第一节蒙太奇

null第五章 镜头组接第五章 镜头组接教育电视节目同其他电影、电视作品一样，通常都是经过由一系列不同内容、不同景别、不同时间长度以及不同运动方式的镜头组合而得到的，组接的基本原理，实际上是属于电影蒙太奇的范畴。第一节 蒙太奇第一节 蒙太奇一、蒙太奇的含义 蒙太奇是法语Montage的译音，它原是建筑学中的一个名词，意思是将不同的材料，按总体设计，把它们装配、安装，构成一个整体，即是构成、装配的意思。后来被借用到电影艺术中来，成为电影艺术的一个术语，意思是把分散拍摄的镜头素材，经过选择，按一定的顺序连接起来，从而构成一部 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达完整内容的电影。 总的说来，蒙太奇基本上有两种理解： 蒙太奇 蒙太奇1、狭义理解的蒙太奇： 指镜头组接的章法和技巧。也就是研究镜头与镜头之间怎样进行组接，来完成电影画面造型，从而正确地表达作品的主题思想。 镜头的内容单个看起来各自独立，但组合起来，通过对列冲突和观众的思维联想，就可以创造某种新的含义，这就是蒙太奇。 蒙太奇 蒙太奇俄国电影大师库里肖夫做的实验得出结论：造成电影情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，使观众产生了联想作用。 蒙太奇 蒙太奇我国电影理论家夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。 蒙太奇 蒙太奇2、广义理解的蒙太奇： 今天人们对蒙太奇的理解，已不单单是镜头组接的章法和技巧，而是将其作为整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总结。 蒙太奇 蒙太奇广义蒙太奇的完整概念包括三层意思： ⑴作为电影反映现实生活的独特的形象思维方法； ⑵作为电影的基本结构手段、叙述方式包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧； ⑶做为电影镜头组接的具体技法和技巧。 蒙太奇 蒙太奇蒙太奇贯穿于整个影片的创作过程之中，它产生在影片编剧的艺术构思之时，体现在导演的分镜头剧本里，最后完成在剪辑台上。广义理解的蒙太奇所包含的内容十分广泛。 从总体看，广义理解的蒙太奇包括编导对整个影片在叙述方式、叙述角度、时空结构、场景、段落的布局和把握；蒙太奇蒙太奇从横向看，包括画面与画面、声音与声音以及声画之间的全部组合关系； 从纵向看，包括对镜头的运用和处理，镜头的分切与组合、场面、段落的组接以及转换技巧和方法等。蒙太奇蒙太奇二、蒙太奇的作用： ⒈构成作用： 将若干个镜头经过组接后能表达一个完整的意思，并产生了比一个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。它是蒙太奇最基本的含义。蒙太奇蒙太奇如，有三个镜头： ⑴鲜花 ⑵玩具 ⑶婴儿熟睡的脸 将这三个分散的镜头按⑴⑵⑶组接起来，就会产生了新的含义，构成了一个比较完整的艺术形像，表明了孩子童年的幸福。这种质的飞跃作用比原来三个镜头单独存在时的个别作用丰富了，提高了，有了新的思想内涵，构成了可提供艺术联想的艺术形像。蒙太奇蒙太奇又如，有三个镜头： ⑴一张熟睡的婴儿的脸 ⑵一节电池 ⑶一支香烟 将这三个镜头组接起来，会把观众弄糊涂。因为这三个事物在生活逻辑上没有必然的联系，是人们生活经验无法联想的，因此无法表达新的内容和含义，更不能发挥蒙太奇的构成作用。蒙太奇蒙太奇⒉创造时空作用： 现实生活中，必须服从实在的时间和实在的空间法则，否则就不是现实了。 但电影电视导演可根据需要，根据自己艺术构思的需要，删掉一些不必要的中间过程，重新组合银幕时间和空间，这些被删掉的实在的时间和空间过程，观众通过联想可以得到认可，这就是蒙太奇的创造时空的作用。即影视作品的时空。 影视作品的时空还可以延伸，如快摄慢放的镜头，可以让观众仔细观赏。蒙太奇蒙太奇⒊声音与画面结合作用： 蒙太奇能使声音与画面有机结合，相互作用，构成特殊的声音画面结合的形像，产生新的含义，从而更深刻、更深动地揭示与刻画人物内心活动。表现手法主要有：蒙太奇蒙太奇⑴声画同步配合：如炮弹爆炸同时出现爆炸声，加强了真实感。 ⑵声画分立：画面内无声源，传来声音与画面形成对立，制造出一种联想的情景。 ⑶声画对比：画面是乞丐在路上讨饭，而声音是酒楼猜拳行令的声音，声音与画面形成强烈的对比。第二节 镜头组接的原则和方法第二节 镜头组接的原则和方法一、镜头组接的原则 镜头组接一般包括两类问题： 一是法则问题。是前人在实践中总结出来的经验，我们必须时刻注意服从和遵守； 二是艺术技巧问题。即运用各种艺术和技术手段与方法的结合，创造性的表达思想。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法就法规问题而言，镜头组接的原则也不是凭空产生的，而是来自人们对现实生活和客观物质世界的观察、认识、概括和提炼。也就是在人们日常生活中观察和认识事物的规律和经验的基础上建立起来的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法当我们用目光去观察四周的事物时，在视觉上有一种自然的特性，使我们能够非常细致而全面地认识可见世界的各种现象。电影电视就是利用这一特征，由摄像机代替人眼的运动，把它所表现的内容、对象分别拍摄成各种景别、角度、运动方式的镜头。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接如果按人们观察和认识事物的规律和经验去组接，即从个别到一般，从普遍到特殊，从感性到理性的过程去进行，就能使客观物质世界得到真实的再现，从而符合人们的自然联想，并被人们所接受。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法第一，要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面貌和人们认识事物的客观规律。 第二，要求镜头与镜头之间，段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。 在这个总的原则之下，任何艺术手法和技巧都是可以采用的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法二、镜头组接的基本形式： ⒈连续构成： 就是相连两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。 如：⑴中景 主妇在厨房切菜 ⑵特写 切肉肠的动作 ⑶大特写 切肉肠的具体细节镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法一般来说，在连续构成当中，每一个镜头都分担着它所表现的主体动作的一部分，而且镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性。一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法连续构成就是运用正常的时空法则和逻辑关系，用镜头对拍摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。通常用来做叙写或叙事法。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒉对列构成： 就是相连的两个或两个以上的镜头，一般表现的是不同主体的动作。 如：⑴赛马 ⑵赛跑 ⑶踢球 ⑷自行车赛镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法一般说来对列构成的主体在不断变换，就不存在那种动作的连贯性和镜头的顺序问题，也就是说它不一定符合生活的逻辑，而只是符合人们思维的逻辑。即主要是通过不同主体的呼应、对比、隐喻、烘托积累等对列冲突，利用事物之间的内在本质联系，创造性的揭示某种含义，表达某种概念，激发人们的联想。通常用来做表现法。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法连续构成和对列构成作为两种不同的镜头组接形式，既要注意它们之间的区别，又要建立起有机的联系，在理论是互为补充，在实践上也不能偏废。 影视作品不可能全用一种构成形式来完成，常常是两种构成形式相互融会、渗透，各自发挥优长，共同完成整个影视作品的画面造型，从而更加鲜明、准确地表达作品的主题思想。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法三、连续构成中的镜头组接： 连续构成中镜头组接的关键：在符合逻辑的前提下，使一组连续镜头中的行动和动作保持精确的连贯性，让观众感觉不到中间的转换，思路也是连续的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法连续构成中镜头组接遵循的原则： ㈠根据动作的变化确定编辑点 在连续构成当中，利用主体动作的变化进行上下两个镜头的切换，往往可以不露痕迹，平滑流畅。这种镜头转换是很常见的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒈主体位置固定的两个镜头相接时，姿态的变化就是主要的动作变化，而其动作剪接点一般就选在这个变化之后。 ⒉主体位置移动的两个镜头相接时，动作方向和速度的变化为主要的动作变化，剪接点就应在这样的变化之时。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒊在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换时，一般要使动作变化过程发生在远视距的情况下（近视距的特写一般不适宜表现运动） 。 由远视距转换到较近视距时，动作剪接点应在画面内的主体刚刚停止或开始运动之后； 由较近视距转换到较远视距时，动作剪接点应在主体停止移动或开始移动之前。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法利用主体的动作变化进行镜头转换时，还要注意： 要选择合适的转换时机。应选择动作变化或转折最大、最明显、最急速的地方切换。因为变化或转折越大，越不容易被察觉，转换也就流畅。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法要找准剪接点。在动作进行转换时，既不重复，也不脱节，做到精确到帧。 为保证画面的视觉连贯性，必须注意分解拍摄的主体动作在大小、姿态、速度等方面的协调一致。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法㈡镜头转换处要有显著的视距变化 在连续构成中相连的两个镜头要在景别上避免过于相近。若把两个景别相似的画面组接在一起，视觉上没有变化，也就失去了分解的意义。我们在分解和组接时，应力图做到使每次镜头的转换都有它的实际意义和作用，给人以新的感受，唤起观众新的注意。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法从组接流畅的角度去考虑，景别上无变化或变化很微小时，好似一个镜头在不停地重复，或由于动作的不连贯，好似“跳”的感觉。如果景别发生了明显的变化，观众由于受到新的内容的吸引，注意迅速转移并集中起来，从而在视觉和心理的感受上都是连贯和顺畅的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法但是，在镜头转换要有景别变化时，并非景别变化越大越好。画面差异过大，人们在视觉上跳跃太大，会感到不适应，也不容易使人搞清楚上下两个镜头的联系。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法因此，在通常的情况下，景别的变化要遵从逐渐过渡的规律。如远景→全景或中景→近景或特写。也可以特写→中景或近景→全景或远景。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法㈢镜头转换处要有显著的视角变化，又要保证画面有明显的方向感，形成一个统一完整的空间关系。 连续构成把同一主体的连续动作分解时，不但要有视距变化，也要充分调动视角变化对镜头组接的积极作用。否则主体的突变，观众会感到“跳”。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法视角的变化可以弥补视距变化的不足。角度变化增加了画面本身的表现和感染力，也符合人们认识事物和了解事物的视觉规律和心理规律，在客观上也就保证了镜头组接的连贯性。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法视角的变化，也是既有灵活性、多样性，也有一定的局限性。视角的变化要受到画面的方向性和空间关系的制约，没有明确的方向感和统一的空间关系，其视角的变化不仅不能起到应有的作用，而且还会给主体动作的连续性造成某种程度的影响和破坏。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒈画面的方向性： 在一系列镜头内，视角的水平变化必然带来相连镜头在画面方向上的三种关系：相同方向、相异方向、相反方向。这三种方向是根据画格内的一条垂直线与一条水平线来区分的。 在其它各种角度的镜头中，在主体向任何方向运动的画面上，都可以通过垂直线和水平线来衡量其给予观众的方向感。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法有时，相同方向在实际角度上的变化比相异方向还要大一些。也有时，相反方向在实际角度上的变化比相异方向还要小一些。但观众的感觉主要还不是决定于方向本身的改变程度，而是决定于方向与两条直线间的角度关系。 另外，垂直线与水平线的交叉点的位置，并不是经常在画格的中心，可以按主体的位置安排在任何地方。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法表现同一主体的连续动作时，我们应重视画面方向发展上的一致性。要求一致性并不意味着构图上的重复，角度的不变，而恰恰相反是要求角度多变，画面构图多样 的统一。但重要的是，这种角度的改变不是盲目的，而必须根据一定的规则。就是必须根据动作轴线规律来处理画面方向和视角的变化。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒉动作轴线： 动作轴线，又称假想或想象轴线。是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。 方向轴线：被摄对象的视线方向或正面方向形成的轴线； 运动方向轴线：被摄对象的运动方向轨迹形成的轴线； 关系轴线：被摄对象间进行交流的位置关系形成的轴线。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法为了保证相连镜头在画面方向和空间位置关系上的统一，正确组接固然是很重要的，但是这个问题的关键还在于相连镜头拍摄方向的处理就应遵从动作轴线的规律。也就是说，在拍摄时，首先要根据被摄对象的具体情况，正确地找到动作轴线，摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线一侧180°之内进行。如果拍摄时大部分镜头都在轴线的一侧，个别镜头跑到了轴线的另一侧去拍，那么这种在轴线另一侧所拍摄的镜头，我们通常把它叫作离轴镜头。这种镜头与其他镜头常常是无法相组接的，因为它会造成方向和位置关系的混乱。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法但在现实生活当中，由于主体的运动方向总是在不断变化的，有时各种人物之间的交流关系也是很复杂的。因此，动作轴线也不是一成不变的，而是常常随着主体运动方向的改变而改变，复杂的交流关系中也可能有多根轴线并存。在这种情况下，我们更应加倍注意遵守轴线规则，在拍摄或编辑时，一般按照上一镜头结束时的一 条动作轴线来转换镜头，从而使画面主体的动作方向和空间关系明确而不乱。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法轴线规律的建立，使得拍摄位置的选择更加规范，理性的角度变化更趋强化，但也显得单调，不利于多侧面表现主体。有时为了突出某个重点，追求某种效果，或拍摄时没有注意等因素，会出现一些离轴镜头。为了克服轴线带来的问题以及满足受教育者视点多变的视觉要求，合理地运用越轴是解决问题的好办法。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒊合理越轴： 合理越轴是指摄像机机位从轴线的一侧，通过合理的过渡手段顺畅地跳到另一侧。 合理越轴的目的在于对主体进行多形态的表现，以满足受教育者的某种视觉心理要求，还可扩大拍摄人员选择拍摄角度的范围，满足多样化的构图需求。有时有意识地运用跳轴镜头能够制造某种强烈的节奏和气氛。 如何顺畅地跨越轴线，去展示新的背景与人物的关系，常用的方法有：镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑴利用摄像机的运动来越轴： 摄像机在不间断地拍摄前提下，从轴线的一侧自然顺畅地移到另一侧，在运动镜头中不知不觉地改变了拍摄方向，显得自然合理。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑵借助被摄主体本身动作路线的改变来越轴： 前一个镜头拍摄主体从左往右运动，但后来明显改变了方向又往左运动了，下一个镜头就按照主体改变方向后的轴线关系拍摄向左运动的镜头，这两个镜头组接起来很流畅，新机位的改变也越过了原来的轴线。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑶利用中性镜头（骑轴镜头）来越轴： 在动作轴线上对运动物体 的正面或背面正拍的镜头为骑轴镜头。这种镜头不带方向属性，属中性镜头。 在两个越轴镜头之间插入一个中性镜头，就会给观众一个缓冲余地，过渡的轴线另一侧也很自然，观众也不感觉跳跃。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑷利用特写镜头、主观镜头话空镜头而越轴： 主观镜头是代表画面中人物的视点所拍摄的镜头；空镜头是一种画面没有人物的镜头，又可称作景物镜头。 一般说来，以上三种镜头都无明显的方向性，插在两个方向不一致的镜头之间，便可缓和由于跳轴给观众带来的视觉跳跃。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑸利用双轴线来越轴： 当被摄主体出现两个以上动作轴线时，镜头可以越过其中一轴线而后再从另一轴线来获得新的角度。如：两人向同一方向边走边谈时，既有方向轴线，又有关系轴线，呈十字交叉状态，我们可以利用关系轴线，从运动方向轴线一侧越过轴线，到另一侧拍摄，观众不会产生空间的混乱，这是因为由关系轴线来保证空间方向的统一。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑹利用大动作编辑点越轴： 利用被摄主体前一镜头的动作高潮点，接越轴镜头的动作高潮点，或通过某种连续动作越过轴线。如：主体站起接坐下、出画接入画等等。这种方法不仅可以在同一环境、同一时间中采用，也可改换空间和时间连接。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑺利用特定的环境越轴： 选择有特点或有方向性的前景还有背景来实现越轴。如：两人谈话，背景是窗户，当你越轴拍摄时，背景是通往外面的门，背景改变了，观众不会认为两个人位置被调换了。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法以上介绍的几种主要的越轴方法，其基本思想是相同的：或是让主体动作方向的变化呈现在画面之中，使原来不能相接的镜头在画面方向上建立了联系、有了转换契机。或是利用中间插入镜头的画面，不带方向属性，来淡化前后两个镜头的跳轴感，使其衔接。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法此外，在主体或视点显著运动和变化的镜头转换中，其角度要以相同方向范围内的变化为主。若有相异方向的变化，也应尽量使其在镜头内部发生，从而使镜头转换处前后两画面都显示出相同的倾向性。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法在遵守轴线规律的前提下，在拍摄上下两个相连的镜头时，通常让机位角度改变20°-60°，这样景别和视角都有一定差异，而方向又一致的镜头组接起来，将使观众在视觉和心理感受上都非常自然流畅。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法为了赋予画面真实感，使人们提高全方位地看到人、物、环境之间的完整的关系，主体对象的多面和立体形态等，经常利用反打（反拍）镜头。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法总之，在连续构成当中，我们既要使相连的镜头在视角上有显著变化，同时又不违背画面方向的统一和轴线规律，才能真正使观众在观看一组画面时，视觉和心理上都是连贯顺畅。做到这一点除了掌握规律，我们要在实践中不断地观察、体会和积累经验。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法㈣镜头的转换还要遵从同一性的原则： 连续构成，通常被用来分隔解析同一主体的连续动作，对动作的过程加以选择、突出和强调，从观众的视觉感受和心理需求等方面去考虑，镜头的转换处要有显著的视距、视角变化十分必要的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法但我们不能忽视，几个镜头组接在一起时，如果这些镜头内容在时空上没有变化，那么组接后的画面在时间上是连续进行的，在空间上常被认为是在一个地点发生的。也就是视角、视距、动作的连贯性等，并非是保证镜头组接连贯、顺畅的全部要素，而只是其中几个不同的侧面。在几个侧面对保证画面连贯性的作用的发挥，又必须是以镜头内容、时间、空间等方面的同一性为前提的。因此，我们利用视角、视距的变化对主体连续动作进行分解、组合时，还应当注意镜头当中：镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法人物的视线、情绪一致； 人物的服装和所出现的道具一致； 主体活动的背景、自然环境一致； 道具、背景物、自然景物的摆放位置，地理位置，方向等一致； 运动镜头的运动速度；画面的明暗、色调、影调等方面的和谐统一。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法四、对列构成中的镜头组接： 对列构成是一系列不同主体的镜头组接形式，并利用多个不同主体的镜头组合，造成并列、对比的作用，表达某种概念和思想。 在这些不同主体的镜头当中，上下两个镜头之间一般不存在主体动作是否衔接的问题。但是，由于是相连的镜头，镜头内的不同主体有着一定的联系，又存在着镜头的动静、画面方向、主体的动静、主体的动作方向和速度大小等方面的一系列差异。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法如何处理这些差异，使镜头的转换符合观众的视觉心理要求，既保证画面发展形式上的连贯顺畅，又能引起和激发观众的自然联想，就成了对列构成中镜头组接的关键问题。 ⒈不同主体的镜头相组接时，不一定要有视距的变化，同景别或不同景别的镜头都可以相接。 ⒉不同主体镜头的组接一般要遵守“动接动”、“静接静”的原则，镜头转换才能流畅。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法“动接动”是指两个不同主体的镜头在视觉上有明显动感而相切换的组接方法。它包括各种运动镜头的组接。在组接中要紧紧抓住各种动的因素，并考虑动态的造型和运动的方向与速度的大小。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法“静接静”是指两个不同主体的镜头在视觉上没有明显动感而相切换的组接方法。也包括运动镜头在落幅和起幅处的组接与场景段落转换处的组接。这种组接主要是依靠不同主体及镜头本身内在的或外在的静态造型因素来保证镜头转换的流畅。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑴固定镜头与固定镜头相连接。镜头本身不动，但镜头画面中主体是静止或是运动的。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑵运动镜头和运动镜头相接。应在运动过程中转换。如果镜头的运动方向和速度大小一致时，两镜头之间又无内容表现上的特殊需要，可以采取“动接动”的方法；如果速度大小有明显的差别是接不好的。如果运动镜头的方向不同，那么就要在镜头运动前后的固定部分，即落幅和起幅处实现“静接静”的转换。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑶运动镜头和固定镜头相接。情况较为复杂，因为除了镜头有动静之分外，镜头内的主体也有动静之别。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑷有时，在段落转换、对比强烈又强调突变效果或符合现实生活经验的一些场合里，为了强调突变效果和进行段落转换，运动镜头和固定镜头相接也可在运动过程中相接，它们遵循的“静接动”、“动接静”是一种动态不明显的镜头与动态十分明显的镜头相切换的组接方法，是两个不同主体的镜头组接的特殊规律。这样的组接尽管在节奏上是跳跃的，但在视觉上仍然保持了镜头转换的流畅。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒊不同主体镜头相组接时方向的处理仍需要加倍慎重。由于主体之间的关系是很不相同的，因此它们在相接时，画面中有时采用相异方向，有时采用相反方向或相同方式。一般可以分为以下三种情况分别考虑。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑴主体位置都固定时，表现彼此相关的不同主体在画面中通常是用相异方向（如八字形）来相互呼应，关系也更加明确、和谐、自然。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑵若两个不同主体实际方向相对，互相矛盾冲突时，则可采用相异方向或相反方向（少用），而不能用相同方向。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑶若不同主体属于同一范畴，实际方向相同时，可采用相异方向和相同方向（少用），而不能采用相反方向。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⒋注意利用画面中的相似因素进行不同主体镜头的组接。由于相连镜头中的主体不同，往往使观众感到不连贯，因此要尽可能地利用以下几方面的相似因素作为组接时合理过渡的因素。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑴要利用画面主体表现具体内容的相同或相似。如在课堂上一组学生认真听讲的特写镜头相组接，虽然主体（学生）不同，但都是反映同一内容，组接在一起观众不会感到突然。 ⑵利用不同主体在结构上的相似。没有内容相似时为了组接时过渡自然，也常利用不同主体在形状上的相似因素。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑶利用不同主体动态上的相似作为连接的基础。如常把滑雪、汽艇、汽车、自行车运动这些高速向前奔驰、有强烈动感的镜头衔接在一起，而把体操、跳水、花样滑冰等以翻腾、旋转、飞跃等矫健的艺术造型显示体育运动健美的镜头组接起来。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑷利用不同主体（视觉中心）在画面中构图位置相同和相似。上一个镜头的视觉中心位置与下一个镜头的视觉中心位置相接近，故视觉感受较为舒服。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法⑸利用主体的动作镜头和反应镜头、主观镜头（为不同主体）之间的方向关系进行组接。镜头组接的原则和方法镜头组接的原则和方法在对列构成中，一般情况下，不同主体的镜头相接时也要注意色调、明暗等的一致，尤其是表现同一具体内容的不同主体镜头组接时也要考虑到它们的运动速度、周围的环境、背景等的同一性。