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手机摄影技巧系列.doc

手机摄影技巧系列

王海尘
2018-05-01 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《手机摄影技巧系列doc》,可适用于高等教育领域

手机摄影技巧系列学会曝光曝光就是摄影物体发出或反射的光线通过照相机镜头投射到感光元件上前景和背景相互对比产生显影的过程。作为一名图像工程师的这一年时间里我们花了许多时间在研究像素上面并学会了如何更好地控制传感器上的像素点。摄影师们常常犯的一个共同的错误就是不会正确的使用曝光。对于常见的(数码相机拍摄)摄影曝光方面的问题业界已有很多相关的介绍。但是对于手机摄影存在的曝光问题一直以来没有文章详细说明。这篇文章中我将尝试从最根本的技术层面去解释这个问题。首先将教会你如何更好地控制iPhone相机曝光。然后会提供一些曝光建议让你每次都能拍出最好的照片。恰当曝光和细节丢失在我们开始之前一些名词术语能帮我们更好的建立起上下文语境。曝光是指相机的图像传感器接受光的强度。恰当的曝光就意味着一张照片的亮部和暗部都能接收到足够的光量从而很好的区分细节。相反过度曝光就会让照片的亮部光量过度产生过曝而暗部又因为光照不足而无法得到很好的区分。过度曝光或者是曝光不足就意味着照片的亮部或者是暗部的细节丢失掉了。这些细节的丢失就有了如下的一下情形。例如天空不再包含云彩变得像漂白过一样。是什么原因造成这样的细节丢失在弄懂这个问题之前你必须先对相机的成像原理有所了解。简单了解相机传感器会有助于我们更好地理解其成像原理。对于一块图像传感器而言每一个像素都承载了物理学上都知道的三基色:红、绿、蓝。如果单独将每一种颜色看成是一个容器一旦你的相机完成了对相应颜色容器的「灌装」工作对应的像素块就被光量充满。简单而言每一个容器都能收集它所能够包含的最大光量一旦满了就不能装更多了。当拨动快门的那一刹那如果所有颜色的容器都装到最大限度图像传感器将会得到无法区分的全白色(红、绿、蓝三种基色将形成其他颜色当亮度都达到最大时即形成白色)照片上局部细节将会永远丢失。同样当没有足够的光线装入容器中时照片最终将接近全黑。如今你的相机已经不在是需要全手动控制的「老古董」了它们都变得足够聪明新的图像传感器能帮你自动完成了一切工作你根本不需要过多操心上述问题。然而一天之中的大多数拍摄场景暗部光影和亮部细节往往只能完美的保证一个。这是一个艰难的选择因为最理想的状况是整张照片包含所有的细节。但是当你在一天中的大多数时间里拍摄出的照片时要么亮部就非常亮要么暗部就非常暗。如果你之前有听说过「黄金一小时」或者是疑惑为什么许多摄影师都选择在日出仅是作为你在摄影过程中参考。还需要自己亲自去尝试、去感受。从而找到最符合自己的操作方式和拍摄风格。我希望这篇文章能给你提供一些建议帮助你在下一次拍摄中拍出更好的照片。手机摄影流行的今天真的是非常方便我们记录生活。学会构图你可以通过图像后期去除原本画面中的一些多余元素通过调色赋予一张照片更多的感情色彩。但是再出色的图像后期技术都不能将一张本来较差的图片处理成漂亮的照片。你见到的每一张漂亮的照片都源于一张没有太多问题的原片这样的原片必须有合适的焦点合理的构图等。掌握好这些前期拍摄的基本要素可以大大提升你的摄影水平和表现力。焦点照片就是通过视觉画面来记录一个时刻表述一个故事。故事可能非常简单比如「瞧瞧这座漂亮的房子」但也可以非常复杂。当你拍摄的时候选择一个恰当的焦点可以更好的突出故事的主体避免画面变得杂乱无章。这里的焦点不是指镜头的光学焦点而是照片的中心主体。你可以通过一系列的要素来找到合适的焦点这些要素包括:颜色尺寸画面布局和引导线等。接下来将会对引导线做一个详尽的说明其他几个要素也会简单介绍。上面的两张照片都是以单一中心主体为焦点将周围的景观当作背景。通过颜色和尺寸来建立画面焦点你可以通过如下的方式完成。当你身居城市在褐色的天空下拍摄一张照片时一个穿黄色夹克的人将会同周围形成较大的反差。同样对于尺寸而言当你在一个拥挤的节日庆典里俯拍时一个比周围人群都高出许多的人自然而然就成为了你画面的焦点。建立起画面布局更重要的是打破布局打破原有的画面布局也是寻找画面焦点的另一种重要的手段。当你看到一块整体图案的时候你的大脑会把它变成一个单独的部分。而周围分散的个体将会使这块整体变成背景。当你通过构图打破这块整体图案的时候它自然就会被凸显出来。公寓大楼复杂的外墙表面一棵树和一块草坪都是使用布局的手段来建立画面焦点。在这里我需要强调的是不是每一张照片都需要焦点。例如你可以通过透视来从一个角度让画面形成一个消逝的点也可以通过色彩和画幅比例来突出你想在照片中表达的故事。当然对于那些有焦点的照片焦点就是吸引读者注意力的中心也是这张照片所表达故事的基础。引导线和消逝点寻找焦点的一个非常有效的方式就是使用引导线。引导线顾名思义就是引导观察者的目光汇集到图像中的一点或者一个区域。使用引导线有一些典型例子。比如:一条小路延伸到达一棵树或者是道路上的黄色分割线等。在一些看起来较为杂乱的照片里引导线可以减少其复杂性。并且引导线可以帮助照片更好的构图。如上图所示道路就充当了引导线的角色。它可以引导你的目光汇聚的地平线。当你使用引导线寻找焦点的方式时引导线可以更快更好地将欣赏者的目光汇聚到焦点使得照片更富有艺术效果。当我们在谈论引导线的时候自然而然就会谈论到透视和消失点。当你把城市里的人行道当作引导线的时候对面的街道不可避免的会截断这条引导线。这样的局面同样存在于拍摄建筑物的地板阳台和屋顶时。如果你是顺着街道的延伸方向拍摄照片你会发现引导线会汇聚到一点这一点被称之为消失点。如果你站在街道斜对面的建筑物上你会同时看到两条街道并且会存在两个消失点。消失点代表引导的终结就相当于句号一样。没有它们你的视线将是一条不完整的路径。至于路的终点是什么或许是你画面的主体吧。人造或者自然存在的消失点不一定需要居中。三分和对称构图规则通过上面了解到的背景知识和专业术语我们可以完整的拍摄出一张照片了。现在你已经知道焦点引导线和消失点了。那么这三个要素应该放在画面中的哪个位置呢,从理论的层面上讲焦点的位置就是你想表达的主体。首先我们来说说对称构图。对称就是将主体恰好放在正中位置使之具有对称性。当然你可以水平或者垂直对称。居中使你能通过画面的一部分来表达照片的中心思想。举个简单的例子假设你站在纽约的街道的中间水平居中拍摄沿着街道的尽头会创造一个美丽的消失点。然而道路本身并不会让人很感兴趣这个时候将消失点(道路的尽头)往下移动就可以包含更多的建筑物和人物在画面中使其变得更有表现力。举例:对称构图使照片更具有结构性且不会看起来很杂乱。居中是建立照片焦点的强大工具。希望你能好好运用好这个技巧拍摄出好的照片。构图的第二个重要准则就是你可能已经听说过的三分法。三分法顾名思义就是将画幅分割成大致相等的三列或者是三行。当你在拍摄风景的时候地平线可以放在第三条线。如果你正在拍摄一位向右张望的人把他放在靠近左边的第三条线较为合适。同摄影的其他准则一样这种构图方式也仅仅作为参考。对于三分法一成不变是非常不鼓励的做法恰当的运用对于构图会很有帮助。上面两幅照片反映了同样的主体不同运动状态的构图方式要理解并运用好三分法构图结合拍摄时的前后情景是非常有必要的。前后情景摄影爱好者们经常会犯的一个共同的错误就是将照片和当时所处的前后情景分离。前后情景是用来让欣赏者们更好的了解拍摄时所处的环境了解是如何共存和相互左右的。举个例子来说画面完整的包含一辆停下来的汽车的画面表现力远好于一张被裁剪过的相同的照片前者让汽车与周围所处的环境完全表现出来。当有些时候拍摄一栋漂亮的建筑或者是没有阳台和门廊的房子时它与天空等周围的环境看起来会太过靠近。这个时候想后面退几步拍摄让画面中包含更多的环境因素使焦点居中落在自然环境中这样的画面不会显得主体太过孤立也不会有刻意裁剪的效果。对拍摄人像而言前后情景也是必不可少的要素。举例而言当拍摄一位正在向左边张望的模特如果将其放在画面的右侧这样左边就会包含更多的环境背景当我们看这张照片的时候就会感觉这位模特这张看左侧的一些东西。不信你可以试一试:拍摄一位正在向左边张望的人将他分别放在靠左和靠右的位置。对比一下哪种方式更具有表现力,除非你想营造出画面的神秘感那么将其放在右侧一定更好看。当你仰望拍摄天空的时候天空在画面中包含面积的多少完全由你的心境决定。天空包含的越多感觉起来会更为宽广豁达。另外在拍摄风景的时候前景和背景的深度非常重要。没有前景背景会显得遥远而被冲淡。恰当的前景能和背景很好的对比起来使整张照片更为出彩。星空是第一副图的主题所以占据了最大限度的画面。第二副图的人在向左边张望所以将其置于画面的右侧。透视当你在拍摄时选择合适的焦点合适的引导线及构图方式能让你的照片变得与众不同。如果你在拍摄一扇门或者是建筑物的正面保证其直角于画面的直角相匹配是十分重要的。拍摄时的粗心会让你的照片不那么美观。你不必让这种对应那么精确(因为有许许多多的图像编辑应用可以进行透视矫正。)但是你应该尽力在前期拍摄过程中让主体和画面匹配对齐。最后永远记住拍摄的第一步是擦拭镜头不要让它满是灰尘和油渍哟~学会用光如果你看过了之前的两篇文章我相信你在构图和曝光两个方面都有所体会了。通过学习如何感知光线运用光线到所拍摄的照片之中对你的摄影基本功将会有非常大的帮助。当你理解光从哪里来和光线是如何影响照片等原理之后学会如何利用光线有利于你的照片之后。你就会发现一张细心并带有技巧拍摄出来的漂亮照片与随意拍摄的照片存在很明显的不同。总之我们通过之前的介绍已经建立好了语境和知识框架。接下来我们将一起深入了解如何运用这些技巧。摄影学上对光线的另一种理解相机的传感器相当于光线的收集装置。光线是一种电磁波谱其不同的波长决定了光的颜色。我们应该满怀感激因为有一大群工程师正致力于不断改进相机的传感元件。不断的让其对光线有更细致的感知和精确的区分。就目前而言光学系统已经得到了很好而长足的发展。对于像我们这样的普通人需要做的仅仅是去理解影响光线的变量将其对我们有利的一面用于我们的拍摄之中。弄明白相机的传感器是如何区分光线的强弱和色彩是一件让人着迷的事情。但是作为普通人只需要知道对于一天之中不断变化的光线如何有效的应对来完成自己的摄影就足够了。光线来源于太阳或者是闪光灯。为了更简单的理解我们就说说闪光灯。从闪光灯发光组件出来的一道光线会很快的在空间中发散开来。当光线传播到一个表面是这个表面会将它接受到的光线向其他方向传播开去。这也就是物理学上的光的散射。在摄影中你需要注意的就是直接照射过来的光线是非常明亮刺眼的。但是当其经过表面散射之后光线就会变得柔软的多。对比度在英语中对比度被定义如下:contrastnoun|kntrast|thestateofbeingstrikinglydifferentfromsomethingelse,typicallysomethinginjuxtapositionorcloseassociation对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量。对比度对视觉效果的影响非常关键一般来说对比度越大图像越清晰醒目色彩也越鲜明艳丽而对比度小则会让整个画面都灰蒙蒙的。(百度百科)摄影中对比度可被重新定义为照片中亮部和暗部的光照范围。当然这不算是一个规范的描述。当你在雾天拍摄时雾气会给照片蒙上一层灰蒙蒙的阴影亮度也会降低你得到的将会是一张低对比度的照片。相反如果你是在正午的阳光下拍摄太阳带来的光线会非常充足阴影部分当然就不复存在了得到的是一张高对比度的照片。就像我经常所说的那样对比度也没有一个绝对「正确」的参照需要的效果完全取决于实际拍摄的照片。一般情况下你要尽量保证暗点接近黑色亮点接近白色让整个照片的色调范围更为宽广。提高色调范围意味着在最亮点和最暗点之间增加了尽可能多的灰度。这一点很重要较小的色调范围会让挤在之间的颜色很难区分。比如天空中的云朵色调范围越大层次分化越明显也更容易看清楚。如果你想要确保在拍摄时捕捉到更多的细节那得遵循我在第一篇文章中所说的那样:适当的曝光控制尽量保证不要过度曝光。肖像摄影人像摄影占据了摄影类别中很大的一部分。大多数人都比较喜欢拍照并同时希望将自己拍的更漂亮一些。这也给摄影师们提供了更多的动力。眼睛是心灵的窗户意味着眼睛是面部的灵魂所在。很多时候一张脸与另一张脸的区别就在于眼睛。在人像摄影中光线很好的区分了面部细节刻划出一张完美的肖像。在正午拍摄人像是非常理想的环境光线从上向下直接照射眉毛的阴影落在眼睛上面鼻子的阴影映在嘴唇上面。由于油脂的作用光线照射在皮肤上也更加好看。传统的肖像摄影喜好度角的光线光线主要照射在面部的一侧。在室外拍摄时这样的时间段只存在于日出前的一小时或者是日落前的一小时。当然室内拍摄时就没有这么多的限制条件了有更多的选择。这张照片中光线主要来自于后方发散开来形成了很好的效果。(JasperHauser拍摄)黄金时间如果你有摄影师朋友可能会听说过「黄金时间」这个词。黄金时间指的是一天中的两个小时日出后的一小时及日落后的一小时。在这段时间里由于太阳的角度关系使光线较为柔软。使用搜索引擎得到你当地日出、日落的时间。找到一个视角宽广的高处视角越长拍摄的效果就会越好。理想状况下太阳升起的过程中光线会最先投射在云层上。此时云层的色彩是最好看的。在黄金时间段内进行肖像拍摄和风景拍摄效果是最棒的。山峦投射出阴影人的影子也会被拉伸的很长出来的人像效果也会变得出奇的惊艳。由于光线比较柔软许多时候你可以直接将相机对准太阳来营造一些艺术感强烈的效果。在黄金时间段拍摄的这张照片光线带有非常强烈的艺术效果。光的散射正如之前多说的那样当光线被一些物体的表面阻挡的时候就会散射散射的次数越多光线也会变得更加柔软。举例而言当你处在城市的一家咖啡店时。两个人坐在落地窗旁边经过周围建筑物和环境散射后的光线透过窗户照进来。柔软的光线允许你的传感器直接捕捉到人物及投射的阴影整个环境看起来非常的舒服。寻找一间有较大落地窗的宽广房间等待着光线被外面的环境散射进来而不是太阳直射进来。你会惊讶的发现照射在人像上面的光线使整个画面看起来多么的柔软而又温暖。这张照片的光线就是经过对面街道散射之后投射到人物身上的。正如之前所说的那样当光线被一些物体的表面阻挡的时候就会散射散射的次数越多光线也会变得更加柔软。举例而言当你处在城市的一家咖啡店时。两个人坐在落地窗旁边经过周围建筑物和环境散射后的光线透过窗户照进来。柔软的光线允许你的传感器直接捕捉到人物及投射的阴影整个环境看起来非常的舒服。过分充足的光线最后一个部分我想来谈谈那些过于充足而刺目的光线。谈论到这点就涉及到之前所讲过的对比度。当然在这里仍需强调的就是在摄影过程中是没有决定「正确」的技巧或者用光方式的一切都因你而变。过分充足的光线较之于柔软的光线主要存在两个方面的区别:光线本身的强度以及其扩散方式。光线的扩散过程是非常迅速的如果你把被拍摄的物体拿到离光源更近的地方你就会得到更加刺目的光线。你可以通过一把手电筒来模拟这个结论让手电筒的光线经过事先开好的小口调节其距离看看会有怎样的效果。许多时候充足的光线能赋予照片更多的艺术效果例如当曝光不足与刺目的光线碰撞时会有非常好的感觉。从屋子外面照射进来的强光同屋内的场景相遇。(在Instagram上浏览#chasingharshlight获取更多)这一期关于用光的部分就讲到这里希望大家在摄影中找寻到更多的乐趣。曲线工具上到目前为止我已经写了三篇关于手机摄影技巧的文章了涉及到的都是一些较为基础的手机摄影知识。在我看来摄影后期并不是要把一张原本较差的照片变得更好而是让我们在用镜头讲述自己的生活故事时画面更有张力。如今我们已经清楚了光线是如何影响拍摄的照片如何正确的构图以及如何正确的曝光等。也是时候该讲一些关于照片后期编辑方面的内容了。今天的这篇文章我们来谈一谈Darkroom应用的曲线工具。曲线工具是需要内购的一个项目如今我们正在以的折扣销售(元)如果你之前并没有体验我想时候到了。*注:由于文章的原作者就职于Darkroom故然会较多的涉及到自家产品的内容。如果你看完文章之后有兴趣使用Darkroom当然非常好不使用的话学习到的方法和技巧也是通用的。我的曲线简史关于曲线的故事可以追溯到Darkroom早期诞生的时候。一开始我非常喜欢使用VSCO处理照片但是我发现它并不完美。于是我只能通过在多个后期应用之间来回切换编辑以达到自己期望的效果。后来我决定独立开发一款应用能智能完成前面那些复杂的编辑过程。经过跌跌撞撞的几次失败之后我明白不太可能找出自己心目中完美的滤镜。直到有一次我尝试了Lightroom中的曲线工具由衷感受到相见恨晚这个工具简直是太棒了。诸如传统工具(Lightroom)上基于「点编辑」的曲线工具让我明白不太可能将其移植到小屏幕的移动设备上。经过长时间的努力和多次更改最终有了目前呈现在Darkroom上面的曲线编辑器。当你有了曲线这样一个如此强大的工具使得在iOS设备上面按照自己的想法编辑照片成为了可能。你可以解决曝光问题创作独特的风格制造任何色调的褪色最后使照片包含情感。面对这样一个强大而又灵活的工具我们有必要弄明白怎样更好地使用它。那就接着看下去吧。如何使用曲线,传感器上的每一个像素点都由可以捕获三基色的结构组成:一个捕获红光一个绿光另一个是蓝光。当按下快门之后光线进入传感器并被记录下来。后期编辑就是处理这些光线的过程你可以人为的增加蓝色调让照片整体泛蓝。也可以刻意减少蓝光使其泛黄(蓝光减少红绿色调增加合成黄色)。当你理解了光线之间的相互关系就能更好处理照片了。如果你只是简单地调节三基色的保留量并不会使你的照片多么出彩反而会变得十分不自然。这时你就要学会调节整体的平衡给照片赋予感情。不同的工具给予了你不同的角度去修饰照片。曲线工具会将你的照片划分为不同的色调区域。色调在这里指的是光量「黑色」代表没有光「阴影」代表有些许光量而单纯的「白色」就代表着画面会变得一片纯白细节无法区分。在每一个色调区域内你都可以随意的增减红色绿色和蓝色的光量。在Darkroom中你可以通过上下滑动调节该区域的强度如下图所示横坐标被划分为五个不同的区域这样就让你更加清晰的明白曲线的不同区段所包含的意义。*注:横坐标的五个区域分别为:黑色调阴影中间色调高光白色调。纵坐标被划分为四个区段分别是RGB(红绿蓝),R(红色),G(绿色),B(蓝色)。调节RGB曲线将会同时作用于红绿蓝三种色彩。下面的小节就会来仔细说一说RGB曲线。RGB曲线首先表明的是Darkroom中的曲线工具是iOS上面的同类编辑应用中使用体验最好的。它可以快速而又精准的调节照片的参数。我们已经知道了红色曲线、绿色曲线、蓝色曲线都可以单独调整相应色域的强弱。那么RGB曲线是如何工作的呢,你可以从下图注意到如果我们将RGB曲线整体拉升到。那么画面将会严重过曝白色调会急剧增加。相反将其降低至画面整体偏黑。这样的操作特别适合于「去除」阴影或者是「冲刷」高光。尤其适合于处理存在剪影的画面可以单独凸显某一方面。将曲线分别向上和向下拉伸到极限看看效果。总而言之你可以这样简单地理解RGB曲线。那就是调节画面亮度(整体的光量)。选择性调节亮度亮度即定义为画面整体的光量。等等~你看到没有我刚刚支付了美元只为了一个复杂而又缓慢的亮度调节方式。还是算了吧毕竟美元也只能在星巴克买一杯普通拿铁。不对(我得明智一点)这美元花下去允许我单独调节三基色的强度吗,当然Darkroom的曲线工具允许你这样做。让我们看看下面这幅图当你在想通过调节RGB曲线让较暗的地面亮度更高时。画面上方部分完全偏白细节丢失十分严重。NoBueno!从左到右依次为:原图亮度最大标准RGB亮度曲线选择性高光曲线。通过单独调节阴影(Shadows)和中间色调(Midtones)可以为画面的阴影部分亮度提高高光部分依旧保持不变。在Lightroom中这时你可以通过调节阴影滑块实现。同样Darkroom中的RGB曲线中也包含了类似于Lightroom的黑色、阴影、高光、白色滑块。亮度的调节就相当于在控制一张弓控制曲线就相当在控制弓弦。将弓弦向上拉升就增加亮度弓弦向下放松就在减少亮度。至于弓弦张开的幅度完全取决于你但是你要记住过曝或者曝光不足都会使得照片部分细节丢失。除非是为了艺术表达一定要保证黑色区域的亮度永远不超过白色区域(曲线反转现象)。从左到右以此为:原图向下拉伸RGB曲线降低亮度向上拉伸RGB曲线增加亮度。选择性调节对比度对比度实质也是调节照片不同区域的光量。但是对比度又和亮度有所区别可以被准确定义为「灰度差异」。从视觉上来讲对比度可以被看成「S曲线」。高对比度意味着照片中的高光部分和阴影部分差别较大而低对比度意味着高光部分和阴影部分亮度相似。左边为原图尝试将对比度调到最大值(中)切换到相应的曲线视图(右)是不是看起来像S形状。我喜欢从另一个方面来描述对比度那就是曲线的「延伸」。这里的「延伸」指的是垂直方向上的延伸。如果尝试着把对比度调高你就是在「延伸」曲线。相反降低对比度就是在压缩曲线。如果你想有选择性的调节照片的对比度那么你单独对曲线的某一部分操作即可。左边的照片尝试降低对比度中间尝试增加对比度最右边为原图。观察它们的曲线形状。曲线是一个精妙的工具过度「延伸」曲线就会使你的照片看起来向人工产物。而过度「压缩」曲线也会使得照片的细节变得不好区分。》接下来让我们更深入的探讨曲线工具。曲线工具下上一篇文章中我们介绍了曲线工具的工作原理和一些基础的用法。今天的这篇文章我们将接着讨论曲线工具具体会讨论到红、绿、蓝色彩通道并教会大家如何利用好这个工具调节出更棒的色彩。简单的回顾一下之前提过的内容。摄影过程中图像传感器上的每一个像素块都何以接受红、绿、蓝三种基色而这物理学上的三基色合成了其他不同的颜色。如此一来当你在自由调控这三种基色时也就达到了对每一个像素块色彩控制的目的。我也在之前的文章中通过实例向你演示了曲线工具作用于亮度和对比度的效果。当我们独立的调节曲线工具的红、绿、蓝色彩通道时我们也就可以调节整个画面的色调。因为整个画面就是由上面提到的像素块组合而来的这也就是后期处理的核心。这张照片呈现的效果是通过曲线工具增加了蓝色调并且调高了对比度。色调曲线工具固然非常厉害但是也不可能实现所有意想中的效果。我们今天着重于后期编辑的一个特别的方面那就是自然光照下的照片。在这一类的编辑过程中曲线总会始终呈现出一种平滑的趋势。三基色单独的曲线也会比较相似不过细微地观察在不同的区域还是有差别的。比如一个滤镜对于阴影中的红光更加敏感反之对于相应条件下的高光区域就会迟钝很多这样就会使一张照片呈现出更加细腻的色彩。精细调节是使用曲线工具的关键也就是为什么Darkroom致力于改善传统曲线工具操作方式的根本原因。示图展示了曲线自然光照条件下的形状注意观察后面的变化。在Darkroom中编辑照片最初可以先添加合适的滤镜当然可以是应用内置的滤镜也可以自定义。单独使用曲线工具调节会耗费大量的时间成型的滤镜就会简化这个过程使编辑变得特别高效。一旦你找到了自己喜欢的滤镜效果那么就注意观察滤镜对照片产生的影响。如果某一种色调过于强烈就可以单独向下拉这个色调的曲线使之减弱。阴影部分过于昏暗,把RGB提起来试试。我们选择了Shasta滤镜发现阴影部分较为昏暗把曲线Shadow区域部分提升试试。十分重要的一点就是当你在使用曲线工具时你不能将这三条曲线单独分离的来看它们是紧密联系在一起的。为了增加图像的对比度三条曲线都需要调节成为S形色调就产生于曲线间的偏差。就拿前面提到的例子来说如果照片的阴影部分太暗你就需要将三条曲线对应的阴影区域提升而不仅仅是某一条。调整后的三条曲线相互间差值就影响了照片相应区域的色调。上面可以看出三条曲线不同的区间数值导致照片的整体色调会有所偏向性。关于曲线对色调的作用效果需要花费一些时间自己去操作体会。要通过自己的练习提升眼睛对于色调的感知力从中建立自己的调色风格。记住熟能生巧。消退消退工具(Fade)在Instagram和后期的VSCO中逐渐流行起来。消退工具可以使照片看起来更加柔和。从技术的角度来讲消退工具就是提升原先黑色调色亮度接近灰色同样降低原先白色调的亮度接近灰色。在这个过程中可以简化照片的细节有助于观赏者将目光聚焦于图像的某一个区域。我们最受欢迎的滤镜Palisade自动为照片添加的消退效果。当为你的照片增加消退效果的时候你可以自由控制两个参数变量:消退效果的强度和消退效果的数量。数量决定了黑色和白色变为灰色的比例而强度决定了效果的明显程度。接下来的图都是按顺序一步一步处理的首先是一张标准的消退效果参考图例:每一个色彩通道都赋予了这张图片更多的消退效果。下图是较为强烈的消退效果图例。请注意观察黑色调是如何变得更亮白色调是如何变得更暗这两者又赋予了照片什么样的最终效果,曲线的黑色调区域被提升的很高白色调被拉的很低对比第一张和最后一张。接下来是十分过度的消退效果注意观察灰色是如何被添加到原先的高光和阴影区域的。由于曲线的两端被改变的很夸张导致照片细节部分严重丢失。总之改变一种颜色的曲线能让你向消退效果中增添相应的色调。上面的例子就是向照片的阴影和高光区域添加了不同的色调注意不同曲线的幅度。两点小贴士当你在使用曲线工具的某些时候你会发现手中的照片呈现出让人捉摸不定的诡异风格并且你不清楚到底是哪一条曲线的原因造成的。通过左边工具栏单独重置某一条曲线从而找出你需要改变的目标曲线。另外我在前面的文章中再三讲过直接调节RGB曲线要比单独调节相应的曲线方便的多。曲线工具允许你单独调节相应颜色曲线。但是操作的时候单独变化可能效果就想当明显了一定要注意幅度。优先顺序曲线在Darkroom中不是单独作用的。弄清楚应用中工具间的相互作用关系和优先顺序可以极大地帮助你去实现更多有趣的效果。总而言之这些工具的优先顺序就是我们在应用中的排列顺序左右滑动切换不同的工具上下滑动调节相应的工具参数一步一步的按顺序选择工具操作就可以了。举例而言如果你正在向照片中添加消退效果你可以将其同暗角效果一起使用。数码滤镜和模拟胶片一个世纪以来摄影师们通过使用不同型号的胶卷来实现不同的效果。这些效果是基于胶片上化学成分显影。摄影师们发挥自己的创造力从而诞生了许多出色的照片也建立了自己的声誉。当数码相机取代了传统的胶片相机所有的创意都消失了现代数字后期技术可以对一些错误和基本参数作出精确的调整。Photoshop因为它的强大而被广泛地使用但是学习起来有一定难度。Lightroom的诞生让许许多多的摄影师放弃了Photoshop。后来VSCO推出了一系列出色的Lightroom预设使得许多业余摄影师能够更方便的处理照片。一路走来模拟胶卷的色彩得到了一大批喜欢怀旧经典的数字摄影师的青睐。数码后期技术不能完全模仿出老胶卷的效果但它也是巨大的灵感来源。是什么使得不同品牌的胶片呈现出不一样的风格,因为不同的胶卷所包含的化学物质对不同数和颜色的光线反应不一致。曲线工具能在数码时代模仿不同胶卷的效果。使用好曲线工具你就可以自由地控制照片的色调随心所欲的创作。遇见色彩工具什么是色彩工具,一般而言图像编辑工具允许你从多种角度修正你的照片。例如:曲线工具可以用来调整画面不同区域的色调暗角工具可以用来控制画面四周的亮度而色彩工具即可以用来对画面中包含的某种颜色(单独)的进行修正。左边的Gif动图演示中我们调整了黄色的色相(Hue)和饱和度(Saturation)。纽约的出租车几乎都是黄色的调节之后让其颜色更加接近于橙色。什么时候使用色彩工具,调节单独颜色具备的色相饱和度和亮度的能力是创作一款独特而漂亮的滤镜的基础和核心。饱和度和亮度对于引导观赏者的目光有着特别的效果。如果你拍摄一副肖像照但是背景中的树木过于显眼。这个时候可以通过调节饱和度和亮度来增加画面的对比度从而使得大家更容易注意到你所拍摄的主体(肖像)。上面两张照片的唯一区别就是使用色彩工具改变了主体带来的情绪和色调。色相工具(Hue)还具有的另外两个作用就是:色彩矫正和增添艺术效果。由于拍摄过程中光线对白平衡的影响许多情况下需要后期纠正图像的色彩偏差。另一方面适当可以的色彩偏差也会改变照片所传达的情感赋予不一样的「灵魂」。怎样使用色彩工具,使用Darkroom来编辑照片往往第一步的操作是选一个应用内让你基本满意的预设滤镜。Darkroom版本中我们额外提供了款成型滤镜(需要内购)。现在你就有款不同风格质量上乘的滤镜可供选择了。我们将这些滤镜按照不同的拍摄情形进行分类所以你可以优先去分类中查找合适的滤镜。比方说来风景系列(Landscape)中的滤镜如果被用在肖像(Potrait)上可能效果就不那么好了。优先选择我们分类好的滤镜或许是节省时间的好方法。接下来使用亮度、对比度和曲线工具对照片进行调光。最后再使用色彩工具对照片的色调及给人带来的「感觉」进行调整。当然这样的使用顺序并不是一成不变的只是作为一个大致的参考你往往还需要在实际使用时不断的来回变换调整。编注原作者在之前的文章中也提到过按照应用内工具栏的排列顺序来编辑照片是最佳的编辑流程。在我的使用过程中我发现这样的操作顺序的确比较科学所以也推荐给大家。因为色彩工具作用于照片的不同颜色通道这就和照片中包含的不同色彩元素相呼应。在一副风景画中:看看天空呈现出的是怎样的蓝色调,你想让它变成怎样的蓝色调,如果你让天空的色彩变淡那么将会让地面凸显出了赋予了照片更多阴郁的心境。反之如果你想让天空凸显出来那么就得增加照片的对比度这样天空的蓝色就会加重。编注如左图所示色彩工具的颜色选择器被一分为二一半是原色彩另一半为参数调节后的颜色。当你调节饱和度、亮度、色相中的任意数值后选择器圆环就会发生变化。特别提示:多使用相临近颜色。有些时候一种颜色是有几种颜色叠加而来的相似的颜色之间也会有微妙的影响。使用色彩工具你可以其进行细致的区分。举例而言如果你手中有一副包含蓝天的照片你可以尝试改变蓝绿色(相间于色彩选择器蓝色和绿色中间的色彩)看看你的照片有什么变化,看看它对蓝天有什么影响,编注:我亲自尝试这样操作之后发现改变蓝绿色可以让蓝天的颜色变化更自然。如果改变蓝色天空往往会偏紫而蓝绿色就不会那样。关于后期处理回到胶片摄影的时代。如果你想将照片冲洗出来需要安装一定的方式方法通过适当的化学药剂才能实现。使用化学药剂的种类和数量以及冲洗的方法将会直接影响到相应的照片为每张照片带去特定的色彩反应体现出不同的艺术表达。色彩工具是处理照片中必要的手段使用它你就可以完成对色彩的修饰并且比胶片时代更加简单直接。如果说曲线工具是滤镜的主心骨那么色彩工具就是灵魂和身体。我们将色彩工具放到了Darkroom的XPro高级滤镜包中好好的使用它吧。黑白摄影后期技巧自从我们在Darkroom上面推出色彩工具之后心情久久不能平静。如今当你使用Darkroom对照片的色彩色调进行调整或者想要实现黑白效果这些都已经有了巨大的改变。BlackandWhitephotosareacategoryofphotosallontheirownandcanevokeverypowerfulemotionalresponsesandelevateaphotographwhendonewellMasteringitputsyetanothertoolinyourphotographytoolbelt黑白照片是摄影中的一个重要分类因其强烈的表现力和艺术张力深受摄影师们的喜爱。学会黑白摄影的技巧和方法也是自我摄影水平的具体体现同时相当于掌握了一项重要的摄影本领。BlackandWhitephotographyisparticularlypowerfulforacoupleofreasonsFromatechnicalperspective,byreducingoneofthevariablesinthephoto(color),youeliminateanentirecategoryofpotentialpitfallsandmistakes,andcanfocusonthevalue(usedhereintheartisticsenseof“Amountoflightnessanddarkness”)andlearnhowtoseeandjudgethevalueofascenebeforeyoueventakeaphotoThis“photographer’seye”Anabilitytoimaginewhatthephotographwilllooklikeisafundamentalskill黑白摄影所具有的强烈感染力主要源自一下几个方面。从技术的角度来讲减少照片中的一个变量(这里指照片的色彩)就可以很好的避免掉入一个潜在的陷阱使拍摄者更专注于照片某一方面的价值(这里指黑白照片所具备的光线艺术感)。学会如何在拍摄一张照片时寻找和判断画面对于自己的价值是很重要的摄影师的眼睛都具备一项基本的能力那就是想象自己拍摄的画面呈现在照片上的样子。Fromamoreartisticsense,whenyouremovecolorfromaphoto,youdivorceitfromreality,andallowtheusertoprojectintothephotoWhenthephotographlosescolor,itbecomesarepresentationofwhatthephotographerwasseeing,andnotadocumentationofthesceneThisisoneofthereasonswhyBWmoviesfromthepreTechnicolordayslooksoromantictous从艺术家的观点出发当你将一张照片做褪色处理后就是将其从真实场景中剥离出来使得观赏者更好地投入其中。当照片变成黑白之后照片所表达的就不单单是客观存在的事物而是摄影师眼中的场景。这也是彩色电影之前的黑白影片在如今看起来让我们觉得浪漫和有艺术观感的一个重要原因。TherearetwolargetopicsthatcanbediscussedwhenitcomestoBlackandWhitePhotography:ThetechnicalitiesofworkinginBlackandWhite,andtheartisticchoicestomakeandhowtheyinfluencethephotoThelatterisamuchbroadertopicthathingesonpersonalstyleandtastesWemaygetintoitinafuturepost,ormultipleposts,byprofilingindividualphotographersandtheirpersonalstylesThisarticlewillfocusontheatechnicalitiesofworkingwithBlackandWhitephotosinDarkroom黑白摄影中最需要关注的两大主题分别是:实现黑白效果的客观技术问题以及艺术家们赋予其中的主观情感。至于第二个主题是一个非常宽泛的话题关系到个人的风格和喜好。关于独立摄影师的风格或许得通过一篇或多篇文章才能准确剖析。今天的这篇文章中我们重点关注的是黑白摄影的第一个主题那就是实现美好的黑白效果。一切都是以Darkroom为基础展开的。Ok,let’sgetintoit:DragthatSaturationsliderallthewaytotheleftandmakethatphotoblackandwhite好吧接下来选择一张照片将饱和度滑块拖动到最左边实现黑白的效果。对比度InourtwopartUsingCurvesposts,wediscussedhowtheRGBcurvecanbeusedtoselectivelyaddandremovecontrastthevarioustonalrangesofthephotoTheimagebeingBlackandWhite,youdon’thavetoworryaboutimpactonsaturationwheneditingthecurveFeelfreetoexperimenthere,youhavemorelattitudetomakeadjustments在之前关于曲线工具的两篇文章(第一篇|第二篇)中。我们介绍了如何通过调节RGB曲线有选择性的改变照片不同色域的对比度。当你在编辑黑白照片的时候你完全不需要担心曲线的改变对照片饱和度的影响可以有更大的调节自由。IntheaforementionedtwopartseriesonUsingCurves,wediscussedthedifferencebetweenusingtheContrastsliderandtheRGBCurveMuchofthatapplieshereNamely:TheContrastsliderisaglobalpredefinedadjustment,whereastheRGBCurveallowsyoutoselectivelyapplycontrasttodifferentpartsoftheimagebyformingyourownScurvewithitsownsteepnessandit’sownsteepestpointThesameappliestoBrightnessHere’sanexampleofhowtheBrightnesstoolcrushestheshadows,whiletheselectiveRGBCurveadjustmentmaintainedtheinformation前面两篇关于曲线工具使用的文章(第一篇|第二篇)中我们也讨论了使用对比度选项和RGB曲线的不同之处。对比度滑块通常针对整个画面的调节而RGB曲线允许你单独调节画面中某一特定区域的对比度。同样的情况也适用于亮度调节的时候。下面有一个例子就是两种不同调节方式对于阴影部分的修缮效果。可以看出使用RGB曲线工具保留了更多阴影部分的细节。亮度Thissectioncarriesonthechataboutcontrast,butit’sprettyfuntoplayaroundwithandit’snewinDarkroom,soitfeltlikeitneededitsownsectionTheColortoolincludesoneofmyfavoritehiddenpoweruserfeaturesinDarkroom:TheabilitytoedittheluminanceofcolorchannelsinBlackandWhitePhotosThistakesabitofexplanationTheorderinwhichaphotoeditorappliestheeditsisveryimportantinreallytakingadvantageofthetoolForexample,iftheColortoolwasappliedafterSaturation,thentheColortoolwon’tbeabletodifferentiatebetweenthevariouscolorsHowever,theColorToolinDarkroomisappliedbeforetheSaturationtool,whichmeansyoucanuseittoadjusttheLuminanceofindividualcolorinablackandwhitephotoHere’sagifofitworking:这个部分紧接着上面讨论对比度的话题。自从Darkroom更新以来增添了更多有趣的玩法。曲线工具中就包含了我特别喜欢的一个隐藏特性:调节黑白照片的亮度。详细解释一下色彩编辑器中的每个工具的排列顺序是经过深思熟虑之后的结果。举例而言如果将色彩工具放在饱和度工具的后面那么色彩工具就丧失了控制颜色的能力。在Darkroom中我们将色彩工具放在了饱和工具的前面这就意味着你可以使用色彩工具来调节黑白照片中独立颜色的亮度。这里有一个动图演示:请不要太在意动图的质量因为要保证其正常播放需要适当压缩。WhenIrecentlyaskedonTwitteraboutwhatyouguyswantedtoknowaboutBlackandWhiteediting,colorandtonewerethetwostandoutrequestsItmaysoundweirdtotalkaboutcolorina“BlackandWhiteEditing”post,butit’sactuallyverypowerfultoaddcolorafterfullydesaturatingthephotoBydesaturatingthephoto,allthecolorsgetflattenedtoagraycolor,whichmeansaddingcolorbackupaddsthecolorevenlyacrosstheentiretonerangeTherearemultiplewaysofaddingcolortoyourphotoTheeasiestwayistousetheTemperatureslidertoaddablueyellowhuetothephoto当我最近一次在Twiiter上面问大家关于黑白编辑有什么想法时与色彩和色调相关的回复比较多。在黑白摄影的文章中讨论色彩的问题可能听起来本身就比较奇怪但事实上向完全褪色了的照片中增添一些色调很多时候也是很有必要的。通过使照片褪色所有的色彩都变成了灰色意味着当你改变色调时会影响到整个画面。有几种方法可以用来改变黑白照片的整体色调其中最简单的就是通过色温工具向照片中增添蓝色调或者黄色调。照片中的蓝色调就是通过调节色温滑块实现的这样的操作对整个画面都有影响。单纯的进行色温调节对画面的整体色调影响是有限的这也就赋予了色调工具用武之地。色调工具AlsonewinDarkroomisthenewTonetool(PartoftheProKitInAppPurchase)Now,you’renolongerconstrainedtojustBlueYellowhueswiththetemperatureslideryoucanpickanycolorontheentirecolorspectrum,andadifferentcolorforthehighlightsandfortheshadowsThisisalsoknownasSplitToning(splittingthetonebetweenhighlightsandshadows)Youdon’tneedtodesaturatetheimagetomakeuseofit,butthetwoworkreallywelltogetherAverytraditionalsplittoneisusingyellowsforthehighlights,andbluefortheshadowsDarkroom中提供了全新的色调工具(编辑菜单栏第五项)。过去仅可以通过色温工具增添蓝色或黄色调的日子一去不复返了。你可以在色彩选择器中选择任意一种色彩甚至赋予高光和阴影部分不同的色彩就是我们常说的色调分离。将饱和度和色调工具搭配使用也非常的棒传统的色调分离一般使高光部分偏黄阴影部分偏蓝。高光部分偏黄阴影部分偏蓝(Darkroom中T滤镜的默认效果)Youcanalsousethesameorangetoneforbothhighlightsandshadowsforasepialook,oryoucanaddapinkhuetoyourshadowsforasunburntlook你也可以通过选择橙色同时用于高光和阴影部分得到棕褐色的效果。或者将粉红色用于阴影部分得到太阳晒伤的效果。棕褐色效果使用曲线工具实现(下一小节介绍)Togettheultimatecontroloverthecolorofyourphotoshowever,switchovertotheCurvesTool将曲线工具合理的运用到整个后期的编辑过程中你将得到色彩的最终控制权。曲线工具Fortheultimatecontrolovertheexacttoneinyourphotoinvarioustones,CurvesisyourfaithfulservantAgain,almostallofthedetailsdescribedinthetwopartseriesonUsingCurvesapplieshereTheonlyrealdifferenceisthatbecausethecolorshavebeenremoved,andbecausetheRGBcurvecanbeusedtoquicklyadjustthebrightnessandcontrast,theadjustmentsinthevariouscolorcurvesbecomemuchmoresubtlesincethey’reaffectingthetoneinaveryobviouswayYoucanrecreatethesamesplittonestyleusingCurves,butdoingsorequiresalotmoreworkIfyouwanttoplayaroundwithit,trymakingthecurveofeachcolorchannelshallowerorsteeper(butstillastraightline),andplayaroundwiththeanglestogetthetoneyouwant使用曲线工具可以使得照片的色彩随心而变。我们在之前关于曲线的两篇文章中对曲线工具的相关介绍(第一篇|第二篇)拿到在这里都是适用的。唯一的区别在于这里是黑白照片不过RGB曲线依旧可以用于快速的调整照片的亮度和对比度。使用曲线工具来完成一系列的操作最终实现的效果是令人感动的。你也可以使用曲线工具来实现上面所提到的色调分离效果只是这样的操作显得比较麻烦。如果你真的想试一试或许将每条曲线拖动成较为夸张的直线容易实现通过改变曲线的角度来得到你想要的色调。将每一条曲线都拖动成直线改变角度变换色调赋予深部阴影浅蓝色调使之具有戏剧性哥谭式的效果附言WespentalotoftimethinkingaboutwhetherCurvesshouldcomebeforeorafterSaturationIfCurveswasappliedbeforesaturation,thenbydesaturatingthephoto,youendupwithagrayscalephotoregardlessofwhatCurveswasdoingtothephotoOntheotherhand,yougettheabilitytoreallycontrolhowtheColortoGrayscaleconversionhappensIfCurvescomesafterSaturation(AsitdoesinDarkroom),thenmakingadjustmentstotheRed,Green,andBluecurveswillintroducetonetothephotoWeultimatelydecidedthattheabilitytotakeadvantageofCurvesBeforeSaturationwastooadvancedtoappealtoawidesegmentoftheDarkroompopulation,andthataddingtonetoaBlackandWhitephotoiscommonenoughtowinout我们花费了大量的时间来思考曲线工具和饱和度运用(应用内摆放)的顺序问题。如果将曲线用于饱和度之前当照片通过饱和度去色之后将全部变为灰色之前曲线的效果就会被淡化。如果将曲线放在饱和度之后(Darkroom目前就是这样的)你会先得到一张去色后的照片。之后曲线可以被用来使照片呈现偏红绿蓝色调。我相信这样的效果和摆放顺序是被大多数人肯定的
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