艺术天空里一颗璀璨而孤独的星星

艺术天空里一颗璀璨而孤独的星星 ————试论文森特?凡?高及作品《星夜》的艺术风格 内容提要:在他绚丽而灿烂的生命历程里，他是世界上最孤独的人。丹青妙手无人能识，厄运总是与他永远的朋友，大多数时候他要同困苦作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中抬起高贵的头，作最自由的呼吸，他用画笔，创造另外一个理想的国度，期间有旋转的星光，被风吹倒的树，夜间咖啡馆，灿烂的向日葵和大片大片的麦田，即使在最穷困潦倒的时候，对生命充满最质朴的热爱。当星光璀璨，这个疯狂的天才，谱写了一个人世间最完美最富有激情的全新的世界。 关键词:艺术 璀璨 孤独 星星 艺术家常是寂寞的，如同时代的塞尚、高更等即是，但凡高却无法忍受寂寞，渴望一种强烈的爱。他热烈地爱人，也希望能得到热烈的爱的回馈。于是，在他那充满阳光的作品里用强烈的色彩，力量的笔触描绘身边的一切，揭示宇宙的博大，洋溢着对生命的渴望，对爱的呼唤，对人类美的憧憬。 森特?凡?高(Vincent van Gogh,1853-1890)，1953年生于荷兰格罗渥忒,松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦?米勒(Franvois Millet,1814-1875)的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。 《星夜》又名《星光灿烂的夜空》是凡高1889年6月在圣-雷米时期创作的一幅布面油画(73.0 x 92.0 cm)，现藏于美国纽约现代艺术博物馆。下面我先谈谈此画创作的背静:1889年，凡高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送人了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话: “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。 凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比;那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。 这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为凡?高自己的想象。左构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。 星光灿烂的夜空也许是文森特?凡?高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡?高的作品,这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)即使凡?高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡?高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫?卡恩倒是对凡?高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"凡?高先生的画笔挥洒得很有力"，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯?费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"，同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治?勒孔特在文章中赞扬道:"热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫?热弗鲁瓦将凡?高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了凡?高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对凡?高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而凡?高的身体健康状况一旦广为人知，们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。 凡?高是后印象主义画家。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和塞尚的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry,1866,1934)提出的。他想对塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。 综观艺术届，犹如一个博大深远的星空，群星闪耀，各具风格。而我认为凡高是这深邃苍穹里的一颗最令人注目，最为璀璨也最为孤独的星星。他是一位杰出的艺术家，他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈邮递员罗林〉〉、室内画〈〈夜间咖啡馆〉〉，还是风景画〈〈阿尔附近的吊桥〉〉，都充 满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。 正如英国名评论家郝伯特.里得说的:凡高的作品，没有什么玄虚的理论，而是一种自我反省的结晶。他真正创作绘画的时间不超过十年，而在以法国为中心的近代绘画发展史上，他所扮演的角色，却可比美于塞尚。“凡高和塞尚，都站在浮动的当代评价外圈的巩固位置上。 凡高与塞尚、高更同被美术史家归纳于后期印象派画家。塞尚的画风，受蒲桑的影响，继承了德拉克劳、葛利哥、鲁本斯等巴洛克的系统。凡高则在强调他的主观世界，对林布兰特、德拉克劳有一股亲和感。我们由他的作品之风格可以看出，他虽然受了许多人、许多派别，包括日本浮世绘的影响，最后还是创造出完全属于自己的境界。 “造型与素材、光线与阴影、气氛和远近感，凡高想把这些要素完全综合的表现出来。”——贝那尔.德利瓦这种思想使他总想画出强烈的阳光，同时这种大胆的画法，部分综合了塞尚、高更、雷诺阿等人的尝试，修正了印象派的单面性的描绘，以野兽派为始祖的现代绘画，就是以他们为前奏而出发的。今天，凡高已被誉为“表现主义”的先驱。现代绘画似乎注定要克服19世纪末叶的绘画造型的极致，进一步地矛以解体。贝那尔.德利瓦曾直截了当地指出这一点说:“凡高是透视未来的画家。凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。 读《星夜》有感:艺术技法启示 艺术内涵感悟 人生感悟(今后选择及生存状态的影响)