手机摄影技巧系列

手机摄影技巧系列 学会曝光 曝光，就是摄影物体发出或反射的光线，通过照相机镜头投射到感光元件上，前景和背景相互对比，产生显影的过程。 作为一名图像工程师的这一年时间里，我们花了许多时间在研究像素上面，并学会了如何更好地控制传感器上的像素点。摄影师们常常犯的一个共同的错误就是不会正确的使用曝光。对于常见的(数码相机拍摄)摄影曝光方面的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，业界已有很多相关的介绍。但是对于手机摄影存在的曝光问题，一直以来没有文章详细说明。 这篇文章中，我将尝试从最根本的技术层面去解释这个问题。首先，将教会你如何更好地控制 iPhone 相机曝光。然后会提供一些曝光建议，让你每次都能拍出最好的照片。 恰当曝光和细节丢失 在我们开始之前，一些名词术语能帮我们更好的建立起上下文语境。曝光，是指相机的图像传感器接受光的强度。恰当的曝光，就意味着一张照片的亮部和暗部都能接收到足够的光量从而很好的区分细节。相反，过度曝光就会让照片的亮部光量过度产生过曝，而暗部又因为光照不足而无法得到很好的区分。 过度曝光或者是曝光不足，就意味着照片的亮部或者是暗部的细节丢失掉了。这些细节的丢失就有了如下的一下情形。例如，天空不再包含云彩，变得像漂白过 一样。是什么原因造成这样的细节丢失，在弄懂这个问题之前，你必须先对相机的成像原理有所了解。 简单了解相机传感器，会有助于我们更好地理解其成像原理。对于一块图像传感器而言，每一个像素都承载了物理学上都知道的三基色:红、绿、蓝。如果单独将每一种颜色看成是一个容器，一旦你的相机完成了对相应颜色容器的「灌装」工作，对应的像素块就被光量充满。简单而言，每一个容器都能收集它所能够包含的最大光量，一旦满了，就不能装更多了。当拨动快门的那一刹那，如果所有颜色的容器都装到最大限度，图像传感器将会得到无法区分的全白色(红、绿、蓝三种基色将形成其他颜色，当亮度都达到最大时，即形成白色)，照片上局部细节将会永远丢失。同样，当没有足够的光线装入容器中时，照片最终将接近全黑。 如今，你的相机已经不在是需要全手动控制的「老古董」了，它们都变得足够聪明，新的图像传感器能帮你自动完成了一切工作，你根本不需要过多操心上述问题。 然而，一天之中的大多数拍摄场景，暗部光影和亮部细节往往只能完美的保证一个。这是一个艰难的选择，因为最理想的状况是整张照片包含所有的细节。但是，当你在一天中的大多数时间里拍摄出的照片时，要么亮部就非常亮，要么暗部就非常暗。如果你之前有听说过「黄金一小时」，或者是疑惑为什么许多摄影师都选择在日出和日落时段拍照。原因之一就是，在这个时间段里，阳光会变得比较柔软，亮部和阴影之间区别将不会太过鲜明。 在中午强烈的阳光下，照片中的亮部细节和暗部阴影同时表现出来 控制 iPhone 相机曝光 好了，有了上面的背景介绍，我们开始进入正题:如何用 iPhone 拍出曝光恰当的照片。 要想用你的 iPhone 拍出一张好照片的第一步就是，擦拭你的镜头。你必须保证镜头没有在你从口袋拿出来时沾上灰尘，同时也要确保没有沾染到你皮肤上的油渍而出现条纹。赶紧用你的衣服边角擦擦，这样的目的是确保在晚上不会拍出自带条纹特效的照片，或者不会让你的照片看起来像是透过毛玻璃拍摄的一样。 一旦你进入到相机应用，iOS系统将会自动接管你的曝光。它将会通过图像传感器分析你是否处于较亮的环境中(对着天空，一座白色的房子，或者是笔记本电脑屏幕)。如果你处于这样的环境中，应用将会自动将曝光值调低。另外，如果他发现你处于较暗的区域，iOS会自动增强曝光。 当你在构图时，你需要对画面中处于主体地位的区域进行点对焦。 这块区域是你照片当中最突出的部分，你也希望确保其能够获得恰当的对焦和曝光。当你通过触击屏幕对焦时，也就同时向 iOS 表明你希望这块区域得到合适的曝光。 如果这块区域较暗的话，iOS就会增强对它的曝光。但是，这个过程是有程序自动完成的，可能会导致天空变得一片雪白。所以，此时你可以通过上下滑动对焦滑块右侧色小太阳样式的图标来手动控制曝光。向上滑动将会进一步增强，向下滑动将会有所减弱。 通过移动滑块，可以找回失去的细节。但是，如果你再次移动你的手机，iOS就会默认你之前聚焦的对象已经失效，它将会试图重新平衡曝光。 这时，如果你不想 iOS执行这样的默认操作，你可以通过长按需要对焦的点，直到在顶部出现黄色的标记，这时「自动对焦,自动曝光锁定」就打开了。AF 代表着自动对焦(Auto-Focus)，而 AE 代表着自动曝光(Auto-Exposure)。这样的操作就代表着你告诉 iOS，你想手动接管曝光和对焦操作。 你可能在之前遇到过这样的情景。逆光拍摄人像，却让一个人全部黑掉。所以，当你尝试在室内拍摄，往往希望家具和墙都能恰当曝光，露出窗框。这样的问题怎样解决，就接着看下去吧。 学会更好地运用曝光 首先，告诉你一个已知的结论，就是一旦照片上的某一区域的细节丢失，这种损失是永久性的。iOS的自动曝光是由程序自动完成，它的度往往掌握的不是那么恰当。如何拍出亮部细节和暗部阴影能同存的照片呢。当你有了类 似 Darkroom 这样的应用，你就可以做到两全其美。 当你点击某一区域，并对其实施「自动曝光 / 自动对焦锁定」之后，你就可以通过其稍微曝光不足，以促使高光部分的细节不会丢失。接下来，你可以使用 Darkroom 的曲线工具对曝光不足的部分进行调整，使得其暗部阴影和中间色调得到提升。通过这样的方式，照片的高光部分的细节将不会丢失，并且你对焦的区域也会得到恰当的曝光。你会惊讶于 Darkroom 的表现。 我的个人经验就是:除非是故意制造一些拍摄效果，永远不要让高光部分过曝而造成细节丢失。使用 Darkroom 可以很轻易的处理这些高光部 分，但是一旦这些高光部分细节在之前丢失，那么将无法再找回来。这就是我在日常的拍摄过程中，为什么宁可选择曝光不足，也坚决不会过度曝光。 当然，这些建议也仅仅是作为你在摄影过程中参考。还需要自己亲自去尝试、去感受。从而找到最符合自己的操作方式和拍摄风格。我希望这篇文章能给你提供一些建议，帮助你在下一次拍摄中拍出更好的照片。手机摄影流行的今天，真的是非常方便我们 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 生活。 学会构图 你可以通过图像后期去除原本画面中的一些多余元素，通过调色赋予一张照片更多的感情色彩。但是，再出色的图像后期技术都不能将一张本来较差的图片处理成漂亮的照片。你见到的每一张漂亮的照片都源于一张没有太多问题的原片，这样的原片必须有合适的焦点，合理的构图等。掌握好这些前期拍摄的基本要素，可以大大提升你的摄影水平和表现力。 焦点 照片就是通过视觉画面来记录一个时刻，表述一个故事。故事可能非常简单，比如「瞧瞧这座漂亮的房子」，但也可以非常复杂。当你拍摄的时候，选择一个恰当的焦点可以更好的突出故事的主体，避免画面变得杂乱无章。 这里的焦点不是指镜头的光学焦点，而是照片的中心主体。你可以通过一系列的要素来找到合适的焦点，这些要素包括:颜色，尺寸，画面布局和引导线等。接下来，将会对引导线做一个详尽的说明，其他几个要素也会简单介绍。 上面的两张照片，都是以单一中心主体为焦点，将周围的景观当作背 景。 通过颜色和尺寸来建立画面焦点，你可以通过如下的方式完成。当你身居城市，在褐色的天空下拍摄一张照片时，一个穿黄色夹克的人将会同周围形成较大的反差。同样对于尺寸而言，当你在一个拥挤的节日庆典里俯拍时，一个比周围人群都高出许多的人自然而然就成为了你画面的焦点。 建立起画面布局 —— 更重要的是 —— 打破布局，打破原有的画面布局也是寻找画面焦点的另一种重要的手段。当你看到一块整体图案的时候，你的大脑会把它变成一个单独的部分。而周围分散的个体将会使这块整体变成背景。当你通过构图打破这块整体图案的时候，它自然就会被凸显出来。公寓大楼复杂的外墙表面，一棵树和一块草坪都是使用布局的手段来建立画面焦点。 在这里，我需要强调的是不是每一张照片都需要焦点。例如，你可以通过透视来从一个角度让画面形成一个消逝的点，也可以通过色彩和画幅比例来突出你想在照片中表达的故事。当然，对于那些有焦点的照片，焦点就是吸引读者注意力的中心，也是这张照片所表达故事的基础。 引导线和消逝点 寻找焦点的一个非常有效的方式就是使用引导线。引导线，顾名思义就是引导观察者的目光汇集到图像中的一点或者一个区域。 使用引导线有一些典型例子。比如:一条小路延伸到达一棵树，或者是道路上的黄色分割线等。在一些看起来较为杂乱的照片里，引导线可以减少其复杂性。并且，引导线可以帮助照片更好的构图。 如上图所示，道路就充当了引导线的角色。它可以引导你的目光汇聚的地平线。 当你使用引导线寻找焦点的方式时，引导线可以更快更好地将欣赏者的目光汇聚到焦点，使得照片更富有艺术效果。 当我们在谈论引导线的时候，自然而然就会谈论到透视和消失点。当你把城市里 的人行道当作引导线的时候，对面的街道不可避免的会截断这条引导线。 这样的局面同样存在于拍摄建筑物的地板，阳台和屋顶时。如果你是顺着街道的延伸方向拍摄照片，你会发现引导线会汇聚到一点，这一点被称之为消失点。如果你站在街道斜对面的建筑物上，你会同时看到两条街道，并且会存在两个消失点。 消失点代表引导的终结，就相当于句号一样。没有它们，你的视线将是一条不完整的路径。至于路的终点是什么，或许是你画面的主体吧。 人造或者自然存在的消失点，不一定需要居中。 三分和对称构图规则 通过上面了解到的背景知识和专业术语，我们可以完整的拍摄出一张照片了。现在，你已经知道焦点，引导线和消失点了。那么，这三个要素应该放在画面中的哪个位置呢,从理论的层面上讲，焦点的位置就是你想表达的主体。 首先，我们来说说对称构图。对称就是将主体恰好放在正中位置，使之具有对称性。当然，你可以水平或者垂直对称。居中，使你能通过画面的一部分来表达照片的中心思想。举个简单的例子，假设你站在纽约的街 道的中间，水平居中拍摄，沿着街道的尽头会创造一个美丽的消失点。然而，道路本身并不会让人很感兴趣，这个时候，将消失点(道路的尽头)往下移动，就可以包含更多的建筑物和人物在画面中使其变得更有表现力。 举例:对称构图使照片更具有结构性，且不会看起来很杂乱。 居中是建立照片焦点的强大工具。希望你能好好运用好这个技巧， 拍摄出好的照片。 构图的第二个重要准则就是你可能已经听说过的三分法。三分法，顾名思义就是将画幅分割成大致相等的三列或者是三行。 当你在拍摄风景的时候，地平线可以放在第三条线。如果你正在拍摄一位向右张望的人，把他放在靠近左边的第三条线较为合适。同摄影的其他准则一样，这种构图方式也仅仅作为参考。对于三分法，一成不变是非常不鼓励的做法，恰当的运用对于构图会很有帮助。 上面两幅照片反映了同样的主体不同运动状态的构图方式 要理解并运用好三分法构图，结合拍摄时的前后情景是非常有必要的。 前后情景 摄影爱好者们经常会犯的一个共同的错误就是将照片和当时所处的前后情景分离。前后情景是用来让欣赏者们更好的了解拍摄时所处的环境，了解是如何共存和相互左右的。举个例子来说，画面完整的包含一辆停下来的汽车的画面表现力远好于一张被裁剪过的相同的照片，前者让汽车与周围所处的环境完全表现出来。当有些时候拍摄一栋漂亮的建筑，或者是没有阳台和门廊的房子时，它与天空等周围的环境看起来会太过靠近。这个时候，想后面退几步拍摄，让画面中包含更多的环境因素，使焦点居中 落在自然环境中，这样的画面不会显得主体太过孤立，也不会有刻意裁剪的效果。 对拍摄人像而言，前后情景也是必不可少的要素。举例而言， 当拍摄一位正在向左边张望的模特，如果将其放在画面的右侧，这样左边就会包含更多的环境背景，当我们看这张照片的时候就会感觉这位模特这张看左侧的一些东西。不信你可以试一试:拍摄一位正在向左边张望的人，将他分别放在靠左和靠右的位置。对比一下哪种方式更具有表现力,除非你想营造出画面的神秘感，那么将其放在右侧一定更好看。 当你仰望拍摄天空的时候，天空在画面中包含面积的多少完全由你的心境决定。天空包含的越多感觉起来会更为宽广豁达。另外，在拍摄风景的时候，前景和背景的深度非常重要。没有前景，背景会显得遥远而被冲淡。恰当的前景能和背景很好的对比起来，使整张照片更为出彩。 星空是第一副图的主题，所以占据了最大限度的画面。第二副图的人在向左边张望，所以将 其置于画面的右侧。 透视 当你在拍摄时，选择合适的焦点，合适的引导线及构图方式能让你的照片变得与众不同。如果你在拍摄一扇门或者是建筑物的正面，保证其直角于画面的直角相匹配是十分重要的。拍摄时的粗心会让你的照片不那么美观。你不必让这种对应那么精确(因为有许许多多的图像编辑应用可以进行透视矫正。)，但是你应该尽力在前期拍摄过程中让主体和画面匹配对齐。 最后，永远记住拍摄的第一步是擦拭镜头，不要让它满是灰尘和油渍哟～ 学会用光 如果你看过了之前的两篇文章，我相信你在构图和曝光两个方面都有所体会了。通过学习如何感知光线，运用光线到所拍摄的照片之中，对你的摄影基本功将会有非常大的帮助。 当你理解光从哪里来和光线是如何影响照片等原理之后，学会如何利用光线有利于你的照片之后。你就会发现一张细心并带有技巧拍摄出来的漂亮照片与随意拍摄的照片存在很明显的不同。 总之，我们通过之前的介绍已经建立好了语境和知识框架。接下来，我们将一起深入了解如何运用这些技巧。 摄影学上对光线的另一种理解 相机的传感器相当于光线的收集装置。光线是一种电磁波谱，其不同的波长决定了光的颜色。我们应该满怀感激，因为有一大群工程师正致力于不断改进相机的传感元件。不断的让其对光线有更细致的感知和精确的区分。就目前而言，光学系统已经得到了很好而长足的发展。对于像我们这样的普通人需要做的仅仅是去理解影响光线的变量，将其对我们有利的一面用于我们的拍摄之中。 弄明白相机的传感器是如何区分光线的强弱和色彩是一件让人着迷的事情。但是作为普通人，只需要知道对于一天之中不断变化的光线如何有效的应对来完成自己的摄影就足够了。 光线来源于太阳或者是闪光灯。为了更简单的理解，我们就说说闪光灯。从闪光灯发光组件出来的一道光线会很快的在空间中发散开来。当光 线传播到一个表面是，这个表面会将它接受到的光线向其他方向传播开去。这也就是物理学上的光的散射。 在摄影中你需要注意的就是，直接照射过来的光线是非常明亮刺眼的。但是，当其经过表面散射之后，光线就会变得柔软的多。 对比度 在 英语 关于好奇心的名言警句英语高中英语词汇下载高中英语词汇 下载英语衡水体下载小学英语关于形容词和副词的题 中，对比度被定义如下: contrast noun |?k?n?trast| the state of being strikingly different from something else, typically something in juxtaposition or close association 对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量。对比度对视觉效果的影响非常关键，一般来说对比度越大，图像越清晰醒目，色彩也越鲜明艳丽;而对比度小，则会让整个画面都灰蒙蒙的。(百度百科) 摄影中，对比度可被重新定义为照片中亮部和暗部的光照范围。当然，这不算是一个 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 的描述。 当你在雾天拍摄时，雾气会给照片蒙上一层灰蒙蒙的阴影，亮度也会降低，你得到的将会是一张低对比度的照片。相反，如果你是在正午的阳光下拍摄，太阳带来的光线会非常充足，阴影部分当然就不复存在了，得到的是一张高对比度的照片。 就像我经常所说的那样，对比度也没有一个绝对「正确」的参照，需要的效果完全取决于实际拍摄的照片。一般情况下，你要尽量保证暗点接近黑色，亮点接近白色，让整个照片的色调范围更为宽广。 提高色调范围意味着在最亮点和最暗点之间增加了尽可能多的灰度。这一点很重要，较小的色调范围会让挤在之间的颜色很难区分。比如天空中的云朵，色调范围越大，层次分化越明显也更容易看清楚。 如果你想要确保在拍摄时捕捉到更多的细节，那得遵循我在第一篇文章中所说的那样:适当的曝光控制，尽量保证不要过度曝光。 肖像摄影 人像摄影占据了摄影类别中很大的一部分。大多数人都比较喜欢拍照，并同时希望将自己拍的更漂亮一些。这也给摄影师们提供了更多的动力。 眼睛是心灵的窗户，意味着眼睛是面部的灵魂所在。很多时候， 一张脸与另一张脸的区别就在于眼睛。在人像摄影中，光线很好的区分了面部细节，刻划出一张完美的肖像。 在正午拍摄人像是非常理想的环境，光线从上向下直接照射，眉毛的阴影落在眼睛上面，鼻子的阴影映在嘴唇上面。由于油脂的作用，光线照射在皮肤上也更加好看。 传统的肖像摄影喜好 45 度角的光线，光线主要照射在面部的一侧。在室外拍摄时，这样的时间段只存在于日出前的一小时或者是日落前的一小时。当然，室内拍摄时就没有这么多的限制条件了，有更多的选择。 这张照片中，光线主要来自于后方，发散开来形成了很好的效果。(Jasper Hauser 拍摄) 黄金时间 如果你有摄影师朋友，可能会听说过「黄金时间」这个词。黄金时间指的是一天中的两个小时，日出后的一小时及日落后的一小时。在这段时间里，由于太阳的角度关系使光线较为柔软。 使用搜索引擎得到你当地日出、日落的时间。找到一个视角宽广的高处，视角越长，拍摄的效果就会越好。理想状况下，太阳升起的过程中，光线会最先投射在云层上。此时，云层的色彩是最好看的。 在黄金时间段内进行肖像拍摄和风景拍摄效果是最棒的。山峦投射出阴影，人的影子也会被拉伸的很长， 出来的人像效果也会变得出奇的惊艳。由于光线比较柔软，许多时候你可以直接将相机对准太阳来营造一些艺术感强烈的效果。 在黄金时间段拍摄的这张照片，光线带有非常强烈的艺术效果。 光的散射 正如之前多说的那样，当光线被一些物体的表面阻挡的时候就会散射，散射的次数越多，光线也会变得更加柔软。举例而言，当你处在城市的一家咖啡店时。两个人坐在落地窗旁边，经过周围建筑物和环境散射后的光线透过窗户照进来。柔软的光线允许你的传感器直接捕捉到人物及投射的阴影，整个环境看起来非常的舒服。 寻找一间有较大落地窗的宽广房间，等待着光线被外面的环境散射进来，而不是太阳直射进来。你会惊讶的发现照射在人像上面的光线使整个画面看起来多么的柔软而又温暖。 这张照片的光线就是经过对面街道散射之后投射到人物身上的。 正如之前所说的那样，当光线被一些物体的表面阻挡的时候就会散射，散射的次数越多，光线也会变得更加柔软。举例而言，当你处在城市的一家咖啡店时。两个人坐在落地窗旁边，经过周围建筑物和环境散射后的光线透过窗户照进来。柔软的光线允许你的传感器直接捕捉到人物及投射的阴影，整个环境看起来非常的舒服。 过分充足的光线 最后一个部分，我想来谈谈那些过于充足而刺目的光线。谈论到这点 就涉及到之前所讲过的对比度。当然，在这里仍需强调的就是在摄影过程中是没有决定「正确」的技巧或者用光方式的，一切都因你而变。 过分充足的光线较之于柔软的光线主要存在两个方面的区别:光线本身的强度以及其扩散方式。光线的扩散过程是非常迅速的，如果你把被拍摄的物体拿到离光源更近的地方，你就会得到更加刺目的光线。你可以通过一把手电筒来模拟这个结论，让手电筒的光线经过事先开好的小口，调节其距离看看会有怎样的效果。 许多时候，充足的光线能赋予照片更多的艺术效果，例如当曝光不足与刺目的光线碰撞时，会有非常好的感觉。 从屋子外面照射进来的强光同屋内的场景相遇。(在Instagram上浏览 #chasingharshlight 获取更多) 这一期关于用光的部分就讲到这里，希望大家在摄影中找寻到更多的乐趣。 曲线工具上 到目前为止，我已经写了三篇关于手机摄影技巧的文章了，涉及到的都是一些较为基础的手机摄影知识。在我看来，摄影后期并不是要把一张原本较差的照片变得更好，而是让我们在用镜头讲述自己的生活故事时，画面更有张力。 如今，我们已经清楚了光线是如何影响拍摄的照片，如何正确的构图，以及如何正确的曝光等。也是时候该讲一些关于照片后期编辑方面的内容了。 今天的这篇文章我们来谈一谈 Darkroom 应用的曲线工具。曲线工具 是需要内购的一个项目，如今我们正在以 30% 的折扣销售(18 元)，如果你之前并没有体验，我想时候到了。 *注:由于文章的原作者就职于 Darkroom，故然会较多的涉及到自家产品的内容。如果你看完文章之后有兴趣使用 Darkroom 当然非常好，不使用的话，学习到的方法和技巧也是通用的。 我的曲线简史 关于曲线的故事可以追溯到 Darkroom 早期诞生的时候。一开始我非常喜欢使用 VSCO 处理照片，但是我发现它并不完美。于是，我只能通过在多个后期应用之间来回切换编辑以达到自己期望的效果。后来，我决定独立开发一款应用能智能完成前面那些复杂的编辑过程。经过跌跌撞撞的几次失败之后，我明白不太可能找出自己心目中完美的滤镜。直到有一次我尝试了Lightroom中的曲线工具，由衷感受到相见恨晚，这个工具简直是太棒了。 诸如传统工具(Lightroom)上基于「点编辑」的曲线工具让我明白不太可能将其移植到小屏幕的移动设备上。经过长时间的努力和多次更改，最终有了目前呈现在 Darkroom 上面的曲线编辑器。 当你有了曲线这样一个如此强大的工具，使得在iOS设备上面按照自己的想法编辑照片成为了可能。你可以解决曝光问题，创作独特的风格，制造任何色调的褪色，最后使照片包含情感。 面对这样一个强大而又灵活的工具，我们有必要弄明白怎样更好地使用它。那就接着看下去吧。 如何使用曲线, 传感器上的每一个像素点都由可以捕获三基色的结构组成:一个捕获红光， 一个绿光，另一个是蓝光。当按下快门之后，光线进入传感器并被记录下来。 后期编辑就是处理这些光线的过程，你可以人为的增加蓝色调让照片整体泛蓝。也可以刻意减少蓝光使其泛黄(蓝光减少，红绿色调增加合成黄色)。当你理解了光线之间的相互关系就能更好处理照片了。 如果你只是简单地调节三基色的保留量并不会使你的照片多么出彩，反而会变得十分不自然。这时你就要学会调节整体的平衡，给照片赋予感情。不同的工具给予了你不同的角度去修饰照片。 曲线工具会将你的照片划分为不同的色调区域。色调在这里指的是光量，「黑色」代表没有光，「阴影」代表有些许光量，而单纯的「白色」就代表着画面会变得一片纯白，细节无法区分。在每一个色调区域内你都可以随意的增减红色，绿色和蓝色的光量。在 Darkroom 中，你可以通过上下滑动调节该区域的强度，如下图所示，横坐标被划分为五个不同的区域，这样就让你更加清晰的明白曲线的不同区段所包含的意义。 *注:横坐标的五个区域分别为:黑色调，阴影，中间色调，高光，白色调。 纵坐标被划分为四个区段，分别是 RGB(红绿蓝),R(红色),G(绿色),B(蓝色)。调节 RGB 曲线将会同时作用于红绿蓝三种色彩。下面的小节就会来仔细说一说 RGB 曲线。 RGB 曲线 首先表明的是，Darkroom 中的曲线工具是iOS上面的同类 编辑应用中使用体验最好的。它可以快速而又精准的调节照片的参数。 我们已经知道了，红色曲线、绿色曲线、蓝色曲线都可以单独调整相应色域的强弱。那么，RGB 曲线是如何工作的呢, 你可以从下图注意到，如果我们将 RGB 曲线整体拉升到 100%。那么画面将会严重过曝，白色调会急剧增加。相反，将其降低至 0%，画面整体偏黑。这样的操作特别适合于「去除」阴影，或者是「冲刷」高光。尤其适合于处理存在剪影的画面，可以单独凸显某一方面。 将曲线分别向上和向下拉伸到极限，看看效果。 总而言之，你可以这样简单地理解 RGB 曲线。那就是调节画面亮度(整体的光量)。 选择性调节亮度 亮度即定义为画面整体的光量。 等等～你看到没有，我刚刚支付了 2.99 美元，只为了一个复杂而又缓慢的亮度调节方式。 还是算了吧，毕竟 3 美元也只能在星巴克买一杯普通拿铁。 不对(我得明智一点)，这 2.99 美元花下去允许我单独调节三基色的强度吗,当然，Darkroom 的曲线工具允许你这样做。 让我们看看下面这幅图，当你在想通过调节 RGB 曲线让较暗的地面亮度更高时。画面上方部分完全偏白，细节丢失十分严重。No Bueno! 从左到右依次为:原图，亮度最大， 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 RGB 亮度曲线，选择性高光曲线。 通过单独调节阴影(Shadows)和中间色调(Mid-tones)可以为画面的阴影部分亮度提高，高光部分依旧保持不变。在Lightroom中，这 时你可以通过调节阴影滑块实现。同样，Darkroom 中的 RGB 曲线中也包含了类似于Lightroom的黑色、阴影、高光、白色滑块。 亮度的调节就相当于在控制一张弓，控制曲线就相当在控制弓弦。将弓弦向上拉升就增加亮度，弓弦向下放松就在减少亮度。至于弓弦张开的幅度完全取决于你，但是你要记住过曝或者曝光不足都会使得照片部分细节丢失。除非是为了艺术表达，一定要保证黑色区域的亮度永远不超过白色区域(曲线反转现象)。 从左到右以此为:原图，向下拉伸 RGB 曲线降低亮度，向上拉伸 RGB 曲线增加亮度。 选择性调节对比度 对比度实质也是调节照片不同区域的光量。但是对比度又和亮度有所区别，可以被准确定义为 「灰度差异」。从视觉上来讲，对比度可以被看成「S - 曲线」。高对比度意味着照片中的高光部分和阴影部分差别较大，而低对比度意味着高光部分和阴影部分亮度相似。 左边为原图，尝试将对比度调到最大值(中)，切换到相应的曲线视图(右)，是不是看起 来像 S 形状。 我喜欢从另一个方面来描述对比度，那就是曲线的「延伸」。这里的「延伸」指的是垂直方向上的延伸。如果尝试着把对比度调高，你就是在「延伸」曲线。相反，降低对比度就是在压缩曲线。如果你想有选择性的调节照片的对比度，那么你单独对曲线的某一部分操作即可。 左边的照片尝试降低对比度，中间尝试增加对比度，最右边为原图。 观察它们的曲线形状。 曲线是一个精妙的工具，过度「延伸」曲线就会使你的照片看起来向人工产物。而过度「压缩」曲线也会使得照片的细节变得不好区分。 》，接下来让我们更深入的探讨曲线工具。 曲线工具下 上一篇文章中，我们介绍了曲线工具的工作原理和一些基础的用法。今天的这篇文章，我们将接着讨论曲线工具，具体会讨论到红、绿、蓝色彩通道，并教会大家如何利用好这个工具调节出更棒的色彩。 简单的回顾一下之前提过的内容。摄影过程中，图像传感器上的每一个像素块都何以接受红、绿、蓝三种基色，而这物理学上的三基色合成了其他不同的颜色。如此一来，当你在自由调控这三种基色时，也就达到了对每一个像素块色彩控制的目的。 我也在之前的文章中通过实例向你演示了曲线工具作用于亮度和对比度的效果。当我们独立的调节曲线工具的红、绿、蓝色彩通道时，我们也就可以调节整个画面的色调。因为整个画面就是由上面提到的像素块组合而来的，这也就是后期处理的核心。 这张照片呈现的效果是通过曲线工具增加了蓝色调，并且调高了对比度。 色调 曲线工具固然非常厉害，但是也不可能实现所有意想中的效果。我们今天着重于后期编辑的一个特别的方面，那就是自然光照下的照片。 在这一类的编辑过程中，曲线总会始终呈现出一种平滑的趋势。三基色单独的曲线也会比较相似，不过细微地观察，在不同的区域还是有差别 的。比如，一个滤镜对于阴影中的红光更加敏感，反之对于相应条件下的高光区域就会迟钝很多，这样就会使一张照片呈现出更加细腻的色彩。精细调节是使用曲线工具的关键，也就是为什么 Darkroom 致力于改善传统曲线工具操作方式的根本原因。 示图展示了曲线自然光照条件下的形状，注意观察后面的变化。 在 Darkroom 中编辑照片，最初可以先添加合适的滤镜，当然可以是应用内置的滤镜，也可以自定义。单独使用曲线工具调节会耗费大量的时间，成型的滤镜就会简化这个过程，使编辑变得特别高效。 一旦你找到了自己喜欢的滤镜效果，那么就注意观察滤镜对照片产生的影响。如果某一种色调过于强烈，就可以单独向下拉这个色调的曲线使之减弱。阴影部分过于昏暗,把 RGB 提起来试试。 我们选择了 Shasta 滤镜发现阴影部分较为昏暗，把曲线 Shadow 区域部分提升 10% 试 试。 十分重要的一点就是，当你在使用曲线工具时，你不能将这三条曲线单独分离的来看，它们是紧密联系在一起的。为了增加图像的对比度，三条曲线都需要调节成为 S 形，色调就产生于曲线间的偏差。就拿前面提到的例子来说，如果照片的阴影部分太暗，你就需要将三条曲线对应的阴影区域提升，而不仅仅是某一条。调整后的三条曲线相互间差值就影响了照片相应区域的色调。 上面可以看出，三条曲线不同的区间数值导致照片的整体色调会有所偏向性。 关于曲线对色调的作用效果，需要花费一些时间自己去操作体 会。要通过自己的练习提升眼睛对于色调的感知力，从中建立自己的调色风格。记住，熟能生巧。 消退 消退工具(Fade)在 Instagram和后期的 VSCO 中逐渐流行起来。消退工具可以使照片看起来更加柔和。从技术的角度来讲，消退工具就是提升原先黑色调色亮度接近灰色，同样降低原先白色调的亮度接近灰色。在这个过程中，可以简化照片的细节，有助于观赏者将目光聚焦于图像的某一个区域。 我们最受欢迎的滤镜 Palisade 自动为照片添加 15% 的消退效果。 当为你的照片增加消退效果的时候，你可以自由控制两个参数变量:消退效果的强度和消退效果的数量。数量决定了黑色和白色变为灰色的比例，而强度决定了效果的明显程度。 接下来的图都是按顺序一步一步处理的，首先是一张标准的消退效果参考图例: 每一个色彩通道都赋予了这张图片更多的消退效果。 下图是较为强烈的消退效果图例。请注意观察黑色调是如何变得更亮，白色调是如何变得更暗，这两者又赋予了照片什么样的最终效果, 曲线的黑色调区域被提升的很高，白色调被拉的很低，对比第一张和最后一张。 接下来是十分过度的消退效果，注意观察灰色是如何被添加到原先的高光和阴影区域的。 由于曲线的两端被改变的很夸张，导致照片细节部分严重丢失。 总之，改变一种颜色的曲线能让你向消退效果中增添相应的色调。上 面的例子就是向照片的阴影和高光区域添加了不同的色调，注意不同曲线的幅度。 两点小贴士 当你在使用曲线工具的某些时候，你会发现手中的照片呈现出让人捉摸不定的诡异风格，并且你不清楚到底是哪一条曲线的原因造成的。通过左边工具栏单独重置某一条曲线，从而找出你需要改变的目标曲线。 另外，我在前面的文章中再三讲过，直接调节 RGB 曲线要比单独调节相应的曲线方便的多。曲线工具允许你单独调节相应颜色曲线。但是，操作的时候单独变化 1%，可能效果就想当明显了，一定要注意幅度。 优先顺序 曲线在 Darkroom 中不是单独作用的。弄清楚应用中工具间的相互作用关系和优先顺序，可以极大地帮助你去实现更多有趣的效果。 总而言之，这些工具的优先顺序就是我们在应用中的排列顺序，左右滑动切换不同的工具，上下滑动调节相应的工具参数，一步一步的按顺序选择工具操作就可以了。举例而言，如果你正在向照片中添加消退效果，你可以将其同暗角效果一起使用。 数码滤镜和模拟胶片 一个世纪以来，摄影师们通过使用不同型号的胶卷来实现不同的效果。这些效果是基于胶片上化学成分显影。摄影师们发挥自己的创造力，从而诞生了许多出色的照片，也建立了自己的声誉。 当数码相机取代了传统的胶片相机，所有的创意都消失了，现代数字后期技术可以对一些错误和基本参数作出精确的调整。Photoshop 因为它的强大而被广泛地使用，但是学习起来有一定难度。Lightroom的诞生让许许多多的摄影师放弃了 Photoshop。后来，VSCO 推出了一系列出色的 Lightroom预设，使得许多业余摄影师能够更方便的处理照片。一路走来，模拟胶卷的色彩得到了一大批喜欢怀旧经典的数字摄影师的青睐。 数码后期技术不能完全模仿出老胶卷的效果，但它也是巨大的灵感来源。 是什么使得不同品牌的胶片呈现出不一样的风格,因为，不同的胶卷所包含的化学物质对不同数和颜色的光线反应不一致。曲线工具能在数码时代模仿不同胶卷的效果。使用好曲线工具，你就可以自由地控制照片的色调，随心所欲的创作。 遇见色彩工具 什么是色彩工具, 一般而言，图像编辑工具允许你从多种角度修正你的照片。例如:曲线工具可以用来调整画面不同区域的色调;暗角工具可以用来控制画面四周的亮度; 而色彩工具即可以用来对画面中包含的某种颜色(单独)的进行修正。 左边的 Gif 动图演示中，我们调整了黄色的色相(Hue)和饱和度(Saturation)。 纽约的出租车几乎都是黄色的，调节之后让其颜色更加接近于橙色。 什么时候使用色彩工具, 调节单独颜色具备的色相，饱和度和亮度的能力，是创作一款独特而漂亮的滤镜的基础和核心。饱和度和亮度对于引导观赏者的目光有着特别的效果。如果你拍摄一副肖像照，但是背景中的树木过于显眼。这个时候，可以通过调节饱和度和亮度来增加画面的对比度，从而使得大家更容易注意到你所拍摄的主体(肖像)。 上面两张照片的唯一区别，就是使用色彩工具改变了主体带来的情绪 和色调。 色相工具(Hue)还具有的另外两个作用就是:色彩矫正和增添艺术效果。由于拍摄过程中光线对白平衡的影响，许多情况下需要后期纠正图像的色彩偏差。另一方面，适当可以的色彩偏差也会改变照片所传达的情感，赋予不一样的「灵魂」。 怎样使用色彩工具, 使用 Darkroom 来编辑照片，往往第一步的操作是选一个应用内让你基本满意的预设滤镜。Darkroom 2.0 版本中，我们额外提供了 20 款成型滤镜(需要内购)。现在，你就有 30 款不同风格，质量上乘的滤镜可供选择了。我们将这些滤镜按照不同的拍摄情形进行分类，所以你可以优先去分类中查找合适的滤镜。比方说来，风景系列(Landscape)中的滤镜如果被用在肖像(Potrait)上可能效果就不那么好了。优先选择我们分类好的滤镜，或许是节省时间的好方法。 接下来，使用亮度、对比度和曲线工具对照片进行调光。最后再使用色彩工具对照片的色调及给人带来的「感觉」进行调整。当然，这样的使用顺序并不是一成不变的，只是作为一个大致的参考，你往往还需要在实际使用时不断的来回变换调整。 [编注] 原作者在之前的文章中也提到过，按照应用内工具栏的排列顺序来编辑照片是最佳的编辑流程。在我的使用过程中，我发现这样的操作顺序的确比较科学，所以也推荐给大家。 因为色彩工具作用于照片的不同颜色通道，这就和照片中包含的不同色彩元素相呼应。 在一副风景画中:看看天空，呈现出的是怎样的蓝色调,你想让它变 成怎样的蓝色调,如果你让天空的色彩变淡，那么将会让地面凸显出了，赋予了照片更多阴郁的心境。反之，如果你想让天空凸显出来，那么就得增加照片的对比度，这样天空的蓝色就会加重。 [编注] 如左图所示，色彩工具的颜色选择器被一分为二，一半是原色彩，另一半为参数调节后的颜色。当你调节饱和度、亮度、色相中的任意数值后，选择器圆环就会发生变化。 特别提示:多使用相临近颜色。有些时候，一种颜色是有几种颜色叠加而来的，相似的颜色之间也会有微妙的影响。使用色彩工具，你可以其进行细致的区分。举例而言，如果你手中有一副包含蓝天的照片，你可以尝试改变蓝绿色(相间于色彩选择器蓝色和绿色中间的色彩)，看看你的照片有什么变化,看看它对蓝天有什么影响, 编注:我亲自尝试这样操作之后，发现改变蓝绿色可以让蓝天的颜色变化更自然。如果改变蓝色，天空往往会偏紫，而蓝绿色就不会那样。 关于后期处理 回到胶片摄影的时代。如果你想将照片冲洗出来，需要安装一定的方式方法，通过适当的化学药剂才能实现。使用化学药剂的种类和数量，以及冲洗的方法将会直接影响到相应的照片，为每张照片带去特定的色彩反应，体现出不同的艺术表达。 色彩工具是处理照片中必要的手段，使用它你就可以完成对色彩的修饰，并且比胶片时代更加简单直接。如果说曲线工具是滤镜的主心骨，那么色彩工具就是灵魂和身体。我们将色彩工具放到了 Darkroom 的 XPro 高级滤镜包中，好好的使用它吧。 黑白摄影后期技巧 自从我们在 Darkroom 上面推出色彩工具之后，心情久久不能平静。 如今，当你使用 Darkroom 对照片的色彩，色调进行调整或者想要实现黑 白效果，这些都已经有了巨大的改变。 Black and White photos are a category of photos all on their own and can evoke very powerful emotional responses and elevate a photograph when done well. Mastering it puts yet another tool in your photography tool belt. 黑白照片是摄影中的一个重要分类，因其强烈的表现力和艺术张力深受摄 影师们的喜爱。学会黑白摄影的技巧和方法也是自我摄影水平的具体体现， 同时相当于掌握了一项重要的摄影本领。 Black and White photography is particularly powerful for a couple of reasons. From a technical perspective, by reducing one of the variables in the photo (color), you eliminate an entire category of potential pitfalls and mistakes, and can focus on the value (used here in the artistic sense of “Amount of lightness and darkness”) and learn how to see and judge the value of a scene before you even take a photo. This “photographer’s eye”?—?An ability to imagine what the photograph will look like?—?is a fundamental skill. 黑白摄影所具有的强烈感染力主要源自一下几个方面。从技术的角度 来讲，减少照片中的一个变量(这里指照片的色彩)，就可以很好的避免 掉入一个潜在的陷阱，使拍摄者更专注于照片某一方面的价值(这里指黑 白照片所具备的光线艺术感)。学会如何在拍摄一张照片时寻找和判断画 面对于自己的价值是很重要的，摄影师的眼睛都具备一项基本的能力，那 就是想象自己拍摄的画面呈现在照片上的样子。 From a more artistic sense, when you remove color from a photo, you divorce it from reality, and allow the user to project into the photo. When the photograph loses color, it becomes a representation of what the photographer was seeing, and not a documentation of the scene. This is one of the reasons why B&W movies from the pre-Technicolor days look so romantic to us. 从艺术家的观点出发，当你将一张照片做褪色处理后，就是将其从真 实场景中剥离出来，使得观赏者更好地投入其中。当照片变成黑白之后， 照片所表达的就不单单是客观存在的事物，而是摄影师眼中的场景。这也 是彩色电影之前的黑白影片在如今看起来让我们觉得浪漫和有艺术观感 的一个重要原因。 There are two large topics that can be discussed when it comes to Black and White Photography: The technicalities of working in Black and White, and the artistic choices to make and how they influence the photo. The latter is a much broader topic that hinges on personal style and tastes. We may get into it in a future post, or multiple posts, by profiling individual photographers and their personal styles. This article will focus on the atechnicalities of working with Black and White photos in Darkroom. 黑白摄影中最需要关注的两大主题分别是:实现黑白效果的客观技术 问题以及艺术家们赋予其中的主观情感。至于第二个主题是一个非常宽泛 的话题，关系到个人的风格和喜好。关于独立摄影师的风格，或许得通过 一篇或多篇文章才能准确剖析。今天的这篇文章中，我们重点关注的是黑 白摄影的第一个主题，那就是实现美好的黑白效果。一切都是以 Darkroom 为基础展开的。 Ok, let’s get into it: Drag that Saturation slider all the way to the left and make that photo black and white. 好吧，接下来选择一张照片，将饱和度滑块拖动到最左边实现黑白的 效果。 对比度 In our two-part Using Curves posts, we discussed how the RGB curve can be used to selectively add and remove contrast the various tonal ranges of the photo. The image being Black and White, you don’t have to worry about impact on saturation when editing the curve. Feel free to experiment here, you have more lattitude to make adjustments. 在之前关于曲线工具的两篇文章(第一篇|第二篇)中。我们介绍了 如何通过调节 RGB 曲线有选择性的改变照片不同色域的对比度。当你在 编辑黑白照片的时候，你完全不需要担心曲线的改变对照片饱和度的影响， 可以有更大的调节自由。 In the aforementioned two part series on Using Curves, we discussed the difference between using the Contrast slider and the RGB Curve. Much of that applies here. Namely: The Contrast slider is a global predefined adjustment, whereas the RGB Curve allows you to selectively apply contrast to different parts of the image by forming your own S-curve with its own steepness and it’sown steepest-point. The same applies to Brightness. Here’s an example of how the Brightness tool crushes the shadows, while the selective RGB Curve adjustment maintained the information. 前面两篇关于曲线工具使用的文章(第一篇|第二篇)中，我们也讨 论了使用对比度选项和 RGB 曲线的不同之处。对比度滑块通常针对整个画面的调节，而 RGB 曲线允许你单独调节画面中某一特定区域的对比度。同样的情况也适用于 亮度调节的时候。下面有一个例子就是两种不同调节方式对于阴影部分的 修缮效果。可以看出使用 RGB 曲线工具保留了更多阴影部分的细节。 亮度 This section carries on the chat about contrast, but it’s pretty fun to play around with and it’s new in Darkroom 2, so it felt like it needed its own section. The Color tool includes one of my favorite hidden power-user features in Darkroom 2: The ability to edit the luminance of color channels in Black and White Photos. This takes a bit of explanation. The order in which a photo editor applies the edits is very important in really taking advantage of the tool. For example, if the Color tool was applied after Saturation, then the Color tool won’t be able to differentiate between the various colors. However, the Color Tool in Darkroom 2 is applied before the Saturation tool, which means you can use it to adjust the Luminance of individual color in a black and white photo. Here’s a gif of it working: 这个部分紧接着上面讨论对比度的话题。自从 Darkroom 2 更新以来， 增添了更多有趣的玩法。曲线工具中就包含了我特别喜欢的一个隐藏特性: 调节黑白照片的亮度。详细解释一下，色彩编辑器中的每个工具的排列顺 序是经过深思熟虑之后的结果。举例而言，如果将色彩工具放在饱和度工 具的后面，那么色彩工具就丧失了控制颜色的能力。在 Darkroom 2 中， 我们将色彩工具放在了饱和工具的前面，这就意味着你可以使用色彩工具 来调节黑白照片中独立颜色的亮度。这里有一个动图演示: 请不要太在意动图的质量，因为要保证其正常播放需要适当压缩。 When I recently asked on Twitter about what you guys wanted to know about Black and White editing, color and tone were the two standout requests. It may sound weird to talk about color in a “Black and White Editing” post, but it’s actually very powerful to add color after fully desaturating the photo. By desaturating the photo, all the colors get flattened to a gray color, which means adding color back up adds the color evenly across the entire tone range. There are multiple ways of adding color to your photo. The easiest way is to use the Temperature slider to add a blue/yellow hue to the photo. 当我最近一次在Twiiter上面问大家关于黑白编辑有什么想法时，与色 彩和色调相关的回复比较多。在黑白摄影的文章中讨论色彩的问题可能听 起来本身就比较奇怪，但事实上向完全褪色了的照片中增添一些色调很多 时候也是很有必要的。通过使照片褪色，所有的色彩都变成了灰色，意味 着当你改变色调时会影响到整个画面。有几种方法可以用来改变黑白照片 的整体色调，其中最简单的就是通过色温工具向照片中增添蓝色调或者黄 色调。 照片中的蓝色调就是通过调节色温滑块实现的，这样的操作对整个画 面都有影响。 单纯的进行色温调节对画面的整体色调影响是有限的，这 也就赋予了色调工具用武之地。 色调工具 Also new in Darkroom 2 is the new Tone tool (Part of the Pro Kit In-App Purchase). Now, you’re no longer constrained to just Blue/Yellow hues with the temperature slider. you can pick any color on the entire color spectrum, and a different color for the highlights and for the shadows. This is also known as Split Toning (splitting the tone between highlights and shadows). You don’t need to desaturate the image to make use of it, but the two work really well together. A very traditional split tone is using yellows for the highlights, and blue for the shadows. Darkroom 中提供了全新的色调工具(编辑菜单栏第五项)。过去仅可 以通过色温工具增添蓝色或黄色调的日子一去不复返了。你可以在色彩选 择器中选择任意一种色彩，甚至赋予高光和阴影部分不同的色彩，就是我 们常说的色调分离。将饱和度和色调工具搭配使用也非常的棒，传统的色 调分离一般使高光部分偏黄，阴影部分偏蓝。 高光部分偏黄，阴影部分偏蓝 (Darkroom 2 中 T100 滤镜的默认效果) You can also use the same orange tone for both highlights and shadows for a sepia look, or you can add a pink hue to your shadows for a sunburnt look. 你也可以通过选择橙色同时用于高光和阴影部分得到棕褐色的效果。 或者将粉红色用于阴影部分得到太阳晒伤的效果。 棕褐色效果，使用曲线工具实现(下一小节介绍) To get the ultimate control over the color of your photos however, switch over to the Curves Tool. 将曲线工具合理的运用到整个后期的编辑过程中，你将得到色彩的最 终控制权。 曲线工具 For the ultimate control over the exact tone in your photo in various tones, Curves is your faithful servant. Again, almost all of the details described in the two-part series on Using Curves applies here. The only real difference is that because the colors have been removed, and because the RGB curve can be used to quickly adjust the brightness and contrast, the adjustments in the various color curves become much more subtle since they’re affecting the tone in a very obvious way.You can recreate the same split tone style using Curves, but doing so requires a lot more work. If you want to play around with it, try making the curve of each color channel shallower or steeper (but still a straight line), and play around with the angles to get the tone you want. 使用曲线工具，可以使得照片的色彩随心而变。我们在之前关于曲线 的两篇文章中对曲线工具的相关介绍(第一篇|第二篇)拿到在这里都是 适用的。唯一的区别在于这里是黑白照片，不过 RGB 曲线依旧可以用于 快速的调整照片的亮度和对比度。使用曲线工具来完成一系列的操作，最 终实现的效果是令人感动的。你也可以使用曲线工具来实现上面所提到的 色调分离效果，只是这样的操作显得比较麻烦。如果你真的想试一试，或 许将每条曲线拖动成较为夸张的直线容易实现，通过改变曲线的角度来得 到你想要的色调。 将每一条曲线都拖动成直线，改变角度变换色调 赋予深部阴影浅蓝色调使之具有戏剧性，哥谭式的效果 附言 We spent a lot of time thinking about whether Curves should come before or after Saturation. If Curves was applied before saturation, then by desaturating the photo, you end up with a grayscale photo regardless of what Curves was doing to the photo. On the other hand, you get the ability to really control how the Color-to-Grayscale conversion happens. If Curves comes after Saturation (As it does in Darkroom), then making adjustments to the Red, Green, and Blue curves will introduce tone to the photo. We ultimately decided that the ability to take advantage of Curves-Before-Saturation was too advanced to appeal to a wide segment of the Darkroom population, and that adding tone to a Black and White photo is common enough to win-out. 我们花费了大量的时间来思考曲线工具和饱和度运用(应用内摆放)的顺序问题。如果将曲线用于饱和度之前，当照片通过饱和度去色之后，将全部变为灰色，之前曲线的效果就会被淡化。如果将曲线放在饱和度之后(Darkroom 目前就是这样的)，你会先得到一张去色后的照片。之后，曲线可以被用来使照片呈现偏红，绿，蓝色调。我相信这样的效果和摆放顺序是被大多数人肯定的。