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基础摄影课教案.doc

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上传者: Yvonne俊芳 2018-02-11 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《基础摄影课教案doc》,可适用于综合领域,主题内容包含基础摄影课教案备注栏在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着:但愿我也能拍出那种水平的照片!"然而只是观赏别人的照符等。

基础摄影课教案备注栏在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着:但愿我也能拍出那种水平的照片!"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机什么镜头或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节并不能帮你拍出佳作来正像一个尽管知道达芬奇用的是什么颜料和画笔却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中你会培养出自己的一种意识懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。"追求什么"基本的原则在讨论这些照片时我们现在只集中讨论三条基本原则。.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人或是表现一件事物甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确毫不含糊使任何观赏者一眼就能看得出来。.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体换句话说使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。.一幅好照片必须画面简洁只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。只要根据这三条基本原则开始思考你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界!这里所讲的三项基本原则是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨„„一、摄影所涉及的问题照相机是一种非常独特的装置它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。这简直就是一项壮举而且是一项相对比较新的壮举。今天人们当然已经接受了它但是在多年前还没有办法能够完成这一幻想。直到年纪中叶没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了可以简单地根据被摄对象的面部进行近距离测光并且根据这个读数进行拍摄。只要我们要记录明亮天空的细节时就要不怕麻烦地运用累积测光法了。另一种解决高反差场景曝问题的方法是为阴影区进行补光。专业摄影师经常这么做。比如模特由天空逆光照明因此其面部处于阴影区。专业人员通常会使用在模特面部投射补光的方法来降低其面部和背景之间的反差范围。具体怎么做呢?我们将在照明的课程中详细介绍此处仅简单介绍几种基本技术:一种是使用辅助闪光即使用闪光灯向她的面部投射额外的光线。另一种方法是使用反光板即把光线反射到她的面部。结果都是一样的。把辅助光线添加到她的面部缩小了模特面部和强光区的反差范围从而使得胶片能兼顾两者(强光区和阴影区)。分界曝光我们已经讲过使用黑白负像胶片拍摄高反差场景时我们应该侧重阴影区挡光圈的曝光不足通常是安全的。"安全"当然并不是完美挡光圈会更安全。因此面对高反差景时我们建议运用分界曝光法进行拍摄。即对阴影区测光然后分别缩挡光圈和挡光圈进行拍摄。胶片很便宜宁可浪费一张胶片也不要损失一幅难以替代的影像。使用具有逆光按钮的自动曝光照相机时如果我们对中否使用此按钮有疑虑的话那么就使用两种方法分别拍摄两张一张使用逆光按钮另一张不使用逆光按钮。彩色胶片注意刚才我们的声明是对所有负像胶片都有效包括黑白的和彩色的。如果使用彩色负片那么和使用黑白胶片一样胶片对于曝光过度比曝光过度比曝光不足具有更大的宽容度。但是如果我们使用彩色反转片幻灯片时该怎么办呢?如果是这样情形正好相反胶片曝光不足的宽容度要大于曝光过度的宽容度。这恰恰与黑白底片或彩色负片的宽容度情况相反。那么我们应该怎样对彩色胶片进行曝光呢?稍后我们再讨论这个问题。首先让我们先看看另外两部分。十一、使用自动曝光照相机如果使用自动曝光照相机拍摄逆光场景的话一定要确保照相机的传感器对准面部的阴影区测光而不是对准天空的强光区测光。如果我们仅仅是靠后站立并把照相机对准被摄体测光表通常总是对强光区读数因为天空覆盖了大部分画面。造成的结果是:被摄对象的面部曝光不足照片或者太暗或者整个是剪影。事实上这时业余拍快照人来说是最大的问题之一。数以百万甚至亿计的画面以这种方式被浪费掉了。拍快照者想要为朋友在大峡谷或者女神像前留影结果却是在明亮背景前的一个黑糊糊的无法辩别的人影。解决方法之一:使用自动曝光照相机时尽量对面部进行近距离测光因此测光表就不会对明亮的天空读数然后锁定这一曝光退后进行拍摄这就是某些自动曝光照相机上"曝光锁"按钮的作用。解决方法之二:如果我们的照相机上没有"曝光锁"按钮那么可能会有一个逆光按钮。按下这个按钮会自动开大挡或挡光圈具体取决于所用的照相机。如果这是我们的照相机的工作方式那么应该确保每次拍摄人在前、明亮天空在后的逆光照片时按下这个按钮。当然我们不能精确地控制曝光但是采取一些措施总比什么都不做好。解决方法之三:如果我们的照相机上既没有曝光锁定按钮也没有逆光按钮那么可以考虑在朋友的面部投射补光的方法。某些自动曝光照相机能够提供前面所提的辅助闪光的弹出式闪光灯。但是记住这种小型闪光灯的作用范围可能只有几英尺如果我们的朋友离得较远则这种闪光灯的作用甚微或根本不起作用。另一个可能的问题是:由于照相机并没有"意识"到我们希望对面部添加补光所以闪光灯并没有弹出。这种情况下我们可以走近朋友让闪光灯有所动作这是在"愚弄"照相机。或者把手放在照相机的镜头前挡住光线将快门按钮下一半也会使闪光灯弹起然后进行拍摄。尽管照相机可能并不"知道"我们需要闪光灯闪光灯仍然会发出闪光这样我们就添加了辅助闪光。十二、片状颗粒胶片直到十几年前在我们选择黑白胶片或彩色胶片时我们必须做出选择。如果我们想使用高速胶片就不得不接受更多的颗粒。有些胶片的颗粒比如TriX或者柯达胶片对于许多要求严格的摄影者来说是无法接受的。柯达公司的化学家们在世纪年代中期开发一种全新型的胶片解决了这种进退两难的困境。这种胶片不再使用感光乳剂上的传统卤化银晶体取而代之的是一种新型晶体由于粒子的形状而被科学家们称为片状颗粒晶体。随后其他的厂商也开发出了类似的改良晶体。这种新型晶体的优点在于提高速度的同时几乎显示不出颗粒。无论黑白胶片还是彩色胶片均是如此。目前市场上销售的柯达、富士、阿克发和其他主要厂商生产的胶片都利用了这项技术创新成果。然而每一次进步也都伴随着折衷。这些胶片提供了改进的速度和颗粒但是折衷的一面在于某些片状颗粒的胶片尤其是彩色反转片和黑白底片宽容度非常窄。这些如何影响我们呢?首先曝光不足或曝光过度的安全余地很不误差的余地也很小。因此确定我们希望正确曝光的区域例如面部然后对该部位认真测光。最好或者使用灰板或者使用入射光测光表对落在重要部位上的光线进行读数然后据此设置曝光。其次由于这些胶片的宽容度很窄限制了在高反差场景下捕捉强光区和阴影区的能力使我们不得不损失一些细节。这些胶片就像所说的只能装下只苹果的袋子。这些胶片能有什么样的宽容度呢?我们不愿总是漫无边际的述各种各样的宽容度简单概括总结如下:这种片状颗粒胶片的宽容度总是比传统胶片窄。因为这种片状颗粒的负像胶片只允许不超过挡光圈的曝光不足不管是彩色的还是黑白的而且片状颗粒的反转胶片只允许不超过挡光圈的曝光过度。还是进行实验吧!如果我们希望使用这些胶片的任何一种就拍摄一个测试卷。在高反差场景中进行分界曝光。拍摄时尝试曝光不足挡光圈(对于负片)或曝光过度挡光圈(对于反转片)。每次曝光时改变挡光圈。使用彩色胶片时以挡光圈作为曝光测试的步幅。确信标注或记录下每幅画面的曝光设置然后冲洗并比较结果看看哪一幅画面效果最好。然后将那幅影像效果最好的曝光设置作为使用这种类型胶片的参考标准。十三、曝光彩色胶片决定彩色胶片的最佳曝光与黑白胶片是不同的。第一个不同就是胶片的宽容度。正如我们已经学过的黑白胶片的典型宽容度是挡光圈的曝光不足挡或超过挡光圈的曝光过度而彩色胶片没有这种宽容度。正如我们所知道的彩色负片和黑白胶片类似因为它们都有很宽的曝光过度的范围。但是它们所能处理的范围却很窄就像是只能装下只苹果的袋子。典型地我们有大约挡光圈的曝光过度的宽容度只有挡光圈(有些专业人员说为挡)的曝光不足宽容度。彩色反转片的宽容度怎么样呢?像所有的彩色胶片一样其宽容度比黑白胶片的要窄。使用彩色反转片比使用彩色负片的宽容度更窄。这就像只能装入只苹果的袋子。而且这还并不是全部。正像上一节的最后部分所指出的彩色彩色的反转片的宽容度和彩色负片的宽容度正好相反。彩色反转片曝光不足的宽容度大于曝光过度的宽容度与负片(包括黑白和彩色)的宽容度正好相反。事实上典型的彩色反转片能处理大约挡光圈的曝光过度和大约挡光圈的曝光不足。由于宽容度的范围如此之窄所以我们决定彩色反转片的正确曝光时必须十分精确。让我们进一步讨论这些情况的实际结果。就像使用黑白胶片一样我们也需要使用测光表来"测量"场景。因为彩色胶片像黑白胶片一样也被设计成接受%的反射光(%灰色)作为平均光线。这意味着使用TriX(ISO)胶片时如果测光表指示f、秒是适当曝光的话那么这个读数对具有相同ISO的柯达来说也同样适用。当我们使用彩色胶片拍摄时应该怎样决定正确的曝光呢?不考虑使用胶片的类型不管是彩色负片还是彩反转片使用测光表进行读数。遵照本课所讲授的关于如何正确使用测光表的所有建议:对被摄体进行近距离测光必要时使用替代读数。在适当的时候使用%灰板或入射光测光表进行测光。稍后我们将讨论关于如使用彩色胶片获得完美曝光的例子。现在让我们首先讨论获得完美曝光的常见方法。十四、彩色负片的曝光曝光彩色负片与曝光黑白胶片类似。这种胶片能够处理很宽的曝光过度和很窄的曝光不足。对高反差场景进行曝光读数时应该对哪里进行读数呢?彩色负片能够接受挡光圈的曝光过度却最多只能接受挡光圈的曝光不足。显然我们希望对阴影区进行曝光。对希望记录细节的重要阴影区的最暗部分进行读数然后在这个基础上收缩挡光圈进行拍摄。例如:如果读数为f、秒那么使用f、秒或相当的组合进行拍摄。这将会得到对阴影区的适度曝光以及除极明亮的强光区之外的其他部分的满意曝光。许多专业人士都认为彩色负片的ISO等级偏高尤其是高速胶片。由于市场竞争的原因建立这些等级的厂商在速度方面存在偏差。既然相对于曝光过度而言我们必须更加关注以避免彩色负片的曝光不足所以许多专业摄影师在设定高速彩色负片的感光度时通常比ISO的标定值低大约挡光圈。他们把ISO胶片设定为EI左右把ISO拉片设定为EI左右把ISO胶片设定为EI左右。用这种方法可以为曝光不足提供内在的缓冲。我们建议使用彩色负片时在不同的EI等级上进行实验直到获得满意的结果。这就是我们使用彩色负片时的曝光方法。那么如何对彩色反转片进行曝光呢?请继续阅读下去。十五、彩色反转片的曝光从图我们可以看到以不同方法曝光反转片的效果实例。图展示的是正常曝光的效果。图为曝光过度。看看颜色发生了什么变化?首先我们可能会感到非常奇怪由于曝光过度而只获得了很少的影像。曝光量越多影像越少直到留下的仅仅是清澈的片基。当我们把一幅幻灯片和用黑白胶片制作的照片相联系起来时这一原因就变得十分清楚了。黑白胶片的曝光过度会产生一张浓黑的底片并在照片转变成了一块清澈的白色区域。同样彩色反转片在首次显影之后产生浓黑的金属银很少或几乎没有可以在第二次显影时能够反应的卤化银。成品的幻灯片就像冲洗好的黑白照片一样曝光过度区域的影像微弱且苍白影影绰绰几乎没有影像。即使轻微的曝光过度也会造成颜色失真和细节损失。颜色好像被"洗掉"了。比较图和图照片的颜色图是曝光不足挡光圈的结果。图和密度太大颜色太暗他们是过饱和的。但是在阴影区仍然有细节。如果我们在幻灯放影机上使用大功率光源仍然会看到一幅相当好的画面。由于上述原因彩色反转片在经受轻微曝光不足方面要优于轻度的曝光过度。这和我们所学到的使用黑白或彩色负片对阴影区曝光时的情形正好相反。使用彩色反转片对强光区进行曝光时使用测光表对重要的强光区进行测光并把其读数作为我们曝光的基础。如果我们对阴影区进行曝光强光区就会失去颜色甚至消失。通过对强光区曝光我们不仅可以保证强光区的鲜艳颜色而且可以捕捉到细节。阴影区可能变得很暗甚至失去细节不过人眼仍然能够接受这样的结果因为人们已经习惯看不清阴影区的细节但是却希望看到强光区的细节。使用反转片怎样处理高反差场景彩色反转片能够容纳大约挡光圈的曝光不足和大约挡光圈的曝光过度所以能被彩色反转片处理的亮度范围大约只有挡光圈(与能处理挡甚至超过挡光圈的黑白胶片进行比较)如果场景的亮度范围超过挡光圈我们该怎么办呢?例如我们在晴朗的正午拍摄室外肖像被阳光照射的强光区和面部的阴影区形成鲜明对比亮度范围达到挡光圈或者更高时我们该怎么办呢?我们将在第课"自然光"中介绍一些调整照明而减小亮度范围的方法或者减弱强光区的亮度或者对阴影区添加辅助光线。如果读者不能改变照明还是应该遵循对反转片曝光的基本原则:对强光区进行曝光。对我们希望看清细节的极亮强光区进行测光。因为我们的胶片只有挡光圈左右的曝光过度的宽容度所以在这个读数的基础上把光圈再开大挡。例如如果对强光区的读数为f、秒那么就使用f、秒进行拍摄。让我们看看实际的作品如何。在图所示的照片中雪莉由左边射过来的大功率闪光灯照明。我们在这幅埃克塔克罗姆照片中采用了相同的照明和快门速度只有孔径不同。照片中我们针对强光区进行曝光将光圈收到f。依这种曝光我们损失了阴影区的所有细节。照片中我们针对阴影区进行光将光圈开大到f。使用这种曝光我们得到了阴影区的细节但是强光区却很苍白失去了细节。照片中我们针对中间点进行曝光使用f光圈。由于彩色反转片在曝光过度方面有限的宽容度强光区仍然损失掉了细节。照片中我们使用f光圈曝光比对强光区的读数高一挡。虽然我们损失了阴影区的多数细节但是在强光区得到了丰富饱和的颜色。这是最佳的折衷曝光。每位专业摄影师在拍摄时都会做最后的调整。通常情况下彩色幻灯片的目的就是为了再现鲜艳、饱满的颜色。正如我们在照片中看到的曝光不足会增加颜色的饱和度。根据这一原理大多数专业人士都故意使彩色反转片稍曝光不足大约挡光圈以增加颜色饱和度。结果如图中照片所示。比较照片和照片注意照片中略显得更鲜艳、更浓重和更饱和的色调。如果我们喜欢这种效果那么无论何时使用彩色反转片时都可以按照厂商正式的ISO感光度的%设置测光表。如果胶片的ISO感光度为则按照大约E来设置测光表如果胶片的ISO感光度为则按照大约EI来设置测光表如果胶片的ISO感光度为则按照大约EI来设置测光表依此类推(记住,EI代表曝光指数它是不同于ISO感光度的一种胶片感光度的标定。)试试这种曝光不足挡光圈的方法然后看看效果。如果我们认为结果太暗那么可以进行微小的调整调整为曝光不足挡或挡。用彩色反转片进行实验直至得到满意的结果。另一方面如果我们希望一幅独特的照片获得淡淡的、柔和的彩色效果而不是浓艳的颜色则可以运用相反的方法故意对影像曝光过度大约挡光圈。使用彩色反转片拍摄时无论如何我们都极力推荐运用分界曝光法进行拍摄。使用任何胶片拍摄重要照片时运用分界曝光法都是明智的在使用彩色反转片时尤其如此因为其有限的曝光宽容度和绝对的后果不允许我们在放大过程中对失误的曝光进行补偿。十六、强迫显影彩色胶片"强迫显影"(Pushing,又译作强化显影、增感显影)的意思地对曝光不足的胶片进行额外的显影从而试图得到在正常冲洗过程中不会出现的细节。有些胶片能够成功地进行强迫显影有些则不能。我们为什么要对胶片进行强迫显影呢?如果我们在最初对胶片进行了恰如其分的曝光就不用强迫显影胶片了。但是我们可能面对这样一种情形场景中没有足够的照明而且由于某些原因不能增加辅助照明。对那些无论在什么情形下都必须拍照的新闻记者来说这是经常发生的情况。如果场景很暗而且又不奶增加辅助照明的话他们可能面临这样的选择:根本不拍(可能机会就错过了)或尽力而为寄希望于通过强迫显影胶片而得到一幅可发表的影像。另一种可能性是:我们犯了一个错误。例如:我们本来为照相机装入的是ISO的胶片但却错误地当作ISO的胶片使用了。这种错误对DX胶片实际上是不可能的因为DX胶片能"告诉"照相机它自己的ISO感光度。但是如果我们使用的是那种不能识别DX码的老式照相机这种错误还是很容易发生的。不管什么原因如果胶片曝光不足我们可以在冲洗过程中通过"强迫显影"来进行调整。但是强迫显影本身就是一种折衷。我们在"损失"了某些细节的同时也丢掉了一些东西。丢了什么呢?第一不管使用的是黑白胶片还是彩色胶片我们都增加了影像的颗粒度第二不管是黑白胶片还是彩色胶片我们都增加了影像的反差。第三使用彩色胶片时还会产生偏公。对于适度的强迫显影比如说挡光圈那整个影像的颜色看起来会稍微有些变浅。如果进行更大程度的强迫显影比如挡或挡光圈则整个影像的颜色就会变得难以接受。最常见的是阴影区会呈绿色。有谁会希望脸是绿色的呢?那么对于彩色胶片安全地进行强迫显影的程度到底如何呢?一般情况下彩色反转片可以安全地强迫显影挡光圈。但是曾经有过这样的说法就是由于偏色无法接受而彩色负片根本不能强迫显影。这对于某些彩色负片确实正确但是在过去的年中能够进行强迫显影的新型彩色负片已经开发出来。既然新型胶片总是由厂商提出来的我们建议对某种新型彩色负片感兴趣并希望在冲冼中进行强迫显影时最好向知识渊博的零售商进行咨询核对厂商提供的文字说明书。再重复一遍不管是彩色胶片还是黑白胶片强迫显影胶片都会增加颗粒度和反差。使用彩色胶片时强迫显影还会改变影像的颜色。这种改变对我们来说是否可以接受要因人而异。如果想要强迫显影胶片我们建议先试验。把一个测度卷强迫显影挡光圈再把一个测试卷强迫显影挡光圈比较其结果。我们可以确定当强迫显影的程度较深时照片已变得具有不可接受的颗粒度或者不可接受的反差或者不可接受的偏色。怎样强迫显影胶片呢?其实相关的细节已经包含在有关冲洗工艺的不同课程之中了。十七、以完美的照片为目标以完美的影像为目标让我们通过最后的一个例子继续讨论怎样利用累积读数的方法捕捉高反差场景中尽可能大范围的细节。记住不管使用彩色胶片还是黑白胶片都可以使用这种方法。使用任何一种负像胶片时对阴影区曝光。使用彩色反转片时对强光区曝光。在下面的例子中我们假设使用的是负片。如图所示雕像沐浴在阳光下但它后面的岩石和树叶却隐藏在浓郁的阴影下。我们希望记录下雕像同时也希望记录下背景的细节。如果我们只是对雕像进行曝光结果就是照片A雕像的影调完好但是背景却没有细节。如果我们对阴影下的背景曝光结果就会是照片B背景中的细节清晰若现而强光区的雕像却曝光过度。解决方案:我们可以运用累积读数法进行曝光。如果快门速度设置为秒强光区的读数为f阴影区的读数为f那么我们使用f或f进行拍摄。结果就得到了照片C。与前两幅照分别比较一下阴影区和强光区的细节。背景中的岩石和树叶就像照B一样清晰可见不过强光区的雕像却并不像照片A那样细节历历在目。在暗室中改进照片我们将在放大的有关课程介绍进一步提高这些照片质量的技术。例如观察照片C的强光区由于过于明亮而造成细节的损失。我们可以在放大过程中通过增加到达雕像这部分区域的光量进行校正从而得到像照片D那样更为细致的结果。这种被称为局部额外曝光的技术将在"完美的照片"那一课中详细阐述。目前最重要的一点在于只要细节被记录在胶片上不管是非常微弱的还是非常浓密的我们都还可以在显影或印制影像的过程中加以调整最终得到效果较好的照片。但是如果由于过分地曝光不足或曝光过度而导致胶片上未能记录细节我们就没有任何可以在暗室中将损失的细节显现出来的魔法了。在此我们又一次强调以完美曝光为目标的重要性是。区域系统我们或许听说过被称作区域系统的曝显影方法。由近代摄影大师安塞尔亚当斯(AnselAdams)所推广普及的区域系统是对我们本课所学概念的系统应用。对于曝光胶片来说在某些环境下这种方法比累积读数法更为精确。我们在后面的"最后的修饰"一课中将详细进述如何使用区域系统。而现在在绝大多数高反差场景中累积读数法便可以满足要求。十八、特殊曝光的场合夜间曝光读数我们想要拍摄夜间城市的闪烁灯光以重现这样的场景。于是我们用测光表对纽约市进行测光结果显示这种场景需要f的光圈和秒的快门速度。我们精确地使用这一读数进行曝光得到的却并不是如图所示的照片而是一幅仿佛在朦胧夜空中的点点星光闪烁的影像。怎么回事呢?测光表"骗"了我们。当我们把测光表对准夜空中的城市时它看到什么了呢?只是漆黑海洋中的点点灯光。由于它假设我们想得到%灰色的照片于是它将闪烁的灯光和一片夜色海洋进行了平均。这就像前面那个酒店为它的一半兔肉和一半马肉的汤做广告。当一位牛仔抱怨他所能品尝的只有马肉时店主信誓旦旦地向他保证:"我们用了一只兔子和一匹马半对一半。"在城市的夜景中星星点点的灯光就是"兔子"夜色就是"马"。取平均时测光表过度补尝了夜幕得到的当然是比需要的慢得多的读数。我们并不是对光线和黑暗的平均感兴趣。我们希望灯光就是灯光夜色就是夜色。所以我们需要测量的是各点闪烁的亮度值。解决方案:用测光表进行正常读数也就是f和秒。我们可以做这样的假设假设好比夜色的"马"比好比灯光的"兔子"重倍。这样我们就可以削减夜色。用的读数即f,秒拍摄第一张照片。由于系数只是我们的猜测因此可以将其作为起点进行把快门速度设置为、、和秒进行拍摄。拍摄焰火晚会或闪电实际上焰火和闪电相对来说还是容易拍摄的我们需要一副三脚架。解决方案:对于拍摄焰火把照相机固定在三脚架上将镜头的聚焦调整到无穷远处然后根据下表设置光圈。ISOISOISOISOISOfffff因为焰火点燃升空时有自己的光线轨迹所以我们应当使快门开启几秒以捕捉每一团焰火光线的轨迹。一幅好照片可以用秒的曝光但几分钟以上的曝光可以拍摄到交叉的光线轨迹。但是用如此长时间的曝光时必须确保构图布局合理避免在前景中出现明亮的区域例如街灯因为它们可能会干扰画面并造成曝光过度。闪电的拍摄与此类似。用三脚架支起照相机对准闪电可能出现的无限远处聚焦开启快门。闪电将会自动拍摄下来。当然前景中也要避免明亮的灯光。拍摄月亮拍摄月亮与拍摄地平线的日光进遇到的问题类似。如果我们只是简单地把测光表对准月亮进行读数我们得到的照片就会是幅曝光过度而没有一点月亮细节的照片。这是因为测光表想把黑色夜空这匹"马"转换成%的灰色。我们想要的是黑色夜空而不是灰色的天空想要的是细节丰富的月亮而不是"曝光过度"的月亮。我们该怎么办呢?以秒的快门速度作为起点使用下列光圈。ISOISOISOISOISOFffff显而易见与此相当的快门速度和光圈的组合也可以达到预期目的。由于实际的月光因各种因素包括大气环境、夜晚的时间、一年中的时间、月相的不同等等而呈现不同的亮度因此应该进行分界曝光。用上表中的数据作为起点每次改变挡光圈分界曝光。一、光线介绍无论是黑白胶片还是彩色胶片如果把摄影师的照相机比做"画笔"那么光线就是他的"油彩"。摄影师用光来涂抹照片就像画家挑选他的油彩一样会仔细地选择所要用的光。这一课我们要教你如何创造性地使用光并指点你更好地了解阳光的不同特性。你将开始感觉光的不同形态:正午灿烂的阳光下的灼热光多云天气里天鹅绒般柔软的光透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。你将真真正正开始观察光。当你走在街上当你坐在车里你将用一种新的、令人兴奋的眼光来观察光的世界。二、光的基本特性所有的光无论是自然光或人工室内光都有其特征:明暗度明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。方向只有一个光源方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光方向就难以确定甚至完全迷失。色彩光随不同的光的本源并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同而且阳光本身的色彩也随大气条件和一天时辰的变化而变化。三、光的基本方向光的四个基本方向根据相机、被摄体和光源所处的方位可从任何面捕捉到被摄体。当主光源很强时如明亮的阳光从相机来看光落在被摄体不同部位会产生出不同的效果。可分为四种基本类型的光线:正面光侧光测光逆光在后面的篇幅里我们将逐项分析这些类型的照明。四、正面光这种类型的光线是业余快照摄影师教你所使用的光线"拍照片时太阳在你的身后。"正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。正面光可以是低位的像清晨或傍晚的太阳第八课培养你的眼力第三单元也可以是高位的像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使用低位正面光时可以平射脸部不会引起眯眼。五、侧光在这课后面我们将讨论怎样在阳光下拍摄人物照片。这种光出现在上午九十点钟和下午三四点钟被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。正如你将在后面的课中要学到的事实上室内拍摄人像使用的主要光线多数为侧光。侧光能产生良好的光和影的相互作用比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果表面结构被微妙地表现出来。为此侧光被看作是"自然"光。六、侧光这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此这种光有时被称作"结构光线"。七、逆光当光从相机对面被摄物的后面照过来时会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光尽管被摄物与背后的光反差强烈你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做"轮廓光"。采用逆光背对光的剪影物体可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。八、怎样在室外拍摄人像问题:在室外拍摄人像时采用哪种类型的光线?初学者往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光直接照射被摄物的正面光。但很不幸你所得到的正如图所示被摄对象不得不痛苦地眯起眼睛。如果太阳所处的位置低眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度都不尽如人意。解决办法:不要让被摄对象身处直射的阳光下。确切地说应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气正像人们所知道的那样拍摄室外人像许多行家宁可选择多云的阴天而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象如图所示从阳光直射区域移开到有阴影的地方。树下的阴凉不错但要当心因直射的阳光透过树叶投向被摄体面部而产生的光块和斑点的影响。解决办法:首先转动被摄对象的脸部直到太阳光不再直射到眼睛从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影你需要为此加光。做到这一点最简便的技巧如图所示用一块白色的反光板反射阳光到阴影处被摄对象的脸部。其窍门是把反光板放至脸的附近。如把它举到英寸远还不能使阴影提到足够的光线那就前后移动反光板仔细观察反射光在阴影区产生的效果将会在哪一点上获得你所需要的光线。在这个位置上请助手帮助举着反光板你回到取景器前完成最后的创作。无论是彩色人像还是黑白人像这项技术同样有用。其主要区别是拍摄彩色照片时必须注意改善阴影区的色调。这种光带蓝色就像天空中的蓝色一样。你可能会想到用在"滤光镜"那课所讲的A或C滤光镜来补偿这个缺憾。滤光镜能减少蓝的色调并产生更正常的皮肤的韵味。图这幅照片是泽鲁马里达为一时装广告拍摄的一幅较好的室外人像。因为是在露天的阴影下拍摄的所以几乎所有部位的细节都清晰可见。而且右侧微微的阴影衬托出了模特脸部和身体的立体感。这就是你最终获得的效果。九、旅行摄影对我们许多人来讲摄影最大的乐趣是进行远距离旅行和在奇异的旅途中即兴拍摄大量的照片。也有很多遗憾的时候最令人失望的是回家后面对的是一些焦距不准曝光失误毫无意义的影像它们完全不是我们记忆中很有"特色"的景象。为什么这一讲冠以旅行摄影的标题因为绝大多数旅行照片是在室外自然光中拍摄的。在这课的这一讲中我们要讲述的是怎样成功地进行旅行摄影创作的一些基本知识。无论你的拍摄目的仅仅是个人爱好和作为纪念还是想出售你的作品你的目标应该是拍下为全国地理杂志所刊用而值得骄傲的照片。应该以专业摄影师的视角并瞄准同样高的标准。当然你可能有一些自己的照片如你所钟爱的埃及狮身人面像或中国的长城或自由女神像。这些只是证明"我到过这里"最好的亲身记载。但是真正的旅行摄影在你拍下这些照片时才不过是刚刚开始。这就是这课主要讲述的内容。选择一个视点首先记住一个准则:一幅照片一个主题。对于旅行摄影和其他摄影都是真理。你的照片必须表明一个视点。不论哪里只要可能你都应运用一种手法不仅抓住其美丽而且要表现其特征尝试拍摄一个著名的景致。例如如果你参观金字塔可以围着它们转从不同角度拍摄称其为"一天"。当参观结束时但愿你得到美丽的明信片式的照片。这是成功的开始但还要多实践。寻找"当地色彩"。比如在金字塔的背景下出现一位浪漫的阿拉伯贝都因人的轮廓或者是一只骆驼。这些都是些陈腐的题材但类似金字塔这种经常的拍摄对象是很难脱离陈腐题材的。所以不必完全回避而是要更深入地去观察。再问问自己我该为"国家地理"拍摄什么?例如你将发现为我们所崇拜的世界上最伟大的古代奇迹金字塔不过是当今埃及人野餐和游乐的场所。金字塔每天都被几百名跑来跑去的孩子们包围着任凭他们爬上已有年历史的岩石上尽情放纵。也许这就是什么"特别的记录"呢!或许你可以在金字塔前捕捉到一个小孩扔飞碟的影像或许在跳绳在寻常中寻找不寻常发现时代弊病。这些都是通向优秀的旅行摄影作品创作的大门。一、构图与眼力在第课"摄影家的眼力"里我们介绍了三项基本指导原则:好的照片必需有一个主题能表达普遍性寓意的主题好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心被摄主体上好的照片必须画面简洁也就是说只摄入必要的内容而排除或压缩分散注意力的内容。在随后的几课里我们给大家介绍了不少特殊的摄影技术并展示了一些专业摄影师运用这些技术创作出来的符合上述原则的佳作。又介绍发使用和掌握相机的基本技术。然而正像我们在本教材中始终强调的那样你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力也就是运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。在本课中我们将集中讨论巧妙构图的技术。大多数传统的摄影教材中都有"构图"的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图"法则"。多年来在对数千名纽约摄影学院学员的教学中我们体会到所谓的构图法则只能使学生困惑解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是"一切法则都注定要被突破"!所以在本课中我们要讨论的构图技术交不强调传统的法则。取而代之的倒是多年来发现的一些易于为学员所理解并能立即有实用价值的技术就是你们在前面学过的第二条原则的发展。把注意力吸引到被摄主体身上我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点法并将以大部篇幅加以详述。你会发现所有方法都是从已经学过的一些技术引伸出来的你可在下一次的取景观察中马上应中用。突出重点的技术都有哪些呢?主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题如何聚焦如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。图这幅照片是综合运用这些技术的良好范例。二、通过布局突出重点大家知道实景和实景照片的主要区别就是照片要受到四框的限制而实景是连续不断的、观者可以把注意力移向周围全部景物的任一部分而照片却可以把部分景物纳入严格限定的上下四框之内。摄影者在四框之内如何安排景物决定着作品的面败。首先也是至关重要的就是决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出但是靠近到到什么程度呢?传统的构图规则是用垂线把画面等分为三把被摄主体大致放在某个分割线上如图所示:图是勒内伯里(ReneBurri)拍摄的一位名叫利科巴西尔(LeCordusier)建筑师。我们看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感不像在正中央那么僵硬死板。这是布局的一种类型。你会发现本教材中的大部分照片暑属于这一类。那么这产否意味着被摄主体永远不能放到正中央呢?切记不要说"永远不能"之类的话。只要看看图这张照片就知道了。这张照片是纽约摄影学院教授会成员巴里韦泽(BarryWeiser)拍摄的。教材上都说把被摄主体像这样的放在正中心会显得单调、呆板和乏味。但是任何规则也都有被突破的时候。在这幅作品里巴里故意把孩子的眼睛放在画面正中以此来突出孩子天真无邪的目光(和图这张照片上被挤在角落里的伍迪艾伦那迷茫困惑的目光完全相反)。然而巴里又把孩子的面颊放在帽子和西瓜的圆形弯曲处从而避免了呆板的感觉。被摄主体要永远放在中心附近吗?请看图由莫林兰布雷(MaureenIambray)为伍迪艾伦(WoodyAllen)拍的一张照片。兰布雷为什么让这位知名人士紧靠在侧边框?这种摆法告诉了你有关他的哪些情况呢?说明伍迪是个左右乾坤的铁腕人物?或是被无法架驭的世界挤到角落里去的一个可怜虫?这说明你把被摄物体放在什么地方有助于表现你对他的态度。那么你究竟该把主体放在哪里呢?除非你有充分的理由让他靠边站(像伍迪艾伦)或正在中心上(像吃西瓜的孩子)否则你最好按老规矩放在离开中心在偏左或偏右的地方(像建筑师利科巴西尔一样)。三、通过物体大小的比例关系突出重点突出被摄体的一个有效方法是让它的尺寸看起来比周围的东西大些。在勒内伯里拍的一幅骏马图中图反示前景上的一匹骏马由于身型高大而显得突出。对比起来别的马匹就无足轻重了。同样的方法用在世界滑雪冠军卡尔施兰兹(KarlSchranz)的照片里图所示摄影家霍斯特埃伯斯伯格(HorsrEbersberg)用一个广角镜头把施兰兹的身影突出得比谁都大甚至比阿尔卑斯山还高大!初学者常犯一个通病就是在为亲友抢拍肖像的时候站得太远以致使被摄主体湮没在其他景物之中。遇到这种情况时要站得近些使被摄主体的影像在画幅处于支配的主导地位。当然如果你有更好的理由也可以不这样处理。要抢拍一些"非排演性"的照片如前边见过的那张罗马闹市街头的女士。这不同于你是日常抢拍的那种照片倒和你精心策划的颇具魅力的亲友的照片有点类似。事面上背景繁杂人流不断。然而你的注意力紧紧盯住这位主角本身使她的身影充满了画面明确无误地成为趣味中心。我们把这张照片图反示再次选登出来是因为它和迄今为止你在本教材中所见到的所有照片都迥然不同。其他照片都十分简单被摄主体的背景不像此处那么紧张忙碌而富于竞争性。诚然这张照片之所以成功部分原因也在于它的背景。她衬在繁嚣的市井背景上傲然挺立把那健美而富于挑战性的女性精神气质表现得淋漓尽致。假如这张照片是摄于摄影室内光秃秃的背景上的就有会显现出这样的精神风貌。所以当你用取景器的时候要走近一点或者使用较长的镜长在身型尺寸上突出被摄主体。如果你确实想使被摄主体的影像小一些那自然另当另论。四、通过搭画框的方法突出主体这是一幅意味深长的冬景是纽约的摄影家乔治福斯(GeorgeForss)拍摄的。什么地方能立即抓住你的视线呢?是那个孤零零的散步者。用树干框住了他小小的身影尽管他在画面上所占面积很小但却吸引着观者的注意力。与此相似的手法是图所示的女王伊丽莎白二世的照片。在这里纽约摄影学院教授会成员瓦尔特卡林(WalterKarling)运用了相同的技法把被摄主体置于画框之中加以突出。构成画框的是一个古老的加农炮的大轮子的"V"形幅条。这种富于创意的画框无处不在只要你在拍摄前去用心观察。但是你要知道这种画框式的构图只是一种"噱头"是用来调换口味的不可滥用。你当然不会要人们去多看画框而少看被摄体。在下面的几幅照片里让我们看看另外一些运用画框的手法。它们的效果极好会给你很多启发能运用到你今后的摄影实践中去。在图这幅舞台排练照片里我们可以看到另一种搭框的方法。前景上两个舞蹈演员虽然身型尺寸所占比例很大以致占据了画面的大部分但我们的注意力依然被吸引到正在认真执导的男女两位导演的身上。两位舞蹈演员的身躯和手臂在他们周围搭起了一个强有力的极富戏剧性的画框。这种戏剧性的效果因逆光照明而得到进一步的强化。光线照到舞蹈演员透明的披纱上并照亮了香烟袅袅上升的烟雾。本照片为丹尼斯斯托克(DennisStock)的作品。图所示这幅照片里可爱的朱莉克里斯蒂的面颊被两根铁柱框住这种方式是非同寻常的但却是十分动人。本照片由戴维赫恩(DavidHurn)所摄。对户外远处的大型特物体像山峰、纪念碑和建筑物等。可用搭框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝摄入画面。这幅照片拍的是约塞米蒂国家的半壁圆顶山是由安塞尔亚当斯拍摄的。精致的树枝赋于画面一种空间感和距离感。好像树枝在说"我在这里拍摄主体在那里你从我们之间的相对尺寸可以看出我们之间的距离。"这种技法常用于旅游摄影和建筑摄影。图所示照片中睡莲位于前景之上赋予画面一种强烈的远近比例感。照片拍的是林肯纪念堂作者是埃利奥特欧威特(ElliotErwitt)不要认为画框只能搭在被摄主体的两侧或顶部经常可以把它搭在底部以便为主景提供坚实的基底。再看看弗里茨亨利(FritzHenle)拍的图这张精彩风景照吧。前景上的木栅栏沿着基底搭起了一个画框。它清楚地显示出远近的比例关系使观赏者便于估计距离。如果用一张纸遮住栅栏效果将明显减弱。搭画框的方法很多。道格威尔逊(DougWirson)用对焦不实的金凤花把两个孩子包围在当中构成了一个符合他们心境的幻想世界的画框如图。这里用的是四面搭框的方法把注意力引到孩子们身上。W尤金史密斯利用前景两个人的剪景为董事会上的其他成员搭了一个画框突出了他们全神贯注的面部表情图所示。我们归纳一下:当你的被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面的时候(或距离较远你又想表现出距离感)吸引注意力的技法之一就是给它搭个画框。五、通过用光来突出主体暗影里有什么?我们不知道。为什么这个人盯着暗处看?我们不知道。为什么另一个人大踏步闯入暗处?我们不知道。你可以给这幅照片作出多种解释。或许它只是人类生存状况的一种写照。生活是不可思议的我们当中有些人只作观察者而有些人却勇往直前。在摄影时像运用光线一样去运用暗影也会创造出神秘的画面。图这幅照片是纽约摄影学院教授会成员杰里赖斯(JerrRice)拍摄的。在这里你可以看到一个运用光线的良好范例。两个人物都照明良好。其他东西实际上都在暗处。这幅照片给人一种象征性的信息。我们并不真正关心这两个人是何许人。而更使人们感兴趣的是他们所处的境地。一个人凝神注视着暗处而另一个正阔步闯入。本教材自始至终在培养你如何运用光线。但到目前为止我们涉及较多的是用光的技术性问题如何获得正确的曝光光量。现在我们该把运用光线作为一种创造性的手段来教给大家了。无论什么时候只要一看取景器就要先看光线观察光线的效果和体验江线的性质。通过用光来突出重点是最有力的手段之一。图这是由赫罗吉库伯特(HirojiKubota)拍摄的耶路撒冷锡安山国家公园一景是一个非同寻常的环境。这里用的也是采光的技巧。右侧的山峰在左侧山顶的全黑暗景对比之下细部非常突出。正是明与暗的对比增添了画面的情趣。六、通过会聚线条来突出重点这幅照片的作者是伯克尤兹利(BurkUzzle)。画面中的被摄主体的确是太小了但是谁能忽视长廊中的这位主角呢?从四个角落伸出的线条会聚起来像箭头一样指向主角。这些会聚的线条形成一个长廊使人们的目光一直向前追踪着这个孤独的身影。广角镜头加强了线条的会聚效果产生了一种孤寂感这正是照片的寓意之所在。广角镜头扩大了前景的实有空间缩小了人体的相对尺寸强化了距离感和孑然一身的孤独感。请看所有的线条是如何指向马路中心的人影身上的。屋顶的线条汽车的线条路面交通标志的线条统统指向被摄主体。观者的目光自然而然地被引向这个引人注目的身影上。作者还是伯克尤兹利。相机的角度较低所以人影和各种会聚线条的相对位置十分精巧如果相机在齐眉的高度上人物的布局就不会如此富于戏剧性。七、通过会聚线条来突出重点这幅照片的作者是纽约摄影学院的教授会成员杰里赖斯。他用了很多方法把注意力吸引到被摄主体身上。首先他对着拍摄对象精确聚焦把一切其余的东西都置于焦点之外。其次他让风笛演奏者的形象显得高大而魁梧把他放在画面的正中偏上(注意:他的面部位置是严格地按照黄金分割律来安排的)。第三他让主角的眼睛直视镜头把观者的注意力直接吸引到眼睛上。所有这些方法都把注意力吸引到被摄主体身上而毫无干扰。八、通过重复来突出重点图是由勒内伯里拍摄的一张双马饮水图。如果把下半部遮住会觉得这还算是一幅悦目的照片。但是加上池水的镜面倒影就被大大地美化了。对被摄主体马和树的精心安排构成了一幅具有韵律感的重复的图案这是使画面具有力度的重要因素。图是纽约摄影学院的教员沃尔特卡林(WalterKarling)拍摄的。他用的是另一种重复的形式。这里我产看到的是一群人的重复排列没有突出哪一个人。这幅画面的力度就在于影像的重复。所以这里有两种重复排列的方式可供考虑。上图的重复排列出现在倒影中而下图中的重复影像是一些虽然不同却很相似的身影共处于一个画面之中。以上两种都能通过重复来突出重点。图是TJ马里诺拍的一个"通过动作突出重点"的优秀范例。一切都在运动之中。不只是两位女士在风雨中仓惶疾走还有摇晃的背景以及下坡的角度。通过这些摄影技巧马里诺能驱使迫使观者去体会他们慌不择路的窘境。作者是怎样取得这种运动效果的呢?他用的是你们一开始就学过的两种方法用很慢的快门速度同时用相机追拍她们的动作。很慢的快门速度使背影模糊两者结合起来便有了一种动感的效果。想一想如果用"常规"的办法高速快门和固定的相机位置去拍这张照片该多么乏味!乔治福斯在街心公园中心举行的一个滑板比赛上发现了这个动人的画面图所示。给照片增色的不只是滑板少年的优美动作还有他周围全神贯注的人们。我们看到左侧有一个倚车而立的少年用力探身向前急切地关注着比赛还有右侧的计时员时刻准备按下计时键的紧张神态。他们无不把注意力引向滑板少年。画面上的其他要素也都起到了同样的作用所有观众都把注意力投向了他连地上的罐头盒也指向了他。他的身影很大位置近于画面中心而且推车少年和计时员还为他搭了一个画框。这张照片把我们讨论过的多种技巧集中运用到同一画面内去突出重点这上点很有意义。一般说来突出重点的技巧不能只用一种应该是多种技巧的综合运用。小结当你通过取景器在画面上突出被摄主体的时候要给自己提几个问题:、要突出被摄主体该把它放在画面中心附近还是离开中心?、要把它照得大些才显得突出吗?、要给它搭个画框吗?、要通过采光来突出它吗?、要通过选择焦点来突出它吗?、要利用会聚线条来突出它吗?、要利用重复的线条吗?、能不能通过运动来加以突出呢?只有在提出并解答了这一连串的问题之后再准备去拍摄。十、常见错误及其预防方法本课到目前为止已经讨论了突出重点的各种技巧。现在再讨论一下在用取景器构图时几乎每次都会碰到一些常见的问题及其解决方法。常犯的毛病都会把注意力引向它们自身并且错误地突出了你不情愿也无意突出的东西。然而只要稍加注意这类毛病是很容易避免的。取景太近前面我们提过照片与自然界实景的一个区别就是它有四框为界。实景是连续的而照片是有限的它止于印片的四个边框。作为一个有创意的摄影家该做的一个重要决定就是对画面内容如何取舍。这个决定提出了摄影美学中的一个重要的选择问题。问题是什么时候来选择是在拍摄的当时还是在其后的冲印阶段?很明显没被拍进去的东西在印放阶段是无法加进去的。像图所示照片A人物塞满了整幅照片没有拍进去的双脚是永远无缘再现了。这张照片应该拍成B的样子:在体外的四周有很多细部。这样在暗室里才能加以剪裁创造出你所期望的最后效果。教训:除非你另有打算不要让拍摄主体塞满整幅底片。要在四面都留于余地。留心观察背景请看图所示照片C。这张照片本来不错却有一个常见的毛病。是什么问题呢?就是被主体的头上好像长出了一棵树。这在萨尔瓦多达利(SalvadorDali)的画里也许还可以但在这里却不好。在拍照的时候永远要仔细观察被摄主体身后的背景。特别是在黑白照片里要警惕某些景物的灰色调可能与被摄主体相近。如何避免"头上长树"呢?只要挪动一下位置和角度像照片D那样躲开背景上的那个干扰就行了。还有一个办法就是增大光圈缩短景深使背景发虚以至近乎消失。不留心观察背景是很多初学者的一个主要通病。使用新式的单反相机自动镜头时这个问题就更复杂了。因为自动镜头是在最大光圈下调焦的所以在调焦时景深最小。当使用最大光圈f或f时背景就在焦点之外了。但是如果用f或f背景就进入焦点能造成如图C所示的干扰如何解决?以对好焦距以后按一下景深预示钮检查一下在你使用的实际光圈下的背景是个什么情况。假使相机里没有景深预示纽就把相机移开用眼睛看看整个景物的情况。注意观察背景特别要检查被摄主体身后的背景情况。用这种办法可以避免被摄主体头上长出了树木。烟囱之类的东西。总之只要发现了问题就可以按上面的方法避免背景的干扰前景发生畸变照片中的纵深感会产生错觉因为一个既定尺寸的物体记锐意越近就显得越大。这种透视的原理在摄影中和在美术中一致的。回顾一下第课"照相机和镜头"中的那张"狗鼻子"照片如果镜头离物体太近透视就会发生畸变。请看图照片E中的两条腿的畸变情形。毛病就在于相机离得太近了。解决方法:向后退并使用较长的镜头结果就会像照片F一样悦目了。未曝光区在图照片中影像四面的边缘处出现了没有曝光的区域晕映现象好像是在隧道里拍的。这正是问题之所在。这个"隧道"的形成是因为所用的遮光罩的尺寸不合作。这张照片用的是毫米的镜头而遮光罩却是用于毫米镜头上的所以就出现了"隧道效应"。因为遮光罩的角度窄把镜头较宽的视角挡住了。照片H显示的是另外一种毛病。原因何在?就因为一个手指挡在了镜头的前面。如果持机姿势正确就有会出现这种毛病。当然要是使用单机相机从取景器里本为是能够看到手指的然而这种毛病依然有发生。在单反相机问世之前在按快门的时候还会出现一种问题使摄影者十分苦恼。时至今日在使用诸如测距仪相机之类的非单反相机时这个问题也还时有发生:你满以为拍下了珠穆朗玛峰可是拍出来一看竟是一座白板山什么也没有。为什么?因为你忘记了摘掉镜头盖!虽然反光式相机不可能出现忘拿镜头盖的毛病但还有一个类似的毛病无论用单反相机或其他相机都会使摄影者大为恼火。这种毛病就出在往相机里安装新胶卷的时候。他们在胶卷根本没有转动的情况下拍完整整一卷而记数器却把每一幅底片的号码从到都照指不误于是拍了一张又一张„„只在他们收片的时候才不禁出了一身冷汗因为他们才发现在倒片摇把回转时一点阻力也没有。胶片根本没有装好。输片齿轮并没有挂上所以整卷胶片一张底片也没有曝光或者更确切地说在同一张底片上曝光了不是两次而是次!而剩下的底片都是空白。这种事故每个摄影者几乎都会碰到一次这是可以理解的但是如果发生两次那就不可原谅了。就像坐到通红的火炉上一次就足以叫你记一辈子了。下面列举的是防止发生这种事故的方法:在使用单反相机或其他采用输片齿轮装片的相机时都要按以下步骤妥装胶片。、按相机手册的说明仔细安装胶片。、合上相机后盖把胶卷向前卷一片。、轻轻的转动倒片钮好像要倒片一样。一定要轻轻地转。当你转到胶卷的任一松弛部分都会有一种绷紧的感觉。在你的这种轻微的压力受到阻碍时就可以停下来了。、再向前转一个空格同时观察倒片纽倒片纽应该向后转动。果然如此你就可以开拍了。、如果倒片纽不向后转动就要打开相机了检查胶片的安装方法是否正确。假使每次装胶卷都能照此办理你就可以放心大胆地去拍摄保证每一个精彩镜头也许是差错都会在胶片上准确地记录下来假使你用的是自动相机上面有自动装片系统和电动倒片装置相机上可能没有倒片纽。但是大多数型号的mm自动单反相机都在液晶显示盘上有个指针可以告诉你新装的胶卷已经正确地挂在收片夹上了。可以查看一下相机手册上的说明看看你的相机有没有这种功能。如果有的话就在每次装卷时都要检查一下这个指
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