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[文学]文学概论试题及答案.doc

[文学]文学概论试题及答案

有说有笑不再烦躁
2017-09-18 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《[文学]文学概论试题及答案doc》,可适用于高等教育领域

文学文学概论试题及答案文学概论模拟题答案一、解词、文学四要素:艾布拉姆斯提出的关于文艺学对象的理论认为文学是由宇宙、艺术家、作品和欣赏者四要素构成的系统。、题材(P):题材是作家在观察体验生活的过程中在掌握大量素材的基础上形成的根据一定创作意图进行选择与虚构而进入文学作品的一定生活方面和生活现象。、语感(P):指作家某种独特的语言能力它包括语言感受能力和语言表达能力。、创作能力(P):创作活动要求于创作主体所必须的能力如理解力、想象力、直觉力、造型力等创作能力从低到高可分为三个等级即能力才能和天才。、文学再现(P):指文学反映社会生活的性能是文学的基本性能之一文学再现可分为再现对象再现活动和再现结果三个方面。、主题(P):主题与题材一样都是文学作品内容得组成部分主题得要领经常被人们从不同层次上加以使用指贯彻作品题材的一条主线。、诗意的观念(P):在具体作品中作者对现实生活的认识与批评渗透于艺术形象之中因而呈现为一种特殊的观念形态。其特点是作家的思想观念与作品的诗意形象的完美结合。、体裁(P):指在文学历史发展过程中形成的各种文学作品的类型是由作品的语言运用、组织机构、体制篇幅等因素有机综合而呈现出的文学作品的外表形态。简单说体裁即文学作品内容存在的具体方式。、文学批评(P):文学批评文学理论的实际运用它根据一定的审美理想对文学现象作出审美评价指出文学作品的思想意义和美学价值。二、简答、文学进步与科学进步有何不同,文学活动不同于科学活动。科学是对客观世界的认识和探究的活动是一种追求真理的活动其中占主导地位的冲突是正确与错误的冲突。当一种科学理论被新的发现新的材料证明是错误的时候它就会被正确的理论所推动和代替。文学活动不是一种纯粹的认识活动而是饱含这认识活动在内的审美创造活动。这种审美创造活动除了接受时代的某种特殊规定之外总是带有纯粹创造者个人独特个性的特点。后人的作品无法完全取代或全面压倒前人的作品。科学进步的特点是“取代”即在吸纳了前代理论的合理内容的基础上抛弃其中的错误结论以新的理论形态代替旧的理论形态。文学进步的特点是“积累”即后代的作品在内容、形式的各个方面不断丰富、发展、完善和创新但新的作品的出现并不会否定历史上优秀作品的存在这样在历史的每个时段都会有代表当时文学发展高峰的作品并散发出永久的艺术魅力。、比较“三分法”与“四分法”。“三分法”将文学作品分为抒要也是多方面的。在创新与继承的关系上倡导在继承中发展在创新中继承。如何正确对待外来文化做好借鉴与创造工作沟通民族文学与世界文学关系要百花齐放出新发展社会主义民族新文学。马克思早在《年经济学一哲学手稿》中就提出了“艺术生产”的概念他指出:“全部人的活动迄今都是劳动”“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等都不过是生产的一些特殊的方式并且受生产的普遍规律的支配。”马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中又一次指出:“支配着物质生产资料的阶级同时也支配了精神生产的资料”在这部书中还有“关于意识的生产”、“语言中的精神生产”等提法在《共产党宣言》中直接提出“精神生产”说:“精神生产随着物质生产的改造而改造”。马克思在《“政治缀济学批判”导言》中提出了人类对世界的四种重要的掌握方式问题其中就包括对世界的艺术掌握方式问题。与此密切相关马克思正式提出了“艺术生产”的概念他在指出“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系”之后还说:“关于艺术大家知道它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的因而也决不是同仿佛是社会组织的骨酷的物质基础的一般发展成比例的例如拿希腊人或莎士比亚同现代人相比就某些艺术形式例如史诗来说甚至谁都承认当艺术生产一旦作为艺术生产出现它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来因此在艺术本身的领域内某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达的阶段上才是可能的。”精神生产与物质生产前者指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动科学哲学、文学艺术都是精神活动。指人类为了取得生存所必需的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动。精神生产是以物质生产为前提和基础的精神生产有自己的独立性表现为它与物质生产的发展衡的它有对物质生产的反作用力。科学反映活动立足客体通过理性思维如实把握客体把直观现象加工成为概念、范畴。文学活动则是通过人对世界的情感体验、感受、评价力求表达主体对世界的主观感受和认识。宗教建立在对世界的颠倒的认识和虚幻的唯心主义的意想上文学则是建立在对现实世界的真实的感受上。历史上的文学创造的客体说有自然说、情感说、原始意象说与社会生活说文学创造的主体说包括摹仿说、移情说、集体说与特殊的艺术生产说。文学创造的客体是整体性的社会生活是具有审美价值提炼过的社会生活是作家体验过的社会生活。文学活动与人类物质实践活动和科学认识活动不同它属于一种价值判断活动更具体的说属于审美价值判断的领域。在文学活动中主体对客体的活动虽然也是一种观念活动但与科学认识不同他主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体的直观感受、情感体验对对象作出审美判断和评价并在此基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此文学创造的主体既是美的体验者判断和评价者又是美的创造者。指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗造的刺激或信息。其途径有无意获取与有意获取、实践获取和书本获取。主要有回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与情感。主要有综合、突出和简化、变形与陌生化。直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。在艺术思维上直觉有两大作用:一是表现为作家对某现象的直观的把握二是表现为作家在某事物或现象背后突然发现让人深省的内蕴。灵感是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。外在形态是对问题突然顿悟。表现为非预期性和转瞬即逝性。突出指作家在构思时抓住一个意想调动各种材料和加工手段为其服务尽量使其比周围其他形象更清晰、明确和与众不同。简化是指作家故意少说略去具体细节而抓住主干形神兼备传达出形象的大概轮廓与内在精华的构思方式。艺术真实是指要求作家以主观性感知与诗意性创造在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟显然这是一种特殊的真实它不是一种如生活真实那样与生活本身同一的真实是一种内蕴的真实、假定的真实内蕴的真实是指文学不是对社会生活的模仿而是与挖掘和表现社会生活的本质是联系在一起的。假定的真实是艺术真实的外在特征。文学的艺术真实不象科学真实那样能够验证和还原。而是一种主观的真实、诗意的真实。主观的真实是指作家是通过主观情感来反映现实的诗意的真实在于能够创造出生动的情境也不同于可月的真实。艺术概括是文学创造的基本原则之一要求作家依据自己的体验与认识对个别或特殊性的事物加以处理在主体与客体统一的基础上创造出既具有鲜明的独特性又具有普遍性的艺术形象。有两个方面:第一在对有特征的具体事物的关照和描述中实现“个别”与“一般”的统一第二实现“个别”与“一般”相统一的过程始终体现为主体意识对客体对象的能动性介入和把握。形式创造是文学创造的基本原则之一要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形式创造既体现为对内容的内在结构的把握又体现为利用语言材料及艺术手段使之呈现出外在形态。要遵循的原则有第一从内容出发去选择与创造形式二发挥形式对艺术表现的能动作用三重视形式自身的独立的审美价值。现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态基本特征是再现和逼真性。再现是指文学作品对外在现实状况作具体的刻画和模拟它要求文学立足于客观现实面对现实而不是逃避现实这样在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性它以写实的方法按照生活中各种事物的本来面目进行精细的描绘。理想型文学是指一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态其基本特征是表现性和虚幻性。表现性是把内在主观世界状况直接表达出来在理想型文学中主观理想具有高于一切的地位。它通过夸张、变形、虚构的方法不求生活真实而遵循情感的逻辑。以浪漫主义文学为代表。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄予审美意蕴的文学形态基本特征是暗示与朦胧性具有多层不确定性的意义。以欧洲象征主义为代表这是法国文学史上的一种流派和文学思潮。在诸多的体裁分类法之中在目前流行的主要有两种即“三分法”和“四分法”。“三分法”是欧洲文学史上传统的分类法它起源于古代希腊的亚里斯多德的《诗学》文艺复兴以后欧洲不少美学家和文学理论家在文学分类上基本上都按照亚里斯多德所制定的准则原则上把文学分为这样三类然后在每一大类之下又分为若干小类。如黑格尔《美学》第三卷、第三部分、第三章关于“诗”(即文学)的部分里就是把“诗”分为史诗、抒情诗、戏剧体诗这样三大类来加以叙述的。别林斯基在《诗底分类和分科》等文中同样是采取这种分类法。这种分类法迄今在欧美各国仍然广为流传、经久不衰像韦勒克、沃仑合著的《文学理论》在论及文学类型时也完全依据“三分法”。“三分法”在“五四”以后介绍到我国来但由于与我国传统的文学分类法差距较大在实际运用中至今仍很少为人们所接受。“四分法”是“五四”以来我国较为流行的分类法它根据文学作品的体制和格局把文学作品分为诗歌、小说、戏剧文学和散文四大类。如在三十年代编辑出版的《中国新文学大系》就是按照“四分法”分卷的。这可能对确立四分法在我国文学分类中的地位有一定的作用。“四分法”与“三分法”的不同表现在:它把按“三分法”划分的叙事类和抒情类文学重新加以组合分别归之于诗歌、小说、散文三类。诗歌包括叙事类文学中的叙事诗和抒情类文学中的抒情诗。它们之所以被归为一类除了内容上都富有激情并要求高度概括、集中之外主要由于它们都是以韵文的形式写成在语言上都要求有一定的节奏和韵律。小说只是叙事类文学中的一类作品它之所以被单独地列为一类主要由于它都要有丰富的故事情节和完整的人物性格并且在近代文学中特别繁荣、发达是近代文学中最主要的一种文学体裁。散文包括叙事类文学中的叙事散文和抒情类文学中的抒情散文它们之所以被归之于一类主要由于这些作品反映生活、表达思想情感比较自由、灵活而且都是由散体文字写成的在格式上也极少限制。唯独对于戏剧文学这两种分类法都把它单独作为一类分法是完全一致的。“四分法”与“三分法”目前分别在中西文学理论中被广泛采用这说明它们都有各自存在的价值。文学作品的本文是指作者写出的有待阅读的单个文学作品本身。在中外文学理论历史上都有人把文本看成是一个由表及里的多层次审美结构。如中国古代王弼提出过言、象、意层次。西方也提出过二层次说如黑格尔四层次说如但丁五层次说英加登。文学典型的美学特征:文学典型是文学形象的高级形态之一它比一般形象更有艺术魅力是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有:文学典型的特征性:特征概念是由德国艺术史家希尔特提出来的所谓“特征”就是组成本质的那些个别标志从外延看特征可以是一个细节、一个场景、一种人物关系、一个事件等。从内涵看特征有两个特征:其外在形象极其生动、具体、独特它通过外在形象所表现的内在本质又极其深刻和丰富的。文学典型的艺术魅力:显然富于艺术魅力是文学典型观的应有之义。凡是在文学史上可以称为典型的文学形象都具有永恒的艺术魅力。啥姆雷特、堂吉坷德、林黛玉都是超越时空而富于永久的艺术魅力的文学典型然而艺术魅力却是一个模糊性概念它是文学作品的诸种审美素质衍生出综合审美效果。文学典型的艺术魅力可以从魅力的表现和魅力的实质两个方面来考察。一般表现为吸引力、感染力和震撼力而它实质上是由文学典型、的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性造成的。典型环境中的典型形象问题:这是马克思和恩格斯的现实主义理论中的中心问题表现在人物塑造上就是典型与典型环境的观点。联系着环境来分析典型问题使恩格斯的典型理论在本质上超越了黑格尔等人的典型理论。黑格尔凭其卓越的辩证思想发现了典型人物的许多内在特征指出了在典型人物身上共性与个性的辩证关系但却未能从人物与环境的关系这样一个角度来考察典型问题因此他的典型理论就不可避免地带有严重缺陷。恩格斯在致哈克奈斯信中的这段话说明对于典型的判断不能就人物自身来看必须联系到他所处的社会环境。哈克奈斯笔下的人物如果不联系他们所处的环境来看是有典型性的。而由于他们所处的环境在当时的时代不是典型环境因此这些人物也就算不上是真正的典型人物了。在恩格斯看来只有集中反映了时代特征的社会环境才称得上典型环境而生活在这样的环境中并为这环境所推动的人物才是真正的典型人物。现实主义的创作原则就是要求创造典型环境中的典型人物。恩格斯提出典型环境的概念是对典型理论的一个巨大贡献。意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间它同文学典型一样也是文学形象的高级形态之一。其特征有(一)情景交融。情景交融是意境创造的表现特征意境创造就是把二者结合起来的艺术。由于它直接关系着意境的生成所以古人在这方面研究得十分深透。有了三种情真交融的不同类型:第一是景中藏情式。虽不言情但情藏泉中~往往更显得情深意浓如李白的《送孟浩然之广陵》第二情中见景式第三情景并茂式。(二)虚实相生。意境包括两个部分:一方面是“如在目前”的较实的因索亠方面是“见于言外”的较虚的部分。意境从结构上看正是二者的结合。所以后人干脆提出了“全局有法境分虚实”的主张把意境中较实的部分称为实境其中较虚的部分称为虚境实境是指逼真描写的景、形、境又称真境、事境、物境等而虚境是指实境诱发和开拓的审美想象的空间它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大另一方面是伴随着这种具象的联想而产生热对情、神、意的体味与感悟即所谓言不尽意所以又称神境、情境、灵境等。虚境是实境的升华它体现着实境创造的意向和目的体现着整个意境的艺术品位和审美效果制约着实境的创造与描写处于意境结构中的灵魂和统帅的地位因此才有神境、灵境的别名。(三)韵味无穷这是意境的审美特征是指意境中所蕴含的那种回味不尽的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多种因素因此有情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。而所谓“韵味”就是由物色、意味、情感、事件、风格、语言等因素共同构成的美感效果。王国维分为有我之境无我之境有我之境以我观物故物皆著我之色彩。无我之境以物观物故不知何者为我何者为物。“有我之境”是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》此诗道出了作者历经战乱特别是目睹安史之乱的破败景象的痛苦心情。花草本不合泪鸟儿也不会因人的别离惊心只因人的痛苦不堪所以都有了人的情感色彩这就是“有我之境”。“无我之境”并不是指作者不在意境画面中出现而是指那种情感比较含蓄不动声色的意境画面。王国维认为陶渊明的“采菊东篱下悠然见南山”是“无我之境”作者自己虽出现在画面中但他的情感却藏而不露一切让读者从画面中去体会。审美意象的基本特征:文学意象实际上都是观念意象它在文学作品中也可以分为两种存在状态一种是表现审美理想不够充分的意象一种是表现审美理想充分的意象即审美意象这种审美意象有如下基本特征:(一)审美意象的本质特征是哲理性。以表述哲理观念作为意象的目的和最高审美理想。用形象直接表达哲理的文学就是意象艺术这就使它与以再现生活为目的典型和以抒情为目的意境区别开来形成了人类审美理想表现形态的又一类型。(二)审美意象的表现特征是象征性这里的“象征”是取狭义的象征论。对于狭义的象征我们在象征里应该分出两个因素第一是意义其次是这意义的表现象征一般由这两种因素构成“意义的表现”是一种“感性的存在”物如金字塔陵园或纪念碑等或者是一种形象如《变形记》中的大甲虫也就是说象征的“意义的表现”部分是一种艺术形象这种“形象”实际上已经变成某种意义的载体了。所以这种形象并不直接就它本身来看而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看这便成了判定一个艺术形象是不是象征意象的可靠尺度。卡夫卡笔下的大甲虫是象征意象。(三)审美意象的形象特征是荒诞性。“荒诞”的概念便可以从两个层面上来理解了。其一是指形象上的荒诞性。如神话中的刑天头被砍掉后仍以乳为目以脐为口继续战斗二是生活情理上的荒诞性文学更是刻意表现人类生存的困境与荒诞如《等待戈多》总之形象上的“愈出愈奇”生活逻辑上的这一“不可思议”是古今意象的一般特征。(四)审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与在相当长的时期艺术思维被理解为形象思维即从具象到具象始终离不开具象的思维这种看法是不全面的至少意象创造的思维特征便是抽象思维直接参与的思维。事实上生活中的客观物象与主观的抽象思维完全对应的情况是非常少的因此作家艺术家在创造意象时就必须对客观物象进行选择、改造包括组合和重新设计等由于意象的设计要一点一点与所表之“意”取得对应生活本来的样子便被打破从而形成奇辟荒诞的形象形态严格地说它已不十么“客观对应物”而是亠种“人心营构之象”了这种主观性在抽象型意象中会发挥到极致。分为两种寓言式和符号式所谓寓言式是指通过故事暗示一种哲理或观念。这在我国先秦散文中十分发达。说明这种方式是使用的最古老而又是最普遍的艺术形式之一。所谓符号式意象、是指不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象又分为两种一类是抽象型一类是具象型。抽象型符号式意象在建筑、绘画、雕塑等视觉术中比较发达。而在语言艺术中比较少见。所谓抽象型是指你找不出适当自然物体概念来描述它的形态而只有借助于某些抽象的概念、术语去表达比如埃及的金字塔你只有用巨大的“方锥体”这个概念来描述它某些现代塑像你不好说出它的形态而只能用“S形”不规则图形”等等来描述它。这抽象型符号意象不仅自古有之而且在生活中也是很常见的比如巴黎埃菲尔塔、西方各类教堂、教堂上巨大的十字架、各国的国旗等等都有一种令人肃然敬的崇高风格和神圣的含意。西方现代抽象雕塑和抽象绘画也属于这一类立意隐晦。所谓具象型符号式意象一般是由自然物体的变形、夸张和拼接组成。不论在哪一门艺术中都是符号式意象的主要形态在文学中这种很常见如闻一多的《死水》、《红烛》等并非只有西方现代派才热衷于这类意象。传统的文学理论如古希腊学者亚里士多德的《诗学》、古罗马诗人贺拉斯的《诗艺》中国明清时期的小说评点等都对叙事一文学的特点进行过研究并且形成了相当系统的叙事理论。西方传统的叙事理论对叙事文学中故事情节的安排、人物形象的塑造以及环境的描写等方面都有深入的研究并在长期的发展中形成了系统的理论。中国古代的文艺理论以诗文理论为主自明代以后随着小说、戏曲的发展也产生了关于叙事文学的理论其中影响最大的当数以明清之际的文艺批评家金圣叹的小说、剧本评点为代表的人物性格理论。总之无论西方还是中国传统的文艺理论中都包含着丰富的叙事理论内容。这些传统的叙事理论的普遍特点是侧重于谈论叙事文学所表现的生活内容从而形成了后来人们总结的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。自世纪初以来俄国形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了新的理论观念。这些新的叙事理论与传统的叙事理论之间一个重要的差别是不像传统理论那样关注具体作品中叙事内容的特点而是关注不同作品所共有的性质研究的对象不再限于内容要素而把故事叙述的方式、叙述者的声音特点、以及叙述的接受等以前叙事理论较少关注的方面作为新的研究对象。这被称为当代的叙事学。文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。有两个基本特征:其一是叙事的内容是社会生活事件过程是人社会行为及结果其二叙事是话语的虚构。它所指的对象与一般话语不同不是指向现实生活的。而是指向话语虚构的文学艺术世界。由于文学是一种意识形态话语所以文学叙事的意识形态本质既制约叙事的内容也制约了叙事的形式。就内容来看任何叙事都是对现实世界的某种意识形态化的解释。表现出鲜明的意识形态特征来。从叙事方式来看一定的叙事写作方式形成一定的写作风格而种种风格背后的制约要素之一就是意识形态。例如世纪的西方叙事观念中兴起了“写实”的主张追求客观、冷静的写作风格试图表现事物本来的真实面目这种主张不仅不可能脱离意识形态而恰是典型地代表了世纪西方资本主义文化的意识形态特征。我们知道世纪是西方资本主义高速发展时期自由竞争和实证主义是这个时期资本主义意识形态的核心观点。通进标榜:自由、平等和科学的态度工业资本主义为自己塑造了一种“公正”“客观”的形象。世纪叙事中的写实主义观念所体现的正是这种实证主义的意识形态。情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。世纪英国作家福斯特曾对“故事”与“情节”作了这样的比较:“国王死了(不久王后也死去”便是故事而“国王死了不久王后也因伤心而死”则是情节。”他所说的“故事”同我们所说的广义的故事不同是特指一类主要按照时间顺序讲述的故事。但他对“情节”的看法很有价值。情节是把在表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组国王死了不久王后也死甚这两个事件偶然地排列在下起如同纯客观的通知一样本身并不包含什么意义而“国王死了王后因伤心而死”这段话语便包含着叙述人对这两个事件内在关系的主观解释而且还给这两个事件增添了一点情感成份由此可见情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果其中体现着作者的主观能动性也不可避免地带着作者的局限和偏见。某些常见的、程式化的情节如才子佳人小说、剑侠恩仇故事、孤胆侦探影片等等作品中千篇一律的情节套子所体现的当然不是对世界的新鲜独到的认识而是被一定意识形态环境中大众接受心理所认可的观念是一种简化的、因而也是被扭曲了的世界图式。情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。叙事文学作为话语它的基本结构是线性历时结构就是说它的存在是通过一定的阅读顺序而显现的。在这样的话语结构中时间是一个基本要素。叙事作品中时间的特征是它的二元性:一个是本文时间即阅读作品本文所需要的实际时间另一个是故事时间即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合比如在叙事电影中的一个镜头古典话剧的一幕或文学作品中的一段对话等场景中便是如此。但就整体而言本文时间和故事时间不仅性质不同长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性主要体现于时序、时长与频率中。时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的尽管有的叙述间标志而变得暖味不清。本文时长指一段文字的阅读时间然而阅读时间不是千篇一律的谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较但可以假设一种“‘匀速叙事”即故事时长与本文时长的关系始终保持一种理想叙事作为参照点从而比较出各种叙事作品中的长度与节奏特征来。两种时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个运动形式:省略、概括、场景、休止。所谓省略是指故事时间线索中整段的时间不作叙述便跳过去。这种跳跃有时用时间标志指示出来有时则完全不用任何标志。读者只是在内容的变化中感到省略状态中本文时长为零故事时长是任意的。因此叙述速度是无限大。速度的另一极端是零这是由描写造成的故事进展过程的延宕。在这两个极端速度之间还有两种典型的过渡形态。一是场景主要由行动与对话构成习惯上被当作本文时况与故事时况等同的“匀速”状态二是概括本文时长小于故事时长的粗略叙述或交待叙事速度在场景与省略之间是可变的。第三人称叙述是从与故事无关的旁观者立场进行的叙述。这类叙述的传统特点是无视角限制。叙述者如同无所不知的上帝可以在同一时间内出现在各个不同的地点可以了解过去、预知未来还可随意进人任何一个入物的心灵深处挖掘隐私因此也可称作无焦点叙述:总之这种叙述方式由于没有视角限制而使作者获得了充分的自由。传统的叙事作品采取这种叙述方式很普遍。但正由于作者获得了充分的叙述自由这种叙述方式容易产生的一种倾向便是叙述者对作品中人物及其命运、对所有事件可完全控制、任意摆布剥夺了接受者的大部分探索、解释作品的权力因而受到许多现代小说批评家的非难第一人称叙述的作品中叙述者同时又是故事中的一个角色叙述焦点因此而移人作品申成为内在式焦点叙述。这种叙述角度有两个特点:首先这个人物作为叙述者兼角色他不仅可以参与事件过程又可以离开作品环境面向读者进行描述和评介这双重身份使这个角色不同于作品中其他角色他更“透明”、更易于理解。其次他作为叙述者的视角受到了角色身份限制不能叙述本角色所不知的内容这种限制造成了叙述的主观性如用焦点透视方法可产生身临其境般的感觉近现代侧重于主观心理的叙事作品往往采用这种方法。进一步分析便可发现在不同作品中这个叙述焦点的位置实际上是不尽相同的这是因为叙述者所担任的角色在故事中地位不同:有的作品中的叙述者是故事主人公故事如同自传比如鲁迅的《狂人日记》。这类作品中叙述强制最大。当然这并不是说叙述视角同故事中人物的视角必须完全重合。这类作品一般是以过去时态叙述的那么叙述者仍有可能以回忆者的身份当时所不知的情形。还有许多作品中的叙述者只是故事中的次要人物或旁人这样的叙述往往较为客观一些。抒情是与叙事相对的概念一般地说抒情偏于表现作者自己的主观世界于再现客观世界抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现叙事偏于用话语的意义来讲故事。从最广泛的意义上说文学作品总带有作者个人的主观情感因素具有情感的性质所以抒情性是文学作品的普遍属性。抒情性作品是指表现作者主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。抒情性作品是经过特殊的话语组织形式来表现情感的。抒情内容与抒情话语构成抒情性作品的两个基本要素。抒情内容是指本文所表现的某种特定的情感过程和意义。往往是一种体验一种心境是复杂的往往是不可意会不可言传的所谓“不可言传”指不能用普通的话语传译的这内容是根本无法翻译成人类语言的。抒情话语是一种表现性话语它具有象征性地表现情感的功能通过类似声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程话语和抒情内容是一种融合的关系。声音与画面形象的组织是不可分离。因而话语的组织形式也是抒情诗人异乎寻常的关注的。普通话语与抒情话语:一般来说普通的话语系统是一种通讯系统它通过意义确定的词句来报道事实。“桃花红了”“柳叶青了”是报道客观事物“我饿了”“我很痛苦”虽是报道主观感受但仍把感受作为确定的客观事实来报道抒情话语系统虽然也保留话语的这种通讯功能但更加突出了话语的表现功能。抒情话语突出话语的表现功能主要是突出了直接形式的功能具体表现为强调话语声音层和画面的象征功能作为一种通讯系统普通话语几乎不考虑词句形成的音响关系但是在抒情话语中声音层面表现出来了造成一种高低、快慢、长短有规律的音响直接象征者常感动的形式。在普通的话语系统中由词义诉诸想象而产生的视觉形象是客观物的实在色彩和形状在抒情话语中画面不仅再现了事物的外表而且转化一种主观的、感受之中的色彩和形状直接象征性地表现了感受。为了提高表现功能抒情诗人常常要对普通话语进行改造创造出表现性的抒情话语。抒情话语的复杂化和陌生化并非文字游戏也不能导致晦涩难懂。它对普通话语系统的改造和变形是有一定限制的是既遵循又超越的从而形成了一套独特的话语系统即“诗家语”。读者也是按照“诗家语”的常规来阅读抒情性作品形成了相应的解读方式。所以在其它话语系统中不合规范的句子在抒情性作品中却可以成为佳句得到欣赏者们的普遍赞赏。再则用语的新奇是为了更好地装班情感经验过程。离开了这个根本目的句子再新奇也失去了审美。自古以来大致的三种情况。第一种观点是从形式、主要是从语言的角度着眼把它看作是思想的一种外部修饰即修辞学的问题来进行研究。这是因为在古代希腊和罗马诗和“演说术”、“雄辩术”一样都被看作是一种语言的艺术因此都以对演说术的要求语言那样来要求文学。如亚里斯多德就是把风格看作是文学作品语言和问题认为“语言的准确性就是优良风格的基础”。这一观点对后世影响很大。黑格尔对于风格的理解虽然在一定程度上超出了语言范围比亚里斯多德的视域要广但基本上也是从形式方面来理解风格的。第二种意见主要从内容角度把风格作为作家个性的表现来进行研究。这在希腊基督教著作家的论述中已见萌芽布封提出“风格就是本人”。别林斯基认为:“一个诗人的全部作品不管在其内容和形式上如何多种多样却都是有着共通的面貌带着仅仅为它们所有的特点因为它们都是从一个个性从一个独特的不可分割的‘我’引申出来的。所以在着手研究一个诗人的时候首先必须在他的纷繁复杂多种多样的作品中掌握住他的个性的秘密也就是那些仅仅属于他个人所有的他的精神特点。”“他的作品的精神和性质的首要解释必须求之于他的个性”。别林斯基在这里所说的一个作家作品中所显示出来的“共通的面貌”实际上也就是作家的风格。还有一种意见是从文学作品内容与形式统一的角度着眼来研究文学作品风格的。这种观点可以以歌德为代表他认为在真正的作家与艺术家那里主观与客观、精神与自然都具有深刻的一致性。在洞见到自然的核心时也表了其最内在的存在在沉醉于心灵内在冲动时他又把握事物的本质。所以他的作品概不是单纯的自然的模仿又不是随心所欲的主观表现。他认为这种主客的统一在作品中的体现就是风格。特征有独创性、稳定性和多样性。形态有:简约与繁丰所谓简约是力求语词简洁扼要的风格形态繁丰则相反。刚健与柔婉刚健是刚强、雄伟的风格形态柔婉则是柔和和优美的风格形态。平淡与绚烂绚丽力求富丽用词华美。平淡则相反。疏放与谨严谨严是指从头到尾严严谨谨。疏放则循乎自然。时代性也称为时代风格它是民族风格发展演变过程中的一种历时性的形态是一个民族在特定时代的物质生活和精神生活反映在文学作品中所形成的文学作品的时代特征因此在同一时代作家作品中又必然带有某种共同的为该时代所特有的思想情调和艺术特色。这种文学时代的风格一般也表现在以下三个方面。表现在作品题材的时代特色上。其次表现在作品中所体现的时代主题和时代精神上。再次反映在作品形式的时代特色上。民族风格是文学作品内容与形式统一的意义上所显示出来的作家所属民族的特色是作家所隶属的民族生活和民族性格打在文学作品上的印记。因为任何作家都是属于一定民族并在一定民族的生活土壤和文化土壤里成长起来的他不仅从民族的生活里提取创作是题材而且这种民族生活和文化的特点必然会反映到作家的审美意识中制约着作家对于生活的感受和理解、对题材的提炼和加工、以及对表现手法的选择的运用并通过作家的创作活动反映在他的作品之中使得文学作品的内容和形式无不打上本民族的印记。这就使得民族性不仅成了文学、甚至一切精神产品的最基本的特征。文学作品与作家所属的民族的关系也是这样。这样就形成了文学作品的民族风格。在文学阅读之先及阅读过程中作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既有心理图式简称期待视野(expectationhorizon)。在具体的文学阅读活动中这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。文体期待:文体期待即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向。这种指向意味着读者希望看到某种文体所可能具存的那种艺术韵调和魅力比如面对一部以再现为基本手法的长篇小说读者会期待着波澜起伏的情节和血肉丰满的人物形象的塑造形象期待即读者由作品中的某种特定形象而引发的期待指向意蕴期待即读者对作品的深层的审美意味、思想情感等方面的期待。接受动机:即读者的阅读动机包括:审美动机即获得情感愉悦的动机求知动机即力图通过作品发现人类生活了解各种知识的动机受教动机这是人们力图通过作品中的故事情节、人物形象、思想感情、得到人生启迪、道德教育鼓舞的动机。在现实生活中有不少人在自己的人生道路上曾力图从优秀文学作品中探寻生活的航向求索人生的答案树立正确的人生态度。以求成人成才批评动机主要表现在从事文学批评、文学教育的专业工作者那儿与普通读者不同这些专业读者在阅读文学作品时除获得审美享受之外会更专注于把握作品的内涵分析作品探讨艺术创作的规律。以期对文学作品进行科学的评价。借鉴动机这主要表现在作家尤其是初学写作者的阅读过程中。这些读者常常是为了摹仿借鉴他入的艺术技巧提高自己的创作质量而积极投身阅读的。因此对于自己特别崇拜的作家及作品他们往往反复阅读仔细揣摩甚至摘录抄写记忆背诵。正是由于接受动机不同必然导致读者不同范围的阅读选择即使面对同一部作品读者的着眼点也会不同但是阅读活动中不同的阅读动机是相互联系的。一部文学作品完成之后作家的精神创造和情感体验便凝固在本文中。读者阅读作品的过程就是在特定语词序列的串引下还原原作家心自中时形象、体验和思想见解的过程。但实际上阅读过程中的彻底还原是不可能的。由读者阅读产生的“第二本文“中虽然或多或少包含着还原的客体内容但由于充满着读者的个性创造因此“第二文本”必然会产生异变。包括形象的异变、情感的异变和思想观念的异变。“共鸣”现象的产生主要有两个原因一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。但仅仅如此还不够这样的作品可能引起读者属于情感评价性质的喜爱或属于理性判断性质的理解还不一定能够使读者产生全身心震动的思想情感的共鸣。共鸣的产生还要有第二个条件这就是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。共鸣是建立在读者与作者或僻品中人物的思想情感沟通的基础上的净化主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提读朱自清的《荷塘月色》我们首先会为作者向往“自由独处”赞美“荷香月色”的情感深深打动这便是共鸣同时会陶醉于作者所描绘的明彻幽静的荷塘月色之中得到一种超凡脱俗的心灵解放的快慰这是净化。继而联系特定的时代背景经过思索我们会体味到:在出污泥而不染的荷花和高寒孤浩的明月中寄寓着一作者不甘与黑暗现实同流合污的思想感情表明了一位正直的中围知识分子的人生态度。这种基于思索理解的体味便是领悟。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感下般认同的基础上的净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正往往不能直接产生新的人生指向不能有效地丰富和扩充读者的期待视野而由于领悟以思索和理解为前提其结果必会有效地丰富和扩充读者的期待视野使读者主动生发出一种积极的人生向往。由此可见领悟是文学接受活动的最高境界。所以从文学史上看那些饱含诗情又深蕴哲理能够诱人进入领悟之境的作品往往是最具艺术魅力的优秀之作。那些在诗意盎然中作品中充分凝铸哲理意缚的作家也往往被视为伟大的作家。文学理论历史上出现的几种文学批评的形态简介主要有:伦理批评:即道德批评这在东西方都是影响最大的一种批评形态社会历史批评也是影响较大的一种批评形态认为文学的发展与社会历史环境有密切的关系审美批评这是西方近代以来形成的文学批评认为审美是文学的本质属性以作品的美感程度来评价文学作品的价值心理批评是西方现代文学批评形态之一利用西方现代心理学成果对作家的创作心理和作品人物心理进行分析。语言批评是世纪西方形成的有影响的文学批评从俄国形式主义到新批评和结构主义都以现代语言学理论来展开文学批评。此外解释学的批评、神话原型的批评、印象主义的批评等等。马克思主义文学批评是以美学的(审美的)和历史的批评作为文学批评的基本准则。美学的和历史的批评是建立在文学是一种意识形态的特殊(亦即审美的)形式这一认识的基础之上的。所谓美学的观点就是要求把文学作品当作艺术品一种艺术家所创造的美按照文学本身的规律来加以认识和评价。所谓历史的观点就是要求把文学看作是一种社会现象和一定历史条件下的产物放到它产生的历史环境中去进行考察而不能脱离具体的历史环境孤立地就作品而论作品。美学的观点重视作品的内部结构而注意力不在作品与外部世界的因果关系而历史的观点看重作品与外部世界的因果关系忽视作品的内部结构。因此要全面的认识文学作品、开展正确的文学批评就应该把两者结合起来起来。我们认为:文学批评的主要对象既然是文学作品是作家所创造的一种艺术美我们在批评时就应该首先把文学作品当作一个艺术品而不能只从政治学、社会学、伦理学的观点去加以评价。虽然我们不能只作审美的分析“但美学的批评总是第一步当一部作品经不住美的分析就不值得对它再作历史的批评了”。因为它既然不是艺术品自然也不应作为文学批评的对象。总之“只是历史的而非美学的批评或者反过来只是美学的而非历史的批评这都是片面的从而也是错误的。批评应该是整个的其中见解的多面性应该出自一个共同的源流一个系统一种艺术观点”。这就是美学的观点和历史的观点的辩证的统一也就是我们所提倡的文学批评的原则和方法。文学批评家是在文学创造活动和文学接受活动中产生的。文学批评家有自己的职责主要有这几方面:第一通过对文学作品或文学现象做出意识形态的评价阐明一定的文学主张和文学观点引导文学向一定方向发展第二通过对文学作品或文学现象作出的艺术分析和科学批评发现和总结作家成功的艺术创作经验并上升到文学理论以帮助作家提高创作水平第三通过对文学作品或文学现象的意识形态分析引导读者的接受和消费第四通过批评来发展和完善自己的批评理论。批评家的素养是指批评家的素质和修养。修养的修其实就是学习〈研究、锻炼〉养是培养教育使其成长。因而修养意味着一个人思想、德行及知识技能经过长期的学习锻炼培养所达期的一定的水平。批评家的素质是批评家长期修养造成的。艺术家要有良好的素质就必须要有良好的修养主要的有这样几个方面:第一是思想理论修养批评家要有较高的思想理论修养使自己的批评既有思想的敏锐性又有理论的深刻性。第二是专业艺术修养马克思曾说过:“如果你想得到艺术的享受你本身就必须是一个有艺术修养的人。”批评更是如此一般而论文学批评只有建立在文学鉴赏的基础上才能真正展开否则批评就是一种“隔靴搔痒”的批评无法按照文学自身的规律提出发人深思的意见。因此作为一个文学批评家就得有文学修养懂得文学的知识和理论了解文学的规律和特点知道创作的复杂和艰辛。第三是知识技能修养即批评家要具有各种广博的社会生活知识和多方面的技能。七论述题该题不仅能考察学生对文学创造原则的知识点的掌握程度而且能够考察出学生从文学与社会生活关系的角度把握和认识文学特征与性质的能力。该题关键是从比较的角度把握艺术真实的基本特征。要点有:其一是艺术真实与生活真实的比较重点突出艺术真实是以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识与感悟重在对艺术的内蕴的真实与假定的真实两个方面的阐述其二是艺术真实与科学真实的比较重点突出艺术真实是对客体世界的反映具有主观性与诗意性重点阐述艺术的主观真实与诗意真实两个概念。该题是个重点题重在考察学生综合把握和梳理丰富多样的文学概念以及我们当前对文学概念的理解。把历史上的文学概念梳理为三种广义、狭义与折中义即文化的、审美的惯例的文学观念。要集中梳理和说明它们各自的特征和合理的成分要指明文学概念的多义对我们把握文学概念带来困难我们有可能寻求如下一种解决办法即承认狭义文学的审美文学观念为中心地位在此中心地带汲取广义和折中义文学观念的某些合理成分。该题是个重点题重在考察学生对文学的审美意识形态性质的掌握要求学生能够分清并分别阐明文学的一般性质即意识形态性与文学的特殊性质即审美性的特征。特别是这两种性质的矛盾统一的关系。该题主要考察学生掌握文学发展的复杂性问题以及如何认识这种复杂性产生的原因。文学发展问题的复杂性在于文学的发展与经济物质发展的不平衡关系上这种不平衡有着种种表现方式。需要学生举例以文艺史的例子来证明。该题的另一个重心在于阐明如何解释这种不平衡关系产生的原因。如何把握最终的决定因素与其他意识形态之间的影响的关系是该题的难点。该题主要考察学生整体把握马克思主义文学理论观点的程度以及理解能力。马克思主义文学思想体现在三个方面:第一文艺是人的本质力量的对象化第二文艺作为意识形态是社会存在的反映第三文学艺术是一种艺术生产。。该题关键是要求学生能够简明阐述对这三方面的认识与理解。该题考察了大量有关精神生产的知识点要求学生有条理、有逻辑地阐述精神生产与物质生产的关系以及精神生产的独立性、特殊性的表现进而说明文学创造作为一种精神生产的特殊方面。该题关键是首先说明文学类型的划分是来自对现实反映的不同方式上然后分别阐述三种文学类型的各自特征并联系到文学史上现实主义、浪漫主义、象征主义流派说明文学类型的发展情况。该题有大量的知识点也考察学生的组织论述的能力。文学话语的特性存在在文学话语的层面上该题要联系话语的特征、从文学话语的三个特性加以说明该题的关键是在理解的基础上举例说明可以用具体例子、也可以用概括的例子。该题主要考察学生对文学典型的理解程度文学典型是文学形象的高级形态之一它比一般形象更有艺术魅力是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有:文学典型的特征性、文学典型的艺术魅力。该题有大量的知识点且需要举例说明。该题主要考察学生对文学意境的理解程度特别是对其特征有如情景交融、虚实相生、韵味无穷这些特点加以精炼的说明该题的关键是在理解的基础上举例说明。该题主要考察学生对文学审美意象的理解程度审美意象有如下基本特征:(一)审美意象的本质特征是哲理性。(二)审美意象的表现特征是象征性(三)审美意象的形象特征是荒诞性(四)审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。关键是在理解的基础上举例说明。叙事层面是现代叙事学中一个最基本的概念是我们理解叙述学的基础首先要了解叙述内容、叙述语言、叙述动作的基本内涵。然后能够把三个层面的各自意义与关系讲明白并举例说明。文学叙事的意识形态性质可以从两个方面来说明:其一是从叙事内容上看其二是从叙事方式上看该题的关键是在理解的基础上举例说明。尤其是在说明第二个方面的时候。该题主要要把握抒情作为一种主观表现与现实的关系以及抒情中的自我与社会的联系重点考察学生把握论述抒情作为一种特殊的反映方式与现实难以分解的关系的程度。有一定的理论性。该题主要考察学生对文学风格的掌握程度文学风格的特征主要有三点:独创性、稳定性、多样性。该题的关键是在理解的基础上要求分别举例说明。该题首先要考察的是风格的定义理解风格定义的基础上从文学风格与创作个性、文学风格与话语情境两个角度展开说明可以举例说明可以用具体例子、也可以用概括的例子。文学接受的对象具有多种文化属性而文学接受的主体也有多种精神要求文学接受主体的不同需求促使文学接受对象的不同属性该题关键是要求从多方面来举例说明文学接受的主体与文学接受对象的不同属性。该题主要考察学生对文学消费与文学接受的意识形态性质的掌握程度这是有一定理论性的论述题要强调说明文学接受的意识形态性质是一种客观存在文学消费实质是一种意识形态消费。该题是从整体上综合考察文学接受的过程该题有大量的知识点在文学接受的发生、发展、高潮各阶段有大量的考察知识需要学生有条理的组织并论述。该题主要考察学生对马克思主义文艺批评观的整体掌握程度重点考察马克思主义文学批评的美学观点与历史观点美学的观点就是要求把文学作品当作艺术品一种艺术家所创造的美按照文学本身的规律来加以认识和评价。所谓历史的观点就是要求把文学看作是一种社会现象和一定历史条件下的产物放到它产生的历史环境中去进行考察而不能脱离具体的历史环境孤立地就作品而论作品。要求学生从这两个方面具体阐述并且要特别把握美学的观点和历史的观点的辩证的统一关系。一、概念题(分每小题分)(文学文本:(陌生化:(期待视野:(原型:(人的本质力量对象化:二、填空题(分每小题分)(依据冲突性质戏剧可分为、、。(依据表现形式诗歌可分为、、。(抒情作品的三个结构要素是、、。(构成文学叙事的三方面涵义是、、。(英加登的“文本五层面”说是指、、、、。(亚里士多德提出的悲剧六因是指、、、、、。(文学话语活动的五要素包括、、、、。(审美意识形态的复杂组合包括、、。(常见的风格形态分类包括、、、。(马克思主义文学理论的三块基石是、、。(中国古代文论的心理学观点主要有、、、。(人类文学传播的三个阶段包括、、。(王国维把文学意境分为、。(马克思主义的批评标准是、。(文学接受对象的文化属性包括、、。(常见的批评文体包括、、、。(文学风格形成的客观因素包括、、。(故事行动序列的典型形式有、、。(三国时期王弼关于本文层次的说法是、、。(文学创作的一般过程包括、、。三、选择题(分每小题分)(在正确的题号上打“”)(历史上关于雅与俗的两种表述方式是:寓庄于谐阳春白雪曲高和寡下里巴人文以载道(文学抒情在本质上属于:现实评价自我表现审美体验情感宣泄艺术形式(文学阅读活动对读者的要求是:期待视野对话欲望思想正确情感丰富见仁见智(依据手段和材料,艺术可分为:表演艺术造型艺术综合艺术影视艺术语言艺术(现实主义的基本特征是:关注现实细节真实反映本质排斥理想反对虚构(文学批评的艺术标准包括:真实程度文体形式形象特征意蕴内涵政治倾向(作为文学最本质的特征是:文字的科学文章的学问文化的载体语言的艺术抒情的方式(现实主义与浪漫主义的相同点是:源于生活细节真实手法夸张反映本质表现情感(文学典型的艺术魅力实质上是在于:真实性科学性新颖性诚挚性蕴藉性(文学批评的正确态度是:实事求是客观公正艺术民主批评作家炒作作品四、简答题(分每小题分)(简述文学概念三种含义的具体内涵。(简述文学意境的含义及其特征。(简述文学接受中的共鸣及其原因。五、论述题(分要点阐述分举例论证分)以具体作品为例论述文学风格及其成因并比较阳刚之美与阴柔之美在题材、意境、语言、美感和形态上的区别。年本科期末考试文学概论(a)答案要点一、概念题(文学文本又称本文是指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身它是包含完整意义的实际语言形态和形象系统也是一个由表及里的多层次审美结构。(陌生化是指俄国形式主义对于语言的阻拒性、反常性的强调它意在打破人们在经验中形成的惯常化、自动化反应使人重新关注周围的世界带着惊奇的眼光和诗意的感觉去看待事物它是文学性艺术性的真正源泉。(期待视野是作为接受主体的读者在阅读之先或之中基于个人和社会的复杂原因在心理上形成的一个既成的心理结构图式。(原型即原始意象它是容格对艺术客体的解释是集体无意识的内容原型是一切心理反应具有普遍一致性的先验形式这种形式是人类远古生活的遗迹是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩。它是悠远的历史起点。(即通过主体的活动把自己的本质力量(人的全部特性和能力)体现在客体当中使客体成为人的本质力量的确证和展示。二、填空题(悲剧、喜剧、正剧(格律诗、自由诗、散文诗声音、画面、情感经验叙述内容、叙述话语、叙述动作声音、意义、世界、观点、形而上形象、性格、情节、言词、歌曲、思想说话人、受话人、本文、沟通、语境无功利与功利、形象与理性、情感与认识简约与繁丰、刚健与柔婉、平淡与绚烂、谨严与疏放对象化理论、意识形态论、艺术生产论虚静说、神思说、妙悟说、性灵说口头传播、文字传播、电子传播有我之境、无我之境(美学观点、历史观点(认识属性、审美属性、文化价值(论文、点评、随笔、序跋(时代精神、民族传统、地域风情(首尾接续式、中间包含式、左右并联式(言、象、意(生活积累、艺术构思、物化传达三、选择题((((((((((四、简答题(文学概念的三种含义:广义文学、狭义文学、折中义文学。广义的文学是作为文化的载体文学作为文化的基本含义是:、理解文学首先必须建立一个开阔的文化视野、文学发展是人类文化积淀的历史结果、文学现象归根到底是某一文化形态的体现。狭义的文学是作为审美的对象文学作为审美的基本含义是:、文辞华美“达意达得好表情表得妙”、对激情的体验和调动、文学作为一种诗意的表达。折中义的文学是作为惯例的规范惯例的三方面要求是:首先呈现形象的世界其次传达完整的意义再次蕴含特殊的意味。(意境是指抒情形作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。特征:情景交融虚实相生韵味无穷。意境的产生同庄禅精神的影响以及色空观念的催化有很大关系。(共鸣是指人们在文学接受的高潮阶段所产生的同作品表现的思想感情相通、类似或交流融汇的思想感情活动其要点有二:一是读者与作品之间的感应与交流二是不同读者面对同一作品时的共识产生共鸣的原因有:读者本身具有一定的艺术修养优秀作品表现了人类的共同美读者人生体验与作品情境的一致基本人性的相通以及主体心理的同构。五、论述题文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。创作个性是作家个人的独特的世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质禀赋等因素综合形成的一种相对稳定的性格特征它制约着风格的形成风格是作家创作个性与话语情境结合的产物只能通过具体的话语情境表现出来创作个性与话语情境总是产生于一定的时代、民族、地域之中是特定文化精神的修辞表达。阳刚之美与阴柔之美的区别:在题材上一为重大事件一为日常生活在意境上一为雄浑壮阔一为优雅妩媚在语言上一为劲健有力一为婉转曲折在美感上一为崇高振奋一为从容自在在形态上一为动态粗犷一为静态细
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