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笛子教程.doc

笛子教程

四叶草小丸子
2017-10-29 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《笛子教程doc》,可适用于社会民生领域

笛子教程笛子乐理知识:笛子入门、嘴唇自然闭合~双手捧着笛子两端~左手握笛头~右手握笛尾~将吹孔臵于嘴唇下沿~对准吹孔吹气。、当气息冲出时~只让出小空隙使气息通过~并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。、为使气息冲出时不将两唇冲开~而致气息散掉~两颊肌肉必须用劲~保持气息的出口很小。、吹出来的声音要求纯净~避免夹杂气声。、要对着镜子常练~休会如何对准气孔~使发音位臵正确~不偏不倚~使气息全部化为笛音。舌头的运用舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。它在口腔内的不同运动方式~对笛音产生多方面的影响。特别对呼气起着“开关”的作用。舌在口腔内的运动~是依靠舌的肌肉收放来进行的。当横肌收缩时~舌体变厚~舌尖后移~口腔容积相应变大,纵肌则具有与横肌相反的作用~它的收缩能使舌体变得扁平而松。舌体纵横肌肉的不同收放~还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放~使舌体与上腭时而近贴~时而离开~造成呼气的时断时续~便产生分奏的音乐效果。横肌收缩时~舌尖受到呼气的冲击~还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作~将呼气打碎~这样又可产生出一种“如珠定盘”似的碎音效果。为了节省肌肉能量~舌的动作~应在比较放松并富有弹性的情况下进行。任何不正常的舌体紧张~都是十分有害的。吹奏的呼吸吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用~正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当~不但不可能学好吹奏~还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)~除了吹奏上的需要~还能使吹奏者肺活量增大~从而扩大血液与气体的交投~促进血液循环~旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动~增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大~但由于横隔膜处于被动~致使吸气量仍然受到限制。同时~由于肋骨支撑~肋间肌的伸缩力受到制约~缺乏弹性~不易控制。运用这种呼吸方法吹奏~往往感到气不够用~发音也不能达到结实有力。另一种呼吸形式是~主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行~叫腹式呼吸~也即所谓丹田式呼吸(这些部分的肌肉灵活~富有弹性~伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动~也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏~吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。上述两种呼吸子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以在实际使用中包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“”)筒音为“低音”。如用D调笛(全按为低音)吹奏某一首乐曲当吹奏要变为用包吹法时变就要以第二孔作“”(全按为低音)的指法来吹奏其音就与用哨吹法所用的第三孔作“”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度)所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高如第三孔的D音用包吹法也可吹成D音但这样吹出来的音不够圆润不够丰满不够明亮。因此我们经过反复的比较不断探索最后选定了高一个全音的吹奏方法效果就比较理想了。(二)关于指法包吹法的指法和哨吹法的指法一样但是由于它的发音比笛子高一个大二度所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如:小工调(全按为低音)哨吹转为包吹就成了第二孔作“”(全按为低音)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音)转包吹法后却成了六字调(全按作为低音)的指法。以此类推即可。(三)关于使用包吹法掌握好了在实际工作中用途十分广泛可以代替巴乌进行吹奏把膜帖松一点或气息猛一点音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色把笛子发展成多种功能多种用途丰富了表现能力。包吹法的运用有两个方面一是单独使用另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比能出人意外能引人入胜收到极好的效果。二、包吹法的用笛包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛都能适用包吹法不过用中音笛(如D、E调)和低音笛子(如大C调、B调、A调等)效果尤佳。在梆笛了使用包吹法发音高昂、粗壮、有力但音色燥而且吹时较费劲不如在中低音笛子上那样自如音色音质那样柔丽动听。传统的六孔笛子用包吹法可奏出一个八度的音如果在传统笛子的上、下(第六孔之上、第一孔之下的适当处)各增开一个音孔音域就可达到十度音。随着笛子不断改革包吹法的音域将还会扩展。三、包吹法的练习包吹法初练时会有些茫然很不习惯吹久了还会有些头昏和嘴发麻特别是辛辛苦苦练了一阵连一个音都没有发出来这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”如果坚持练下去就会突破一点只要突破了一点就会全面开花取得胜利。练习包吹法一定要一步一步地由浅入深由易渐难地进行不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。第一步:练前准备首先准备的是选好的笛子一般来讲选用E、D、C调(三孔为“”)笛子为好而且最好是有调节头的双节笛吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线(同哨吹法那样成为一条直线虽也可以吹奏但手指按孔有些别扭所以不如转动一下好)要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成度的斜度使双唇包起来方便自然使手指保持原吹笛姿态不变如同吹巴乌那样。用传统的六孔笛吹奏为了使包吹的音域增宽可自己动手在第六孔上方适当处(准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定)增开一个附加孔如果自己制作笛子(也可以定制)可将两个后出音孔(又称穿绳孔)去掉在适当处改开一个附加孔(即增加笛子本调的一个音)这样不但增加了一个音(包吹的本调是低音)而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间嘴巴不宜张开的过大不宜紧张要自然松弛要微微地把嘴张开似微笑状轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完但所包的面积不可过大要尽量少占一点面积以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢注意不可用力紧闭。气息的流动冲击使双唇之间形成一个自然的风门气流的冲击(口风)使双唇微微有麻感地振动进而振动笛子发出所需的声音来。练习时要特别注意:(一)、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。(二)、要用胸腹联合呼吸法。(三)、不可拚命使劲地蛮吹猛练要注意摸索体会巧练。(四)、口腔、喉头要放松不可紧张要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来(五)、注意运用正确的吹笛姿势千万不可躺卧东歪丁斜和翘起二郎腿。(六)、要集中精力不可吹着笛子而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病久而久之成为恶习改之困难。(七)、不可遇难而退丧失信心。第二步:练习发音练习发音时特别注意要平心静气不可性急也不可埋头苦干要开动脑子边体会边摸索边吹奏。练习第三孔的发音(此音比较容易发出)。先不要顾忌音准要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔第一孔第二孔这几个音。只要吹响了第一个音后边的音就能较容易地吹出来了。吹响了一个音再往下吹别的音时可采用连线吹奏法练习就是说音与音之间(一个音孔转向另一个音孔)不要换气不要停顿不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下只把手指开放或按闭这样就比较容易发出各孔的音来而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时随之而来的口形、风门、嘴劲丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大所以从吹高音突然跳转到低音或者由吹低音猛然跳转到高音就较为困难因此在练习发音的过程中当依次能吹出各音后就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难由浅入深步步练下去收效一定会很快。第三步:平吹练习当第二步练习基本达到要求时即可进行平吹练习。平吹就是不附加任何技巧的曲调练习这一步除了吹奏一些练习曲外还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化使发音更加巩固手指更为灵活。平吹是包吹法的基本功一定要扎扎实实地练要求发音准确音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯不能断断续续不能虎头蛇尾开始很强很硬结尾却空虚无力。每个音发出时要防止舌头硬吐和气息的猛冲使发出的音呆滞难听。第四步:吐奏练习平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始然后进行双吐、三吐的练习。包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲凡是笛子上能运用的吐奏技巧在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是:包吹法的吐奏应多用“内吐”(“齐”的发音)因为吐奏在哨吹法中的使用吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性但用在包吹法中虽然也可以使用但效果太刚硬、太死板所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。练习吐奏时也要先从第二孔第三孔音开始然后向其它音扩展进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练根底才能牢固才不致于产生毛病和引起不良后果。双吐和三吐及反三吐的练习也同单吐练习一样要以内吐为主就是把外吐的“吐库”发音改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线缩小了舌头的冲击力而使吐出来的音柔和圆润有点似吐似连的味道有人说内吐即“轻吐”这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法它本身就可强可弱音色可大可小。第五步:技巧练习在平吹、吐奏(单吐、双吐、三吐)练习达到一定程度时即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧也就是哨吹中常用的各种技巧(可称常规技巧)和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。我们把这些常规技巧分为两大类:一类是手指技巧如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等另一类是口舌技巧如花舌、喉音、循环换气等这两大类技巧相比手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。在技巧练习时应该相对的集中时间、集是精力一个技巧一个技巧地练不要随心所欲。集中精力、集中时间练习可以使你很好地去熟悉去摸索去体会其中的巧妙增加你的耐久力巩固你的练习成果。第六步:交换练习包吹法的发音、平吹达到要求后在练习吐奏和技巧的过程中同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。这种练习的主要目的是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作缩短交换过程中所需要的时间使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏为以后的实际运用打下良好的基础。交换练习的方法可采取以下几种:(一)同曲调的交换练习就是说一首曲调相同的旋律可以用两种吹奏方法交换吹奏先用包吹法吹一至二遍再交换用哨吹法去吹奏不断地反复练习。(二)连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏到低音区时(包吹法可达到的音区)交换成包吹法来吹奏不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法这种方法练好了以后在实际吹奏中会有很大用场特别在独奏中的使用效果尤佳。(三)快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时可采用哨吹法来演奏待乐曲达到高潮又突然收往变为纵情舒展的自由板或慢板时可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外也还可以用别的交换办法来练习这里不再多谈了练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此应重视两种吹法的交换练习。和音(双音)的练习和运用和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种:一、泛音和音这一吹奏技巧就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音每发出本音(与高音)的同时能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹才能发出双音来。练习时要平心静气琢磨体会千万不可性急猛吹要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成越是心不定神不安就越不易找到它的巧妙之处。这一吹奏技巧从理论上是适用的但由于它的发音音量太小和音的双声效果比较微弱而且也不易准确地发出所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时出奇不意地突然亮出几句可能会收到奇特的效果。这是个新的技巧探索还有待研究和发展所以初学吹笛的人不要先去练习它以免因小失大应首先努力练好那些常用的技巧。二、自声伴唱一九五八年来秋胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中首次运用了“喉音”技巧使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同但也同样收到了很好的效果这两曲其所以都先后获奖出版、制成唱片在全国和港澳地区流行不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来为笛子吹奏中的常规技巧之一。三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中不断增添新的感受。年代初他在原“喉音”的启示下进而探索了另一全新的吹奏技巧“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法及表现力简介如下:“自声伴唱”的名字已点明了这一吹奏技巧的实质它就是要求在吹奏笛子的同时(在笛子的演奏进行中)吹奏者在口腔中发(唱)出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。此技巧虽不算很难但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲也就是在唱出声来的同时要能保持自己的嘴形不变所气息不断使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏两个不同的旋律(对位)同时流动时双方都要准确无误顺利进行则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求它虽不太要求嗓音的好坏然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确不走(跑)调不发尖刺的噪音。练好这一技巧须经三个阶段:第一阶级是练唱。这里的练唱不是要求像歌唱演员那样讲究共鸣、位置、口形、咬字等等也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是轻轻地闭上嘴(双唇)在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准节奏稳定情绪适宜音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展使之能达到十度以上。当然音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’而是说具备宽广的音域就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习就是说要练习在吹响笛子的同时使口腔中哼(唱)出声音来。这里应注意的是在口腔发音(声)时一定要练发“呜”这个音不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里它使气向上提起没有向口外(向吹孔)的冲击力这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发(唱)“呜”的声时自然就会从口腔中产生一股气流向口外(向吹孔)冲出去就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去与唱声共同发出糅为一体谐和入耳。这里要着重指出的是在运用自声伴唱的同时一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中往往都是吹响笛子口腔内就难唱出声来要唱出声往往两腮就要抖颤控制不住吹奏口形的变化致使笛子吹不响或笛音不饱满润。为解决这个难点学练时可采用以下办法:()笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。()先用D、E调曲笛(全按为低音)来练习而且要先从中音区练起(即平吹的、、、、、)逐步扩展到低音和高音区。()先从吹、唱长音练起逐步加快速度和变换节奏吹奏旋律音调。()练唱时(不吹笛子单独哼唱时)也一定要保持吹奏笛子时的口形以发(唱)“呜”的音为准并不可发(唱)“啊”、“依”、“哼”等音。()注意呼吸通畅要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利而且也难以练好这一技巧。()练习要循序渐进要先长后短先慢后快先中音后低音再高音逐步进行。()要量力而为练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨细心巧练不要死练硬吹。不讲成效地苦练不明确目的地拚命吹是收不到理想效果的。第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始三度、四度、五度、六度、八度等直到复调的演奏。这一步练习难度较大没有一番苦功是难以如愿的。不少学生在这阶级练习中都常出现以下问题:、音发(唱)不准同音同度还问题不大特别是各种音程的和音就常唱不准。吹、唱音不易区分不庇和不纯净。、习惯的概念和错觉致使在吹笛的同时难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯不能各自独立进行。、吹奏对位旋律时最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时而声唱却在低、中音区流动这最易产生吹不响的情况。、练习中有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大致使口形发生变化使吹奏状态的风门不能正常影响演奏的顺利进行。许多学生在吹奏中凡是笛声延长唱声流动的情况较易学反过来在唱声延长而要求笛音流动时和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。要克服在练习过程中所遇到的这些困难就必须努力做到以下几点:()努力提高自己的音乐素养。()要学习和声与简单复调知识。()要锻炼自己的吹、唱不但能单独更能各自独立流动的能力。()加强嘴劲和气息练习增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。()要多练唱努力唱准、唱熟唱得流畅好听。()多练习哼唱在延长的同时笛子的旋律在不断变化着进行吹奏自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的但两者却区别很大。下面来谈这个问题:自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下:喉音与自声伴唱区别对照表自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展巧妙地安排运用。在传授的学生中多数都能通过学习渐渐掌握但也有极少数学生费了很大劲也还是没学好节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差所以想要学好、掌握这一技巧都需在学练这一技巧的同时重视自己的练耳和音乐素养的提高。在练习自声伴唱的过程中要时刻注意以下几点:、每一条练习在初练时都可分为两步第一步先把笛谱分别单独练熟之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢要一小节一小节地来练吹唱配合对了弄清楚准确了再一一练下去直到演奏出情绪来。、一般说要少用吐奏要用时也应轻软为好最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。、笛声与唱声要同起同落(特殊艺术处理例外)不能一个地响另一个断了声既不能虎头开始也不能蛇尾结束。、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处弄得鼓颈涨面笛子十大名曲:姑苏行《姑苏行》采用昆曲音调具有江南风味。乐曲典雅表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板游人嬉戏情溢于外。接着再现主题在压缩的音调中更感旋律婉转动听使人久久沉浸在美景中流连忘返令人寻味。此曲韵味深长发挥了曲笛音色柔美宽厚而圆润的特征再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧使乐曲表现更加动人完美。喜相逢此曲原为内蒙古一首民间乐曲后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后表现一对情人惜别和重逢时的心情。一以散板的形式开始加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。二表现久别重逢的喜悦。三表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。四气氛更为热烈描绘出全家团聚时的欢乐情景。小放牛《小放牛》原为昆曲中的“吹腔”曲牌于五十年代改编成笛曲。乐曲富有田园风味生动地表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的明快情绪。全曲分为三段:第一段通过对气息控制使笛音悠扬生动。第二段强调力度的对比和延长音的轻奏以景衬情。第三段速度较快用断奏和连音的交替吹奏对句使气氛更加活泼欢跃。鹧鸪飞这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编注入了江南丝竹的风格使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长通过气息的控制、变化运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏音乐活拨流丽表现鹧鸪展翅高飞的情景。春到湘江《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子广阔而富于激情展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律时而吟唱般低回时而激扬高歌甚为柔美动人中段由羽调式转同宫徵调式意境清新。欢腾的快板甚富湖南花鼓戏韵味热烈中隐有鼓点声声又有深情交融洒脱豪放诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅干净利索并注意安排好吸气点。各音区要变换自如高音要富于共鸣感。扬鞭摧马运粮忙乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车喜洋洋地向国家交售公粮的情景。其它还有:《农家乐》、《粤海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等等都是笛界的不朽佳作~五梆子这是一首北方梆笛的代表传统乐曲是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上主题共六句微调式格局落音逐级下行分别为。全曲共四段为变奏体结构。笛一段呈示主题速度较慢旋律明晰富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律诙谐风趣。第二变奏速度稍快用吐音的节奏性贯穿全曲音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快即兴发挥更大多次花"花舌"(颤舌音)是音乐更加热烈推向高潮。黄莺亮翅此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段加尾声。第一段:旭日东升大地一片清新一切生物苏醒了这是一幅美丽的图画笛音要求清亮而悠扬。第二段:黄莺醒来在树林的枝头跳来跳去亮翅高唱好象向大自然宣布:一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段:描写黄莺在蔚蓝的天空中展望着美丽的大自然尽情地飞翔尽情地歌唱。尾声:用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。牧民新歌《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子描绘了宽广辽阔的大草原蓝天白云下牛羊成群„„短暂的离调使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板内蒙民歌风味的曲调倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上再配上活跃的节奏型描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段节奏放宽旋律舒展表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮运用了花舌、吐音、飞指等技巧形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后在强烈的节奏音型衬脱下旋律更加急骤进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛在高潮中结束了全曲。笛子制作:在远离城市的山区和农村有许多笛子爱好者为买不到一支理想的笛子而苦恼。但是就在当地可能生长着许多竹子如果我们能自己制作笛子那就再好不过了。为此给大家介绍一种简单的制笛方法。制作工具:()能够切断竹子的小锯或刀子()能够钻眼(孔)的钻子或者粗铁丝(烧红)之后钻孔用()修挖洞孔的小尖刀(普通小尖刀也可以)()能够打穿竹子内的长刀或用粗钢丝把一头打成半圆形磨得锋利一些即可()铅笔和小米达尺。竹子的粗细和音孔、膜孔、吹孔距离的比例可参阅下面的图表:常用笛子尺寸比例表内调子从第径的规吹从膜六(以格(以孔吹孔孔第六第五第四第三第二第一直径第三至孔至至孔至孔至孔至孔至孔至孔至计孔作后至第后第五第四第三第二第一后出算膜六孔孔孔孔孔音孔“”出出孔中校对音孔孔音点算音准)孔孔起D调毫米筒音左=A右bE调筒音毫米=bB左右E调毫米筒音左=B右F调毫米筒音左=C右G调毫米筒音左=D右一、梆笛和曲笛梆笛用于北方梆子戏的伴奏笛身细且短小音色高亢明亮有力着重于舌上技巧的运用如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》在演奏上表现了浓厚的地方色彩在气息运用上较猛并采用了急促跳跃的舌打音强有力的垛音富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致具有强烈的北方色彩这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏也可用来独奏。曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”因盛产于苏州故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长力度变化细致常采用先放后收一音三韵悠扬委婉演奏的曲调比较优美、精致、华丽具有浓厚的江南韵味。曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲音色润丽、清晰音色控制、强弱对比自如并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术在气息运用上要求饱满均匀尽量少用吐音断奏。曲笛在我国南方广泛流行适宜独奏、合奏是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。现在新创作的笛子独奏曲大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。笛子保护与修理:现在将日常处理和保护笛子的几种方法介绍如下:()新买回的笛子或自己新制作的笛子如果发现竹质不太干可将笛子所有洞孔堵塞住然后灌进点盐水泡浸一至二日(根据竹质湿度而定竹质湿者浸泡时间应长一些)然后打开洞孔将盐水倒出稍用清水冲洗待一小时后再在筒内涂些熟过的植物油(最好是油汤辣椒的纯红油用此油日久可使竹体变红永不生虫破裂)便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除()专业吹笛的人都有一个笛盒没有盒的人可做一个布套(最好是夹层或棉的)。平日将笛子放在里面如果套盒都没有可找一块干净的布来包住以免风吹日晒灰尘进入()每次吹完之后一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷口水倒出后捅进去轻轻一擦然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭以至笛筒腐烂()天气过热或过于干燥时最好做一个“笛胆”(用相当笛筒长度的小棍缠上几层干净的布抹上些油)不吹的时候可将它塞入笛筒内以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应粗了塞不进去细了挨不上竹壁起不到润笛作用()笛子吹久了笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透久而久之结成了污垢这不但不卫生常常发出臭味甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意水温不可太热太冷。一般将手浸入在水中不冷不热为适。因水太冷脏东西洗不干净水太汤笛子的浸吸水分太多一湿又猛一干对笛子不好竹质易变易破裂。另外可用软布或药绵等捆缠在木棒上(木棒要细不可太粗太坚实)浸水(洗洁精、香皂等)擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂因它们刺激性大易破坏竹质内壁()有时由于天气的变化太冷或太热或由于竹质过嫩竹节过少笛身都易破裂。为防止这种破裂或者在已破裂之后可在两端和吹孔至膜孔之间膜孔至第六孔之间这两处各用丝线捆缠(有伸缩性的塑料最好不用)。或将头尾用铜(或铝)圈箍住笛子的调比标准音偏高时怎么办,整个笛子的发音比标准音稍高时可将吹的右方(靠膜孔一方)用黄蜡(黄蜡内可加少许松香)封闭少许(封闭越多音越低)同时再将吹孔的左方稍稍挖去一点(因封闭后吹孔缩小而且不圆不好吹奏)。假如整个笛子的音稍低于标准调子时就可以将吹孔的左方封闭少许将右方稍挖去一点(挖的越多音越高)。如果用这种方法还不能达到笛音的升高或降低的要求那么就可以将吹孔周围竹子的表皮挖掉两公分左右的方法。然后另一块同样大小的竹片(塑料片)用胶粘上去待胶合牢固之后再根据音高的需要另开一个吹孔即可。修理吹孔的这几种方法同样也适用其它各音孔上八度音不准可用以下两种方法修理:第一移动笛塞(吹孔左边的塞子在笛子的筒内)。如果是低音高高音低可将笛塞向吹孔移近如果是低音低高音高可将笛塞移远一点。如这样仍不能解决问题还可采用第二种办法填挖笛筒。假如低音低高音高可在笛筒内灌些黄蜡或者用胶再胶上一个竹条子(竹条子的粗细要依音高的需要而定竹条越粗高音就越低低音就越高。如果高音低低音高可将笛筒的内径镟大一些(筒子的内径越大高音越高低音越低)。在镟筒或填筒时要注意以下几点:()要一面修一面校对以免搞了半天还是不准甚至搞坏了笛子()工作要细致。如灌黄蜡时要求蜡的厚度和宽度一致而且平滑填入的竹条子要求竹条面上没有棱角成为流水线。高音和泛音不好发音一般是由于下列原因造成:()笛筒内竹节需要削平()吹孔挖得不适当。假如吹孔左边过于向里斜就回不合要求应该修直一点()音孔后边的竹管(调音孔那一节)太长或调音孔挖得不当这时可将调音孔挖大一些或者从调音孔处开始锯掉竹管。筒音不准怎么办,如果筒音稍低可将后出音孔(又称穿绳孔)挖大(向前挖)或者在前面再挖一个孔(孔的大小依音高而定)。如果筒音偏高可塞住一个后出音孔或者把两孔全塞住然后在原孔稍后一点的地方另开后出音孔。竹笛风格及名家:()新疆少数民族笛子风格新疆的少数民族有维吾乐族、哈萨克族、塔塔乐族、塔吉克族等等。各民笔的音乐是有区别的在长期的沿革中各自形成了本民族的个性音调和节奏和节律动。比如有的民族音乐属别的在长期的历史沿革中各自形成了本民族的个性音调和节奏律动。比如有的民族音乐属于中调式体系有的接近欧洲音乐体系的自然小调有的运用多利亚、混合利底亚调式及和声小调还有采用波斯阿拉伯音乐体系的。有关调式方面我们暂且不做具体分析只是在笛子方面提出一些大家须要引起注意的问题。在吹奏新疆少数民族乐曲时会遇到许多半音如:#、#、#、等音笛子一般采用按半音指法演奏。在吹奏半音时要知道这个音与前后音的章程关系要用耳朵帮助听半音一定要准否则会破坏调式风格直接影响到民族音乐风格。素有"世界屋脊"之称的帕米尔高原上居住着勤劳的塔吉克人民古老的鹰笛(用鹰骨头做的笛子)就出自这里。塔吉克舞蹈常用两支鹰笛和两手鼓伴奏。由李大同编曲的笛子独奏曲(帕米尔高原)采用了塔吉克族的典型节奏拍子使乐曲欢快跳跃更具歌唱性和舞蹈性表现了塔吉克发族热爱祖国热爱生活热爱劳动载歌载舞的欢乐情绪和勇往直前不畏艰险的精神面貌。(二)藏族民间音乐笛子风格藏族是我国少数民族中历史悠久文化发达的民族之一藏族民间音乐采用中国音乐体系以五声音阶为主其中商调式和羽调式最为常见。长期生活居住在青藏高原的藏族人民性格开朗乐情其民间音乐较为悠扬嘹亮演奏时多用F调G调梆笛笛膜贴得较紧笛子演奏风格多为高亢明亮。在"拉依"(山歌)"推鲁"(情歌)的演奏中与歌者互相呼应。可能由于气压的关系高原气压偏低当地藏民吹笛时较多采用胸式呼吸使得吹出来的笛子音飘逸尽量将声音送得远些。我们在吹奏藏族风格的乐曲时根据需要可在引子或散板中使用胸式呼吸以模拟藏族短笛的风格但在大段的独奏曲中不要长时间使用你胸式呼吸还要以丹田气为主用气息及口风的变化找到音乐的感。藏族的"囊玛"音乐因过去在布达拉宫内室"囊玛康"中演奏而得名"囊玛"以笛子扎木聂扬琴根卡二胡串钤等乐器组合演奏风格比较古朴细腻可以说是藏族的宫庭内乐与众人围着火跳着热烈欢快的"锅庄"形成鲜明的对比。我们在吹奏藏族风格的乐曲时要特别注意装饰音的使用在引用或散板中主音式长音出来之前经常用二度三度装饰音来润色。装饰音的数量两个三个甚至更多手指要灵活。因为是散板不存在时值的问题装饰音的数量越多占的时值越长使散板中的旋律更富民族色彩。(三)蒙古族的民间音乐笛子风格蒙古族民间音乐可谓丰富多彩这与蒙古族人自古以来生息在中国北方草原地带过着逐水草而居的游牧生活有着密切关系。近代有不少游牧部落逐步定居下来从事半农半牧场的劳动也形成了草原文化与农业文并存的音乐文化体系。蒙古族民间采用中国音乐体系是以五声音阶为主很少出现"变音"若出现多构成综合七声音阶调式。羽调式是蒙古族民间音乐最常见的调式。民间器乐部分常用乐器有笛子、马头琴、三弦、四胡等。器乐曲大都源自民歌像牧歌、长调民歌经常用笛子演奏其节奏舒缓、自由音乐风格给人一种开阔、悠久、奔放的感觉。牧民生活离不开马在蒙古族音乐舞蹈中反映牧马生活的作品亦为寻常可见使人感到骏马奔腾纵跃和蒙古族人民骠悍勇敢的性格。笛子在表现这种热烈奔放的情绪时多使用吐声连绪的三吐声效果可模拟马蹄声还有一种特殊的气指技巧相配合模拟马嘶声。在演奏慢板抒情曲调或散板、引子中笛子经常用抹音模仿纪马头琴的效果手指起落一定要圆滑一般是慢速开始逐渐加快手指变颤音结束。赵松庭简介赵松庭()浙江东阳人自幼爱好音乐,岁开始习笛,不久,又学会了二胡(琵琶(三弦(唢呐岁担任业余剧团的正吹,还曾登台扮演花旦岁在东阳中学毕业后,参加了昆曲坐唱班,师从艺人叶小苟后入锦堂师范学习岁担任东阳中学及缙云师范音乐教师岁时,碍于父命,不得不放弃心爱的音乐,进入上海法学院攻读法律年赵松庭毅然中断法律学习,考入文工团,不但学会了好几种西洋乐器,还能写词作曲年,赵松庭在东北疗养时,每天面对如诗如画的美好江山,观察人们愉快的劳动(生活,情不自禁地提笔写成了一首象征着祖国如旭日东升(欣欣向荣的笛子独奏曲《早晨》年,赵松庭进入浙江省民间歌舞团,在第一届全国音乐周上演奏《早晨》,获得很大成功年在第五届"上海之春"音乐会上,演奏了他在农村时创作的两首乐曲,《婺江风光》和《采茶忙》,得到听众热烈的欢迎音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文,赞美《婺江风光》是一首"以器乐写心灵"的杰作,认为它"音中有物,声中有情"在《采茶忙》中,使用了他首创的"排笛",扩大了笛子的音域,令人耳目一新年,在风风雨雨的年月里,赵松庭转入笛子科技研究在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下,对笛子的频率计算与应用,以及温度与音准问题等,进行了长期的研究和实验,完成了几万个数据的演算,终于为笛子制作提供了科学的方法赵松庭的笛子艺术自成体系,包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面环环相扣,相辅相成,还在继续向前发展如果仅就他所创作的一些乐曲和演奏技巧来研究,那是远远不够的,还应该提高到笛子史学、美学、声学、律学、工艺学的高度,进行全面的探讨赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后认定:笛子是我国最古老的乐器它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声散入春风满洛城”“黄鹤楼中吹玉笛江城五月落梅花”等古人诗句中萌发了用玉石制笛再现民族魂宝的想法试制成功的玉笛已在海外投入演出实践。蒋国基简介蒋国基是一位天才横溢的音乐家,他除了是国家一级演员外,亦是作曲家和吹管乐器的发明家蒋国基师从笛子大师赵松庭,他于年全国大赛中以一曲《水乡船歌》崭露头角,自此在各类比赛连连夺冠,声誉日隆,被海外报纸誉为"不可多得的神笛"和"充满魅力的笛子演奏家"年初,蒋国基与友人合作的巨笛试制成功,填补了民族吹管乐器的低音吹管乐的空白部分,同年被世界健力士总部确认年,蒋国基携巨笛参加元宵联欢晚会为中央领导演出,受到江泽民总书记的称赞与肯定,巨笛除获国家科技成果三等奖外,亦取得省科技成果二等奖陆春龄简介陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一,被国内外听众誉之为"魔笛"他岁即向一位皮匠师傅学笛,对笛艺怀有浓烈的兴趣十几岁就参加了民间丝竹团体"紫韵国乐社",年与友人组织"中国国乐团"青年时期的陆春龄,为生活所迫,曾开过汽车、踏过三轮车生活的辛劳并没有压倒他他除了借笛子来排遣胸中的积郁外,还借开车、踏车之便寻师访友磨砺自己。,,,,年陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作此后便成为了上海民族乐团的独奏演员,,,,年调上海音乐学院任教。陆春龄是笛子演奏家又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外不少中青年笛子演奏家都受过他的指导其中有些人在海内外乐坛、教坛上享有一定的声誉。他还是一们多产的民族器乐曲作家他改编和创作的众多笛曲已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目深受听众喜爱。陆春龄的笛子演奏已有,,个春秋他在笛苑内辛勤耕耘不断开拓形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲编成了受人欢迎的笛子独奏曲。陆春龄是我国灌制唱片(录制音带最多的笛子演奏家。各个时期他对乐曲的处理都有明显的不同。,,年代初期他的演奏淳厚、质朴但已显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象(刻划意境和渲染气氛的功力。这从,,年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏常会随着笛声展开想象的翅膀沉浸在他所创造的意境中俞逊发简介俞逊发著名笛子演奏家,上海民族乐团独奏演员,国家一级演员年生于上海十六岁在第三届上海音乐之春获笛子组比赛第一名而初露头角。是著名南派大师陆春龄、赵松庭的得意门生在数十年不断探索和创新的艺术生涯中,俞逊发形成了汇南,北各流派之长而自成一体的演奏风格他的演奏音色甜润、醇厚色彩变化丰富气息控制功底深厚追求乐曲的意境富有神韵。他先后随中国艺术团和中国音乐家小组赴几十个国家访问演出,在世界各地引起强烈反响,他创作改编了二十余首笛子独奏曲,在海外及大陆录制专辑十余张,并荣获"二十世纪华人经典作品奖"及全国"金唱片奖"等多项大奖,著有二十六万字的《中国竹笛》已于年由台湾丹青图书出版公司出版,年由他研制发明并演奏的"口笛"风靡海内外,被外电评论为"魔鬼般的神奇,不可思议"为探索笛子的进一步发展,俞逊发还创造了新技术十七种,使笛子的演奏艺术有了开拓性的发展八十年代至今,他先后在中央音乐学院和上海音乐学院任教和兼职任教代表曲目有《秋湖月夜》、《琅琊神韵》、《收割》、《汇流》等由于他在艺术上的成就,国务院为他颁发了终身荣誉津贴气息教程(一):基础教程一笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系在演奏笛子的时候您可能会发现一些现象例如:吹奏高音的时候嘴唇也闭得紧吹低音的时候费气些吹出的气也不必太冲吐音的时候音愈高愈难吐等等以下仅用表格来分析:笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系:口风风门口劲舌头位置高音域或高音笛略急略小紧前中音域或中音笛适中适中适中中低音域或低音笛舒缓略大松后笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异:高音域(笛):吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度)中音域(笛):吐音口决=TuKu或DuGu低音域(笛):吐音口决=TaKa或DaGa笛子演奏中的呼吸问题、何谓“胸式呼吸法”,胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松牵动肋骨、胸骨一起一伏使胸腔扩大或缩小使肺部达到呼吸的目的。、何谓“胸、腹式联合呼吸法”,胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降肺泡向下伸展挤压腹腔腹肌放松向前下方自然扩张同时腰肌、肋间肌自然外扩达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。、何谓“腹式呼吸法”,腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作协助肺叶作向下扩张的呼吸动作并借腹压的反作用力达到呼吸的目的。、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因,其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性不可能像腹式呼吸法那样利用横隔通过隔肌的收缩自如的弹性以腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部易使气滞于胸口造成紧张压迫状态把气憋得难受。使用不当时更易得内伤。其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般演奏时力发自两脚就像丹田发力一般重心在下不会有头重脚轻之感利用腹部作为支点全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张不仅费力且气息无深度可言反观腹式呼吸它是采用上下扩张不只运气自如且较具深度。、女性吹奏者真不如男性吗,事实上从肺活量看男性正常值为ml左右女性正常值为ml左右生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量在心理上对自己要有信心女性吹奏乐器较有感情音色较优美在技术上女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之一分耕耘一分收获功力是日积月累的只要持之以恒当能日起有功乐展风华~、何谓“抢气”,抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。、何谓“循环呼吸”,循环呼吸又称吞气原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时迅速把舌头向后收缩同时使下颚扩张把气存入口腔然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩将口腔中的气挤压出去同时用鼻吸入新的一口气而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝这便是“循环换气”。竹笛演奏中的音色问题当您在练习过程中除锻炼手指运用灵活舌头动作敏捷音乐强弱有层次力度变化明显及丰富的表现外最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮吹得动听这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了所谓“二胡贵其柔三弦贵其暴笛子贵其亮。”其实不然要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题笛子若只求一单一音色则其不仅限制发展亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如:俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢,应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色低音域部分音色要深沉、要厚中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。要怎样才能吹出这样的音色呢,、全身要放松呼吸肌保持一定的紧张状态。、颊肌放松吹笛时切忌鼓腮唇肌自然闭合保持适度的松紧。、舌头收起舌根下压喉头尽量放松好象含了颗卤蛋似的这叫做“含气”。、风门尽量成圆形由于上下唇关系自然略成椭圆形理论上风门口形愈圆愈好。、假想的那一条由风门冲出的空气柱愈集中成一小束愈好。、笛膜尽可能贴得松些以高音仍能吹出为原则。如此去调节各个发声部位得以协调一致便能求得好音色。笛子的选择、保养与维修选择笛子应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量除取决于笛管本身的质材好坏外还取决于制作水平的高低。选择、购买时应进行检验:、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求凭视觉便可以鉴定。、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系那么这支笛子的调高是准确的主音确定后再按音程关系对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。、检验笛子的音量。一般来说音量大者为好。音量大的笛子共鸣大振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮这一方面取决于笛子本身的质量另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。、检验笛子的灵敏度。一般来讲以气到音出、发音不迟钝为好反应越快越好。同样一种竹制六孔定调膜笛分为三类每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择,一般来说初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏演奏也常用到。如果有条件想多选几支笛子那么除E调和F调中笛外还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后各种调子的乐曲大体上都可以吹出来了。你拥有一支竹笛的时候用毕最好使用绵花将笛子水气擦去而后将笛子挂起让其自然风干以免发霉、发臭、掉漆笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准音偏高的时候可以在该音的出音孔(次一孔)从上往下使用适当材料填补起来直至音准为止音偏低的时候位置亦同从下往上使用刀具去挖直至音准为止高八度音偏低的时候将笛塞往吹孔方向推进直至音准高八度音偏高的时候笛塞往吹孔反方向调整直至音准。高音不好吹时可将吹孔边缘修得钝些或调整前出音孔或修改笛尾管内径大小。泛音不准时笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题相对音准八成也完蛋了笛子可说是废了。摔裂了就想办法补发霉就用药用酒精擦拭掉漆就重新刷漆长虫就用樟脑油驱虫缠线掉了就重做真的没救了就干脆换一支新的笛子。气息控制及舌头训练:气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫我们叫它“气功”意思就是说要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。在日常生活中我们呼气和吸气的时间大致相等吹笛子则要用深呼吸就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主就是将嘴的两角稍稍放开吸气这样吸气较快。吐气时应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法不要违反正常呼吸的运动规律否则会影响演奏也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐秒钟就不错了运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法可以结合吹奏长音作以下两种练习:慢吸慢呼深深地吸一口气吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声呼气时要求均匀、平稳时间长而不费力。所以当你呼出一口气时在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右这时小腹横隔膜还处在控制之中)。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯否则进入吹口的气流就一定不流畅而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。快吸慢呼这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误还要注意弱音的控制。关于呼吸运气要注意避免的几个错误:耸肩。吸气时双肩上抬使气吸得很浅只能吸人胸部。用这种方法吸气胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持不仅使音色较紧而且长音不能持久。收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩结果气息只能吸到上胸部造成胸部肌肉紧压肋骨使呼吸失去弹性。挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深造成胸、腹部肌肉紧张使呼吸失去弹性。因此要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。舌头训练吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。舌头好像一个活塞可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象舌头离开吹口声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时常用连音和断音(短音)两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回使气流吹出达到断音效果。吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。(长吐舌舌头堵住吹口时间短离开吹口时间长的就是长吐舌。(短吐舌短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长离开吹口的时间短好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样练习时注意以下几点:吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐不宜过大。舌头收缩时距离吹口要尽量短些使气流能通过即可舌头的动作要灵活不要过分紧张舌尖部分堵住吹口不要用力只要接触到就行。特别在起音时一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性否则吐音就模糊不清
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