素描教学工作总结【精品文档】

素描教学 工作总结 关于社区教育工作总结关于年中工作总结关于校园安全工作总结关于校园安全工作总结关于意识形态工作总结 【精品文档】 素描教学工作总结篇一:2014美术教学总结 美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心， 也是检验一个教师工作成败的关 键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教 育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下: 经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了，不 用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想 要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果， 这个美术老师的造 诣可不一般了。 美术课要想上好， 还真不是那么容易， 课前的精心准备， 课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等 一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考:什么样的美术课称得上好,怎样上好美 术课呢,在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次 次实践的检验中寻找答案。 思考一:美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如 在五年级《团扇》这一课里，我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛 围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课 堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更 要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积 累。 思考二:美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一 直在思考的一个问题: 课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会 出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多 数教师认可的原则。 但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端 正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一 起难免会各抒己见， 不会像成人那样有克制力， 这样势必造成纪律不好。 还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活 泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。 国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正， 他们给孩子足够的空 间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的 谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己 喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有 秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样 兼顾呢,那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思考三:美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟～ 童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，殊不知，儿 想象 力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只 喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ， 要善于发现儿童画中闪光的东西。 在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确 实是十分有意思的事情。 自身素质的培养 在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及 区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面 的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术 素质。2014 年 6 月 25 月 篇二:素描课 教学总结 《素描》课教学总结本课程选用教材《素描基础教程》 ，是中高职动画制作专 业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计 划总课时 36 学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行 总结: 一、授课内容 本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素 描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学， 培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使 学生掌握素描 (包括速写) 的基础知识、 基础理论和基本技能， 具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深 刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练 和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及 将来提高动画 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 方面打好基础。 1、石膏几何形体写生: 通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概 念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体 在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。 引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透 视现象的明暗层次形成的规律。 初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗 调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关 系。共用 18 学时。 讲授要点: (1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 (2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。 (3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般 规律。(线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调 子与具本光源照射下实际对象的关系)。 (4)各形体的结构规律。 (5)画面构图的一般要领。 2、静物写生: 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织 和布置静物的一般方法。 探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律， 以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关 系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。 按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、 充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、 体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用 6 学时。 讲授要点: (1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。 (2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。 (3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。 3、石膏像写生: 教学要求: 通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造 人物形象和性格特征的艺术表现方法。 理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部 和整体统一的主体造型的基本方法， 准确地表现具体对象的比 例、动态、性格特征。共用 4 学时。 讲授要点: (1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺 术手法的分析。 (2)整体——局部——整体的观察和表现。 (3)石膏素描的一般技法。 4、速写(以人物半身像写生为主) : 教学要求: 选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注 意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。 注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异 表现出各自的外貌特征; 注意通过对象的言行、 动势、 表情等， 进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。 强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的 造型规律， 衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、 色调。 共用 8 学时。 讲授要点: (1)人物半身写生的构图特点， (2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手 部的刻画。 (3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。 二、学生分析 1.本课程的教学对象是 2013 级信息传媒系 13 高 4、高 5、高 6、中 3 班，机电工程系 13 高职 5、中职 2、中职 3 班，电气 技术系 13 高 1、高 2 班，汽车技术 13 高职 2、中职 4 班的学 生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的 理论知识和基本技能，自主学习和观察 教学活动中，能够顺利完成教学任务。 能力比较强，在以往的 2.学生通过各种教学方法， 基本了解学习本门课程对以后 学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺 乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、 体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描 水平，引导学生提高观察力。 3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教 学中注重启发式教学， 使学生独自思考、 分析事物， 总结经验， 从而激发学生技能成才的热情和信心。 三、教学方法手段 1.设计理念: 以人为本， 以学生为中心， 配合多媒体教学手段， 为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业 情感，培养学生细致、 敏感的观察力和灵活处理画面的技能， 使学生学习丰富的表现 技法。 2.教学方法 (1)理论讲授:通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线 在物体表面散布的一般规律， 能运用明暗调子正确地表现对象 的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律， 学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法; (2)作品示范:直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示 给了学生，便于讲解难掌握的知识点; (3)课堂讨论与集体讲评:师生、生生之间就教学内容进行 真诚地沟通， 在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同 学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善 自我作品的具体措施; (4)行为引导教学法:通过学生直接参与，激发学生的学习 兴趣; (5)任务驱动式教学:创设任务情景，培养实际操作能力。 (6)学生作业个别辅导:针对学生的特殊性进行个别辅导， 及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。四、课程目标的达标 1.知识与技能:让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活 动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现 形式。 2.过程与方法:培养学生正确的观察方法，以及对客观神 态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。 通 过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。 3.情感与价值观:培养学生学习技能、勤学苦练的职业意 识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。 本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。 认知水平分为“理解” 、 “掌握”两个层次。平时成绩占 50%， 期末成绩占 50%。 五、教学组织实施 在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授;讲 练的结合;教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极 参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取 讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多 种方法运用于教学之中， 调动学生学习积极性， 提高教学效果。 习题课;单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不 同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师 请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积 极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。 六、教学反思 素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要 目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。 本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题， 主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于 教师教，又便于学生学。 传统的教学方法往往主要是教师讲、 学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维 分析能力的发展， 而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习 环境，设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决， 从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使 学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建 知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度 遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学 生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记 带素描纸的个别学生等等。 对此我在课上也会找一些优秀名家 作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵 制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课 较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。 以上是我的教学总结，总结过去，反思自己，我一定加强 学习，虚心请教，注重理论学习，并积极探索新的教学方法， 通过自身综合能力，进一步通过教学质量。任课教师:xxx2014 年 1 月 15 日 篇三:教学工作总结设计素描 2010-2011 学年第二学期教学工作总结授课名称:设计素描 授课教师:徐庆虎 授课时间:2010-2011 第二学期 授课专业:计算机 授课学时:102 教学工作总结:本学期我担任 2010 级计算机系五年一贯制动漫一班的设计 素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种 艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感 受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重 中， 对各种主张应有适度的把握， 将各自的优势进行有机的整合， 在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描 教学体系来。 所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量 的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是 设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说， 设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理 性思维和创造性思维的方法， 是针对艺术设计专业和相关设计专 业的一门必修的造型基础课程之一。 在所有教学主张中，有一点应该明确，即:其最终目的应是 统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学 生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。 教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现 在: 1. 功能特点 设计素描的功能性特点， 却以强调其物质性与适用性为第一 要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说， 在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因 素， 艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特 色。 2. 造型特点 设计素描的造型特点是: 构图更加关注其画面构成要素的合 理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下， 才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具 有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性 等特点。 3. 思维特点 所谓设计思维， 概言之就是指在设计过程中对客观素材与感 受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计 思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在: 直接 性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的 结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立 的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。 4. 方法 设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认 识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物 象， 即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关 系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。 5. 内容 设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如: 透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧 重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的 发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。 明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学， 都有一定的专业指向性， 好比有什么样的建筑就有什么样的基础 一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养 方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性， 机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能 力，准确的表现力，抽象的思维能力。 设计素描对设计师的作用有以上五点: 一，训练综合表现能力 设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把 物质形态转化表达出来。 二，形态审美能力 设计素描在研究形态的构成机能的结构同时， 探索形态构成 美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美 的元素，进行美的表现。 三，创造能力培养 创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的 角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成 的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起 来。 四，快速表现能力 设计素描将设计构思表现在平面上， 进行三维的表现和结构 的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或 模型的基础。 设计素描将设计构思表现在平面上， 进行三维的表现和结构 的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或 模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程 的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之 后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重 于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在 设计素描的教程中具有重要的作用。 它可以快速记录下学生的片 段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 的推敲。 由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审 美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化， 所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科 作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等 等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。 以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结， 在实际 教学中还要适应不同专业、 不同层次学生状况以及设计相关专业 的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。教学工作总结人 徐庆虎 2011 年 6 月 22 日 篇四:2015下半年美术素描教学工作总结 2015 下半年美术素描教学工作总结本学期很快就接近尾声了， 现我就本学期的美术素描教学工 作作如下总结: 首先是从最简单的几何体开始， 让学生通过观察与思考可以 切割成另外的一个或几个几何体， 特别是对于复杂的几何体通过 这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将 复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 。我们 便会对所画的几何体的理解更深刻。 其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物 体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以 及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就 感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与 生活息息相关的， 生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几 何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品， 加深了学生 对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练 的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地 默写出来。 引导学生学习空间的抽象画，这是深奥的，老师讲过可以讲 一个物体的的某一 来构造另一种视觉效果。还可以部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分 根据自己的感想去塑造一个空 间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效 果会更好。 总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的 魅力。了解美术贴 近我们的生活，源于生活，启发于生活的。让 学生去临摹，然后去实践创新自 己喜欢的画。 篇五:素描教程(个人总结) 学习须知 学画画关键有 3 点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、 碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是 通过线条、 色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸 上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建 立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏 实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过 自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不一、画素描需要的工具及如何使用 同等级的软硬区别(硬的以"H"为代表，如:1H、2H、3H、 4H 等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如:1B、2B、3B、4B、 5B、6B 等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是 HB 形，软硬适中(对於初学 绘画的可从 HB 到 4B 中选择三种类型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理 想工具，用於画人物肖像尤佳(但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需 喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可 不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹 部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如 同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又 再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握 了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等 浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚 可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露 出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不 但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就 是画板的画笔了) ，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、 易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵) ，如素描纸、铅画纸， 如太粗、 太薄、 太光滑的纸都不适合铅笔画素描。 初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜， 16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用 590X440mm 左右 的为宜(画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工具。 二、学习素描应注意的一些事项 1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一 臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一 般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的(通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅 笔(如图 1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图 2)，只在 细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图 3) 3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多 次完成。 4、作业目标安排 按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如:形体概括练习、比例和结构分 析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法 表现规律及艺术表现规律。 5、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体 现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关 系等。 素描基础教程(二) --学习素描 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描 写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找 出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的 大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅 素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。 这些线， 有助于我们把握形体的动 势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。 在绘画过程中， 轮廓线的表现要求由直线到曲 线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在 造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面) 、反光面和 投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方 面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓 住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关 系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状 进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课 桌、书籍、电视机、 房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何 形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体 还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握 住形体的基本特征。 、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。4 方形物体转折明显，称 为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱 为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我 们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓 线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到 里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系， 个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些 主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的 空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间 距离。。 。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方 法是透视原理的运用。 一切物象占有一定的空间， 物与物之间也存在着一定的空间距离。 如画者与写生物的空间距 离， 被画物体之间的空间距离， 被画物本身前后的空间距离， 被画主体与背景的空间距离。。 。。 在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原 理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术 相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中， 有一个面与画者的位置呈平行状态时， 画者所看到的是它面产生的透 视变化。成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素:视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。 被画物高于视平线时， 透视线向下斜， 被画视平线决定被画物的透视斜度， 物低于视平线时， 透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的 点为距点。 空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借 助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。 其特点是产生形的虚实变化， 色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化。 7、明暗与调子 认识素描中的明暗 (1) :明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说; (2) :明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是 黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造 光) 。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方 向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学 习素描中， 掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的， 物体明暗调子的规律可归纳为“三 面五调” A:三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一 面叫灰面，(本文来自:WWw.cdfDs.com 池 锝 范文 网:素描教学工作总结)背光的一面叫暗面。这就是三面。 B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深 浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好 和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了 亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另 外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条 最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是 这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调 子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画 果。 面，表现画面的整体效 画面构成 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构 图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形 体的组合方式。 绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上， 解决画 面构成问题。 1、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题， 构图是画者根据表达的意图与主题的需要， 对画面所进行的 整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意: (1)不同位置的组合， (2)不同质的组合， (3)不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种， 即平行透视和成角透视。 画面中造型因素均应按空间 位置的变化而变化， 为了使画面中造型因素有条不紊， 需要物体在特定的角度下形成明确的 空间序列。 素描基础教程(三) --实战练习 准备好必要的工具了吗,下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就 象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是 21 世纪的中国有 为青年 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是 画 MM，是画线条，因为 MM 是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项 1、线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重 要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、 腕、肘的运动对线条的影响， 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。 正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加 深，切忌乱涂(可不是涂鸦啊)?、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面， 线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化(这些都需要学习者从练习中去体会( ?、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的 线(如图 4)(这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图 5)((缺图，待补)?、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的 接口，也容易造成线条的杂乱(如图 6)(?、排线是初学画画应特别注意的(虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究 线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法( 构图: 一、构图也叫布局(经营位置) 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图(对於 初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏 形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最 高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)(在纵 线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形( 二、构图时应注意以下几点: 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图 1 构图太小) 2、构图时应注意重心的平衡;(图 2 重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳);(图 3 一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图 4 比例和透视有误) 5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图 5 不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图 6 正确构图) 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画 面不至於发堵( 石膏写生: 第一节:几何体 一、几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等( 1、几何体是初学绘画的必修课(因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表 现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化( 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明 暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则( 二、几何体的画法 1、球体: A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最 ，然后低点， 以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)用直线依次逐步削去 其角，逐步使其趋於圆形((注意:画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈， 更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力() B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这 一弧形明暗交接线((注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个 较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观 察，避免画死和概念化() C、施加明暗:在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影 一块儿统一起来画(先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统 一中寻找变化、对比和关系(在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明 暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白((在画的过程 中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画 得比看到的调子要重些(这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富() D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步(在前面局部的刻画中，难免会出现 和整个调子不和谐的地方， 或者是刻画不足或者是刻画太过， 甚至是某些局部的形不够准确， 都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上 统一和谐((在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、 表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去() 以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等 的大的关系 从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。 加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同 时着手描绘头像与背景的空间关系。 通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理， 营造出物体的前后的空间关系和转折关系。 要重 点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。 素描的人物画技法: A:头像写生的步骤: a: 构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置， 画侧面的头像 时的视线前方要适当多留空白。 b:用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 c:从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简 练。 d:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特 点鲜明突出。 B:全身人物速写的作画步骤: a:用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 b:借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。 c:用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积 的表现。 d:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形 象特点鲜明突出。 人物写生: 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学 习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着 一个人的绘画艺术的生命力( 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还 应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感) 、特征方面下功夫，抓住人物的独特点， 进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的 原样照搬， 从而增加艺术的感染力( 关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是 本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考(总之，学习绘画最好的方法还在於自 己多画，从画的过程中自己感受积累经验( 素描---素描人头像局部步骤: 人像素描基础知识:碳铅笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的素描关系;缺点是 只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控制，而且不易擦干净，容易把画面弄"脏"。 较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，长方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起 稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。 鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以"硬"一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步 的刻画打下良好的基础。 鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同 时找出鼻翼的转折线， 将其画分黑、 白、 灰三个层次， 其间的微妙变化控制在这三个层次中。范画 素描---老人侧面顶光画法 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。 通常所为锻炼绘画基本功的手段， 以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作 为一种独立的艺术形式运用于创作。 老人侧面顶光画法 这是一幅侧面顶光男性老人像。这位老先生神态怡然，性格开朗其形象特点是"目"字脸、鼻 直、口阔、耳朵较大。这种较弱的顶光，使模特的面部产生了丰富的明暗变化，但这样的变 化又很明现地统一在黑、白、灰三个层次中。这位侧面角度的模特五官明现， 面型清瘦， 较易表现， 易出效果。 用碳铅笔画出大致轮廓， 特别要定准颧骨、额骨这些较易忽略的部位。 简略地画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、 额骨等部位可概括为暗部，只有明度上较眼窝部位浅一些。进一步区分背光部的各个层面，画出它们前后差异，简略地画出额上的皱纹。这里要特别注 意下额骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。 重点 刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼敛的阴 影，都是较深部位，应准确大胆地往深处画。耳朵也是较难表现的部位，其体积的厚度，主 要靠耳垂来表现，所以准确地找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当地加以强调。