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从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文.doc

从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文

再纯de牛奶也会过期
2019-04-15 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文doc》,可适用于影视/动漫领域

戏剧有一个天生的“在场”概念使得戏剧是一种面对面的活的交流这也成为许多戏剧家把戏剧区别于影视的一条确凿证据。虽然巴赞表示“断言银幕绝对无法让我们产生演员‘在场’的感受那是不正确的”①但是由于银幕和舞台的不同观众在观看心理上到底会存在怎样的差别呢?本文正是以此为出发点进行思考与分析。一、认同与对立巴赞曾以杂耍歌舞场的舞女在舞台上和银幕上给观众的感觉举例说:“她们在银幕上出现可以满足非自觉的性欲望男主人公与他们的接触符合观众的意愿因为观众与男主人公认同。在舞台上舞女们会在实际生活中一样刺激观众的感官以致不可能发生观众与男主人公的认同男主人公成为嫉妒和羡慕的对象。”②虽然这是一个有点极端的例子但是它却充分说明银幕和舞台给观众内心造成的认同与对立的不同感觉。影视以“镜头”为基本单位任何一部影视作品都是以模仿观看的方式出现的在影视作品中我们看不到摄像机因为摄像机的镜头代替了我们的视角甚至幻化成我们的视角。麦茨说“观影者一旦把自己认同为观看他就不得不也认同摄影机摄影机在他之前看到现在他正在看的东西摄影机的机位框定了灭点。”③所以影视观众是被控制着的他们无法做自由选择他们只能被动地接受银幕上的一切而很多时候摄影机又是主人公的主观镜头让观众误以为是他们自己在观察、建构故事所以观众不得不达到一种认同他们是在被剧情深深吸引后其内心对屏幕上的世界的一种全面的情不自禁的认同。这种心理认同是观众在观看过程中的“参与”无论这个认同正确与否都会给观众带来精神上的愉悦和满足并且能调动观众希望继续观看下去的愿望。这也是偶像崇拜以及许多人的崇拜破灭的一个原因因为他们把银幕上的完美形象当成了演员自身而一旦真正意识到演员本身的不良就会有一种“受骗”之感。“潜在于电影叙事中的这种视点的暧昧性在戏剧里是没有的”④在戏剧中观众与演员的空间位置与距离是不变的观众的视点并不等同于演员的视点而始终以自己的视点去观看舞台上的表演。在观赏过程中观众采用的是全知视角对整个舞台有全面的感知与把握另一方面由于没有电影电视中的特写每个观众的关注点也有差异的。与此同时由于戏剧的假定性和象征性观众还必须积极地进行想象才能深刻完整地理解戏剧的意味。而看电影电视需要的想象力就相对较少因为所有的细节都展现出来甚至还可以通过景深镜头、特写镜头等技巧来控制观众的注意力和观察点。所以巴赞总结说戏剧“要求的是个人的积极的领会而影片只要求消极的追随。”⑤戏剧因为他们的空间位置造成了他们与舞台上演员的对立他们与演员进行的是活生生、面对面的交流演员在戏剧观众心中只能是对立的实体。观众会因为演员的一个动作哈哈大笑也会因为演员的一句台词而啜泣连连。而观众的一声叫好或是一片嘘声也都会迫使演员及时调整表演或者即兴改变故事。这是戏剧观众“参与”剧情的形式。他们一方面在情感上参与剧情另一方面又在理智上评价剧情这种双重身份确定了戏剧观众对演员的一种心理上的对立。同时也正是这种双重身份的存在使得戏剧更有精神力量!二、“偷窥”与“暴露”谷克多曾说电影是从锁孔中窥到的事件。电影电视的镜头、修辞等方面的技术手段就会给人的视觉造成一种“偷窥”的错觉。有一种运镜方式景深镜头其本身就有“偷窥”的意味。尤其是沟口健二花影摇曳的景深镜头摄影机被设置在竹帘、花影、多重的门之后层层叠叠使人物时隐时现。这种前后景同时出现在一个画面中的做法无疑含有一种“偷窥”的隐秘含义。它不让观众一览无余这就好比古代园林的曲径通幽又或者像是古典美女的“犹抱琵琶半遮面”越是遮挡的则越有吸引力。在许多影视作品中我们都可以看见主人公透过钥匙孔、墙上的洞等窥视的场面《楚门的世界》将这种窥视做到了极致。那个叫“桃源岛”的地方其实是个超大摄影棚有着台摄影机影片的开始就以偷窥的视角来拍摄楚门的日常起居他的一举一动都被全世界的人所观看关注。而《楚门的世界》其实就是真人秀节目的一种极端表现。年可谓是真人秀节目“大爆炸”的一年有近档真人秀节目出现在电视屏幕上这一数字是年的倍。真人秀节目将明星从“神坛”上拉了下来观众不仅可以了解到明星工作的状态同时也看到了他们生活的画面获得了前所未有的一种观看体验。究其原因在于“真”。真人秀节目将“真实性”外化而这种“非虚拟性”恰恰满足了观众的猎奇心理而这一心理正是“偷窥”欲望的本源。包括现在逐渐兴起的各类直播平台、直播软件如斗鱼、快手、映客等其日趋火热的心理根源都是人类的“偷窥”欲望。由于电影电视“不是按字面意义把世界呈现在我们面前而是让我们在不被看见的情况下观看世界。”⑥这就会给观看者造成偷窥心理也是和前面提到的摄影机代替了观众的视角有关这种技术上的原因往往造成了心理上的暗示观众常常忘却现实忘却自己而“隐身”进入了银幕使其偷窥行为非常具有隐蔽性不仅满足了观看者的征服欲和控制欲同时会给观看者一种高高在上监视他人的感觉补偿了其在现实社会中没有得到的满足。与影视的“偷窥”相对应巴赞给戏剧用了“暴露”一词。他曾说:“在公园长椅上接吻的恋人对路人来说就像是一场演出但是恋人自己全不理会。我们家的守门人有准确的语感她看到这种情况时总是说:‘这是在电影里呢’……这与戏剧式的暴露癖完全相反”。⑦既然戏剧是“暴露癖”就一定要有人看的。所以舞台上的演员表演一旦搬上荧幕就会显得非常“装腔作势”“装腔作势”就意味着他们的言行是准备让人看的。“戏剧是以在场双方的自觉意识为基础的所以戏剧需要与外部世界相对立这就如同游戏与现实相对立、默契与冷眼旁观相对立、礼仪与日常习俗相对立一样。服装、面具或面部化妆、语言风格、舞台脚灯或多或少地突现了这种区别。”⑧就是这种与外部世界的对立造成了戏剧的“暴露癖”。所以我们看戏剧表演总会看到一种“舞台腔”演员的形体动作的幅度也更为夸张。台词在戏剧中的重要性也从另一方面印证了戏剧的“暴露癖”台词是戏剧中介绍环境、背景表现人物、揭示人物性格和心理活动、抒发情感以及推动剧情发展的最重要手段所以演员在表演时需要提高嗓音吸引观众的注意力。美国学者爱德华·茂莱在他的著作《电影化的想象:作家和电影》中有这样一段话:“在戏剧中取得成功的最可靠的方法还在于剧作家驾驭语言的能力(离开了语言就不能为舞台写出任何有深度的戏因为不论多少无声的表演都代替不了哈姆雷特的独白甚至也代替不了大阿爹的一阵大发雷霆)而在电影中取得巨大成功的关键却在于迫使观众先看后听的处理方式”。的确在电影电视中人们更乐于接受默默地观看而对于那种喋喋不休长篇累牍的对话感到枯燥乏味。过多的语言对于电影电视是不适宜的但对于戏剧却是得以展开发展的重要手段。三、结语我们探讨戏剧与影视的不同最终目的是希望它们能够相互借鉴共同发展。而受众心理研究一直是研究戏剧影视艺术发展的一个重要课题。创作者唯有增强以受众为核心的创作与传播理念注重受众的心理需求、感受和变化才能使其作品具备更高的可视性、贴近性、观看性最终获得良好的传播效果。

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