学习情境五 色彩采集与重构

学习情境五 色彩采集与重构 学习情境五 色彩采集与重构 学习情境 P2-5:色彩采集与重构 学时:10 项目目标 掌握色彩采集 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ;掌握色彩重构技巧 项目任务 完成二幅采集，并进行重构 教师知识与能力要求 系统的色彩采集知识;重构技能 学生知识与能力准备 具备一定的造型能力;具有基本色彩表现技能 教学 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 静物、 风景图片，水彩和水粉材料、教学范图 使用工具绘画工具、画板画架等 步 骤 工作过程 教师下发项目任务书(讲解色彩采集基本知讲授法 1 1、认知、资讯 识、分析作画过程，展示优秀写生范图，提出重演示法 构目标 案例 全员育人导师制案例信息技术应用案例心得信息技术教学案例综合实践活动案例我余额宝案例 法 1 2、设置项目内容提供色彩图片 ，提出课 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 演示法 讲授法 1 3、提出 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 学生根据各自角度，分析问题，并提出解决方案 小组讨论法 提问引导法 1 4、示范根据个人体验，教师示范，演示水彩、水粉表现 练习法 1 5、构思、草图 方案实施 演示法 多媒体演示 法 4 6、制作 根据最终确定的方案，进行绘制 讨论法 练习法 1 7、讲评、小结教师讲评、学生互评 讨论法 附、阅读材料 色彩的采集与重构 一、色彩写生的归纳 色彩写生对于一个进入大学校门的艺术学生是再熟悉不过的话题了，他们考前或多或少地都经过色彩写生训练，面队着桌上的瓶瓶罐罐，他们是再熟不过了，什么物体的结构、空间、位置、质感、色彩冷暖等是他们寻求的目标。“写实”占据了整个心扉，他们是那么虔诚，瞪着一双大眼，生怕在一瞬间落掉什么似的，孰不知这种忠诚的再现无形间抹杀了自己的灵性和艺术的感悟力，使自己变成了一个对自然复制和照相的工具。 在当今改革商业大潮中，随着全球经济的一体化，信息时代数字化，高校教育的多元化，艺术教育也应紧随时代步伐，在大潮中寻求自我的方向。色彩基础作为艺术教育的一门学科，对于其他艺术类学科来说是至关重要的;色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础。那么上述的传统色彩训练是否适应当今美术基础教育教学呢,绘画性写实色彩是设计色彩的基础，设计色彩是探讨和利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维的学问，是艺术设计专业和相关设计专业学生的一门必修的色彩基础课，那么设计又是什么呢, 自古至今设计是从无形到有形，从无声到有声，从无到有的一种创造过程。对自然再现便是一种历史的倒退，这就要求我们在自然的基础上超越自然从而超越色彩表象模仿，达到主动性的认识与创造，从感性到理性，从具象到抽象的一种创造性思维训练过程，并把色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，在这里色彩归纳写生训练便显得尤为重要了。 这里所说的色彩不是简单的色彩问题，而是具有更广阔的意义。从造型的条件看，形与色是密不可分的，形中有色，色中有形，也不是简单的装饰绘画。一般来说，传统的色彩学生是以客观的方法去观察和分析自然物象的形态特征以及光源色、环境色和物体固有色等相关关系和变化规律，是对自然的一种写实再现。而设计色彩归纳写生则是建立在传统写实色彩写生基础上的延伸和扩展，采集与重构。通过这种训练，使学生了解和掌握设计色彩的基本原理和方法，并将这些方法和技能运用到艺术设计中，为艺术服务为设计服务。 设计色彩归纳写生训练的内容主要以静物、人物、风景这三方面为基本训练内容，由于景物写生时在光源上环境上的相对稳定，学生在稳定中寻求发展的空间，对于个性的培养是相当方便的，故我们在本书中着重讲述色彩静物、自然风景归纳写生训练。当然对于设计色彩的训练方式各有千秋，难免有各种不同的见解与看法，这是现实存在的正常现象，在这里描述的只不过是编者在实际设计基础教学课堂中的真实记录，它会随着历史的发展时代的进步而不断完善、发展。 客观性设计色彩归纳写生训练 客观性(即写实性)设计色彩归纳是从具象到抽象训练的开端，它是在不违反光色的前提下，对物象进行了色彩采集、概括提炼，使画面更具有装饰性、抽象性、整体性和浪漫性。 构图训练 这种画法构图和以前的传统写实绘画构图基本一致，都是通过焦点透视来体现构图特征的。在画面中各物象依自然排列在画面中，在绘画的过程中，依然是近大远小、近实远虚、近纯远灰、近暖远冷的观察方法，表现出自然物象的真事感和纵深感。但这里注意的是客观性设计色彩归纳写生要求在自然物象的表现上要对客观物象进行概括和提炼，使形象更突出，色彩更鲜明。 构图训练 客观性设计色彩归纳写生要求学生在自然物象形态基础上抓准形态特征。适当进行概括夸张取舍，使画面产生一种真实、单纯、整体感觉，在写生中，强调形体完整性、秩序性。 构色训练 客观性设计色彩归纳写生的构色，不是简单机械的描摹自然物象色彩，而是对自然色彩的一种精神提炼、整合和设计。用最简单的颜色去表现最丰富的内容，在设色上可用几种颜色来限定画面整体色调，在概括中寻求统一，统一中寻求变化，用最少的色阶表现丰富的精神内涵，使色彩更具表现力和艺术魅力的感染力。 这种画法与传统的写实绘画虽然较相似，都是以忠于对自然色彩的表现，以写实为中心目的，但是客观性设计色彩归纳写生则能使学生学会发现自然色彩并对大自然纷杂的色彩做高度的集中与概括，使色彩更加真实，从而为具象到抽象的训练过渡迈出第一步。 绘画步骤 步骤一:在观察方法上采用焦点透视的方法，所经营的物象依自然序列分布，但构图需先用铅笔起稿，然后再进行设色，因为这种归纳画法本身就是一种设计。好的开始是成功的一半。 步骤二;在第一步的基础上进行填色。设色并非是对原物象色进行摹描，而是在原物象色彩的基础上采用减法，对物象形体和色彩进行大胆取舍、概括，注意大的色彩关系。 步骤三:这一步骤在用色上以一当十，使形象更加突出，充分的表现物象的空间感质感等因素。 步骤四:在前三步的基础进行总体调整，使画面更加完整，色彩更加和谐统一。 主观性设计色彩归纳写生训练 主观性设计色彩归纳写生较客观性设计色彩归纳写生在观察方法、表现方法上都发生了质的变化，是一种装饰效果极强的全新色彩构成方法。 构图训练 在这里我们不仅要把所看到的物象都描绘出来，而且要用全新的观察方法来打破传统的视觉变化，即放弃传统的焦点透视(一点透视)观察方法，强调以散点透视、多点透视来观察物象。这时，让学生们自己选择所谓最佳喜欢的位置，或坐或立表现自己心目中的景象。这时学生们变得更加主动了，或平视或俯视，所呈现的画面姿态万千。这时眼睛所看到的并不真实了，要让心灵在景物间游走。 散点透视是我国传统中国画的观察方法和造型方法，这种构图不要求真实再现自然物象，而是在自然基础上的更深刻的领悟和主观意念，强调画家的内心真实感受。因此在布局上表现方法上不拘一格，可随心所欲，让自己的心灵在画面中游走，视点可上可下、可左可右、有选有弃，同时画面中可反映出多空间、多情节、多时间，打破自然时空，造成一种主观创造意念。 这种观察方法和表现方法常用于民间剪纸、彩陶绘画，在传统的壁画创作上应用极为广泛。 构型训练 面对高低各异、变化不一的自然物象，要求我们用可高可低、可左可右的观察方法，同时在以主观意念对其进行画面经营排列，打破自然形态和时空观念，淡化物体与物体间的遮挡、虚实关系。在画面上，一切都是主要的，一切有显得那么的不重要。使三维立体空间为二维平面空间，在构形上除了夸张强化自然物象的特征外，还可对自然物象运用移位、对接、倒置、透叠、共用等多种手法，使画面形象更加突出，主题更加鲜明。 构色训练 在设色方面，依照自然形态基本色彩前提下，运用主观色，并按照色彩法则进行色彩调和、对比、均衡等来进行色彩处理。在表现技法上，多以平涂手法，使色与色之间对比更为强烈，装饰效果也更为浓烈，色彩达到一种秩序和谐境界。 绘画步骤 步骤一;用铅笔进行构图，观察方法上使用散点透视，尽量弱化透视关系，减少物象之 间的前后遮挡，让物象清晰呈现面前。 步骤二:从局部出发给形体铺色，用色上多强调主观色，注意用色要饱和、纯净，使色彩呈现出一种清新的感觉。 步骤三:在表现手法上用透叠、移位、倒置等多种手法，化立体物象为平面物象，色彩多用平涂。 步骤四:完成稿，在前三步基础上再进行深入刻画，点缀主观色，以取得和谐完美的色彩关系。 解构性设计色彩归纳写生训练 (1)解构概念 设计的本质便是创造，寻求从无到有、无中生有。这就要求我们打破常规固有的思维方式，主动去创造更有审美价值的东西。 从创新求异的思维方法看，解构性归纳写生无疑是最有效的训练方法之一。那么何为“解构”呢,“解构”一词来源于哲学命题，也叫解构主义或拆构主义，认为结构没有先天的、一成不变的中心，不是固定的而是由认识的差别构成的，由于差别变化，结构也发生变化。确切的讲，“解”即分解、拆解，“构”即重构、构成之意，这不是一般性质的再现，而是一种全新的观察方法和思维方式。打破传统观念，创造具有精神性的写生方式，在原有的基础上对物象进行分解、分散，从客观物象形态中化整为零，变整为形为元素，之后对分解出来的元素进行重新整合，包括构图、形态、布局、位置等进行重现，这种手法本身就是一种设计。这时画家不是依赖眼睛去感性地描绘主观物象，而是用心志去体验，理性地去设计这个 从无到有的过程。 其实从以后印象主义开始就有许多画家不满足只专注表现外光与光色的瞬间变化，他们主张结构、色块和体面，追求艺术的真实，而不是做光的再现者和奴役者。后期的立体主义 和表现主义等对色彩的研究更加深刻和理性，他们主张对自然景物进行分解而后重新组构，从而创造出新的画面、新的自然景物，将自然色彩转化为和谐的设计色彩，传达艺术家最真实的感受。 西班牙立体主义的代表画家巴勃罗?毕加索和荷兰的抽象主义绘画大师比埃特?蒙德里安等就对解够主义进行了大量的实践和探索，创造出无数的抽象绘画作品，为后人留下了宝贵的借鉴学习的财富。 解构过程 对于自然形态我们如何对其形态进行分解，对于分解后的元素如何再进行重构，这是每个忠实写实所面临的问题。 首先我们要改变传统的写生观察方式和思维方式，不要只相信眼睛所见到的，最重要的是自己的心，要让我们的心灵在自然间游走，使人与自然合一。在这里自信是重要的，不管怎样，你所表现出来的画面是你用心用汗水设计构成的。在分解自然形态时要抓住你最感兴趣的部位，将其由整形向异形逐步转化，分解、提炼出所需的形象元素，使自然形态向抽象形态转化。在分解时除了注重形的单纯，简化外，还要注重形的意味和形的美化。 其次，对于分解出来的新元素在不依赖原形的前提下，摆脱自然主义，进行新的创造整合，以形成新的抽象画面。这些被分解的新元素已不再是原有的形态和功能，本身具有其新的特殊意义。因此在形和色的布局上，不再受自然物象构成方式的制约，其经营的方法更为自由灵活，在构图上可运用对称式、散点式、焦点式、中心式、连环式、分割组合式等来进行画面形象的经营。在重构的过程中常用的手法有重叠、重复、移位、倒置、共用、叠透、错接、错落等手法使画面呈现出一种新颖的全新的构成方法。最后对解构物设色，要通过对自然物象的色彩进行仔细观察，用心去体会，对其色彩进行提炼、归纳、概括和取舍，改变自然色为人为色，通过以下几种方法主观设色: a.减:对分解后复杂的元素色彩进行减化，弱化其色彩层次，提炼其画面所需色彩。 b.增:根据画面的需要，加入主观人为色彩，使画面更具有生动和谐的色彩画面。 c.变:对于画面的形色我们可在原有基调的基础上变化其形状和色调，使具象的形和色彩变化抽象性的色彩，从而为设计服务。 总之，解够性设计色彩归纳写生是在尊重客观自然物象基础上向抽象绘画过渡转化的一 个训练方式，是一个充满发现的再创造过程，可以启发我们用新的思维方式去洞察和体验事物，从而创造出另一个奇特新鲜的自然境界。 绘画步骤 步骤一:面对瓶罐等物象进行多角度观察，对其形态结构特征进行细致推敲和分析并对其进行打散重构，使其从具象向抽象过渡。 步骤二:设色上完全打破自然形态，强调抽象色彩，从局部起进行主观填色。注意平涂时用软毛画笔，尽量减少笔痕，使画面保持良好的色彩效果。 步骤三:在画面色彩构成中应遵循均衡，律动、节奏、对比、调和等结构法则，以取得良好的视觉效果。 步骤四:用小笔对画面进行最后调整，勾线或点缀。 色彩抽离与重构的方法 学习提示 学会同构异质和异质同构的表现方法，相同性质物象用不同的表现方法和绘画材料去表达，对不同性质的物象用不同种绘画表现语言去组构。 色彩的抽离与重构 色彩要实现从具象向抽象的转变，就必须抛开颜色的具象经验，从依附于形象的从属地位，走向独立的色彩语言表达，形成自身的构成规律。凡高在一封信中写道为:“色彩自身 就表达了某种东西，比如说，我要描绘一幅满树黄叶的秋天景色，假如我把它看作是黄色各层次间的协调，那么我所使用的黄色与树叶的黄色是否相同又有什么关系呢,没有，这没有什么关系。“凡高意识到色彩的独立性和表现精神方面巨大潜力，他曾试图“用红色和绿色来表现人类的痛苦情感”。于是他笔下的《叶咖啡馆》(图3-4-1)那血红的墙壁，深黄色的地面、绿色的球台、柠檬黄的吊灯组成的空间便成了“使人堕落、发疯或犯罪的地方“。康定斯基从研究色彩心理作用中发现“画家无须借助于自然，而仅仅通过色彩感就可以进行思想交流。“他的作品《印象3号》(图3-4-2)《缪浩的教堂》(图3-4-3)反映出从自然物体抽象出来，无具体可视形状的，由色彩支配一切的纯粹抽象的绘画主张。德?康宁的《无题12》(图3-4-4)，艳丽的三原色，流动的笔触，给人强烈的视觉冲击力。体现了抽象表现主义忽视事务形的存在，强调色彩与精神表现的艺术特点。 由此可见色色彩完全可以从自然物象中抽离出来，重新构建自身的独立价值。色彩的重构方式多种多样，这里仅列举一两例作为开启思路的引子。 其一，主题性色彩重构。从自然形态的色彩变化中过滤和选择几种有代表性的色彩，重构画面结构和色彩组织。霍生曼的《海洋》(图3-4-5)以强烈的红、黄、蓝色构筑海洋的主题;德?斯塔尔的《花》(图3-4-6)，以浑浊的同类色的叠加，得到很珍奇的颜色。 其二，原有物象色彩放大，强化原有色彩的差异。勃纳尔的《喝茶》(图3-4-7)，选取一部分桌面的色彩，从明度、纯度、冷暖加强对比，呈现出新的面貌;高尔基《风景、桌面》(图3-4-8)，在植物、农具、人物等形式中抽出无意识的形状和线条，种购心灵的风景。 其三，原有物象打散重构。塞尚认为“自然物都可以还原成球形、圆锥形和圆筒形“。立体派手塞尚的启发，解体各个主体，然后用几何形态构成还原对象，使用视点平移的平面化方法构成画面。学生作品(图3-4-9)是根据德?康宁的《女人》(图3-4-10)和高尔基的《风景、桌子》(图3-4-8)二幅作品来分解图像元素，确定黄色低调，用正方形、长方形、带状形等拼贴画面，使之平面化，表现现代人忧郁的情感。 其四，几何形态的色彩构成。几何形态的色彩构成并非自然形态，它是具象转化为抽象过程的理性提炼，以几何形态作为基本形态。给人一种秩序感、空间感、质感、体量感以及不同情感的视觉感受。蒙特里安的《蓝和红的构成》(图3-4-11)以整齐划一的粗黑线把平图的红、蓝、白色分割为几何图形，均衡的区域包含一种理性的秩序;汉斯?霍夫曼《反射镜里的天鹅绒》(图3-4-12)，动态的“推”与“拉”取代画面的空间感，画面中区域的黄色有前置的膨胀感，与黄色竖直边缘相接的颜色和形态相比之下变为后置。绿色举行叠加在黄色之上，在明度上与右边(红色和蓝色)长形类似，这些巨型都变得靠前。同时将黄色推后。左下角褐色和蓝色快，与黄色举行相比有置前感，于右上方蓝色相比有置后感。 作品欣赏 1、康定斯基《有奶牛的风景》，(图3-5-1)把奶牛融进自然景色进行色块组合，大面积色块与小面积色块穿插，你中有我，我中有你，互相呼应，构成及对比又和谐的色彩关系。 2、凡?东根《倚栏少女》(图3-5-2)作品有大面积的橘蓝色(黄色)与深褐色、白、红色块构成，对比强烈，色彩响亮，人物细节刻画非常简约，于右下角的精细相呼应，大色块与细节构成疏密对比关系，取得单纯中见丰富的艺术效果。 3、马蒂斯《碧目少年》(图3-5-3)画面排出光源色、环境色加因素，采用色块压线的平涂画法，前掉色块的组合，鲜灰色差的对比，在大面积的红色调中摆上几块偏冷的灰紫、灰蓝色，并用重复的覆盖手法，创造丰富的色彩效果。,ierre ,oncompaln 《,he fern and the tapis 》(图3-5-4 )以图案化的衬布占画面大部分面积，并夸大前后图案的比例造成纵深感巴静物有意推后画得很小，和衬布的图案融为一体，加上平涂的色块，强化了装饰效果。 4、汗沙姆《少女》(3-5-5)主观设色，夸张大胆，用低线度的暗色衬托出鲜艳的红、橙、黄色，色块之间的过渡自然，浑然一体。 5、特芬蒂《裸女》(图3-5-6)用极简约的限色去构成画面，色彩度也压到最低点，黑、白、灰黄色块的布局人物轮廓线的勾勒完全根据画面构成需要而定，白色块有意不均匀涂抹造成斑剥的肌理效果。 6、德芬内《红塔》(图3-5-7)完全摒弃传统的单一透视法，在形与空间处理上分解后在重构，使典型的主体主义创作法。 7、维庸《少妇》(图3-5-8)把人物简化为带尖角的抽象几何形，再利用错位形有机地组合在一起。红、绿、黄、黑、灰色块造成强对比的效果，而同意在限定的结构里。 8、色彩的抽象重构练习，学生优秀习作。(图3-5-9~图3-5-17) 课后思考与练习 1、掌握色彩的抽离与重构方法。 2、举例说明色彩自身的“独立”价值。 3、任选一个自然主题进行色彩重构练习。 4、选择自己喜欢的艺术作品1-3幅进行打散重构色彩练习。