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书画同源.doc

书画同源

掩饰悲伤的小猫
2017-11-15 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《书画同源doc》,可适用于活动策划领域

书画同源中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义:指中国文字与绘画在起源上有相通之处指书法与绘画在表现形式方面尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论根据之一。对于文字起源的研究始于周代。商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字这些字包括象形与指事两种功能。这些文字具有一定的绘画因素和广泛表现范围。它首先是对于人自身的表现包括对人的身体外形、手足、五官男女长幼、人的活动、人际关系、人与环境的关系等其次是对于山川、草木、鸟兽、天文气象、居住环境、服饰、器用等方面的表现进而发展到表现抽象概念如方位、数字等。文字的形成与发展反映出人对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展同时也反映了人的绘画意识的发展。随着图画文字由图案化的形象符号逐渐演变为由线条构成的文字人们也提高了对于线自身表现力的认识并逐渐发展用毛笔的技巧形成了独立的书法艺术。而运用毛笔的线来描绘图像也正是中国传统绘画的重要特点之一。在这一意义上书法与绘画正是在同一出发点上发展起来的。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在造字之时书画同体而未分。书(文字)、画的区分来自目的的不同。文字的作用在于传意绘画的作用在于见形字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书其中的象形即是画的意思由此可知书与画本是异名而同体的事物他认为到后世绘画与文字分离绘画的作用才得以充分发挥绘画的形象作用超过了用文字书写的记传与赋颂。张彦远的论述反映了早期对于书画同源的认识。宋元以后文人画家由于对于笔墨的重视又从新的角度强调了书画同源的观点其用意在于强调绘画用本身独立的形式趣味和审美意义。元代书画家赵孟题《枯木竹石图》中说:“石如飞白木如籀写竹还应八分通若还有人能会此须知书画本来同。”明代王世贞在《艺苑卮言》一书中从两个方面分析了书画同:一方面在用笔的技巧上例如画竹干如篆枝如草叶如真节如隶郭熙、唐棣画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄都是由草书中得来的另一方面从书体所体现的审美理想上如龙跳虎卧、戏海游天、美女仙人、霞收月上等境界更是书画相通的。现代画家黄宾虹也曾说:“书画同源贵在笔法士夫隶体有殊工(《古画微》)。”这些论述主要强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处并以此说明文人画家和书法家需具备广博的修养和丰富的艺术想像。书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响成为中国民族美术形式的重要审美标准之一论书画同源中华书画艺术源远流长历来都有“书画同源”之说。溯其源众说纷纭。很多人都以“书画同源”来认识自己所从事的艺术画家一般都认为中国画是从书法中发展出来的书家则大多认为书法中产生了绘画因而书法优于绘画。探究中华书画艺术不难发现中国书法与中国绘画这一姊妹艺术相互关系十分密切。中国绘画艺术的重要美学环节无不与中国书法艺术的美学环节一脉相通。因此中中国书画史上绘画大家同时又是书法大家的例子不胜枚举。那么“书画同源”同在哪里源在何处呢,一、工具同源。中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸。这些都是中国书画创作的传统工具才能产生这样的艺术。如果说中国书法是最具中国特色的艺术是中华艺术之灵魂其根本原因就在于她创造艺术的工具是最具民族特色的毛笔、墨汁和宣纸。中国绘画之所以不同于其他民族的画种其重要原因也在于使用的是最具中华民族特色的艺术创作工具。绘画艺术在其他民族亦有但都有着各民族自己的艺术特点。中国绘画是否可以放弃现有工具换用其他工具创作呢,回答是否定的。中国绘画离开了毛笔、墨汁、宣纸创作出的可能是画但绝对不是中国画了。试想使用西方油画使用的平头排笔和油画颜料能画出具有民族艺术个性的中国画吗,当然不能。据分析毛笔书写活动在甲骨文中已被证明。这样的文化渊源充分证明中国书画从一开始就使用同一种工具毛笔。中国书画艺术的起源是先有绘画后有汉字先有汉字后有书法。换句话说书法艺术是以绘画为基因以汉字为依托的。书法与绘画是血缘相通的姊妹艺术。二、用笔同源。中国书法与中国绘画都十分强调“用笔”即使用毛笔作书作画的方法、法则、技巧、规律等等。中国书法是线条的造型艺术而中国绘画也离不开线条造型。一幅工笔人物画首先要画好线描一幅山水画同样首先要完成线的勾勒。绘画“用线”与书法“用线”的演变脉络都是由单纯到复杂。此外中国书法的用笔在中国绘画里还有多方面的体现。历史上书画名家关于“以书入画”的妙语警句很多。明代唐寅在《论画用笔用墨》中说:“工画如楷书写意如草圣不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画由其转腕用笔之不滞也。”元代赵孟頫说:石如飞木如籀写竹还须八法通若也有人能会此须知书画本来同。”明董其昌则认为:士人作画当以草隶奇字之法为之树如屈铁山如画沙绝去甜俗蹊径乃为士气。”可见中国绘画将书法的“用笔”应用于创作达到了更高的境界。“骨法用笔”在中国书法和中国绘画艺术中都占有关键地位。就书法而言汉代蔡邕说:“善笔力者多骨不善笔力者多肉多骨微肉者谓之筋书多肉微骨者谓之墨猪。”唐太宗李世民说:“今吾临古人之书殊不学其形势惟在求骨力而形势自生耳。”清代刘熙载则说得更清楚:“书之要统于„骨气二字。”总之历代书法家、书法理论家都强调书法之“骨力”。同样中国历代绘画大家也重视绘画的“骨法用笔”、“以书入画”使中国书法之用笔在绘画中得到了充分体现。潘天寿说:“用笔必强其骨力气势而能沉着酣畅劲健雄浑则画可不流于柔弱轻薄矣。”他还说:“用笔忌浮滑浮而飘忽不遒滑乃柔弱无力。须笔端金刚杵乃佳。”元代王蒙绘画用笔吸收了赵孟頫中锋细笔特点参以篆书用笔所画线条平而重细而刚曲而韧一波三折外柔内刚。清代髡残绘画笔法从王蒙、黄公望脱出参以书法用笔别具一格。其绘画线条多粗拙、短壮微带波折苍辣深厚具有“折钗股”、“屋漏痕”等书法用笔的笔趣。绘画用笔正如黄宾虹先生所说:“用笔须平如锥画沙用笔须圆如折钗股如金之柔用笔须留如屋漏痕用笔须重如高山堕石。”中国山水画创作强调“以骨为质”在其“笔法”之中首推线的“勾勒”。这就是说“以骨为质”的线的造型是山水画创作的主要手段。三、墨法同源。中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云:“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。明代顾凝远在《画引》一书中说:“墨太枯则无气韵……墨太润则无文理。”清代龚贤说:“墨(气)中见笔法(则墨气)始灵笔法中有墨气则笔法始活。笔墨非工事也。”清代王石谷更具体地说:“凡作一图用笔有粗有细、(用墨)有浓有淡、有干有湿方为好手。若出一律则光矣~”绘画讲“墨法”作书亦重“墨法”。唐初书法家欧阳询在《八诀》中就指出:“墨淡则伤神彩绝浓必滞笔锋。”明董其昌也说:“字之巧处在用笔尤在用墨。”他还说:“用墨须使有润不可使其枯燥尤忌nóng()肥肥则大恶道矣。”清代康有为在《广艺舟双楫》中云:“墨太溃则散太爆则枯……(墨)太浓则肉滞太淡则肉薄。”中国书画“墨法”的关键在于用水。清代张式云:“墨法在用水以墨为形以水为气气行形乃活矣。”书画所要达到的浓、淡、干、湿的墨气变化都离不开水。水的渗化运用是中国书画的重要技法之一。明徐渭绘制的《黄甲图》画荷梗以中锋行笔泼墨画叶秃笔勾筋绘河蟹寥寥数笔生动自然枯湿浓淡一气呵成恣意纵横耐人寻味。从中国书法上看墨中也必须含水。宋苏东坡说:“书必有神、气、骨、肉、血五者缺一不为成书也。”书法强调的“血”、“肉”由何而来呢,明丰坊在《书诀》中十分明确地阐述道:“血生于水肉生于墨。”可见绘画与书法皆重“墨法”得当在绘画上则“情态于此见远近于此分精神于此发越景物于此鲜妍”在书法上则“字势生动宛若天然实得造化之姿神变无极。”总之书画只有“墨法”得当才能达到“气韵生动、充彩晔然”的效果。四、审美同源。中国绘画强调“以形写神”、“形神兼备”中国书法同样强调字的“形”和“神”。蔡邕在《笔论》中说:“纵横有可象者方得谓之书矣。”书虽非画但亦须有形。蔡邕认为:“凡欲结构字体皆须象其一物若鸟之形若虫食禾若山若树纵横有托运用合度方可谓书。”当然书法之形非同绘画之形它着重强调的是顺乎自然的意象。宋代朱长文将颜书列为“神品”认为颜书“点如坠石画如夏云钩如屈金戈如发弩纵横有象低昂有态自羲献以来未有如公者也。”需要指出的是绘画的“形”是具象的。书法的“形”是抽象的。所以唐张怀guàn()《书诀》中谈到对书法的审美时说:“非有独闻之听、独见之明不可议无声之音、无形之相。”中国书法审美要求“呼应”、顾盼”、“贯气”等在中国绘画上亦然。中国绘画强调一个“写”字“写”的观念是国画用笔的第一要素。“写”的意味强作品才能前后贯气上下呼应左右顾盼虚实得当。潘天寿说:“作画要写不画与书法同一个画字辄落作家境界便少化机。”所以主张书法入画是中国画的审美标准和艺术特点之一即“画贵书意”。中国绘画审美要求从画中能看到画家的学养、情感及作画时的心绪运动等。这在中国书法审美中亦然。西汉扬雄说的“书为心画”东汉蔡邕说的“欲书先散怀抱”皆强调书家的学养、情感及作书时的心绪运动。总之一幅作品无论是书法还是绘画不仅要让观者看到作者寄寓的情感而且要让观者看到作者的字外功夫。中国书法审美要求书家的作品“精神照人”中国绘画审美亦要求画家作品“笔笔见精神”。宋黄山谷谓张伯英之书法“精神照人此翰墨妙绝无侣者。”明董其昌在《画禅室随笔》中说:“读万卷书行万里路胸中脱去尘浊自然丘壑内营成立鄞鄂随手写出皆为山水传神。”南朝宋宗炳在《画山水序》中解说山水画之功能说:“……畅神而已。神之所畅孰有先焉,”从艺术审美的角度说中国书画表现的不只是其固有的形态而是形中有神传达自然之美丽反映作者之人格。五、款印同源。中国书法与中国绘画都讲究题款和钤印。题款、钤印不只是表明书画的创作时间、作者是谁、作品内容等等更能起到点缀画面、平衡画面、给作品“增色”的作用。尤其是元代以后随着“文人画”的进一步兴起孤立的画面已使作者感到不足以表露其“书卷之气”于是以书题画越发盛行二者结合相得益彰使中国书画艺术独树一帜于世界艺术之林。上述诸点虽属浅论但仅此即可看出中国书法与中国绘画之所以有着独立于世界艺术之林的独特审美价值就是因为它具有强烈的民族性和本土性它是我们博大精深的华夏文化的精粹之一。

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