浅析视觉传达应用

浅析视觉传达的应用视觉传达现在已不限制于平面设计范围了，它还波及到了空间展示等三维领.视觉传达最终要服务大众受体，切合观者的审美期待，这必定要求图像高度归纳凝练地运用视觉媒介载体，并利用视觉符号多元化传达传达信息，这样才能实现图形的三维展示.除此之外，科技的进步不断为视觉传达提供广阔的材料来源，也同时使得摄影与其余学科交错成为可能，单调的摄影艺术是没有生命力的，也是难以立足的，如今摄影与众科学领域已形成纵深交错的场面.这更为解释了，为什么摄影是与人类文明紧密关系，它是人类文明的见证与记录，是拥有活力的新生文化现象.对这种图像文化现象的研究能够有助于我们从图像文化的角度重新认识视觉传达设计.而陪伴着数字化浪潮，以及经济和科学技术的发展，摄影图像作为一种新的视觉语言的运用对视觉传达设计影响重要.摄影在视觉传达设计中的运用的历史摄影拥有显著的传达效率，即普遍性、传达迅速、传达量大等特点.摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师怎样在短短的数秒之内，达成构图，赋予画面独到的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都能够解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往能够有似曾相识的共识与启示.此外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能迅速地被老百姓接收，流传上优势性更为显然，进而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特点：由文字情报向影像情报的变化、调换接受者的行动并参与创建、从关闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格阐述：“摄影是一种基根源理，尤为重要的是，它是一种观看 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 .”摄影成为世界各地都能理解的唯一“语言”.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各样信息流传的重要表达形式之一，并且自己拥有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调换了视觉传达设计中的视觉语言.摄影对视觉传达的影响，由来已久.随着尼普斯的“阳光腐化摄影法”、达盖尔的“银版法”，摄影技法的日臻丰富，1851年伊文德的印刷厂印制精巧的摄影画册后，摄影技术渐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的景色》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片经过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.今后，在不断的探索中，摄影设施、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素确立了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因19世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比方人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺根源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特点之一，归图形统领，因而它是流传信息的视觉形式，也能够经过各样手段大量复制.文化学告诉我们，人类文化生产与文化流传的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本获得了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能;桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记录与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.此外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依靠感官直觉，关于深层文化而言，它显得如此平民直白.今天的摄影艺术，能够说给今世文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必定是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔?贝尔指出：今世文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表示了人类艺术符号在经历了“模拟”“生产”之后，正在进入一个“影像”阶段[1]98.摄影作为大众流传媒介，既拥有感性影像的视觉吸引力，又拥有大批量复制流传的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项检查，整理所有的现实世界的客观物体时发现90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒唐的.影像组成的世界，推翻了传统上人们对世界与人的见解，从头书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了很多看似矛盾的各种方面，主观与客观，虚构与现实，现象与本质.人们若要认识世界不单不能忽略影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.早在1986年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被当作是当时方向上的重要改变.1991年英国伦敦设计师宣传海报《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾惹起惊动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官迷惑去推销一个产.1982年，金?凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体交融在一同，产生出新奇、醒目与欢愉的氛围.“观点图像”、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合收效果则使他确立了自己唯一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被宽泛运用的今天，金?凯泽依旧乐此不疲.同样，在德国享有“跨时空视觉诗人”美名的世界著名设计大师刚特?兰堡也紧跟时代的发展.70到80年月摄影在设计与海报的比率越来越大，体现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的1964年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延长到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种特别快捷主导的艺术表现形式，辅之以经过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式获得表达和传达.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其余各样形象生动逼真，往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就能够印出与照片效果如出一辙的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.在今世，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观点基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，经过数字办理，瞬间能够变换成预想达到的实际效果.如今，遮天蔽日的影像打造着文化的时尚性(即摄影所拥有的流行时尚)、流行性(摄影与今世文化变迁联系为一体，与今世社会生活更为紧密地联系为一体)，而人们视觉审美经验的累积与建构，好多都根源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不单把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审雅观点普泛化为大众的通俗审美经验.2摄影的必要性摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的地点，它是获取各样影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和有关知识的获取，对影像的质量拥有决定性作用.为什么每个设计师都应当会拍简单的照片?因为摄影有助于他形成初步设想，确定比率关系，理解构图，还能够协助绘[3]40.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光芒的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.关于设计师而言，在设计时拍摄有关照片会比画精准的图案更为省力.往常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设施，可是要记着，我们仍旧控制着心中的图像.摄影图像怎样与平面视觉元素联合，才能使设计拥有独到的个性?详细说来，归纳如下：首先，摄影能够再经电脑办理，比如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还能够与其余图像联合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像[1]87.比方在广告设计中，商家或许摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，经过电脑的图像编写手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地办理画面，加强主题，并能够丰富作品的层次.其次，适合的摄影角度，可使物象展现出最正确的视觉效果，美好的光芒更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者能够制作一些特其他道具配合拍摄，也能够将现有的道具加工，使它增添特其他意义.怎样训练自己的摄影语言?摄影是一种视觉语言，要经过一定的造型手段加以表现.造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，察看摄影作品和油画作品中的图像，推测作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是怎样利用图像达到广告特定效果.第三，要认识光芒的造型效果和光比，根据各样光芒在拍摄中所起的作用，可将光芒分红主光、协助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光芒制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间能够平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力争新、奇、巧，以新奇、生动、开朗的形式正确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美好可是了.摄影在视觉传达中的应用方法随着数字化时代的到来，电脑在90年月初渐渐成为设计师的协助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了能够节俭大量时间，也使设计超越了自己能力的极.尽人皆知，在外国20到30岁最优异的新生代设计师创建的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有特意的摄影师参与到设计过程中来.3.1摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液瑞士插图与摄影家赫伯特?马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一.赫伯特?马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界限，将详细的图形超越时空的有机合成，达到所谓的“蒙太奇”表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观点表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创建力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独到的风格和拥有视觉传达功能的设计联合在一同，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、风趣、戏剧性和无拘无束的效果，经常以风趣、开朗的形式来表现;他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，经过戏剧性的构图、出奇的空间切割，以及字体图形的各样方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独到的设计风格3.2尝试多种摄影表现方式，采用合理的摄影方式表达在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真切相貌，进而能正确和可信传达商品信息，以留住观众的眼光.平面广告中，视觉信息元素图形(包含图像)、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常有的一种插图，它表达商品的特点，扩大产品的真切感.在广告设计中不是所有的摄影作品都能够被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.能够说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现种类上需要平面设计的艺术修养，要达到优异的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.3.3创意、拍摄、装修、制作以及制版环节的重要性在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装修、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感觉.3.4摄影有法，但无定法，贵在得法中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：“在设计中使用图片，方法不一，图片能够全幅使用，也能够取其局部.”“当全幅图版出血(图像沾满纸边，不留空间，称为出血)时，海报中的文字，自然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的交融，办理得宜，可互相辉映.但若办理不当，则互相阻挡，损坏了画面.”靳晓芒设计师还谈到：“编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格.自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律齐整，忽左忽右，有高有低，都能够互相响应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝集力，联系起来，不致散乱.”结语摄影技术只有创新思想和美学相联合才能声东击西.现阶段数字照相机技术渐渐完善，发展趋势逐步平稳，使摄影技术的改革碰到了新的瓶颈.本文主要对视觉传达的观点及摄影在其中运用的历史进行了综述，说了然摄影师真切把握摄影技术的重要性，进而解析了怎样经过视觉传达理论来掌握摄影技术， 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出摄影技术渐渐平民化的同时，未来摄影技术的发展不单仅需要技术上的支撑，更需要思想上的创新和后期制作上的技术提高.未来的影像在摄影美学的基础上加注了摄影师的创新思想，这才是摄影技术主要的发展趋势，只有在这样的创新环境下，摄影技术才不会被其余数字化技术所取代.