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中国清代官式建筑彩画技术.pdf

中国清代官式建筑彩画技术.pdf

上传者: 木信徒- 2017-12-18 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《中国清代官式建筑彩画技术pdf》,可适用于工程科技领域,主题内容包含第一章第一节  中国古建筑彩画发展概述化同时的江山文化(经碳建筑彩画作为中国古代建筑外表的装饰艺术有着非常久远的历史。先在墙面上抹上一层草土混合泥然符等。

第一章第一节  中国古建筑彩画发展概述化同时的江山文化(经碳建筑彩画作为中国古代建筑外表的装饰艺术有着非常久远的历史。先在墙面上抹上一层草土混合泥然后再涂我国最新考古发现说明在泥灰建筑的墙面上描绘形象始于新石器时代不过那时的描绘均与彩陶有关联。它们的意义在于新载体的发现和制作上一层砂浆最后抹上白灰这种方法一直被后代人所采用。那整齐排列的一个个同心圆江西清江县营盘里出土的新石器晚期的一件陶屋为我们提供了一个完整建筑装饰佐证(图那正反方向排列的三角纹斜纹作为明器的小陶屋制作者却能如此强调和突出其装饰纹样足以说明当时现实生活中建筑装饰的普遍性及其重视程度。在辽宁西部凌原、建平两县交界处牛河梁一处大致和仰韶文测定为年树轮较正为年)女神庙遗址中发现有彩绘墙壁面、装饰平带等建筑残片六块。从彩陶到建筑装饰的纹样用色都如此一致可以说明对色彩。图江西清江县营盘里出土陶器上的建筑形象(本图引自《古建筑园林技术》杨建果、杨晓阳撰写《中国古建筑彩画源流初探(二)插图辽西出土的彩图陶残片中国(本图引自《古建园林技术》杨建国、杨晓阳撰写古建筑彩画源流初探》)余种不同的彩绘墙壁面彩绘墙壁平带。见图纹饰这种原始的本能冲动也毫无例外地ldquo浓缩rdquo到建筑上来了这是一个很有价值的发现。它把建筑彩画有证可查的历史上限起码推前了三千多年同时出土的彩陶残片。《论语》所载ldquo山节藻棁rdquo和《春秋穀梁传注疏》所载ldquo礼楹天子丹诸侯黝垩大夫苍士黈rdquo等记述所谓楹即是柱节是坐斗棁是瓜柱。由此证明春秋时代已在抬梁式木构架建筑上施彩画而且在建筑色彩方面也有严格的等级制度了在装饰方面已发现的战国时代燕下都的瓦当有花纹。其中有用文字作装饰图案的。汉朝建筑所用的花纹题材大量增加大致可分为人物纹样、几何纹样和植物、动物纹样四类。人物纹样包括历史事迹、神话和社、图、图会生活等。几何纹样有绳纹、齿纹、三角、菱形、波形等。植物纹样以卷草、莲花较普遍。动物纹样有龙、凤、蟠螭等。这些纹样以彩绘与雕、铸等方式应用于地砖、梁、柱、门窗、墙壁、天花和屋顶等处(见图史(本图引自《中国古代建筑图战国装饰纹样汉代建筑装饰图纹样(一)(本图引自《中国古代建筑史南北朝时代凿崖造寺之风遍及全国西起新疆东至山东南至浙江北至辽宁都有这时期留存至今的石窟。这些石窟寺和精美的雕刻、壁画等是中国古代文化的一份宝贵遗产。北朝石窟为后世留下了极其丰富的建筑装饰花纹。除秦汉以来传统的纹样外随同佛教艺术而来的印度、波斯和希腊的装饰有些不久就被放弃但是火焰纹、莲花、卷草纹、缨络、飞天、汉代建筑装饰图纹样(二)(本图引自《中国古代建筑史(本图引自《中国古代建筑史图南北朝建筑装饰纹样(一)。图面特别是莲花、卷草纹和火焰纹的应用范围最为广泛(见图狮子、金翅鸟等不仅用于建筑方面后代还应用于工艺美术方隋唐时期是中国封建社会前期发展的高峰也是中国古代建筑发展成熟的时期。唐朝的住宅从王公官吏以至庶人的住宅门、厅的大小间数、架数以及装饰、色彩等都有严格的规定充分体现了中国封建敦煌莫高窟藻图南北朝建筑装饰纹样(二)(本图引自《中国古代建筑史图史(本图引自《中国古代建筑、图、图社会严格的等级制度。这时彩画构图已初步使用ldquo晕rdquo对于以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画具有一定的启蒙作用。纹饰的使用除莲瓣以外窄长花边上常用卷草构成带状花纹或在卷草内杂以人物。这些花纹不但构图饱满线条也很流畅而挺秀。此外还常用半团窠及整个团窠相间排列以及回纹、莲珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案(见图图图隋、唐、五代装饰纹样(一)(本图引自《中国古代建筑。史》)(本图引自《中国古代建筑史图隋、唐、五代装饰纹样(二)隋、唐、五图代装饰纹样(三)(本图引自《中国古代建筑史》)北宋政府为了管理宫室、坛庙、官署、府第等等建筑工作颁行了《营造法式》一书。北宋彩画随着建筑的等级的差别有五彩遍装、青绿彩画和土朱刷饰三类。其中梁额彩画由ldquo如意头rdquo和方心构成并盛行退晕和对晕的手法使彩画颜色的对比经过ldquo晕rdquo的逐渐转变不至过于强烈在构图上也减少了写生题材提高设计和施工的速度适合于大量建造的要求(见图(本图引自《中国古代建筑史图《营造法式》彩画纹样找头图案。其间的发展集中在方心元代檩枋大木彩画的基本格局全面地继承了宋代阑额彩画中方心类的三段式造型即找头纹饰细部变化上宋代虽有近似ldquo箍头rdquo的带状纹饰但使用得比较广泛不局限在构件两端设置凡有莲花纹或有锦纹的部位皆用其束之、隔之。元代后期把其固定在构件的两端形成了箍头。ldquo盒子rdquo在宋代还尚未出现元代后期出现了在构件的两端用两条箍头隔成近方形的画框形成了盒子其内布置锦纹或柿蒂纹。找头部分的核心纹饰宋代是用如意头组成的。元代在如意头的基础上则用旋瓣组合。总体造型也由如意头交互形向ldquo一整两破rdquo过渡。方心部分的变化相对较少。元代基本上沿用了宋代做法仍绘龙凤纹、锦纹等纹饰。除此之外还出现了不施纹饰的单色叠晕做法。元代斗拱彩画基本上也是沿用宋制。高等级的遍施花纹低等级的做单色叠晕。以上这些变化显示出元代官式彩画在朝着旋子方向发展。、图元代官式彩画的类别和等级状况有旋子和海墁两类旋子彩画是其主要类型。装饰等级有墨线点金五彩遍装、墨线青绿叠晕装和灰底色黑白纹饰等三种(见图图北京雍和宫迤北城墙内出土元代木构彩画示意图(本图引自《紫禁城建筑研究与保护》由王仲杰先生撰写的《试论元明清三代官式彩画的渊源关系》插图)图山西芮城永乐宫三清殿内檐斗拱元代彩画示意图(本图引自《紫禁城建筑研究与保护》由王仲杰先生撰写的《试论元明清三代官式彩画的渊源关系》插图)第二节  彩画在古建筑中的基本作用彩画对于古建筑究竟起哪些作用呢?古籍《孔子家语明代官式彩画檩枋部分的基本格局是沿袭元代旧制但在细部的造型及设色方面都有了很大发展。纹饰方面变化集中在盒子、旋花和方心三个部位。明代盒子的核心纹饰除了沿用柿蒂纹外还出现了用旋瓣和云纹组合的团状花饰不再布置锦纹了。明代找头部分的纹饰造型主要有两种。一是外轮廓呈如意头形其内附上些旋瓣或云纹二是用旋瓣组成旋花造型。这两种纹饰既可以单独组合也可经交互组合。檩枋彩画的主要颜色为青绿两色莲座部分多用红色装饰。个别低等级的彩画也沿用元代以灰色作地的绘法。高等纹彩画的主体线路(如方心线、箍头线)有贴金的实例。一般为墨线点金雅五墨做法。除了灰色彩画外不论其等级高低一律采用叠晕做法是明代彩画的通例。明代官式的斗拱彩画演变为墨边青绿叠晕做法斗拱之上不再布纹饰了。明代官式彩画的类别状况及其等级次序从目前所发现的遗迹中区分为:金线点金、墨线点金、雅五墨和灰色做法四种见彩图清代官式建筑彩画(本书以下有时亦简称ldquo清式彩画rdquo)在全面地继承了过去彩画传统的基础上又进入了一个继续大发展的时期。其发展变化所取得的主要成果体现在无论在彩画的取材面及在表现方式等方面较明代官式彩画都已大为拓宽创造出了多种具有本时代特点的、可适用于各种不同使用功能建筑的、由不同纹饰构成不同类别的、不同立意纹饰内容搭配组合的、不同做法档次的彩画。在彩画的绘制方法方面也有了长足发展。此时期彩画发展变化的一个特点是在继续地发扬发展本民族彩画表现技法的同时还有选择地吸收融合进了西画的某些表现技法创造出了多种可适用于各种不同等级彩画绘制需要的非常规范的新工艺新技法。则例由于清朝颁布了工部《工程做法则例》(以下均简称《工程做法这就使得清官式彩画的法式规矩更加严密规范、更加程式化、等级层次更加严明清晰。总之可以说清代官式建筑彩画发展所取得的成就在中国古代建筑彩画的发展史上又达到了一个新的高峰。观周》记载生活在春秋末的孔丘曾去瞻仰周朝的ldquo明堂rdquo(招待功巨、使节、选拔职官及举行祭祀大典的礼堂)看到四周的墙壁第三节  清代官式建筑彩画的沿革及分类一、清代官式建筑彩画的沿革可见彩画在历史上以上ldquo有尧舜之容桀纣之像而各有善恶之状、兴废之诫焉rdquoldquo独周公有勋劳于天下乃绘于明堂rdquo。绘画的形式运用于祭祀性建筑是用来宣扬礼教以起到抑恶扬善的教化作用。说明彩画作为一种实用装饰艺术在建筑中不仅要秦始皇咸阳宫ldquo木衣绨绣土被朱紫rdquo及汉代宫殿ldquo以椒涂壁被以文绣起到秀美的装饰作用更重要的是对木构墙壁起到ldquo衣服、被子rdquo的遮盖保护作用。以藻绣文以朱绿。一方说明了西汉以来的汉长安宫殿ldquo绣栭云楣镂槛文焕孙吴建业宫室ldquo青琐丹楹图以云气帝王宫室建筑对装饰审美的需要已达到了空前的水平。另方面也说明彩画在历史上继承着传统通过运用各种纹饰色彩等手段对建筑进行着独特的装饰美化作用。。由此可见古代壮丽精美的官式建西汉初萧何监造未央宫高祖刘邦见其过分辉宏奢侈甚怒。萧何则对曰:ldquo天子以四海为家非令壮丽亡以重威rdquo。ldquo夫君人者不饰不美不足以一民筑装饰不仅是建筑本身美的需要同时也在于通过运用一定美丽的装饰用以体现权力地位以起到为政治服务的作用。古人于这方面的有关论述是相当多的于此不再一一引述。就是说彩画在我国古代建筑史上对于建筑所起到的作用是多方面的概括地说彩画是通过对各种不同功能性质的建筑的装饰来满足使用要求体现建筑与建筑间的等级关系以适合于中国古代社会的宗法、礼教制度及文化传统。若从彩画对建筑最直接的作用而言则有两个方面的基本作用一是对木构起到保护作用二是对建筑起到装饰美化作用。我国现代建筑学家林徽因先生关于彩画的产生发展与作用曾作过精辟的论述:ldquo在高大的建筑物上施以鲜明的色彩取得豪华富丽的效果是中国古代建筑的重要特征之一也是建筑艺术加工方面特别卓越的成就之一。彩画图案在开始时是比较单纯的。最初是为了实用为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要普遍地用矿物原料的丹或朱以及黑漆桐油等涂料敷饰在木结构上后来逐渐和美术的要求统一起来变得复杂丰富成为中国建筑装饰艺术中特有的一种方法rdquo古建筑彩画作为中国传统建筑文化的组成部分是随着社会政治、经济的发展以及人们审美要求的变化而不断发展变化的。清代。和玺类彩画以构成其彩画的主体轮廓框架大线呈ldquo年)的年)的年间的彩画列为了清多年沿革后所遗存的大量实物不但说明官式建筑彩画在经历了了这一点而且还为我们留下了各个不同历史时期的十分珍贵的实物资料。清代官式建筑彩画在其发展过程中无论纹饰的产生及运用定型某些具体做法的运用及变化完善、某些颜材料的运用等都具有一定的阶段性特征。了解与掌握这些特点或特征是十分必要的它对于深入研究清代官式建筑彩画和做好古建彩画保护修缮等各方面的工作都大有裨益。年至为能较准确地把握清代官式建筑彩画各个历史阶段发展变化的特点和规律笔者在过去的研究工作中把清朝从年年年间的彩画列为了清代早期彩画把从乾隆起至嘉年的历史分为前中后三期即把从顺治起至雍正止(年)的年庆止(年间的彩画列为清代中期彩画把年从道光起至宣统止(代晚期彩画。划分成三个大的历史阶段有利于对清代彩画作既相连贯又有区别的观察研究。二、清代官式建筑彩画的分类依据清代官式建筑彩画画法的主要特征大体分为旋子彩画、和玺彩画、苏式彩画、宝珠吉祥草彩画和海墁彩画五个种类。在清代官式建筑中前三类彩画比较多见后两类彩画比较少见。ldquo旋子类彩画是以构成其主体图案团花外层花瓣采用旋涡状rdquo花纹为突出特征。这类彩画有多种由高至低严格的做法等级在各种建筑中运用非常广泛是清代官式建筑彩画的主要类别之一。清代旋子彩画是从明代相类似的官式旋子彩画直接演变而来的其主体花纹的法式构成在清代早期已基本定型。至清中期虽有某些变化但并不大。清代中期完全定型以后至今基本上没有多大变化。清代建筑彩画当初是以旋子彩画为主的自从和玺类彩画产生以后它被排在最主要的地位旋子彩画下降为次要地位。rdquo形为显著特征。其彩画纹饰的基本构成形式在清早期已基本定型。其框架斜大线画法早期以相互对应的曲孤形构成的大莲花瓣形为特征发展到清中晚期逐渐变成了用相互对应的斜直线表观。由于和玺彩画所营造的是皇家独有的浑厚凝重、庄严豪华和壮丽恢宏的装饰艺术效果故该类彩画的用金量及贴金技法方无论是与同时代其它类彩画相比或是与历史上各朝代的彩画相比都达到了顶点和最高水平。清早期的和玺彩画在金大线旁仅拉饰较窄的浅晕色。约到清中期中叶以后不仅要先拉饰较宽的晕色靠金线部分还要拉饰醒目的大粉(白色)使得彩画的整体色彩效果对比变得柔和色彩层次感增强绘制工艺更加精致高级。和玺类彩画所运用的主题纹饰主要是龙、凤等内容其象征和体现的是至尊无二、皇权至上、神权至上的显赫地位这类彩画在清代实际上是一种御用彩画主要被运用于皇宫等重要建筑以及敕建的重要殿堂至于其它性质的建筑是绝对不能随意乱用的。和玺彩画是清代官式建筑彩画等级最高的一类彩画。苏式类彩画的ldquo苏式rdquo其原本意义是指我国南方苏、杭地区历史上流传下来的一种地方彩画做法。由于官式建筑扩展装饰形式的需要吸收了这种彩画(还包括我国其它地区彩画)的某些特点并使之与北方某些官式彩画的构图及内容相互融合经较长时间的发展完善而形成的一类具有北方官式彩画特点和一定生活气息主要用来装饰皇家园林建筑的新型彩画。因这类新彩画的产生与苏杭地区彩画有着根由关系故被称为苏式彩画。苏画在木构件上的构图形式在清代早期已基本定型在以后的发展中没有根本性的改变。清早期苏画的袱子(即后来所称的包袱)和某些方心造型的外框轮廓以普遍画较宽且较精致的花边(当时称之为ldquo边子rdquo)为主要特点。约从清中期下半叶以后为强调彩画主题及审美的需要包括袱边子、方心以外的岔口等逐渐被ldquo退烟云rdquo所取代这就又形成了苏画在这一阶段的新特点。清中、早期苏画主要以象征皇权的龙凤纹和含有吉祥寓意的吉祥图案作为彩画的主题对于写实性绘画内容的运用是很有限的。清晚期的苏画在继续运用上述传统主题纹饰的同时在运用写实性绘画内容方面明显地呈现出了加强的趋势。至于苏画普遍地用写实性绘画作为主题内容当在清代以后才开始的。清中、早期苏画的细部纹饰仍保持着苏杭地区彩画普遍运用锦纹及团花纹的特点从彩画整体效果上说它所追求和体现的主要是文雅含蓄的装饰形式和锦绣效果。清晚期的苏画对于锦纹、团花纹的运用已大大减弱更多是被平涂色做法以及各种写实性绘画所取代故在彩画效果方面呈现出了追求通俗直观和趣味性的发展趋势。宝珠吉祥草类彩画以运用较大型的宝珠和粗壮硕大的卷草作为彩画主题纹饰并以其整体色彩效果红火热烈为突出特征。该种彩画原本是流传于我国东北满蒙少数民族地区的一种彩画随着清代定都北京作为清代初期的一类官式彩画曾主要用于装饰皇宫城门等建筑。其绘制等级分为两档高等级者称为西番草三宝珠金琢墨低等级者称为烟琢墨西番草三宝珠五墨。从近期的发现说明宝珠吉祥草彩画仅用于清代早期建筑从清中期以来没有被沿用而是被和玺、旋子等类彩画所采撷吸收融合了。海墁类彩画以在建筑外露的上下架构件及部位遍施彩画为主要特点其彩画的构图画法无具体法式规则限制做法无具体规定要求。其它类别的彩画绝大部分只做在建筑的上架大木构件。而海墁类彩画做法是包括着上架大木、椽望、下架大木柱框、装修有的甚至还要墙面都遍做彩画其它类别彩画无论其纹饰的构图形式、内容的运用、做法等级的区别等都是遵循着一定的法式规矩而海墁类彩画则可以在清代彩画制度允许的前提下按具体建筑的装饰需要自由构图可广泛地运用各种纹饰无拘束地运用各种绘制方法完成彩画。海墁类彩画在清代官式建筑中的运用是比较有限的清代有关的彩画实物遗存说明该类彩画在清代中期已初具形式而作为一类彩画加以运用约在清晚期。这类彩画的运用是根据当时人们特殊的装饰需求在某些特定环境的少量建筑上或在某些建筑的某些特定范围内加以运用的。它所追求和体现的是自然、雅致、新颖的装饰效果。总之清代各类官式彩画的构图布局形式在清代早期大都已基本定型各种绘制工艺已臻于全面。清早期末叶由官方颁布的《工程做法则例》既包含对以前彩画做法的全面总结同时又是当时国家对于以后官式彩画工程做法制定的规范因而对于以后清代官式建筑彩画的发展要起着十分重要的作用。清代官式建筑彩画得到空前大发展乃至达到鼎盛并取得辉煌成就是在从清代早期下半叶至清中期结束这一大段时期。因为当时国家正处于政治相对稳定、经济相对繁荣、市面上可供彩画工程选择的颜材料颇为丰富的时期。这段时期的官式彩画在清代早期已取得的各种成果的基础上又得到了进一步的发展完善使得清代官式建筑彩画的水平都达到了前所未有的高峰。清代晚期西方列强入侵中国发生了两次鸦片战争中国的社会发生了变化致使国力衰微官方建筑活动急剧减少清代官式建筑彩画的发展也受到了严重的阻碍与摧残。传统的清代官式建筑彩画在清代晚期以前所运用的主要颜料大都是天然矿质颜料这种颜材料所产生的色彩效果是高雅稳重柔和。但由于清晚期被迫地进口现代化工生产的各种高彩度的洋颜料并在彩画工程中被普遍应用因此从这个时期起彩画的色彩质量效果便发生了变易扭曲使之朝着过分强烈刺激的方面转化了。第一节  旋子彩画概述一、旋子彩画名称的由来旋子彩画是清代建筑的一类主要彩画这类彩画应用广泛做法品种很多等级制度分明。文献记载最早见于清工部《工程做法则例》如其中提到ldquo金线大点金沥粉金云龙方心伍墨彩画rdquo、ldquo小点金龙锦方心伍墨rdquo、ldquo雅伍墨花锦方心rdquo等名称就是按具体彩画贴金面积的大小、方心纹饰的内容、色彩的运用等情况而命名彩画名称的。在彩画行业中旋子彩画也有ldquo蜈蚣圈rdquo、ldquo学子rdquo、ldquo旋子rdquo、ldquo圈活rdquo等多种俗称。年梁思成先生在《清式营造则例》一书中根据这种彩画纹饰的特征首称这类彩画为ldquo旋子彩画rdquo从而统一了这类彩画的名称这就是旋子彩画名称的由来。二、旋子彩画的应用范围旋子彩画主要装饰以下几类不同使用性质的建筑:)皇宫中的次要建筑)皇家园囿中的次要建筑)皇宫内外祭祀祖先的宗庙)帝后陵寝建筑重要祭坛庙的次要建筑敕建寺院的次要建筑(指藏传佛教建筑))一般寺、观的主要和次要建筑王府的主要建筑)官府、官邸主次要建筑)京城门楼及通衢牌楼。三、旋子彩画沿革概况以旋涡状花纹为主要纹饰内容的清式旋子彩画其历史渊源由章第二见图来已久从唐代五代时期彩画常用的ldquo整团窠纹与半团窠纹rdquo到宋代彩画的ldquo圈头柿蒂纹rdquo、ldquo合蝉燕尾纹rdquo到元代、明代、直至清代的旋子彩画虽然因时代不同在纹饰画法上有着这样那样的区别但其发展始终存在一脉相承的关系。如清代旋子彩画就是直接地沿袭并发展了明代旋子彩画。关于清代官式旋子彩画与其以前各朝代彩画的渊源关系问题故宫博物院的著名彩画专家王仲杰先生已作过深入系统的分析研究(参见《紫禁城建筑研究与保护》一书《试论元明清三代官式彩画的渊源关系》旋子彩画作为清代一类官式彩画在清代的各类彩画中定型最早它对于清代其它各类彩画的产生、形成、发展曾起到过不可忽视清代旋子彩画示意图旋子彩画纹饰间的对照图图各代类似清代明代彩画示意图元代出土木构彩画示意图宋代额柱云头纹唐代半团窠纹及整团窠纹第二节  檩枋梁大木方心式旋子彩画一、纹饰画法的示范和借鉴作用。清式旋子彩画的纹饰画法在清代早期基本定形自清初期至清晚期虽总的发展变化不是很大但一些细部的画法还是有较明显的变化的。例如清早期旋花画法ldquo多路数rdquo、多花瓣、繁细rdquo、ldquo大木找头旋花的外轮廓线框、皮条线、岔口等一系列斜度角度画法的不确定性rdquo与清代中晚期旋花的ldquo少路数、少花瓣、简化rdquo、ldquo大木找头旋花的外轮廓线框、皮条线、岔口等一系列斜度画法的已趋于统一rdquo等方面仍形成了一些较为明显的阶段性差别。清式旋子彩画在梁枋大木上的构图分为两种形式:第一种为ldquo方心式旋子彩画rdquo该彩画构图在构件中段的约长度设狭长的方心造型方心的两侧对称地设找头、盒子、箍头等纹饰。主体旋花纹饰在找头中表现。细部主题纹饰在方心、盒子内表现。这种构图形式在实际应用最为普遍。第二种为ldquo搭袱子式旋子彩画rdquo又称搭包袱式旋子彩画其构图特点是用硕大的袱子坐于构件的中段袱子的两侧对称设找头、盒子、箍头等纹饰。细部主题纹饰在袱子心、盒子心内等部位表现这种构图形式于实际中较为少见。清式旋子彩画对于色彩画的运用具有较明显的阶段性特征早中期的旋子彩画其主色大青大绿较普遍地主要国产天然矿物质石青、石绿颜料其色彩效果以稳重、柔和为特征。清晚期的旋子彩画由于大多改用了从国外进口的高彩度的、近代化工产品ldquo洋青rdquoldquo洋绿rdquo等颜料这时期旋子彩画的色彩效果以鲜艳、对比强烈为特征。清式旋子彩画是一类做法等级分明的制度彩画其做法品种较多从纹饰画法、设色、工艺三个主要方面分析可归纳为以下八个主要品种也可以称为八种等级做法分别为:浑金旋子彩画、金琢墨石碾玉旋子彩画、烟琢墨石碾玉旋子彩画、金线大点金旋子彩画、墨线大点金旋子彩画、小点金旋子彩画、雅五墨旋子彩画、雄黄玉旋子彩画。(一)方心式旋子彩画纹饰部位名称及构图布局方心:造型呈狭长形位于檩、枋或梁彩画的中段中心部位。方心形的外轮廓线称为ldquo方心线rdquo轮廓线以内的地子称ldquo方心心rdquo彩画的各种细部主题纹在这里面表现。方心两端的内扣式曲线形称为ldquo方心头rdquo方心以外的四周圈部位称为ldquo楞线rdquo(见图清式方心式旋子彩画在构件的一个平面即可自成纹饰系统就是说它可以独立地装饰构件的一个面。这种彩画也可以同时装饰构件的三个看面。其构图按如下两个主要规则进行:中段的预留出副箍头宽度前提下的等长三段式构图构件一个单面的方心式旋子彩画构图。首先要从构件的两端预留出适宜的宽度做为副箍头然后将其余的长度均分为三等份长的分配要分别不同长做为方心方心两侧各情况若为小开间的短构件从方心头外侧起依次为找头(找头是自方心头外侧至箍头的外线之间的总称)、箍头箍头以外为副箍头。副箍头不在上述的三等份长度以内(以下均同)。若为大开间的长构件从方心头外侧起依次为找头、箍头、盒子、箍头、副箍头。无论大、小开间构件的找头从方心头外侧至箍头间还依次细分为:楞线、岔口(包括岔口线)、找头花纹(即找头旋花)、皮条线、栀花。主体纹饰按纵、横轴线构成对称式排列方心式旋子彩画主体纹饰是依纵、横两条轴线成对称式展开的。纵轴线即构件长向的中分线主体纹饰都要依该轴线成左右的对称式排列横轴线即构件宽度的中分线主体纹饰都要依该轴线成上方与下方对称式排列(见图(二)各部位主体纹饰框架大线画法主体纹饰的分中方法与作用所谓ldquo分中rdquo就是将构件的长度或宽度作对半等分等分线称为中线。构件长度的分中主要用于彩画施工的两道工序一是用于彩画起谱子。因檩枋梁彩画主体纹饰一般是按中分线成对称展开的故彩画起谱子一般只起构件长度的一半。一个构件的彩画纹有了这一半施工时可以反过来运用也就等于有了另一半。二是用于彩画施工时的分中即在檩枋梁构件的中部画出中线以作为拍谱子的依据。画纹饰部位名称图图方心式旋子彩各种方心式彩图构件宽的分中只用于彩画起谱子将谱子纸的上下两边对齐    画起谱子的分中、分三折叠折出直线即为构件之宽度的中分线术语称为ldquo折中rdquo。折    停方法示意图中是主体纹饰分上下的对称轴线(见图主体纹饰分三停的方法与作用ldquo停rdquo为等份的意思分几停即表示分为几等份。ldquo分三停rdquo是将檩、枋、梁构件在绘制方心式旋子彩画之前首先分为三等份。具体分法是:将构件全长减去两端副箍预留宽度后均分为三等份。彩画三停的划分不仅是清式各种方心式彩画构图所必须遵循的规则也是检验各种方心式彩画构图是否正确的标准(见图度明、清旋子彩左右。旋子彩画的楞线宽度自这说明明代楞线宽度画法与方心轮廓造型)楞线宽度画法楞线绘于彩画方心形以外的部位。楞线的左右与两端的岔口相连接上下位于构件的边缘。由于楞线与方心共同占据了构件之宽故楞线宽度决定着方心的宽度楞线越宽则方心越窄楞线越窄则方心越宽。无论早、中、晚期的旋子彩画楞线的宽度一般约相当于整团旋花的头路瓣宽度。有晕色做法的楞线一般宽于无晕色做法的楞线宽。清早、中、晚期彩画的楞线宽度略有差别早期彩画的楞线一般较窄约占构件宽的左右中期彩画楞线约占构件宽的左右晚期彩画楞线约占构件宽早期至晚期呈现着越画越宽的趋势。方心轮廓造型如前所述清代旋子彩画系由明代旋子彩画演变而来的其方心轮廓造型与明式相比较有如下不同的画法特点:有的等于其一明代彩画方心的长度在构件两端除去副箍头之外的总长度中有的大于有的小于彩画在掌握方心的长度方面还没有完全程式化还有一定的随意性。而清代旋子彩画方心的长度一般都严格遵守占副箍之间总长的规定说明清代方心旋子彩画方心长度画法已经规范化。明代彩画方心头一般在较宽构件上采取一坡三折外挑内弧式画法明代彩画方心头一般在较窄构件上采取一坡二折外挑内弧式画法清代旋子彩画方心头一律采取一坡二折内扣外弧式画法画方心头画法区别对照图图其二明代彩画的方心头(包括岔口线)就其一个斜边而言运用的是一坡二折或一坡三折外挑内弧式的画法方心头成锐三角形画法。而清代旋子彩画方心头(包括岔口线)就其一个斜边而言已演变成了一坡二折内扣外弧式画法方心头变成了钝三角形(见图方心式旋子彩画找头各部位大线斜度与宽度确定的依据标准)找头各部位斜大线的画法方心式旋子彩画主体纹饰有若干与平行构件成一定斜度的部位和大线这些部位和大线大多集中于找头部位如有栀花外轮廓线、皮条线、找头旋花外轮廓直线、岔口及岔口线。这些斜形部位和斜大线的画法都是依据该构件找头旋花的外缘直斜线而确定的。换言之构件找头旋花外缘直斜线的斜度画法决定着皮条线、岔口等一系列部位、大线的斜度画法。设一个构件找头旋花外轮廓线的具体斜度画法已经确定那么该构件找头的各个斜形部位、斜大线的画法都要与之达到统一。整座建筑构件的各个找头的斜形部位、斜大线画法也要基本做到统一。说明找头旋花外轮廓线的各种斜度画法举一整两破旋花中的整团旋花最具有代表性。整团旋花的画法都是在六边形的线框内构成的该六边形的上下两边正与构件宽相应六边形的长短及其斜线斜度的变化决定了每种六边形的形状。清式方心旋子彩画整团旋花外轮廓线的六边形形状不外于三种形式即正六边形、立高式六边形及扁长式六边形。正六边形六条边长相等内角与斜边长相等但斜边与底边(或上边)的夹角发生了变化内角这时形成的六边形呈现立高状态。另一种是斜边与上但上下边的边长缩短这时形成的六。形成立高式六边形有两种情况:一种是上下边下边的夹角不变边形也呈立高状态。形成为扁长六边形。另一种情况形成扁长式六边形也有两种情况:一种是上下边长不变斜边与底边夹角变化内角是斜边夹角不变上下边加长此时形成的六边形也呈扁长状态。早期彩画对正六边形、立高式六边形、扁长式六边形都有不同程度的运用因而趋于不固定的状态中、晚期彩画对以上三种情况虽也有不同程度的运用但从总体上说已趋向多运用正六边形。这个时期的画法已经趋于统一了(见图)找头各色档宽度的确定方心式旋子彩画在找头旋花的左右有多条色档如楞线与找头旋花间形成一条色档、找头旋花与箍头栀花间形成有两条色档。这些色档的宽度都是相同的每条色档的宽度一般是按本构件找头旋花的头路瓣的宽度来决定的。子图方心式旋子彩画找头斜形部位大线斜度画法示意图如果一个建筑的一个开间中有多个不同宽度的构件一般是按预先确定的某构件彩画色档之宽来决定其它构件彩画色档之宽。如:某建筑开间由挑檐桁、大额枋、由额垫板、小额枋等构件构成则该间的彩画色挡一般按大额枋的色挡来定如果仅仅由桁(或檩)和枋构成则一般按枋的色挡来定如果由檩、垫、枋三件构成则一般按枋的色挡来定由抱头梁穿插枋成的建筑部位则按抱头梁的色挡来定内檐梁架构成的建筑部位则按最下面的五架梁或七架梁预先确定的色挡之宽来决定其它各个构件彩画的色档之宽。盒子的画法及其设置形式)盒子的分类ldquo盒子rdquo是旋子彩画的纹饰造型之一。凡建筑开间较大者如明间、次间的檩、枋及内檐较大进深间的架梁等在构件的两端由两条箍头相夹的方形或长方形的地子内都画盒子。盒子大体分两类一类轮廓大线由直线构成细部纹饰绘各种较为粗犷的图案这类盒子称为ldquo死盒子rdquo又称为ldquo硬盒另一类轮廓大线由曲线弧线构成方形棱形的造型其外设有四个抱角称为ldquo岔角rdquo。凡盒子岔角为三青色者做切活卷草凡盒子岔角为三绿色者做切活水纹。主题纹用较细腻的纹饰在盒子心内表现这种画法构成的盒子称为ldquo活盒子rdquo又称为ldquo软盒子rdquo。)盒子在不同构件中的占地宽度面积及画法如果一个开间中有多个不同宽度的构件如挑檐桁、大额枋、由额垫板、小额枋则以大额枋为准如由檐桁、额枋构成的一开间则以额枋为准如由檩、垫、枋构成的开间则以下枋为准确定该开间各个构件盒子的宽度。这些基准构件的盒子的占地面积形状一般设以正方形或接近于正方形。同开间的其它构件盒子的占地之宽都要与基准构件的盒子宽度取齐一致。内檐架梁为五架梁或七架梁的盒子一般定为正方形或接近于正方形。若其下设有随梁枋其随梁枋的盒子都要与各自上面架梁的盒子宽度取齐一致并垂直对正(见图)不同形式死盒子的内容及设置旋子彩画死盒子的纹饰形式及内容与整体彩画的方心、池子等有关部位纹饰内容运用是相辅相成的与建筑的使用功能是谐调一致的。皇宫的次要宫门、城门、坛庙的次要建筑、宗庙、陵寝等建筑需要营造庄重而严肃的装饰效果因此其旋子彩画多采用抽象规整的死盒子形式。常见品种有:整栀花盒子、整四合云盒子、整十字别旋花盒子、破栀花盒子(多见于清末民国初期)、破十字别旋花盒子(多见于清末民国初期)等(见图在一座单体建筑中有的只运用一种死盒子形式有的运用两种死盒子特殊做法甚至运用三种死盒子形式。其具体运用形式大体如下。图同开间盒子于不同构件的占地面积画法示意图图各种死、活盒子画法示意图构件较窄用整栀花盒子只用单一整栀花盒子只用单一整十字别旋花盒子整十字别旋花盒子与整四合云盒子匹配运用其中整十字别旋花盒子用于较宽大构件整四合云盒子用于较窄构件整十字别旋花盒子与整栀花盒子匹配运用其中整十字别旋花盒子用于建筑的宽大构件因整十字别旋花盒子、破十字别旋花盒子与整栀花盒子三者匹配运用其中整栀花盒子用于挑檐桁、整十字别旋花盒子用于大额枋、破十字别旋花盒子用于小额枋)整栀花盒子与破栀花盒子相间匹配运用。)不同活盒子的形式内容及设置某些建筑其功能不仅要求庄严还要有一定的寓意象征和生活气息这些建筑彩画的盒子在形式上则采用造型较活泼、细部主题纹饰内容带有某些生机的活盒子。活盒子主题纹饰的运用也是与该建筑彩画的方心池子的纹饰内容相谐调一致的。活盒子主题纹饰的内容主要有:龙盒子、凤盒子、灵芝盒子、莲草盒子、异兽盒子、夔龙盒子、博古盒子、金刚宝杵盒子、写生花卉盒子等(见图一座单体建筑其活盒子的设置大体有如下形式:全用单一写生花卉盒子。夔龙盒子与异兽盒子相间匹配运用。龙盒子与凤盒子相间匹配运用。龙盒子与灵芝盒子相间匹配运用。龙盒子与莲草盒子相间匹配运用。龙盒子与金刚宝杵盒子相间匹配运用。夔龙盒子与莲草盒子相间匹配运用。写生花卉盒子与博古盒子相间匹配运用。箍头画法与运用形式箍头位于檩、枋、梁彩画两端副箍头以里的位置造型呈现带状是檩、枋、梁彩画最外端的部分。檩、枋、梁旋子彩画的箍头有两种形式:一种为活箍头用于讲究高等级的旋子彩画例如金琢墨石辗玉旋子彩画按构件的箍头做成软、硬画法的观头箍头其箍头地内画环形状纹饰环与环间相互别压环套。凡用圆弧线画环形的箍头称为软观头箍头这种箍头应设于活箍头做法的刷大绿色的位置凡用直线或由直线形兼用一些圆弧线画环形的箍头称为硬观头箍头这种箍头应设于活箍头做法的刷大青色的位置做法术语称为硬青软绿另一种为死箍头旋子彩画运用死箍头较多箍头地内不设任何曲线纹饰只做色带、色线(指大粉、晕色、黑老线)。瓣多者可画至瓣。金线带晕色死箍头金线无晕色死箍头墨线死箍头金琢墨硬观头活箍头上述无论活、死箍头高等级彩画其轮廓大线都用双线沥粉并贴金中低等级彩画都用较粗壮的墨线体现(见图(三)找头旋花等纹饰的画法及演变清早期方心式旋子彩画找头旋花纹饰画法特征清式方心式旋子彩画找头凡较长些的构件都运用整与破相结合的旋花构图形式如术语所称的ldquo金道观rdquo、ldquo勾丝咬rdquo、ldquo喜相逢rdquo及ldquo一整两破rdquo都属于这类构图形式。找头长度大于一整两破以上的则可运用几整几破的构图方式。各种找头纹饰其最外缘轮廓边框都用直斜线加以界定。清早期方心式旋子彩画旋花画法有如下四个较明显的阶段性特点:(按整团旋花为例叙述))整团旋花的六边形外轮廓呈不大统一的多样画法有用正六边形的也有用立高式或扁长式六边形的。此外由于找头其它部位大线是受整团旋花六边形斜度的制约故所有大线的斜度画法均呈不大统一的多样性画法。)旋花的路数及旋花瓣的数量用法很多较窄构件一般运用两路画法。稍宽的构件从三路画法起甚至可达到五路。整团旋花头路瓣的数量少者可画)整破旋花(包括勾丝咬、喜相逢)除头路瓣做圆形勾勒外其余二路至五路瓣的中心都画有黑老。)旋眼的画法已由明代颇近于写实性的花心画法转向了抽象简单化的画法(见图清中、晚期方心式旋子彩画找头旋花纹饰特征清中、晚期旋子彩画找头旋花画法与早期相比较也有四个较明显的特征:头、死箍头画法示意图图旋子彩画活箍金琢墨软观头活箍头瓣之间二路瓣三瓣至清代早期旋花画法图清代中晚期较多见的旋花画法明末至清代大木找头主体旋花画法特点对照图)团旋花的六边形外轮廓从总体上说逐渐趋于统一规范。这一时期虽然在不同建筑的彩画中也有用有立高式、扁平式六边形的画法但从总的趋势分析以运用正六边形者居多。其它部位大线的斜度画法也都趋于统一规范化了。)这一时期的旋花路数及旋花瓣的数量明显减少如凡较窄构件(如檩、桁、小额枋等)普遍运用两路画法较宽构件(如大额枋、下枋、梁等构件)普遍运用三路画法。整团旋花头路瓣的数量一般可自路瓣的数量亦根据头路瓣数量按规矩减少。)整破旋花(包括勾丝咬、喜相逢)的二、三路瓣都做成简化清代初期旋花画法明末清初时期旋花画法份者画ldquo单路瓣旋花rdquo约为间的找头长度约为的画法只头路瓣仍按清早期旋花头路瓣样的画法(圆形旋涡状)二路瓣三路瓣免去了花瓣中心的黑老改成了只做与头路瓣方向相随顺简易分瓣的勾勒法。)旋眼的画法在清早期旋眼画法基础上进一步转向简单抽象。由以上可见从清初期旋子彩画的形成经中晚期发展完善到清晚期已发展到了较统一规范化的程度。旋花(包括破半旋花、勾丝咬旋花、喜相逢旋花)的头路、二路、三路的宽度是按路递减的即头路之宽略大于二路二路之宽略大于三路旋眼的直径一般大于或相当于头路的宽度。旋花瓣数的分配头路瓣数与二路瓣数相等二路瓣的两个尾瓣画成整瓣三路瓣数在二路瓣数上减去一瓣其尾瓣画成整瓣坐中。清式旋子彩画(包括方心式及搭袱子式旋子彩画旋花)由清早期的繁细画法到清中晚期的简化画法是渐进式发展的其主体旋花画法因历史时期不同显现出了不同的画法特征。(四)方心式旋子彩画不同长度旋花找头的名称及画法檩、枋、梁方心式旋子彩画的旋花纹饰是在构件的找头部位表现的。由于各建筑构件找头的长短不一在各种不同长度的找头内画什么花纹怎样画法清代法式有特定的程式下面按整团旋花做三路瓣的画法为例按由短至长的找头纹饰画法叙述如下:特小开间超短构件的找头有四种画法:不设方心的栀花盒子找头不设方心的整团旋花找头(一般较少运用))线找头旋花找头。其它长于这种超短构件的找头一般以整团旋花头路瓣之宽度做为ldquo一份rdquo凡自皮条线内侧的边缘线至岔口外侧的边缘线之份画ldquo双路瓣旋花rdquo约份画ldquo金份画ldquo双金道观rdquo(见于刘道观rdquo约份以上至醒民先生《中国建筑彩画图案》)约份份之间画ldquo喜相逢rdquo约份之间画份至份以上至ldquo勾丝咬rdquo约之间画ldquo一整两破rdquo。找头的长度长于份以上者则以一整两破作为基础在一整与两破的旋花之间按实际递增出的长度从加画单路瓣旋花起相应加画金道观、双路瓣旋花、双金道观、勾丝咬喜相逢等纹饰。至于更长的找头如已达到了两整四破以上时其加画纹饰的方式为:一般在两个一整两破之间按上述的加画方法依次进行加画以使纹饰适应各种长度的找头(见图。(五)方心主题纹饰的运用及其搭配设置方式图方心式旋子彩画不同长度找头纹饰画法示意图各种纹饰距方心线都留有一定空间(约方心式旋子彩画的主题纹饰主要在方心内得到集中的表现。清代旋子彩画对反映主题的纹饰运用是很考究的通常都与建筑的使用功能相统一且有一定的寓意内涵。清早期方心式旋子彩画方心纹饰内容的题材面还较窄常见的有云龙方心、锦纹方心、空方心、一字方心及花方心等。中晚期的内容题材在继承早期方心内容的基础上逐渐拓宽又出现了凤纹方心、梵纹方心、夔龙方心、楞草方心及博古方心等内容以下分别作些叙述。云龙方心余年的历史时代及功用的不同对龙纹的表现ldquo龙rdquo是我国古代传说中的一种神异灵物。我国关于龙的文化至今至少已有画法亦各有不同。清代的和玺、旋子和苏式三类基本彩画对龙纹都有不同程度的运用彩画的龙纹行业中俗称ldquo大龙rdquo。清代建筑彩画对龙纹的运用都是受建筑制度严格制约的。清代官式彩画运用龙纹题材主题是用来象征皇权的。而在各种重要的敕建寺院、道观等建筑彩画中运用龙纹题材既用来体现皇权同时因为龙是传统的神异灵物还有象征护法神灵的寓意。彩画的龙纹大多是以图案式的画法来表现的对龙纹画法的基本要求是强调造型生动、准确有力度、有神韵纹饰疏密合理、占地匀称对称。彩画装饰部位不同龙纹也有许多不同的姿态如行龙、坐龙、升降龙、把式龙等等。彩画所处的时期及作者的不同各种龙的姿态画法在相对统一的前提下也有某些差异从龙纹造型、力度神韵等方面看清早中期的作品造诣较深清晚期则已有所逊色。所谓云龙方心即绘龙纹及云纹、宝珠火焰纹为内容的方心。左右术语称为ldquo风路立面的方心宝珠火焰位于方心的中段偏上部位宝珠坐中火焰、龙纹都以方心长向的中分线为轴成左右对称龙纹大多画行龙底面的方心宝珠坐于方心正中龙纹、火焰仍以方心之长向的中分线为轴画成相反对称的形式。各种不同长度方心中的龙都是以适应式画法构图的所谓适应式就是通过将龙身或画的伸展或蜷缩来适应各种不同长短的方心。特殊较短构件还可按方心的尺寸实际画成单条行龙或升、降等姿态的龙。方心中陪衬龙纹的各式云纹术语称ldquo散云rdquo都是作为附设纹饰表现的主要用做衬托主题填补空白可因地制宜灵活巧妙地绘设(见图、彩图锦纹方心以工整细腻的几何图案为内容的方心统称为锦纹方心。我国宋代彩画已非常盛行画锦纹这个传统经元、明一直延续到清代。清代早期旋子彩画方心锦纹的品种是非常丰富的如有多种画法的软、硬别子锦、编织锦、宋锦等等锦纹设色斑斓纹饰构成耐人寻味清晚期以来旋子彩画中锦纹的运用已趋于单调一般只用宋锦(见彩图法示意图图云龙方心画图清代彩画中的宋锦并非指宋代彩画原来的锦纹画法它是彩画前辈们在长期继承弘扬古代彩画锦纹画法传统基础上逐渐形成的一种新的锦纹画法。清代的宋锦画法因时期的不同亦可分出许多细微的不同画法差别。以下仅就清中晚期以来的常见方心宋锦画法做些扼要说明:)较宽的构件如大额枋、小额枋、檐枋、架梁等方心的宋锦都画成与方心线成一定角度的ldquo一整两破式rdquo(其中的ldquo一整rdquo指三青色地大方块ldquo两破rdquo指三绿色地半方块)连续排列的形式以适应各种长度的方心。其中正方块必须置于方心的中心位置。)较窄的构件如桁、檩等方心的宋锦都画成与方心线成一定角度的ldquo破半式rdquo(即按上述的一整两破式宋锦截取其一半宽的画法)连续排列的形式以适应各种长度方心。其中宋锦的一个半方块(指三青色半方块)开口必须位于方心的上方坐正于方心的中位(见图清中晚期旋子彩画常见宋锦方心画法示意图画法示意图图空方心造型一字置于方心的正中。四周留空方心构件。不设任何纹饰的方心称为空方心。空方心造型有两种一种是方心以外全部设有楞线的方心另一种是方心以外的上下不设楞线只在方心头外侧设楞线的方心这种方心仅用在圆桁ldquo空方心rdquo是官式文献记载的名称指的是在方心内不画任何纹饰但要按彩画的设色规矩进行设色。行业中还称这种方心为ldquo普照乾坤方心rdquo。这种方心里面虽说空无纹饰但仍然是方心的法式做法之一。实际当中绝大多数旋子彩画的方心做法空方心只用于桁檩其它构件做一字方心。只有少数将空方心同时做在桁檩和抱头梁上(见图一字方心以ldquo一rdquo字形图案作为纹饰内容的方心称为一字方心。其做法分为两种:一种为沥粉贴金一字方心一字的造型为方心外形的缩画宽度约占方心宽度的有几乎相同宽度的缝路这种方心多用于帝后陵寝的主要建筑有的全用沥粉贴金一字方心有的将沥粉贴金一字方心与空方心共同用于同一建筑。另一种为墨色一字方心画法一字完全用黑色表现一字的两端各画一个圆球形球形直径与一字宽度相同球形与一字拉开一定距离中间用细线与一字相连通。一字的宽度约占到方心宽度的左右一字形置于方心的正中。四周留有相同宽度的风路这种画法多见于皇宫较次要的宫门、皇宫内外祭祀祖先的宗庙、重要祭祀建筑的次要建筑、帝后陵寝的次要建筑等。有的全用墨色一字方心有的将墨色一字方心与空方心共同用于同一建筑。清代彩画的一字方心不仅是纹饰题材内容之一还寓意国家江山统一。清代一字方心的前身是明代旋子彩画方心的叠晕式做法明代的叠晕方心做法方心内由多道叠晕完成其中外圈晕色最浅按色道向方心中逐道加深方心正中部最深色为青色或绿色型画法示意图图一字方心造写生花卉(折枝黑叶子花卉)方心画法示意图案花方心(西番莲)画法之一示意就是所谓的ldquo老色rdquo这与后来清代方心的一字是大同小异的所起的装饰作用也基本相同只是清代对其画法略加改进由原来的青绿色改为了金色或墨色并赋予了新的时代含义罢了(见图花方心花方心包括如下两种纹饰画法:一种是以写实花卉(清早期称为鲜花卉)为内容的花方心。这种写实花卉一般多做于二绿色的方心地上花卉构图强调力度、生动其主花丛约画花二至三朵不等做在方心的中部范围从主花丛出枝向方心的两侧成抑扬顿挫地甩出枝框巧妙地布局占地并画叶片宾花。枝叶做成黑色在叶片未干时用画刷把或其它工具勒露出绿色地作为叶筋花头以作染绘法完成术语称这种做法的花卉为ldquo折枝黑叶花rdquo。另一种指以图案画法为特征的花方心花纹图案一般多做在香色或二绿色的方心地上做各种平涂开墨、玉做和各种攒退做法的莲花卷草方心。花方心做法见于皇宫的次要建筑、王府的主次要建筑、祀祭坛庙的次要建筑、寺院主次要建筑及民间一般庙宇建筑等旋子彩画的方心。旋子彩画运用花心题材装饰主要是为使彩画增加一定的生活气息(见图图案花方心(西番莲)画法之二示意凤纹方心凤凰是我国传说中的瑞鸟称为百鸟之王为四灵之一。凤是凤与凰的简称清代的和玺彩画、旋子彩画及苏式彩画对凤纹都有不同程度的运用。清代彩画对凤纹的运用与对龙纹的运用原则是相同的都是有针对性的、慎重的和不可随意逾制的是受到当时建筑等级制度严格制约的。清代官式彩画的凤纹题材主要用来象征皇后、后土、皇权及美好祥和等寓意。示意图图花方心画法法示意图图图凤纹方心画法示意图梵纹方心画凤方心主题绘凤纹有的凤方心辅助绘牡丹、散云纹有的凤方心辅助绘宝珠火焰、散云纹等。对所有纹饰都强调造型准确、生动有力度有神韵并于方心纹间留有适宜风路。凤方心的构图采用适应式图案画法。凤画两只以方心的中分线为轴成左右对称牡丹或宝珠火焰绘在方心中段偏上部位牡丹花头或宝珠坐中纹饰成左右对称。较短构件的方心可画成单凤牡丹宝珠火焰置于凤头前端部位。构件底面方心凤纹构图方式与云龙方心枋底面的画法原则相同(见图梵纹方心梵文指印度古代的一种语言文字。梵纹方心是指以梵纹书写的藏传佛教的有关文字内容仅见运用于我国北方地区藏传佛教建筑旋子彩画的方心。梵纹文字的书写方法、内容及顺序是有严格规矩的每个文字都有具体的含义不能搞错。梵纹方心的梵纹具有双重作用一是作为佛经直接供僧人、信众读诵二是作为彩画装饰题材运用(见图夔龙纹方心夔龙我国古代人们想象中的神魅动物。早期夔龙的形象非常古拙多见于商周时期的青铜器纹饰。清代彩画的夔龙纹形象优美动人多用于某些旋子彩画和苏式彩画。夔龙虽也属于龙的范畴但彩画对夔龙纹与龙纹的运用是有区别的。夔龙行业中还称为ldquo草龙rdquo就是说夔龙不是ldquo大龙rdquo、ldquo真龙rdquo如果将两者在等级方面加以比较夔龙应当是远低于大龙的。彩画夔龙纹有两种画法用曲弧线条构成的夔龙称为ldquo软夔龙rdquo用直线条通过转折构成的夔龙称为硬夔龙。有的彩画只用一种画法有的则软、硬画法兼用。无论软、硬夔龙的画法构成都颇似龙纹都画有头、身、腿、尾、火焰宝珠等但都是以抽象的卷草素材巧妙构成的它比大龙纹的画法要简单抽象得多。夔龙纹方心都是以图案形式体现的夔龙与方心线间必须留有风路强调纹饰造型生动有神韵占地匀称、对称疏密恰当齐整。清代彩画夔龙画法因时期的不同细部纹饰也具有某些较明显的区别(见图单体建筑旋子彩画的方心有如下基本搭配设置方式:全龙方心龙锦方心龙莲草方心龙梵纹方心梵纹法轮草方心彩画的所有方心全用一字纹。彩画的方心大部用一字纹桁檩件用空方心彩画的方心用写实花卉与锦纹按相间的形式设置彩画的方心用夔龙纹与写实花卉纹按相间的形一字方心一字空方心花锦方心夔龙花方心式设置夔龙莲草方心设置锦纹博古方心设置。二、对各种色彩的运用、作用及方法(一)青绿大色的规律性设色大色又称主色清代早中期称为ldquo地仗色rdquo以后又称为ldquo基底色rdquo

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  • 攻心 2018-04-03 14:57:08

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