故宫藏康熙皇帝肖像画_四_

筒瑞台冷藏宫廷画廊故宫藏康熙皇帝肖像画� 汪元《康熙帝读书像》轴 绢本 , 设色 , 纵 � ! 厘米 , 横 �∀ # ∃ % 厘 米 ∃—【文化生活 &—文化的兴盛与萧条 , 可以说是社会政治经济生活的晴雨表。 康熙朝是清代从战乱走 向稳定的转折期 , 当时的文化活动充分反映 了这一特点。 康熙帝重视汉族传统文化 , 推 崇儒家 , 尊敬孔子 , 倡导程朱理学 , 宣扬纲 常名教 , 无形中实现了对臣民的思想控制 。 他通过特开博学鸿辞科 , 征招有着消极态度 的文人参与编纂图书等一系列文化政策的实 施 , 使汉族文人不再一味强调满汉之间的民 族冲突 , 缓和了敌对情绪 。 康熙朝的这些文 ∋( ) ∗ +, , − . / 01 2 3 ( 4 ∃ 5 6 ‘ 化政策是奏效的 , 有利于统治秩序的安定和 社会的稳步发展 。 而这些 文化政策的形成 , 又源自康熙帝自身良好的文化素质 。 康熙帝自幼便受汉文化的熏陶 , 广泛学 习汉族传统文化知识 。 亲政后更是举行 日讲 和经筵以充实自己 , 一方面身体力行地潜心 钻研儒家经书 , 从历代丰富的典籍中汲取有 益自己治国平天下的知识 , 另一方面又通过 与日讲和经筵的讲官讨论治国安邦之道 , 逐 步将孔孟之道 、 程朱理学确立为统治全国的 官方正统思想 , 借以笼络汉族士大夫 , 掌握 文化思想统治权 , 巩固清廷的封建统治 。 “尊 孔崇儒 ” 统治观念的树立 , 为制定 、 实践其 文化政策打下了坚实的基础 。 倘若没有饱读 诗书与遍览典籍的基础 , 没有认真踏实、 联 系实际的学 习 , 恐怕康熙帝无法完成南征北 战、 一统疆域的伟业 , 更谈不上治理天下井 井有条了 。 《康熙帝读书像》轴就展示出了一位大有 作为的君主勤勉苦读的一面 。 图中的康熙帝 盘腿端坐 , 凝神静思 , 仿佛正在品味书中精 华 。 身后书盈满架 , 排放齐整 , 传达出像主 涉猎广泛 、 好学深思的信息 。 纵观全图 , 宫 廷画家显然受到了欧洲绘画技法的影响 , 如 康熙帝面部的渲染及衣服折皱不用中国画以 线条勾画的表现手法 , 而用色彩明暗的变化 加以描绘 , 人物背后书架的透视关系与阴影 的表现 , 也是中国画所没有而欧洲绘画所特 有的技法 。 这反映出中国画家正在初步尝试 用一种外来的艺术技巧来创作本国题材的绘 画 , 是一种有益的探索 , 也是中西交流的一 个例证 。 油画 《康熙帝读书像》屏 , 穿着对 襟蓝袍的康熙帝左手持书卷 , 右手手指散开 于身前 。 面目与上图相近 , 脸部稍长 , 胡须 茂密 , 神情肃穆。 尽管构图不尽相同 , 笔者 依然认为此图是前者的最初构想 。 康熙帝怡情翰墨 , 常在退朝之后与精于 书法的文臣观摩前贤墨迹 , 切磋书艺 。 他酷 爱明末书画巨匠董其昌的书法 , 其运笔潇洒 秀丽 , 苍劲率真 , 颇得董书的神髓。 值得提 到 , 康熙帝临写书帖虽然偏爱董其昌 , 却并 不拘于一家 , 由王羲之到颜真卿 , 从苏轼至 油画 纸本 , 《康熙帝读书像》屏 设色 , 纵 �7# 厘米 , 横 8 % 厘米 米带 , 无不遍临 , 从而形成 了他博采众长 、 清劲刚健的书风 。 《康熙帝写字像》轴中穿着 便装的康熙帝 , 左手轻按平铺于方桌上的宣 纸 , 右手提笔正欲习字 。 以中国传统透视技 法画出的方桌 , 与用欧洲焦点透视法绘制的 屏风座 , 形成 了画面中的无法调和的矛盾。 由此能够指出 , 这幅作品绘制于西风东渐的 早期 , 是一位学习过西方画法 , 但又没有彻 底明了其透视原理的宫廷画家所创作的 。 虽 然此画存在不协调的现象 , 但是它依然是中 西绘画交流 、 碰撞下的有趣的作品 , 值得我 们进行进一步研究和探讨 。 在康熙帝诸多肖像中 , 以平 日生活情形 为主题的行乐图极为罕见 。 推究原因 , 除去 清初的宫廷绘画尚无完备的体制和固定的表 现内容外 , 与康熙帝本人崇尚节俭的优良作 风有着不可分割的联系 。 由于受过儒家传统 教育的熏陶 , 他在头脑中树立了疏远奢靡 、 力行节俭的观念。 通观其执政的 #∀ 年间 , 他 始终过着简朴的生活 , 见诸文献者不计其数 。 若说中文史料里面的描写含有臣民对皇帝加 以美化的成分 , 那么法国传教士白晋回国时 向路易十四进呈的奏折 9中文译本名为 《康 熙皇帝:;: 中 , 对康熙帝的饮食 、 住所 、 日用 等方面朴素节约的记载应该是如实准确的 。 承前所述 , 故宫博物院收藏的唯一的康 熙帝行乐图— 《康熙帝行乐图》屏 , 更显得弥足珍贵 。 图中地上的绿草茵茵 , 野花散 落其间 , 池塘中盛开的荷花俯仰生姿 ∃ 溢出 淡淡的幽香 。 清风吹过 , 朵朵荷叶随风摇曳 , 紫稼线 苹 �7 # 期 《康熙帝写字像》轴 绢本 , 设色, 纵 %仓 < 厘 米 , 横 7 厘米 《康熙帝行乐图》屏 绢本, 设 色 , 纵 7 8 ∃ 7 厘米 , 横 �8 ∃ ! 厘米 水面也泛起层层的微波 。 神态安详的康熙帝 坐在金色裸漆的交椅之中 , 两手搭在扶手上 , 双足踩着金色探漆的脚踏 , 凝神观赏荷塘美 景 , 享受万几余暇之间难得的一丝悠然惬意。 他身后青松挺拔 , 松枝曲折而下 , 湖石玲珑 剔透 , 远处的山坡为如织的烟气所阻隔 , 若 隐若现 , 呈现出静谧清旷的景象 。 全图画风 工细 , 设色雅淡 , 康熙帝面部细节被极细的 笔画处理得非常精到。 从对荷花 、 莲叶 、 秀 松 、 湖石等细微之处的巧妙安排和精心描绘 , 我们能够看出宫廷画家独有的耐心与精湛的 画艺 。 通过上述文字 , 我们能够看到 , 青年时 期的康熙帝肖像画数量不多 , 所描绘的情景 却是不少 , 内容较为多样 。 概括而言 = 全部 作品的人物面部全用传统的平涂法为之 , 以 墨线勾出轮廓 , 轻施淡储 , 脸上起伏用色彩 的深浅表现 , 后用略重的赫色画出脸上的斑 点 > 朝服像承续前朝传统 , 布局未加改变 , 地毯的绒毛状质感用排列不规则的色点传达 出来 , 其中以稍有西方透视概念绘制的座椅 与无任何透视关系的地毯形成明显的视觉矛 盾 , 显然比其晚年及后来的帝后朝服像略逊 一筹 > 袍服上的纹样由线条描出 , 再以色彩 平涂 , 转折处用线条勾画 。 他中年时期的朝 服像及行乐图的画法一如青年时期 。 此时的 两幅油画与众不同 , 则是油画技法的自身要 求 , 也是宫廷画家对外来艺术形式的尝试与 模仿 。 到了晚年时期的画像 , 表现方法有所 变化 = 颜面上色彩深浅的变化愈加明显 , 强 化 了脸部的立体感 , 有着淡淡的西画味道 , 但造型方法依旧没有摆脱用线勾描的传统技 法 > 地毯和座椅的透视关系上的冲突已然荡 然无存 , 协调一致的效果使得视觉上舒畅自 然 > 以明暗变化处理袍服皱褶处的转折关系 , 令作品更为逼近生活中的真实 。 值得称道的是 , 康熙帝在早 、 中、 晚年 画像上的面 目与神态被刻划得形神俱肖 , 把 他青年时的勃勃朝气和非凡自信 、 中年时的 成熟持重和宽慰畅达 、 晚年时的抑郁低迷和 心力交瘁 无不人木三分地表现得纤毫毕现 , 同各个时期的时代背景联系得丝丝人扣 , 完 整地展现了一位盛世君主不同的精神面貌和 复杂的心路轨迹 。 9全文完 : ∃ ∋? ) ∗ +, , − . ≅ 一1 2 3 ∀ 4 ∃ + = ‘