又常用黑白灰色调，将品牌理念和视觉美学融入到建筑场所中。他也许是接近建筑师审美的平面设计师。日本代官山网红“茑屋书店”就是一个经典案例。这种整体考虑的设计，使整个品牌有意强化了“茑屋”的汉字形象，英文TsutayaBooks作为次级标识出现。从外部造型到内部装修，小到一张卡片，茑屋书店的形象都是非常统一的。以及原设计研究所担任的千叶县森医院视觉设计以及院内的标识设计工作，包括logo和数字字体等细节，透露出柔软轻快的氛围。很多文化建筑也找到他来设计最重要的logo，比如长崎县美术馆、知美术馆、台南市美术馆、LaSeineMusicale等等，虽然风格上仍然保留了性冷淡气质，但都非常直观地表达了建筑本身。关于五感的觉醒，原研哉先生在《设计中的设计》一书提到自己发明了一个新词语——“感件”，它指的是任何能激发我们认知的熟悉的东西。正是它，唤醒了我们的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。学生时代的原研哉，想做个建筑师。2014年，他邀请了伊东丰雄、隈研吾、妹岛和世、坂茂等在内的11名著名建筑师参与新项目“设计：为了爱犬”。他将狗狗带到建筑现场拍照，狗狗们最喜欢的，是妹岛和世的作品。他说：“人类以自身尺度打造生存环境，小狗们其实是生活在人类的尺度中的，其实这样的环境对它们来说是不太舒服。但大多数人意识不到这点，并认为是理所当然。”如果从狗的视角看呢？原研哉的作品就是一个为了调整人类和小狗的视角而设计的家具，参与者从茶杯贵宾犬的角度爬到上面，体验一下小狗所看到的人类的世界是什么样的。试着为人类以外的存在去设计建筑。这是原研哉为建筑带来的启发。再设计，实现了一种对于原有事物的最大化。抱持着设计概念活下去的人原研哉认为，设计师要不断地和人交流，不能一味地困在自己思维的牢笼里。从2000年，担任第一个展「RE-DESIGN」的策展人開始，原研哉就觉得策展其实是一个很有意思的事情。展览以“只保留机能，不保留形体，探索设计的本质”为诉求，获得极多的好评和回响，部分设计还被收入为日本高中美术教材。将每种物料的使用发挥到了极致当然，现在的原研哉认为设计是没有疆域的。建筑作为载体，其实本身并是不是核心，他更想将设计看作一个整体，去理解它的方方面面。今年9月21日，原研哉担任总策划，开启了第三届「HOUSEVISION」展览，前两次都在日本举办，这次来到了中国。原研哉认为，HOUSEVISION其实是以建筑为载体，以家为中心，涉及到能源、交通、通讯，或是交流、老龄社会，或是如何将传统资源转化为未来资源等社会主题。从业近四十年，原研哉一直在实践中不断地对设计本质进行更深地挖掘。原研哉先生认为，“虽然从大视角看，有大局观很重要，但是想要实际实践的话，则必须要从细处着手。”设计是一座传递信息的桥梁，他有一套关于大脑的信息建筑思考模式，他认为人大脑中生成的图像是通过多个感觉刺激和重生的记忆复合景象。用心感受与不同媒介之间的对话，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观。这位平面设计届鬼才，凭借身体力行诠释了一个无就是包含一切的——“无亦所有”的美学境界。作者简介赖晴（1996-），女，汉族，广东广州，本科，广东工业大学华立学院，视觉传达设计专业。 -全文完-