首页 笛子教程

笛子教程

举报
开通vip

笛子教程笛子教程 笛子乐理知识 2007-07-09 23:14 笛子入门 1、嘴唇自然闭合~双手捧着笛子两端~左手握笛头~右手握笛尾~将吹孔臵于嘴唇下沿~对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时~只让出小空隙使气息通过~并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开~而致气息散掉~两颊肌肉必须用劲~保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净~避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练~休会如何对准气孔~使发音位臵正确~不偏不倚~使气息全部化为笛音。 舌头的运用 舌是一种...

笛子教程
笛子教程 笛子乐理知识 2007-07-09 23:14 笛子入门 1、嘴唇自然闭合~双手捧着笛子两端~左手握笛头~右手握笛尾~将吹孔臵于嘴唇下沿~对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时~只让出小空隙使气息通过~并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开~而致气息散掉~两颊肌肉必须用劲~保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净~避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练~休会如何对准气孔~使发音位臵正确~不偏不倚~使气息全部化为笛音。 舌头的运用 舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。它在口腔内的不同运动方式~对笛音产生多方面的影响。特别对呼气起着“开关”的作用。 舌在口腔内的运动~是依靠舌的肌肉收放来进行的。当横肌收缩时~舌体变厚~舌尖后移~口腔容积相应变大,纵肌则具有与横肌相反的作用~它的收缩能使舌体变得扁平而松。 舌体纵横肌肉的不同收放~还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放~使舌体与上腭时而近贴~时而离开~造成呼气的时断时续~便产生分奏的音乐效果。横肌收缩时~舌尖受到呼气的冲击~还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作~将呼气打碎~这样又可产生出一种“如珠定盘”似的碎音效果。 为了节省肌肉能 量~舌的动作~应在比较放松并富有弹性的情况下进行。任何不正常的舌体紧张~都是十分有害的。 吹奏的呼吸 吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用~正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 不当~不但不可能学好吹奏~还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)~除了吹奏上的需要~还能使吹奏者肺活量增大~从而扩大血液与气体的交投~促进血液循环~旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动~增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。 主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大~但由于横隔膜处于被动~致使吸气量仍然受到限制。同时~由于肋骨支撑~肋间肌的伸缩力受到制约~缺乏弹性~不易控制。运用这种呼吸方法吹奏~往往感到气不够用~发音也不能达到结实有力。 另一种呼吸形式是~主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行~叫腹式呼吸~也即所谓丹田式呼吸(这些部分的肌肉灵活~富有弹性~伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动~也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏~吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。 上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作~因此~吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多~吸气以后~胸腔中、下部、腹部 和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加~所以~吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作~使得各自承担的负荷相应减小~疲乏度相应减轻。因此~吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。 这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样: 吸气:吸气时~胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉~肺部也随之扩张~扩张后的肺叶中的气压~低于空气中的大气压~因此~空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。 吸气后~胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气~好像灌暖瓶~是从瓶底越灌越高、越向上~大量空气贮藏于下方~而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏~才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时~胸、腹不要挤压~双肩不宜上耸。 体会吸气的方法~可以首先将肺叶中暂存的气体~全部慢慢呼出后~稍停片刻~在全身较为放松的情况下~再行吸气。这时~胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动~还可在深呼吸时得到准确的体会~例如:当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气~闻香味时的深吸气~以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口~还是口鼻共用~视演奏需要而定。吸气忌带声响。 呼气:当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时~胸、腹腔之间的横隔膜便 会随之上鼓~这时将形成一种内收和向上推的力量~胸、腹腔及肺叶受到这种压力时~容积相应缩小~缩小后的肺叶中的气压~高于空气中的大气压~因此~肺叶中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的第二阶段——呼气。 吹奏中的呼气~要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩~气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样~才能满足演奏乐曲的需要~满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。 吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝~总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高~总是由下方操纵着。 如果掌握了正确的吸气方法~找到了气体贮藏的准确部位~气也能够吸得深吸得多~但吹了几小节~甚至几拍以后~就很快感到气不够用~口干舌燥。这是由于呼气时~腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球~本来存有大量气体~把口子一松~一下就泄了气。因此~还必须很好地掌握呼气的控制。 体会呼气的控制~可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下~首先将吸人的大量气体呼出少许~使胸腔稍放松~然后开始慢呼~呼气要细而集中~像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时~腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力~便基本掌握了呼气的控制。吹奏中的呼气大体可分两种: ?阳(缓吹):吹奏时~气速较为缓慢而平稳~气流 稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小~比较放松。 ?超吹(急吹):吹奏时~气速较为急促而有力~气流稍细。呼吸肌肉组织的收缩力较大~比较用力。 从筒音算起~笛子的基本七个音属于平吹的范踌~笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。 吹奏中~要注意吸气量不要达到极限~也不要每次都吸得一样多~应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。 同样~吹奏中的呼气也不应达到极限~而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则~不但吹奏中的换气不易迅速~影响演奏的顺利进行~还会因慢性缺氧~影响身体健康。 呼吸过程中~要使呼吸道畅通无阻~这对正确运用呼吸也是极为重要的。 吹笛姿势 吹笛要讲究姿势~这不仅仅是演奏形象问题~更重要的是为了适应演奏者的生理特点~充分发挥技巧~更好地表现音乐内容。吹笛子的姿势~分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势~一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后~两腿直立~两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者~左脚稍前,笛尾向左者~右脚稍前)。一般情况下~身体重心落于两腿之间~必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管~两肘自然下垂~将吹孔向上,不要过分里斜或外闪)臵于口唇中央处~笛管与双唇平行、与鼻梁垂直~或笛身和头部略向笛尾方向倾斜~笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时~一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当~凳子太高、太低都会防 碍正常呼吸。坐式最好不要架腿~两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向~即向右方还是向左方持笛的问题~可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革~从演卖者兼学多种笛~从参加合奏时求得统一等的角度来考虑~还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来~而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述~若属左方持笛者~做反向理解。持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)~分别依次开闭第一、二、三孔,右手大拇指第一节指肚~托于笛身下方(约第三、四孔之间)~小指指尖随附笛侧~与其它手指相配合~时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)~分别依次开闭第四、五、六孔~左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧~距第六孔约一公分左右~小指指尖同样附于笛侧~与其它手指相配合~时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样~只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时~手指屈度较大~左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛~食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。 目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法~手指自然弯曲~肌肉较易放松~尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然~这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的 曲笛时~由于音孔间的距离相应增宽~采用指肚按孔法~手指就够不上~采用指尖按孔比较适宜。吹奏中拇指、小指与下腭相配合~起着一种保持笛身稳定的作用。 由于手指直接开闭音孔~有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理~使笛 音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征 基础教程一 怎样吹响笛子呢, 很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学笛子了~现在,请先相信自己, 再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领: 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。 几个专用名词的解释: 1、何谓“风门”, 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”, 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”, 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”, 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”, “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音 乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。六指按孔要严密,指指放松成弧形。高低起落有规格,多余动作丢干净。口劲松紧随我意,口风粗细由我心。双臂张开四十五, 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前, 两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此, 初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。 另外,赵先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关: 双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要,切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气,始终要有余气藏。强而不噪弱不虚,均匀呼气流水长。 最后,提醒自己养成以笛就人 的好习惯,千万不要以人就笛。 笛膜的选用及粘贴 笛膜的种类、品牌众多,有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷,别有一番风味),但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜),由于质地细致,韧性佳,弹性又好, 发音明亮清脆,振动情形良好,而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜,选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选,以目前苇膜产地的质量来看,要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳,由于当地土壤关系,那里的苇膜厚薄均匀,富有弹性,是专业笛子演奏家 理想的笛膜。(近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)笛膜的运用,首先是选择黏合剂,目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等,何胶、白芨最常使用,一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性,贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原,所以贴膜时可稍偏紧些,等它自动还原后,笛膜的松紧度为适中,能发出悦耳的声音,但是如果要随贴随用的时候,笛膜就要放松来贴。 贴膜时,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠,再用阿胶沾水涂在膜孔四周,用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧,拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹,而后慢慢地往下侧按贴上,调整均匀后按住一下子,即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒,笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。 (新鲜的笛膜如需保存长久,可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜 笛子演奏中的技巧问题 笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧: 颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法 波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。 赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。 打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。 滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。 剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效 花舌(*):利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音(>):类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。 顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。 舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。 飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音(—):利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。 大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。 笛子指法 2007-07-09 23:40 筒音做5 膜 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 孔 @ @ @ @ @ @ G O @ O @ @ @ @ @ G O O O @ @ @ @ @ @ O O @ @ @ @ @ @ @ O O @ @ @ @ 指 @ @ @ @ O O O @ @ @ @ @ @ O O O O @ @ O 法 @ @ @ O O O O O @ @ @ @ O O O O @ @ O @ @ @ O O O O O @ @ @ @ O O O O O @ @ O @ @ O O O O O O @ @ @ O O O O O O @ @ O O 发 5 6 7 1 2 3 4 4 5 5 6 7 1 2 3 4 4 5 5 6 音 气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫,我们叫它“气功”,意思就是说,要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中,我们呼气和吸气的时间大致相等,吹笛子则要用深呼吸,就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力,即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主,就是将嘴的两角稍稍放开吸气,这样吸气较快。吐气时,应利 用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法,不要违反正常呼吸的运动规律,否则会影响演奏,也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法,可以结合吹奏长音,作以下两种练习: 1慢吸慢呼——深深地吸一口气,吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声,呼气时要求均匀、平稳,时间长而不费力。所以,当你呼出一口气时,在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右,这时小腹横隔膜还处在控制之中)。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯,否则,进入吹口的气流就一定不流畅,而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好,因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误,还要注意弱音的控制。 关于呼吸运气要注意避免的几个错误: ?耸肩。吸气时双肩上抬,使气吸得很浅,只能吸人胸部。用这种方法吸气,胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持,不仅使音色较紧,而且长音不能持久。 ?收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩,结果气息只能吸到上胸部,造成胸部肌肉紧压肋骨,使呼吸失去弹性。 ?挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起,腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深,造成胸、腹部肌肉紧张,使呼吸失去弹性。 因此,要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方 法。 循环换气法 中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是在我国有许多唢呐吹奏家,都能使气息不间断地进行吹奏,获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。 约在1957年间,笛子演奏家赵松庭先生,把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上,定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是:在吹奏中,当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右),将余气存入两腮,使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些),然后用鼻吸气,与此同时,将两腮渐渐收缩, 用储存在两腮的气吹奏笛子,直到接上第二口气时,又继续吹奏。这样一反一复,使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法,虽可解决笛子上的特长音演奏,但却因在以下缺点,所以效果不很理想: 1、因要鼓起两腮,就会引起口形的变化,进而影响笛子的音色和音量。 2、鼓起两腮,不但吹起来很费劲,同时也不雅观,容易引起观众为吹奏者担心,分散观众的注意力,影响 乐曲的演奏效果。 3、气的储存量小,强度较差,往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲,易使笛音中断。 这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错,而照搬在笛子演奏中就不很理想呢,通过研究和实践找到了如下原因: 1、因为唢呐是双簧管乐器,它是用嘴包住扁圆形的哨子,用气息去吹,使哨子振动发音。也就是说,只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化,但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。笛子是吹孔乐器,它是靠“风门”,将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后,口形就不能保持原样。风门就要引起变化,故笛子也就不能正常发音。 2、唢呐上大多还有一个档片,这个档片可以帮助嘴的控制,在鼓腮之后,双唇有力地顶住档片,这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。 五十年代末,演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上,通过反复琢磨,练习和演奏实践,使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ,于1962、1963年,先后两次在《解放军歌曲》上发表。 这种“循环换气”法,解放了鼓腮换气法所不能解决的问题: 1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化; 2、不致使观众因鼓腮而分散注意力,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。 3、扩大了气的储存量,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种,第一种为长音循环换气,第二种为旋律循环换气,第三种为双吐循环换气。下面分别介绍 这三种循环换气的方法和要领: 一、长音与旋律循环换气 此种循环换气是所有循环换气的基础和前提,不掌握这种换气法,其它两种循环换气就无法学会。 循环换气法比较难学,在初练时,除刻苦学练之外,还要细心寻找规律和突破点,循环换气究竟难在何处, 表面上看好像是换气二字,其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二 项对比,主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲,它难在吸气同时的呼上。再进一步分析,与吸气的同时的呼气,气又是从何而来,是来自胸、腹还是口腔,当然是口腔(下颌部),所以在吸气时的同时,下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。 长音循环换气在练习时,首先将舌头(舌根)往内(后)收缩,使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后,下颚必然会向外(下)扩张,喉腔也随之扩大,口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上,和“鼓腮换气法”差不多,每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右),就将舌头(舌根)往后收,把气存入喉腔(下颚)处,要尽量增大气在喉腔的储存量,然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收,把气往上提)。记住,在与鼻吸气的同时,下颚往上收缩(舌头自然向前伸去),使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出,吹响笛子,保持笛音的不断。当第二口气吸进之后,应迅速接上去,这样反复循环就可使笛音不断。 开始练习时,可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹),待掌握到一定程度后,再练其它的音,或换梆笛、中音笛进行练习。 练习可分以下三步: 第一步:先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出,把笛子吹响。方法是: 1、舌根往内(后)收缩,形成发“欧”字音的形态,把气 储满下颚部。 2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出,此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形,风门不能变化,不能抖动。否则,笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。 第二步:在第一步完成的基础上,加用鼻子吸气。这里要注意: 1、吸气要快,先一口气一口气的分解练习,不要急于去连续进行。 2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行),这一步比较困难,但只要第一步打好了基础,也是容易掌握的。 第三步循环不断地连续练习,练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部,然后呼出去。这时,鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中,往往易有一个断续的痕迹,这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题,在日常练习时一定要注意: 1、全身不要过于紧张,特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。 2、加强小腹(丹田)的控制,以减轻口腔的控制力和紧张感。 3、初练时,每到口吹鼻吸两动作转换这际,可将气息缩小,使音弱下来,慢慢地去完成转换过程。 4、在两动作(吸与呼)转换过程中,头部和上体尽量不要 幌动,应保持平稳。 只要注意到这几方面,细心摸索练习,就可以很快突破这一关的。 平日最好在笛子上练习,但在没有笛子的情况下,也可以进行练习。方法是: 1、把某一只手(左右都可以)抬起,手心对着风门(嘴)练习换气,依靠手心的感觉,来测量你我气是否集中,有无中断。 2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动,但不能使它熄灭,来测量你的运气是否连贯、均匀。 3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时,常用一节空心小棒,插入水中练吹,使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子,(因为在吹笛子时,要时常改变用气的力度、角度和口形),但用来练习呼吸动作也还是可取的。 在练习过程中,可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开,以测量你的气量是否增加。 在练习和运用这一技巧时,总括起来应注意以下几点: 1、吸气的动作要迅速。 2、第二口气接上去时,一定要连贯均匀,不可时多时少,时缓时急。 3、在吹奏时,光可稍下俯一些,不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大,以增加口腔和喉腔的控制力。 4、在换气的过程中,小腹要始终保持控制状态,不可松软,以免失去控制。 5、身体要平稳,不可上下前后倒斜抖动。 6、为使笛音柔细动听,而且便于换气,遇到长音时,可加 用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。 二、双吐循环换气 双吐循环换气,是近十几年来一些演奏家发展运用的,它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。 在吹奏单吐、三吐时,由于可以采用抢气的方法,使吹奏不间断地进行,而在吹奏双吐时,是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气,这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。 双吐循环换气有两种吹奏方法,吹奏者可以选练其一,或两者全学。现分述如下: 第一种是前音换气法。所谓前音换气法,就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音,应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气,压冲而出,使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时,鼻子吸气并很快转换,接上正常的吹奏,使笛音不停不断。 第二种是后音换气法。所谓后音换气法,就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样,只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。 它们的练习方法如下: (1)循环换气的基本方法,同前面所介绍的相同,这里不再述。 (2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音,它于吹奏长音换气不同之处是,气流从下颚处压时要短、猛而有力,气速要快,使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习,能把音吹响,吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气,而是胸腹都处在有控制的止气状气,只由下颚的蓄气冲压而得。 (3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时,接着就练习舌头的连贯动作,把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是,当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音,立即利用舌的惯性力,从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后,用下颚所存之气,迅速冲压出“虎”音的同时抢吸,并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。 (4)特别注意的是,在练习过程中,每发“普”或“虎”音的同时,一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处,也就难在这里。它比长音循环换气时,要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。 (5)由慢练开始,找到正确方法后,渐次加速为宜。 (6)先从第三、四两孔的中音区练起,逐渐扩大音区。 (7)以上练习达到要求时,即可进行同音的双吐换气练习。 包吹法的练习和运用 一、包吹法简介: (一)关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。 包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色可以选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二 度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。因此我们经过反复的比较,不断探索,最后选定了高一个全音的吹奏方法,效果就比较理想了。 (二)关于指法 包吹法的指法和哨吹法的指法一样,但是由于它的发音比笛子高一个大二度,所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如:小工调(全按为低音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后,却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。 (三)关于使用 包吹法掌握好了,在实际工作中用途十分广泛,可以代替巴乌进行吹奏,把膜帖松一点,或气息猛一点,音色又很近似喉管 和西洋单簧管的中低音色,把笛子发展成多种功能,多种用途,丰富了表现能力。 包吹法的运用有两个方面,一是单独使用,另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏,能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果,正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比,能出人意外,能引人入胜,收到极好的效果。 二、包吹法的用笛 包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛,都能适用包吹法,不过用中音笛(如D、E调)和低音笛子,(如大C调、B调、A调等),效果尤佳。在梆笛了使用包吹法,发音高昂、粗壮、有力但音色燥,而且吹时较费劲,不如在中低音笛子上那样自如,音色音质那样柔丽动听。 传统的六孔笛子,用包吹法可奏出一个八度的音,如果在传统笛子的上、下(第六孔之上、第一孔之下的适当处)各增开一个音孔,音域就可达到十度音。随着笛子不断改革,包吹法的音域将还会扩展。 三、包吹法的练习 包吹法初练时会有些茫然,很不习惯,吹久了还会有些头昏和嘴发麻,特别是辛辛苦苦练了一阵,连一个音都没有发出来,这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”,如果坚持练下去,就会突破一点,只要突破了一点,就 会全面开花,取得胜利。 练习包吹法一定要一步一步地由浅入深,由易渐难地进行,不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。 第一步:练前准备 首先准备的是选好的笛子,一般来讲选用E、D、C调(三孔为“1”)笛子为好,而且最好是有调节头的双节笛,吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下,使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线(同哨吹法那样成为一条直线,虽也可以吹奏,但手指按孔有些别扭,所以不如转动一下好),要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度,使双唇包起来方便自然,使手指保持原吹笛姿态不变,如同吹巴乌那样。 用传统的六孔笛吹奏,为了使包吹的音域增宽,可自己动手在第六孔上方适当处(准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定),增开一个附加孔,如果自己制作笛子(也可以定制)可将两个后出音孔(又称穿绳孔)去掉,在适当处改开一个附加孔(即增加笛子本调的一个4音),这样不但增加了一个音(包吹的本调是低音5),而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形,注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间,嘴巴不宜张开的过大,不宜紧张,要自然松弛,要微微地把嘴张开似微笑状,轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完,但所包的面积不可过大,要尽量少占一点面积,以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢,注意不可用力紧闭。气息的流动冲击,使双唇之间形成一个自然的风门, 气流的冲击(口风)使双唇微微有麻感地振动,进而振动笛子发出所需的声音来。 练习时要特别注意: (一)、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。 (二)、要用胸腹联合呼吸法。 (三)、不可拚命使劲地蛮吹猛练,要注意摸索,体会巧练。 (四)、口腔、喉头要放松,不可紧张,要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来 (五)、注意运用正确的吹笛姿势,千万不可躺卧,东歪丁斜和翘起二郎腿。 (六)、要集中精力,不可吹着笛子,而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病,久而久之成为恶习,改之困难。 (七)、不可遇难而退,丧失信心。 第二步:练习发音 练习发音时特别注意要平心静气,不可性急,也不可埋头苦干,要开动脑子,边体会,边摸索,边吹奏。练习第三孔的发音(此音比较容易发出)。先不要顾忌音准,要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔,第一孔,第二孔这几个音。只要吹响了第一个音,后边的音就能较容易地吹出来了。 吹响了一个音,再往下吹别的音时,可采用连线吹奏法练习,就是说音与音之间(一个音孔转向另一个音孔)不要换气,不 要停顿,不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时,在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下,只把手指开放或按闭,这样就比较容易发出各孔的音来,而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时,随之而来的口形、风门、嘴劲,丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。 用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音,吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大,所以从吹高音突然跳转到低音,或者由吹低音猛然跳转到高音,就较为困难,因此在练习发音的过程中,当依次能吹出各音后,就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难,由浅入深,步步练下去收效一定会很快。 第三步:平吹练习 当第二步练习基本达到要求时,即可进行平吹练习。平吹,就是不附加任何技巧的曲调练习,这一步除了吹奏一些练习曲外,还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是,使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化,使发音更加巩固,手指更为灵活。 平吹是包吹法的基本功,一定要扎扎实实地练,要求发音准确,音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如,在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯,不能断断续续,不能虎头蛇尾,开始很强很硬,结尾却空虚无力。每个 音发出时,要防止舌头硬吐和气息的猛冲,使发出的音呆滞难听。 第四步:吐奏练习 平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时,即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始,然后进行双吐、三吐的练习。 包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲,凡是笛子上能运用的吐奏技巧,在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是:包吹法的吐奏应多用“内吐”(“齐”的发音),因为吐奏在哨吹法中的使用,吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性,但用在包吹法中虽然也可以使用,但效果太刚硬、太死板,所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果,与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡,若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。 练习吐奏时,也要先从第二孔第三孔音开始,然后向其它音扩展,进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练,根底才能牢固,才不致于产生毛病和引起不良后果。 双吐和三吐及反三吐的练习,也同单吐练习一样,要以内吐为主,就是把外吐的“吐库”发音,改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线,缩小了舌头的冲击力,而使吐出来的音柔和圆润,有点似吐似连的味道,有人说内吐即“轻吐”,这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法,它本身就可强可弱,音色可 大可小。 第五步:技巧练习 在平吹、吐奏(单吐、双吐、三吐)练习达到一定程度时,即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧,也就是哨吹中常用的各种技巧(可称常规技巧)和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧,一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。 我们把这些常规技巧分为两大类:一类是手指技巧,如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等,另一类是口舌技巧,如花舌、喉音、循环换气等,这两大类技巧相比,手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同,所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。 在技巧练习时,应该相对的集中时间、集是精力,一个技巧一个技巧地练,不要随心所欲。集中精力、集中时间练习,可以使 你很好地去熟悉去摸索,去体会其中的巧妙,增加你的耐久力,巩固你的练习成果。 第六步:交换练习 包吹法的发音、平吹达到要求后,在练习吐奏和技巧的过程中,同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。 这种练习的主要目的,是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作,缩短交换过程中所需要的时间,使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏,为以后的 实际运用打下良好的基础。 交换练习的方法可采取以下几种: (一)同曲调的交换练习,就是说一首曲调相同的旋律,可以用两种吹奏方法交换吹奏,先用包吹法吹一至二遍,再交换用哨吹法去吹奏,不断地反复练习。 (二)连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏,到低音区时(包吹法可达到的音区)交换成包吹法来吹奏,不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法,这种方法练好了,以后在实际吹奏中会有很大用场,特别在独奏中的使用效果尤佳。 (三)快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时,可采用哨吹法来演奏,待乐曲达到高潮,又突然收往,变为纵情舒展的自由板或慢板时,可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外,也还可以用别的交换办法来练习,这里不再多谈了,练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。 包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏,但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此,应重视两种吹法的交换练习。 和音(双音)的练习和运用 和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习,不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音,而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种: 一、泛音和音 这一吹奏技巧,就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音,每发出本音(567与高音1)的同时,能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。 这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小,口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹,才能发出双音来。 练习时要平心静气,琢磨体会,千万不可性急,猛吹,要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成,越是心不定神不安,就越不易找到它的巧妙之处。 这一吹奏技巧,从理论上是适用的,但由于它的发音音量太小,和音的双声效果比较微弱,而且也不易准确地发出,所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中,它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时,出奇不意地,突然亮出几句,可能会收到奇特的效果。 这是个新的技巧探索,还有待研究和发展,所以初学吹笛的人不要先去练习它,以免因小失大,应首先努力练好那些常用的技巧。 二、自声伴唱 一九五八年来秋,胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中,首次运用了“喉音”技巧,使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同,但也同样收到了很好的效果,这两曲其所以都先后获奖,出版、制成唱片,在全国和港澳地区流行,不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来,为笛子吹奏中的常规技巧之一。 三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中,不断增添新的感受。80年代初,他在原“喉音”的启示下,进而探索了另一全新的吹奏技巧-----“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法,及表现力简介如下: “自声伴唱”的名字,已点明了这一吹奏技巧的实质,它就是要求在吹奏笛子的同时(在笛子的演奏进行中),吹奏者在口腔中,发(唱)出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。 此技巧虽不算很难,但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时,口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲,也就是在唱出声来的同时,要能保持自己的嘴形不变,所气息不断,使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了,音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种 节奏,两个不同的旋律(对位)同时流动时,双方都要准确无误顺利进行,则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求,它虽不太要求嗓音的好坏,然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确,不走(跑)调,不发尖刺的噪音。 练好这一技巧,须经三个阶段: 第一阶级是练唱。这里的练唱,不是要求像歌唱演员那样,讲究共鸣、位置、口形、咬字等等;也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是,轻轻地闭上嘴(双唇),在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准,节奏稳定,情绪适宜,音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展,使之能达到十度以上。当然,音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’,而是说,具备宽广的音域,就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。 第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习,就是说,要练习在吹响笛子的同时,使口腔中哼(唱)出声音来。这里应注意的是,在口腔发音(声)时,一定要练发“呜”这个音,不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里,它使气向上提起,没有向口外(向吹孔)的冲击力,这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发(唱)“呜”的声时,自然就会从口腔中产生一股气流,向口外(向吹孔)冲出去,就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去,与唱 声共同发出,糅为一体,谐和入耳。 这里要着重指出的是,在运用自声伴唱的同时,一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中,往往都是吹响笛子,口腔内就难唱出声来,要唱出声往往两腮就要抖颤,控制不住吹奏口形的变化,致使笛子吹不响,或笛音不饱满润。 为解决这个难点,学练时可采用以下办法: (1)笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。 (2)先用D、E调曲笛(全按为低音5)来练习,而且要先从中音区练起(即平吹的1、2、3、4、5、),逐步扩展到低音和高音区。 (3)先从吹、唱长音练起,逐步加快速度和变换节奏,吹奏旋律音调。 (4)练唱时(不吹笛子单独哼唱时)也一定要保持吹奏笛子时的口形,以发(唱)“呜”的音为准,并不可发(唱)“啊”、“依”、“哼”等音。 (5)注意呼吸通畅,要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利,而且也难以练好这一技巧。 (6)练习要循序渐进,要先长后短,先慢后快,先中音后低音再高音,逐步进行。 (7)要量力而为,练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨,细心巧练,不要死练硬吹。不讲成效地苦练,不明确目的地拚命吹,是收不到理想效果的。 第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的,内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始,三度、四度、五度、六度、八度等,直到复调的演奏。这一步练习难度较大,没有一番苦功,是难以如愿的。 不少学生,在这阶级练习中都常出现以下问题: 1、音发(唱)不准,同音同度还问题不大,特别是各种音程的和音,就常唱不准。吹、唱音不易区分,不庇和不纯净。 2、习惯的概念和错觉,致使在吹笛的同时,难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯,不能各自独立进行。 3、吹奏对位旋律时,最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同,所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来,吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时,而声唱却在低、中音区流动,这最易产生吹不响的情况。 4、练习中,有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大,致使口形发生变化,使吹奏状态的风门不能正常,影响演奏的顺利进行。 许多学生在吹奏中,凡是笛声延长,唱声流动的情况较易学,反过来在唱声延长而要求笛音流动时,和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。 要克服在练习过程中所遇到的这些困难,就必须努力做到以下 几点: (1)努力提高自己的音乐素养。 (2)要学习和声与简单复调知识。 (3)要锻炼自己的吹、唱不但能单独,更能各自独立流动的能力。 (4)加强嘴劲和气息练习,增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。 (5)要多练唱,努力唱准、唱熟,唱得流畅好听。 (6)多练习哼唱在延长的同时,笛子的旋律在不断变化着进行吹奏. 自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的,但两者却区别很大。下面来谈这个问题: 自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的,但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧,但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果,都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下: 喉音与自声伴唱区别对照表 自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展,巧妙地安排运用。在传授的学生中,多数都能通过学习渐渐掌握,但也有极少数学生,费了很大劲也还是没学好,节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差,所以, 想要学好、掌握这一技巧,都需在学练这一技巧的同时,重视自己的练耳和音乐素养的提高。 在练习自声伴唱的过程中,要时刻注意以下几点: 1、每一条练习在初练时,都可分为两步,第一步先把笛谱分别单独练熟,之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢,要一小节一小节地来练,吹唱配合对了,弄清楚准确了再一一练下去,直到演奏出情绪来。 2、一般说要少用吐奏,要用时也应轻软为好,最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。 3、笛声与唱声要同起同落(特殊艺术处理例外),不能一个地响,另一个断了声,既不能虎头开始,也不能蛇尾结束。 4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易 犯的毛病是把气都憋到了脖子处,弄得鼓颈涨面 笛子十大名曲 2007-07-09 23:47 ——姑 苏 行 《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使 用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。 ——喜 相 逢 此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始,加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用,表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈,描绘出全家团聚时的欢乐情景。 ——小 放 牛 《小放牛》原为昆曲中的“吹腔”曲牌,于五十年代改编成笛曲。乐曲富有田园风味,生动地表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的明快情绪。全曲分为三段:第一段通过对气息控制,使笛音悠扬,生动。第二段强调力度的对比和延长音的轻奏,以景衬情。第三段速度较快,用断奏和连音的交替吹奏对句,使气氛更加活泼欢跃。 ——鹧 鸪 飞 这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,注入了江南丝竹的风格,使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘,表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花,演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情 的特长,通过气息的控制、变化,运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法,使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏,音乐活拨流丽,表现鹧鸪展翅高飞的情景。 ——春到湘江 《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子,广阔而富于激情,展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律,时而吟唱般低回,时而激扬高歌,甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式,意境清新。欢腾的快板,甚富湖南花鼓戏韵味,热烈中隐有鼓点声声,又有深情交融,洒脱豪放,诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律,如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映,以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅,干净利索,并注意安排好吸气点。各音区要变换自如,高音要富于共鸣感。 ——扬鞭摧马运粮忙 乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车,喜洋洋地向国家交售公粮的情景。 其它还有: 《农家乐》、《粤海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等等,都是笛界的不朽佳作~ ——五 梆 子 这是一首北方梆笛的代表传统乐曲,是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌,名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上,主题共六句,微调式,格局落音逐级下行,分别为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。笛一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律,质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律,诙谐风趣。第二变奏速度稍快,用吐音的节奏性贯穿全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快,即兴发挥更大,多次花"花舌"(颤舌音),是音乐更加热烈,推向高潮。 ——黄 莺 亮 翅 此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段,加尾声。第一段:旭日东升,大地一片清新,一切生物苏醒了,这是一幅美丽的图画,笛音要求清亮而悠扬。第二段:黄莺醒来,在树林的枝头跳来跳去,亮翅高唱,好象向大自然宣布:一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段:描写黄莺在蔚蓝的天空中,展望着美丽的大自然尽情地飞翔,尽情地歌唱。尾声:用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。 ——牧 民 新 歌 《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材,70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子, 描绘了宽广辽阔的大草原,蓝天白云下,牛羊成群„„短暂的离调,使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板,内蒙民歌风味的曲调,倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上,再配上活跃的节奏型,描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段,节奏放宽,旋律舒展,表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮,运用了花舌、吐音、飞指等技巧,形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后,在强烈的节奏音型衬脱下,旋律更加急骤,进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛,在高潮中 结束了全曲。 笛子制作 2007-07-09 23:53 在远离城市的山区和农村,有许多笛子爱好者,为买不到一支理想的笛子而苦恼。但是,就在当地可能生长着许多竹子,如果我们能自己制作笛子,那就再好不过了。为此,给大家介绍一种简单的制笛方法。 1.制作工具: (1)能够切断竹子的小锯或刀子; (2)能够钻眼(孔)的钻子或者粗铁丝(烧红)之后钻孔用; (3)修挖洞孔的小尖刀(普通小尖刀也可以); (4)能够打穿竹子内的长刀,或用粗钢丝把一头打成半圆形,磨得锋利一些即可; (5)铅笔和小米达尺。 2.竹子的粗细和音孔、膜孔、吹孔距离的比例,可参阅下 面的图表: 常用笛子尺寸比例 表 内 调子从第 径 的规吹从膜六 (以 格(以孔吹孔孔第六第五第四第三第二第一 直径 第三至孔至至孔至孔至孔至孔至孔至孔至 计 孔作后至第后第五第四第三第二第一后出 算, 膜六孔孔孔孔孔音孔“1”出出 孔中 校对音孔 孔 音 点算 音准) 孔 孔 起 16 D 调 毫米 筒音341 80 75 186 22 28 31 20 34 51 左 =A 右 bE 调 15 筒音毫米 314 74 70 170 20 27 28.5 18.5 30 46 =bB 左 右 14.5 E 调 毫米 筒音300 74 68 158 18 25 27.5 17.5 28 42 左 =B 右 14 F 调 毫米 筒音280 69 61 150 17.5 23.5 25 17 25.5 41.5 左 =C 右 13 G 调 毫米 筒音251 58 58 135 16.5 21 22.5 15.5 23 36.5 左 =D 右 一、梆笛和曲笛 梆笛用于北方梆子戏的伴奏,笛身细且短小,音色高亢明亮有力,着重于舌上技巧的运用,如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》,在演奏上表现了浓厚的地方色彩,在气息运用上较猛,并采用了急促跳跃的舌打音,强有力的垛音,富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致,具有强烈的北方色彩,这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(如秦腔、河北梆 子、蒲剧等)的伴奏,也可用来独奏。 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏,又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”,因盛产于苏州,故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长,音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长,力度变化细致,常采用先放后收,一音三韵,悠扬委婉,演奏的曲调比较优美、精致、华丽,具有浓厚的江南韵味。 曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力,形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授,他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲,音色润丽、清晰,音色控制、强弱对比自如,并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术,在气息运用上要求饱满均匀,尽量少用吐音断奏。 曲笛在我国南方广泛流行,适宜独奏、合奏,是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹,苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。 现在新创作的笛子独奏曲,大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。 笛子保护与修理 2007-07-10 00:02 现在将日常处理和保护笛子的几种方法介绍如下: (1)新买回的笛子或自己新制作的笛子,如果发现竹质不太干,可将笛子所有洞孔堵塞住,然后灌进点盐水,泡浸一至二日(根据竹质湿度而定,竹质湿者浸泡时间应长一些),然后打开洞孔将盐水倒出,稍用清水冲洗,待一小时后,再在筒内涂些熟过的植物油(最好是油汤辣椒的纯红油,用此油日久可使竹体变红,永不生虫破裂),便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固,最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围,以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除 (2)专业吹笛的人,都有一个笛盒,没有盒的人,可做一个布套(最好是夹层或棉的)。平日将笛子放在里面,如果套,盒都没有,可找一块干净的布来包住,以免风吹日晒,灰尘进入 (3)每次吹完之后,一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷,口水倒出后,捅进去轻轻一擦,然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭,以至笛筒腐烂 (4)天气过热或过于干燥时,最好做一个“笛胆”(用相 当笛筒长度的小棍,缠上几层干净的布,抹上些油),不吹的时候可将它塞入笛筒内,以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应,粗了塞不进去,细了挨不上竹壁,起不到润笛作用 (5)笛子吹久了,笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透,久而久之结成了污垢,这不但不卫生,常常发出臭味,甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志,应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意,水温不可太热太冷。一般将手浸入在水中不冷不热为适。因水太冷,脏东西洗不干净,水太汤,笛子的浸吸水分太多,一湿又猛一干,对笛子不好,竹质易变,易破裂。另外可用软布或药绵等,捆缠在木棒上(木棒要细不可太粗太坚实),浸水(洗洁精、香皂等)擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂,因它们刺激性大,易破坏竹质内壁 (6)有时由于天气的变化,太冷或太热或由于竹质过嫩,竹节过少,笛身都易破裂。为防止这种破裂,或者在已破裂之后,可在两端和吹孔至膜孔之间,膜孔至第六孔之间,这两处各用丝线捆缠(有伸缩性的塑料最好不用)。或将头尾用铜(或铝)圈箍住 1.笛子的调比 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 音偏高时怎么办,整个笛子的发音比标准音稍高时,可将吹的右方(靠膜孔一方)用黄蜡(黄蜡内可加 少许松香)封闭少许(封闭越多音越低),同时,再将吹孔的左方稍稍挖去一点(因封闭后吹孔缩小,而且不圆,不好吹奏)。假如整个笛子的音稍低于标准调子时,就可以将吹孔的左方封闭少许,将右方稍挖去一点(挖的越多音越高)。如果用这种方法还不能达到笛音的升高或降低的要求,那么,就可以将吹孔周围竹子的表皮挖掉两公分左右的方法。然后另一块同样大小的竹片(塑料片)用胶粘上去,待胶合牢固之后,再根据音高的需要,另开一个吹孔即可。修理吹孔的这几种方法同样也适用其它各音孔上 2.八度音不准可用以下两种方法修理:第一,移动笛塞(吹孔左边的塞子,在笛子的筒内)。如果是低音高,高音低,可将笛塞向吹孔移近;如果是低音低,高音高,可将笛塞移远一点。如这样仍不能解决问题,还可采用第二种办法——填挖笛筒。假如低音低,高音高,可在笛筒内灌些黄蜡,或者用胶再胶上一个竹条子(竹条子的粗细要依音高的需要而定,竹条越粗,高音就越低,低音就越高。如果高音低,低音高,可将笛筒的内径镟大一些(筒子的内径越大高音越高,低音越低)。在镟筒或填筒时,要注意以下几点: (1)要一面修,一面校对,以免搞了半天还是不准,甚至搞坏了笛子; (2)工作要细致。如灌黄蜡时,要求蜡的厚度和宽度一致,而且平滑;填入的竹条子,要求竹条面上没有棱角,成为流水 线。 3.高音和泛音不好发音,一般是由于下列原因造成:(1)笛筒内竹节,需要削平;(2)吹孔挖得不适当。假如吹孔左边过于向里斜,就回不合要求,应该修直一点;(3)音孔后边的竹管(调音孔那一节)太长,或调音孔挖得不当,这时可将调音孔挖大一些,或者从调音孔处开始,锯掉竹管。 4.筒音不准怎么办,如果筒音稍低,可将后出音孔(又称穿绳孔)挖大(向前挖),或者在前面再挖一个孔(孔的大小依音高而定)。如果筒音偏高,可塞住一个后出音孔,或者把两孔全塞住,然后在原孔稍后一点的地方另开后出音孔。 竹笛风格及名家 2007-07-10 00:08 (-)新疆少数民族笛子风格 新疆的少数民族有维吾乐族、哈萨克族、塔塔乐族、塔吉克族等等。各民笔的音乐是有区别的,在长期的沿革中各自形成了本民族的个性音调和节奏和节律动。比如有的民族音乐属别的,在长期的历史沿革中,各自形成了本民族的个性音调和节奏律动。比如有的民族音乐属于中调式体系;有的接近欧洲音乐体系的自然小调;有的运用多利亚、混合利底亚调式及和声小调;还有采用波斯---阿拉伯音乐体系的。有关调式方面我们暂且不做具体分析,只是在笛子方面提出一些大家须要引起注意的问题。 在吹奏新疆少数民族乐曲时会遇到许多半音, 如:#4、#5、#1、等音,笛子一般采用按半音指法演奏。在吹奏半音时要知道这个音与前后音的章程关系,要用耳朵帮助听,半音一定要准,否则会破坏调式风格,直接影响到民族音乐风格。 素有"世界屋脊"之称的帕米尔高原上,居住着勤劳的塔吉克人民,古老的鹰笛(用鹰骨头做的笛子)就出自这里。塔吉克舞蹈常用两支鹰笛和两手鼓伴奏。由李大同编曲的笛子独奏曲(帕米尔高原),采用了塔吉克族的典型节奏7/8拍子,使乐曲欢快跳跃更具歌唱性和舞蹈性,表现了塔吉克发族热爱祖国,热爱生活,热 爱劳动,载歌载舞的欢乐情绪和勇往直前,不畏艰险的精神面貌。 (二)藏族民间音乐笛子风格 藏族是我国少数民族中历史悠久,文化发达的民族之一,藏族民间音乐采用中国音乐 体系以五声音阶为主,其中商调式和羽调式最为常见。长期生活居住在青藏高原的藏族人民性格开朗乐情,其民间音乐较为悠扬嘹亮,演奏时多用F调,G调梆笛,笛膜贴得较紧,笛子演奏风格多为高亢,明亮。在"拉依"(山歌),"推鲁"(情歌)的演奏中与歌者互相呼应。可能由于气压的关系,高原气压偏低,当地藏民吹笛时较多采用胸式呼吸,使得吹出来的笛子音飘逸,尽量将声音送得远些。我们在吹奏藏族风格的乐曲时,根据需要可在引子或散板中使用胸式呼吸,以模拟藏族短笛的风格,但在大段的独奏曲中不要长时间使用你胸式呼吸,还要以丹田气为主,用气息及口风的变 化找到音乐的感。 藏族的"囊玛"音乐因过去在布达拉宫内室 "囊玛康"中演奏而得名,"囊玛"以笛子,扎木聂,扬琴,根卡,二胡,串钤等乐器组合,演奏风格比较古朴,细腻,可以说是藏族的宫庭内乐,与众人围着火跳着热烈欢快的"锅庄"形成鲜明的对比。 我们在吹奏藏族风格的乐曲时,要特别注意装饰音的使用,在引用或散板中,主音式长音出来之前,经常用二度,三度装饰音来润色。装饰音的数量两个,三个,甚至更多,手指要灵活。因为是散板,不存在时值的问题,装饰音的数量越多,占的时值越长,使散板中的旋律更富民族色彩。 (三)蒙古族的民间音乐笛子风格 蒙古族民间音乐可谓丰富多彩,这与蒙古族人自古以来生息在中国北方草原地带,过着逐水草而居的游牧生活有着密切关系。近代,有不少游牧部落逐步定居下来,从事半农半牧场的劳动,也形成了草原文化与农业文并存的音乐文化体系。 蒙古族民间采用中国音乐体系,是以五声音阶为主,很少出现"变音",若出现,多构成综合七声音阶调式。羽调式是蒙古族民间音乐 最常见的调式。民间器乐部分常用乐器有笛子、马头琴、三弦、四胡等。器乐曲大都源自民歌,像牧歌、长调民歌经常用笛子演奏,其节奏舒缓、自由,音乐风格给人 一种开阔、悠久、奔放的感觉。牧民生活离不开马,在蒙古族音乐舞蹈中反映牧马生活的作品亦为寻常可见,使人感到骏马奔腾纵跃和蒙古族人民骠悍勇敢的性格。笛子在表现这种热 烈奔 放的情绪时多使用吐声,连绪的三吐声效果可模拟马蹄声,还有一种特殊的气指技巧相配合模拟马嘶声。在演奏慢板抒情曲调或散板、引子中,笛子经常用抹音模仿纪马头琴的效果,手指起落一定要圆滑,一般 是慢速开始逐渐加快,手指变颤音 结束。 赵松庭简介 赵松庭(1924——2001)浙江东阳人.自幼爱好音乐,9岁开始习笛,不久,又学会了二胡(琵琶(三 弦(唢呐.14岁担任业余剧团的正吹,还曾登台扮演花旦.16岁在东阳中学毕业后,参加了昆曲坐唱班,师从艺人叶小苟.后入锦堂师范学习.20岁担任东阳中学及缙云师范音乐教师. 22岁时,碍于父命,不得不放弃心爱的音乐,进入上海法学院攻读法律. 1949年赵松庭毅然中断法律学习,考入文工团,不但学会了好几种西洋乐器,还能写词作曲. 1954年,赵松庭在东北疗养时,每天面对如诗如画的美好江山,观察人们愉快的劳动( 生活,情不自禁地提笔写成了一首象征着祖国如旭日东升(欣欣向荣的笛子独奏曲《早晨》.1956年,赵松庭进入浙江省民间歌舞团,在第一届全国音乐周上演奏《早晨》, 获得很大成功 1964年, 在第五届"上海之春"音 乐会上,演奏了他在农村时创作的两首 乐曲,《婺江风光》和《采茶忙》,得到 听众热烈的欢迎.音乐评论家李凌以 《吹情》为题在上海《文汇报》撰文, 赞美《婺江风光》是一首"以器乐写心 灵"的杰作,认为它"音中有物, 声中有 情".在《采茶忙》中,使用了他首创的" 排笛",扩大了笛子的音域,令人耳目一 新. 1966年,在风风雨雨的年月里,赵 松庭转入笛子科技研究.在他的弟弟物 理学家赵松龄的帮助下,对笛子的频率 计算与应用,以及温度与音准问题等, 进行了长期的研究和实验,完成了几万 个数据的演算,终于为笛子制作提供了 科学的方法. 赵松庭的笛子艺术自成体系,包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面.环环相扣,相辅相成,还在继续向前发展.如果仅就他所创作的一些乐曲和 演奏技巧来研究,那是远远不够的,还应该提高到笛子史学、美学、声学、律学、工艺学的高度,进行全面的探讨. 赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后,认定:笛子是我国最古老的乐器,它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”,“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花” 等古人诗句中,萌发了用玉石制笛,再现民族魂宝的想法,试制成功的玉笛已在海外投 入演出实践。 蒋国基简介 蒋国基是一位天才横溢的音乐家,他除了是国家一级演员外,亦是作曲家和吹管乐器的发明家. 蒋国基师从笛子大师赵松庭,他于1976年全国大赛中以一曲《水乡船歌》崭露头角,自此在各类比赛连连夺冠,声誉日隆,被海外报纸誉为"不可多得的神笛"和"充满魅力的笛子演奏家". 1996年初,蒋国基与友人合作的巨笛试制成功,填补了民族吹管乐器的低音吹管乐的空白部分,同年被世界健力士总部确认.1998年,蒋国基携巨笛参加元宵联欢晚会为中央领导演出,受到江泽民总书记的称赞与肯定,巨笛除获国家科技成果三等奖外,亦取得省科技成果二等奖. 陆春龄简介 陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一,被国内外听众誉之为"魔笛".他7岁即向一位皮匠师傅学笛,对笛艺怀有浓烈的兴趣.十几岁就参加了民间丝竹团体"紫韵国乐社",1940年与友人组织"中国国乐团".青年时期的陆春龄,为生活所迫 ,曾开过汽车、踏过三轮车.生活的辛劳并没有压倒他.他除了借笛子来排遣胸中的积郁外,还借开车、踏车之便,寻师访友,磨砺自己。 ,,,,年,陆春龄参加了上海 民族乐团的筹建工作,此后便成为了上海民族乐团的独奏演员,,,,,年调上海音乐学院任教。 陆春龄是笛子演奏家,又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外,不少中青年笛子演奏家都受过他的指导,其中有些人在海内外乐坛、教坛上享有一定的声誉。他还是一们多产的民族器乐曲作家,他改编和创作的众多笛曲,已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目,深受听众喜爱。 陆春龄的笛子演奏已有,,个 春秋,他在笛苑内辛勤耕耘,不断开拓,形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土,江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色,便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲编成了受人欢迎的笛子独奏曲。 陆春龄是我国灌制唱片(录制音 带最多的笛子演奏家。各个时期,他 对乐曲的处理都有明显的不同。,, 年代初期,他的演奏淳厚、质朴,但 已显示出擅长以生动的音符塑造音 乐形象(刻划意境和渲染气氛的功 力。这从,,年代灌制的唱片《小放 牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就 能领会到。 人们听着他的演奏,常会随着笛声展开想象的翅膀,沉浸在他所创造的意境中 俞逊发简介 俞逊发,著名笛子演奏家,上海民族乐团独奏演员,国家一级演员. 1946年生于上海,十六岁在第三届上海音乐之春获笛子组比赛第一名而初露头角。是著名南派大师陆春龄、赵松庭的得意门生,在数十年不断探索和创新的艺术生涯中,俞逊发形成了汇南,北各流派之长而自成一体的演奏风格.他的演奏音色甜润、醇厚,色彩变化丰富,气息控制功底深厚,追求乐曲的意境,富有神韵。 他先后随中国艺术团和中国音乐家小组赴几十个国家访问演出,在世界各地引起强烈反响,他创作改编了二十余首笛子独奏曲,在海外及大陆录制专辑十余张,并荣 获"二十世纪华人经典作品奖"及全国"金唱片奖"等多项大奖, 著有二十六 万字的《中国竹笛》已于91年由台湾丹青图书出版公司出版,1971年由他研制发明并演奏的"口笛"风靡海内外,被外电评论为"魔鬼般的神奇,不可思议".为探索笛子的进一步发展, 俞逊发还创造了新技术十七种,使笛子的演奏艺术有了开拓性的发展. 八十年代至今,他先后在中央音乐学院和上海音乐学院任教和兼职任教.代表曲目有《秋湖月夜》、《琅琊神韵》、《收割》、《汇流》等.由于他在艺术上的成就,国务院为他颁 发了终身荣誉津贴. 气息教程(一) 2007-07-10 00:11 基础教程一 笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系 在演奏笛子的时候,您可能会发现一些现象,例如:吹奏高音的时候,嘴唇也闭得紧,吹低音的时候,费气些,吹出的气也不必太冲,吐音的时候,音愈高愈难吐等等,以下仅用表格来分析: 笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系: 口风 风门 口劲 舌头位置 高音域或高音笛 略急 略小 紧 前 中音域或中音笛 适中 适中 适中 中 低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后 笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异: 高音域(笛):吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度) 中音域(笛):吐音口决=TuKu或DuGu 低音域(笛):吐音口决=TaKa或DaGa 笛子演奏中的呼吸问题 1、何谓“胸式呼吸法”, 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松,牵动肋骨、胸骨一起一伏,使胸腔扩大或缩小,使肺部达到呼吸的目的。 2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”,胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降,肺泡向下伸展挤压腹腔,腹肌放松向前下方自然扩张,同时腰肌、肋间肌自然外扩,达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”,腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作,协助肺叶作向下扩张的呼吸动作,并借腹压的反作用力,达到呼吸的目的。 4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸 腹式”的原因, 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性,不可能像腹式呼吸法那样利用横隔,通过隔肌的收缩自如的弹性,以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部,易使气滞于胸口,造成紧张压迫状态,把气憋得难受。使用不当时,更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般,演奏时力发自两脚,就像丹田发力一般,重心在下不会有头重脚轻之感,利用腹部作为支点,全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏,达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张,不仅费力且气息无深度可言,反观腹式 呼吸,它是采用上下扩张,不只运气自如且较具深度。5、女性吹奏者真不如男性吗,事实上从肺活量看,男性正常值为3656.5ml左右,女性正常值为2511.3ml左右,生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助,女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上,对自己要有信心,女性吹奏乐器较有感情, 音色较优美;在技术上,女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法,基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之,一分耕耘一分收获, 功力是日积月累的,只要持之以恒,当能日起有功,乐展风华~ 6、何谓“抢气”, 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音 符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。 7、何谓“循环呼吸”, 循环呼吸又称吞气,原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时,迅速把舌头向后收缩,同时使下颚扩张,把气存入口腔,然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩,将口腔中的气挤压出去,同时用鼻吸入新的一口气,而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝,这便是“循环换气”。 竹笛演奏中的音色问题 当您在练习过程中,除锻炼手指运用灵活,舌头动作敏捷,音乐强弱有层次,力度变化明显及丰富的表现外,最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮,吹得动听,这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了, 所谓“二胡贵其柔,三弦贵其暴,笛子贵其亮。”其实不然,要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题,笛子若只求一单一音色,则其不仅限制发展,亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如:俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢,应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色,低音域部分音色要深沉、要厚,中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽,高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢, 1、全身要放松,呼吸肌保持一定的紧张状态。 2、颊肌放松,吹笛时切忌鼓腮,唇肌自然闭合,保持适度的松紧。 3、舌头收起,舌根下压,喉头尽量放松,好象含了颗卤蛋似的,这叫做“含气”。 4、风门尽量成圆形,由于上下唇关系,自然略成椭圆形,理论上风门口形愈圆愈好。 5、假想的那一条由风门冲出的空气柱,愈集中成一小束愈好。 6、笛膜尽可能贴得松些,以高音仍能吹出为原则。 如此去调节各个发声部位,得以协调一致,便能求得好音色。 笛子的选择、保养与维修 选择笛子,应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量,除取决于笛管本身的质材好坏外,还取决于制作水平的高低。选择、购买时,应进行检验: 1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗,但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕 等现象。造型美观大方。这些要求,凭视觉便可以鉴定。 2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系,那么,这支笛子的调高是准确的,主音确定后,再按音程关系,对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音,看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。 3、检验笛子的音量。一般来说,音量大者为好。音量大的笛子,共鸣大,振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。 4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮,这一方面取决于笛子本身的质量,另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。 5、检验笛子的灵敏度。一般来讲,以气到音出、发音不迟钝为好,反应越快越好。 同样一种竹制六孔定调膜笛,分为三类,每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择,一般来说,初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏,演奏也常用到。如果有条件,想多选几支笛子,那么,除E调 和F调中笛外,还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛,这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子,等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后,各种调子的乐曲,大体上都可以 吹出来了。 你拥有一支竹笛的时候,用毕最好使用绵花,将笛子水气擦去,而后将笛子挂起,让其自然风干,以免发霉、发臭、掉漆,笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉,所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准,音偏高的时候,可以在该音的出音孔(次一孔)从上往下使用适当材料 填补起来,直至音准为止;音偏低的时候,位置亦同,从下往上使用刀具去挖,直至音准为止高八度音偏低的时候,将笛塞往吹孔方向推进,直至音准,高八度音偏高的时候,笛塞往吹孔反方向调整,直至音准。高音不好吹时,可将吹孔边缘修得钝些,或调整前出音孔, 或修改笛尾管内径大小。泛音不准时,笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题,相对音准八成也完蛋了,笛子可说是废了。摔裂了就想办法补,发霉就用药用酒精擦拭,掉漆就重新刷漆,长虫就用樟脑油驱虫,缠线掉了就重做,真的没救了,就干脆换一支新的笛子。 气息控制及舌头训练 2007-07-10 00:14 气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫,我们叫它“气功”,意思就是说,要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中,我们呼气和吸气的时间大致相等,吹笛子则要用深呼吸,就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力,即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主,就是将嘴的两角稍稍放开吸气,这样吸气较快。吐气时,应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法,不要违反正常呼吸的运动规律,否则会影响演奏,也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法,可以结合吹奏长音,作以下两种练习: 1慢吸慢呼——深深地吸一口气,吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声,呼气时要求均匀、平稳,时间长而不费力。所以,当你呼出一口气时,在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右,这时小腹横隔膜还处在控制之中)。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯,否则,进入吹口的气流就一定不流畅,而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好,因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误,还要注意弱音的控制。 关于呼吸运气要注意避免的几个错误: ?耸肩。吸气时双肩上抬,使气吸得很浅,只能吸人胸部。用这种方法吸气,胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持,不仅使音色较紧,而且长音不能持久。 ?收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩,结果气息只能吸到上胸部,造成胸部肌肉紧压肋骨,使呼吸失去弹性。 ?挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起,腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深,造成胸、腹部肌肉紧张,使呼吸失去弹性。 因此,要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 舌头训练 吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 舌头好像一个活塞,可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就 发生断音现象,舌头离开吹口,声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时,常用连音和断音(短音)两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法,即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方,在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回,使气流吹出,达到断音效果。 吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 1(长吐舌 舌头堵住吹口时间短,离开吹口时间长的就是长吐舌。 2(短吐舌 短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长,离开吹口的时间短,好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样 练习时注意以下几点: ?吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。 ?练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐,不宜过大。 ?舌头收缩时,距离吹口要尽量短些,使气流能通过即可 ?舌头的动作要灵活,不要过分紧张,舌尖部分堵住吹口不要用力,只要接触到就行。特别在起音时,一定要注意舌的振 动与吹出气流的同时性,否则,吐音就模糊不清。
本文档为【笛子教程】,请使用软件OFFICE或WPS软件打开。作品中的文字与图均可以修改和编辑, 图片更改请在作品中右键图片并更换,文字修改请直接点击文字进行修改,也可以新增和删除文档中的内容。
该文档来自用户分享,如有侵权行为请发邮件ishare@vip.sina.com联系网站客服,我们会及时删除。
[版权声明] 本站所有资料为用户分享产生,若发现您的权利被侵害,请联系客服邮件isharekefu@iask.cn,我们尽快处理。
本作品所展示的图片、画像、字体、音乐的版权可能需版权方额外授权,请谨慎使用。
网站提供的党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽..)目的在于配合国家政策宣传,仅限个人学习分享使用,禁止用于任何广告和商用目的。
下载需要: 免费 已有0 人下载
最新资料
资料动态
专题动态
is_597436
暂无简介~
格式:doc
大小:91KB
软件:Word
页数:50
分类:生活休闲
上传时间:2017-10-29
浏览量:67