湖南花鼓戏演唱与民族声乐唱法比较

湖南花鼓戏演唱与民族声乐唱法比较湖南花鼓戏演唱与民族声乐唱法比较湖南花鼓戏与民族声乐的关系中存在着相互影响，借鉴的部分。结合自己的涉猎下面谈几点个人体会一、声音的比较首先无论唱戏还是民族声乐演唱都要具有健康的声带，较好的嗓音条件，即音色优美、音色纯正、音域较宽。其次是要具有正确的呼吸方法、科学的共鸣腔体，来完美准确地表现作品。歌曲演唱主要是靠胸腹腔共鸣，戏曲演唱主要靠鼻腔和头腔共鸣。花鼓戏演唱评判一个好的声音标准是甜、脆、圆、润、水等。过去，有的演员或学生的发声，音扁而挤，没有共鸣感，这是由于发声方法不正确。在发声方面，多借鉴民族...

湖南花鼓戏演唱与民族声乐唱法比较湖南花鼓戏与民族声乐的关系中存在着相互影响，借鉴的部分。结合自己的涉猎下面谈几点个人体会一、声音的比较首先无论唱戏还是民族声乐演唱都要具有健康的声带，较好的嗓音条件，即音色优美、音色纯正、音域较宽。其次是要具有正确的呼吸方法、科学的共鸣腔体，来完美准确地表现作品。歌曲演唱主要是靠胸腹腔共鸣，戏曲演唱主要靠鼻腔和头腔共鸣。花鼓戏演唱评判一个好的声音标准是甜、脆、圆、润、水等。过去，有的演员或学生的发声，音扁而挤，没有共鸣感，这是由于发声方法不正确。在发声方面，多借鉴民族声乐的科学发声方法来提高气音的结合。有的演员学习发声方法后，用美声来唱戏，声音变得像唱外国歌，失去了花鼓戏唱腔特有的风格。正确的方法是向上提上腭，口腔呈自然空灵状态，喉头和下巴一定要松弛，唱高音时下巴微微感觉向里缩。这与民族声乐演唱的要求是一致的。只是，民族声乐讲究保持一个圆的或长圆的口型，来帮助鼻腔共鸣是有道理的。但花鼓戏音乐的音域跨度大、节奏变化复杂、小腔小弯丰富，演唱者的嘴不宜张得太大，开大了会失去戏曲行当的声音特色，嗓子开小了高音上不去，低音又会挤嗓子。因此，要取得声区统一和混合共鸣的声音，必须掌握好咽喉声道的开合大小，上下流动自如。借鉴民族声乐的方法，把“衣七”、“人辰”这类辙上的字的口型适当地往圆形上靠，这种处理，即解决了声音扁而挤的问题，还使声音既是行当声音造型，又能上下流动自如，充分展示了花鼓戏唱腔的特点。二、呼吸方法的比较良好的呼吸是任何一种演唱的基础和动力，其方法是，口鼻并用，吸气深入，使肋骨张开，横膈膜下降，肺叶全面扩大和利用腹肌操纵气息。人们常说的气沉丹田并不是真的把气息吸到肚腹里去。从生理学讲空气只能吸入肺部，膈肌下沉以及腹部肌肉提压了腹腔，让我们感觉气息吸到肚腹中去了，在此只是借助人的意识来体会吸气下沉的感觉。“声”和“气”一定要平和稳定，气多声少或是气少声多都是错误的。唱高音的时候向下拉，唱低音的时候则需略提，声音强气就要治，声音弱时气息就要稳而柔。但在花鼓戏演唱时就不必要像声乐演唱那样将气吸得太深，支点拉得太下，往下放和往下坐的劲不要过大。气息向外输送的“口子”小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，这样声音才能轻柔、透气、集中。演唱技巧好的演员都有用气、换气、偷气等诀窍，达到张弛有度、呼吸自如，使人难以觉察，似乎是一口气绵延不断，保持运腔的完整和流畅。三、吐字、咬字的比较在演唱上两者同样讲究吐字，都是把字分为字头、字腹、字尾三部分。字头是由声母韵母组成，声母即辅音，韵母是元音，韵母在吐字发音时有制约和引导规定口型的作用。字腹是字音结构中的主要元音部分，声音特色都是通过她来展现。字尾是字音音节中的收音部分。为什么要这样划分呢,歌唱和我们平常的说话不完全一样，平常说话是一字一音，而演唱的情况就不那么简单了，特别是一字多音或唱长拍的时候，如果不把字音分解为字头、字腹、字尾，就唱不好。当然，快速度的一字一音的曲调无需这种分解，也无法分解。民族声乐演唱在行腔方式上更接近美声，只是在声音的造型和吐字上本土化一些，咬字不像花鼓戏那么“狠”，主要强调“字”服从于音。花鼓戏的演唱要求把字头、字腹、字尾分解开来唱，强调“喷口音”的力量，也就是突出元音前的辅音，力求唇齿音的高度清晰。如《刘海砍樵》胡秀英唱腔，“可恨秃驴下绝情”的“可”字用“重喷口”，“恨”字用“轻喷口”，这种轻重的处理是人物此时此刻情绪所需的表现，也是戏曲共同的特点。因此，嘴唇、牙关要有意识的加以锻炼，但绝不是咬、吐僵化，理想的咬字是“喷口音”既要有弹劲，又要有力度，硬中有软，软中有力，刚里有柔，柔里有刚。四、情感的比较任何一种演唱都是声音技巧和情感表现相结合的统一体，以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了作品的情感，但也不能只注重情感而忽视了声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声的表达;“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。歌曲演唱以抒情为主，歌曲(除歌剧外)的情感表达较为简单，戏曲演唱以叙事为主，人物性格变化较为复杂，情绪起伏变化较大，唱腔应因人物性格、规定情境下不同的心情，而赋以不同的情感色彩。因此他讲究“气、声、字、情”四者结合，或是说“声情并茂”，但其中心则是一个“情”字，他不仅仅是指词的表面含义，还包括潜藏在剧中人物内心深处的情感。如:《沙家浜》中，为了表现阿庆嫂的外松内紧、表面泰然自若而内心捏着一把汗的心情，唱腔就比较平稳，很少花腔;《祥林嫂》中，为了增加祥林嫂悲剧命运中的悲壮气氛，行腔比较细腻，字的收音较重;这样就会使人物的情感传达得更为准确，有助于人物性格的塑造。责任编辑:蒋晗玉

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