[整理版]中国艺术设计史

[整理版]中国艺术设计史 中国艺术设计史 一(单选 1. 磨制石器作为农业生产中的主要工具,可能是在新石器时代中期. 2. 制陶是新石器时代的主要特征. 3. 从人类物质文化的演进历程看，夏商周时期是继旧石器时代，新石器时代之后被称作第三个时代的“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前两千年左右开始形成，历时大约十五个世纪，相当于夏商周三代。 4.四羊尊是商后期著名酒器,装饰器,古代青铜精品. 5.暗纹陶是指用一种工具在陶胚未透干前压出各种花纹的陶器. 6.彩绘陶是战国时期较具典型的一种陶器.与新石器时代的彩陶有所区别,战国彩陶是在陶胚上绘画花纹后在进行烧制,而新石器时代的彩绘陶则是在烧成了陶胚上再绘画花纹,因而花纹易于脱落. 7.原始青瓷是一种比较接近青瓷的陶瓷,亦称早期青瓷. 8.几何印纹硬陶,胎骨坚硬,呈紫色或紫黑色,用泥条圈叠法成型,器体外面拍印各种几何形花纹.常见的有米字纹,回纹,编织纹,粗布纹,筛网纹,田字纹等. 9.建筑陶瓷, 春秋战国时期,为适应城市与宫廷建筑的需要,在建筑材料中,砖,瓦,瓦当,瓦钉,下水管道等亦大量使用陶制材料,开辟了制陶业的新领域. 10.蒜头瓶和鍪是秦代具有浓郁地方艺术特色的青铜品种. 11.规矩镜,汉代中期,包括西汉至王莽时期,流行.因镜纹布局具有规矩的TLV形装饰而得名.所谓TLV,乃是古代六博(娱乐器乐)的棋格. 透光镜,最初见于西汉时期,外形和普通镜一样,并不是真正的透光.当光线照到镜面上,能在对面的墙壁上12. 反射出镜背花纹的影像. 13.河北满成西汉墓出土的长信宫灯. 14.东汉张衡等用青铜制作浑天仪,能演示天象,并制成世界上第一架候风地动仪. 15.甘肃武威出土的东汉"马踏飞燕”(铜奔马). 16.秦沿用周"土制原范”铸钱,后创"石雕原范”,一次可铸七八个.汉初用石范, 一次可铸二三十个,后创"铜铸原范”.文帝时又创"铜铸母范”, 一次多达58个. 17.长沙马王堆一号汉墓出土的"素纱禅衣”,右衽衣服.身长128厘米,重仅49克. "薄如蝉翼轻若鸿毛”. 18.上林苑堪称秦汉时期园林设计的杰出范例. 19.最早的织布机是腰机,又称踞织机.秦汉之际,我国长江流域和黄河流域已普遍才用脚踏提综的斜织机,效率比腰机高十倍以上. 20. 南北朝时期黑瓷胎色砖红，或浅褐或紫色。釉色乌黑发亮，滋润如漆。着色剂主要是含铁量较高的氧化铁。上海博物馆收藏的“黑釉四系盘口壶”当属典型。 21. 南北朝时期北齐发明的白瓷，是使用低含铁量的(1%以下)胎釉烧制而成，经过烧制的白瓷，胎料较为细腻，釉薄而滋润，呈乳白色，釉厚处则泛青，此为北齐白瓷的特征。 22. 南北朝时期，南方的日用陶以缸为大宗，“釉陶大缸”名闻遐迩; 北方的陶器以铅釉最为出色，由北魏施釉创新。 23. 南北朝时期三国时四川的丝织业特别是蜀锦生产规模较大，蜀锦品种繁多，富丽辉煌，成为魏，吴争求的高级品。 24. 南北朝时期绞缬应用广泛，一般为缝线缚结法，即扎结防染，其花纹疏大者鹿胎缬和玛瑙缬，细密者有鱼子缬等，亦可用谷粒包扎法，为细小的菱形圈。 25南北朝时期蜡缬，新疆于阗出土的防染印花的蓝印花纹褐，使我们看到了西北地区用毛线织造斜纹织物的水平和蜡防染印花水平的精湛。 26.唐镜的制作非常符合科学原理。铜锡铅的比例约为70:25:5。 27北宋张择端所绘《清明上河图》，生动地再现了汴梁城内汴河两岸经济活动的真实情景。 28缬是我国古代纺织品的一种“防染法”染花工艺，金代“相缬”继承了该染法，且多为民间所用，一般作单色加工，朴实大方。 29西夏瓷器主要有白、青、酱三种釉色，以白瓷为多，素面为主。器型以碗、盘为大宗，瓶、钵、豆等数量次之。 30元代印刷业技术进步的突出标志是出现金属活字—锡制活字的创制和木制活字用于刻书，使得印刷出版的工效大为提高。 31明代景德镇官窑多达58座，所制青花瓷是釉下彩的最高成就，如成化斗彩为瓷器的发展开辟了道路。 33康熙时单色釉发展很快，并引进国外彩料，创制珐琅彩，为粉彩发展奠定了基础。 34乾隆39年(1774年)刊刻朱琰著述明清官窑瓷器及生产技术的《陶说》，是我国第一部陶瓷器专著。 35明末清初的计成在总结实践经验的基础上，著成《园志》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著。36李渔在《闲情偶寄.声容部》第三篇:治服:中，专门论述了衣着、服饰对于增加人的外观形貌美丑的作用，并介绍了如何根据个人的具体条件，选择不同样式、颜色的服饰，作到扬己之长，避己之短(可以说这是一篇高水平的服饰美学的文章.妙肖自然,是李渔园林美学思想的一个重要方面. .多选 二 1.战国时期铜镜的特点:一薄胎,二卷边,三川子钮,或称弦纹钮,四双层纹. 2.汉代铜镜的特点:体薄,平边,圆钮,装饰表现了程式化的特征. 3.南北朝时期青瓷的装饰也颇有特色，装饰手法十分丰富，有压印，刻花，堆贴，塑饰，雕镂，釉彩等 4. 南北朝时期青瓷的造型有盘口壶，鸡头壶(天鸡壶)，莲花尊(仰覆莲花瓷尊)，扁壶，瓷罐，杯和盘(五盅盘)。 5. 南北朝时期青瓷的装饰花纹有铺首，朱雀，辟邪，仙佛，莲花，忍冬，联珠纹，网纹，菱形纹，波浪纹等。 6.唐代越窑的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠营润，光彩照人。 7.唐镜的装饰花纹可分为以下几类:海兽葡萄纹，双鸾衔绶纹，花卉纹，花鸟纹，走兽纹，人物故事和神话传说纹，表号纹。 8.唐镜的图案组织:对称式，散点式，单独式，旋转式，满花式。 9.宋瓷釉色丰富多彩，有定窑、景德镇窑的白瓷;有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷;有建窑、吉州窑的黑瓷;有钧窑的彩瓷等。此外还有介于青白之间的青白瓷(又称影青)及宋三彩等。 10宋瓷窑系装饰设计种类:印花，刻花，划花，剔花，贴花，镂花，弦纹，春字纹，珍珠地划花。 11宋代丝织品的品种有锦、绮、纱、罗、绉、绸、绢、绫等。 12宋代丝织制造加工的方法:一是经线纬线的加拈，二是碾轧技术的应用 13宋代丝织品表现的纹样种类:二方连续式，连续式，散点式，团花式，折枝花式，穿枝花式，几何纹。 14宋代的漆器工艺特色可分为金漆(有戗金、描金、滴粉销金等方法)犀皮、螺钿、雕漆(通称剔红)等。 15宋代家具较之唐代在品种上有增添了床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、曲足盆架、镜台等。 16宋代漆器多制作生活器皿，如奁、盒、碗、盆、盂、勺等 17宋代木构式样有殿堂式、厅堂式、柱梁制作三大类型。 18辽瓷的造型有扁身单孔式，扁身双孔式，扁身环梁式，圆身环梁式，矮身横梁式。 19元代制瓷业的显著特点是品种的翻新，生产经营面的扩大以及加工工艺的提高，尤以龙泉窑，钧窑，磁州窑， 为杰出代表。 20元代钧瓷的特点:属胎质粗松，釉光泽差，多棕眼，以月白色为主，很少见有红紫交融的玫瑰紫和玫瑰红釉色。造型多为民间日用品，如碗，盘，炉，钵，瓶，缸等。 21青花瓷器的优点:1着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定;2青花是釉下彩，纹饰永不脱落;3钴土原料储备丰富，易于采掘;4白地蓝花，明净素雅，又由于用色的深浅浓淡，各有丽质，故呈现出丰富多彩的艺术效果。 22元代的青花，釉里红，卵白釉及铜红釉的瓷器可作为元代瓷器的典型代表。 23元代陶瓷的造型一般很大，胎质厚重，粗犷有力。常见者有罐、瓶、执壶、盘、碗、 和高足杯等。 24元代瓷器的装饰方法有:印花，刻花，划花，贴花，捏雕，绘花等多种。 25元代匠师创造的釉下青花、蓝釉、釉里红及琉璃器皿等珍品，堪称经典之作。 26元代青花的纹样，在瓶盘两类器物上的装饰最为突出。故宫博物院陶瓷管收藏的元代各式青花瓶盘，多 一是按一定程序，用纯图案式花鸟及几何纹样进行处理;另一种是以不规则布用两种表现手法处理素材: 局，在瓶盘的主要部位，描绘近乎写实的动植物纹样。 27元代丝绸纹样的构成形式:缠枝花式;多层组合形式;作用骨骼和非作用骨骼的几何纹构成;二方连续的散点排列;单位纹样的综合构成。 28明锦依制作其方法和艺术特点的不同，可分为3类:妆花;本色花;织金银。 29明锦图案花纹可分为:云龙凤鹤;花草鸟蝶;吉祥器物福寿字等;其他，如樗蒲纹等。 30明代官服，服色规定一至四品为绯色，五至七品为青色，八至九品为绿色。并新兴“补子”，洪武廿五年规定官袍前后各缀块方形彩绣，纹样则文“禽”武“兽”，装饰为“补服”，一品用大独科花锦袍，补子为文绣仙鹤，武绣狮子。二品用小独科花锦袍，补子绣锦鸡、狮子。三品用散答花锦袍，补绣孔雀、虎豹。四品小杂花锦袍，补绣云雁、虎豹。五品小杂花锦袍，补绣白鹇、熊罴。六品补绣鹭鸶、彪。七品补绣(溪鸟)(束力鸟)、彪。八品补绣黄鹂、犀牛。九品补绣鹌鹑、海马。 31清代彩瓷向釉上彩方面发展，五彩、粉彩、珐琅彩名扬海外。 32石湾瓷器也很出名，清代有佛像雕塑、三彩、五彩等，但最大宗产品为琉璃瓦脊等建筑用陶和日用器皿。 33明清漆器在宋元的基础上有教大发展，品种繁多，髹饰技法丰富，主要有罩漆、描漆、堆漆 、雕填、螺钿、剔红、戗金银、百宝嵌等。 34明清时期关于陶瓷的著作有<陶说><陶雅><陶录><古窑器考><说瓷><瓷史>等,关于丝织印染的有<桑蚕萃编>,关于刺绣的有<存素堂丝绣录><绣谱>等,关于建筑的有<鲁班经>,关于漆器工艺的有<髹饰录>关于竹刻工艺的有<竹人录>,关于园林制作的有<园冶>.综合性工艺著作有宋应星的<天工开物>,李渔的<闲情偶寄>,周甲胄的<装潢志>. 35 三(名解 1.在新石器时代晚期,当我国中原和西北地区的彩陶工艺逐渐衰落时,在黄河下游和东部沿海的广大地区,又兴起了另一种文化,他以出现较多的黑色陶器为其特征,所以称为"黑陶文化”;因为它最早发现于山东历城 (今章丘)龙山镇,所以也称"龙山文化” 2.青铜，是指自然铜(红铜)与锡铅等化学元素的合金，颜色灰青，故名青铜。 3.到新石器时代晚期，人们发明了用铜和锡的合金制作器物，这种合金呈青灰色，被后人称为青铜器。青铜器具有熔点低硬度高等优点，而且不宜锈蚀，填充性好，能铸出精细的花纹。 4.到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，能浇注出复杂多变的造型体。大致做法是先用蜡制成器物的模型，然后反复淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入。 5.冕服是奴隶主阶级专用的服饰纹样,<书经.稷篇>有"帝曰:予欲观古人之象,日,月,星辰,山,龙,华虫作会;宗彝,藻,火,粉米,黼,黻绣以五彩,彰施于五色,作服妆明.” "作会”是指前6种纹样绘于服装上,而"绣以五彩”是指后六种纹样绣于服装上.12种纹样的服饰是西周统治者的礼服,为历代封建帝王所沿用. 6.漆是一种抗蚀防腐性能很好的天然涂料,对竹木器尤为适用.而且漆器体胎轻便,光泽美观,可获得理想的艺术效果. 7.釉陶是涂有黄绿色并由低温烧制含有铅釉的陶器,又称铅釉陶. 8.砖的种类有长方形砌墙砖,正方形铺地砖,空心砖和小条砖等;瓦有筒瓦和板瓦,各种纹饰和文字的圆瓦当十分流行.这些精心制作的砖瓦,烧制的火候十分讲究,烧成后吸水有声,故后世有秦砖汉瓦之称. 9.记里鼓车的制造汉代末有记载，而首见于《晋书.舆服志》，当为魏晋时期所制。其车外形与指南车相似，上有一木人执槌击鼓，车行一里，则击一槌，可知晓路程远近。 10.唐代的越窑，几乎是专门提供宫廷的用品，由官府督造，这也就是后来历代所设的御器厂或官窑的前身。当时将这种窑所产出的成品，称作秘色。 (青瓷) 11.白瓷是唐代陶瓷中又一个重要的品种。具有代表性的白瓷瓷窑，是与越瓷齐名的邢窑。邢窑洁白如雪，釉白而微闪淡黄或淡青。就其制作工艺来说，先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，胎质后而细洁，瓷质坚硬。器内满釉，外釉往往不到足。器形设计素雅大方，不施纹饰。 12.花釉是唐瓷中的新品种。它是在黑釉、黄釉、天蓝釉的基础上再装上另外一种色釉，一般是以蓝白、灰白釉为多，形成大小不同的斑纹。 13.绞胎瓷器唐代瓷中的新品种，用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起，胎上出现白褐相间的类似木纹理，如行云流水，新颖巧妙。 14.釉下彩瓷器突破了青瓷的单一色彩，釉下绿彩或釉下褐彩作主要装饰，用小点连缀成方形、菱形、六边形和花鸟图案，虽只简单几笔，却意趣盎然，妙笔生花。以长沙铜官窑的釉下彩瓷器最负盛名。 15.唐三彩是最负盛名的唐代釉陶器，它属于一种低温釉陶器，用白色瓷土作胎，用含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，经过800?的温度烧制而成。在烧制过程中，釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩，并互相交错溶合流动，形成绚丽多彩、灿烂多资的艺术品，人们称之为唐三彩。唐三彩的装饰艺术，充分利用了铅釉易于流动的特点，达到流畅自如的效果。色彩斑斓的釉汁，像彩霞红云般变化莫测。在装饰手法上，吸收了蜡缬技法，在釉彩间呈现出白色花纹，显得清新活泼别具一格。 16.隋唐时的印染业空前发展，印染工艺也有突出成就，而品种有绞缬，夹缬，蜡缬和介质印花等。 绞缬是流行于民间的一种印染方法，最适于染制简单的点花或条纹，花纹依缚结方法的不同而有所差异。其艺术风格朴素大方，受到人们的喜爱。 夹缬是一种直接印花法，它是用两块相同的印花板模，将待染的布帛夹紧后，再在镂空处刷色，即可得到左右对称的花纹，也有染二三种色彩的;亦可在镂空处涂防染剂，去板后浸染，将有颜色的作为底版，其上缀以白花，颇私今日贵州的蜡染。 蜡缬即蜡染，是先用蜡液在染胚上绘出图案，然后入染，再煮出蜡，成为色地白花的成品，是一种防染工艺。由于入蜡时色料渗入蜡的裂缝，白花上形成细微的不规则裂纹，绝无相同图像，具有独特的装饰效果，表现了浓郁的民族风格，实为中国艺术创制。 介质印花是以助剂为印染原料，不能直接印染，须根据染料的性能进行浸染。一是碱剂印花，着碱处生丝胶膨胀，印花后水洗，丝胶脱落，显出白色花纹，也可再次入染，利用生熟丝吸色率的不同产生深浅不一的色泽效果;二是用明矾胶浆粉之类的媒染剂印花，可利用酸碱中和印染降地白花。介质印花是我国古代印染技术的一大进步。 17.武则天时，又颁赐了一种新的服装，名叫“绣袍”。所谓绣袍，就是根据不同官员的性质，在他们的袍上绣各种不同的纹样，如文官绣禽，武官绣兽，再根据禽兽的名称分别官职的大小。 18青花瓷器。所谓青花实际上是指蓝花，文献上称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的生胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400?高温下烧成。 19所谓釉里红就是釉下彩瓷，其制作工序大体与青花瓷相同，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200?-1250?高温中烧制。釉里红釉下彩瓷的胎和基釉的化学成分与青花瓷的胎、釉成分十分接近或相同，其釉色因铜、钴元素而呈红、蓝色彩。 20卵白釉是一种印花小足瓷器，其中以器内印有“枢府”字样为极品。该种瓷器胎体厚重，釉不透明，色白微青，恰似鹅蛋色泽，故称卵白，是明初永乐白釉的前身。 21铜红釉的制作是将一定量的含铜物质作着色剂掺入釉中。由于烧制技术难度大，因此产量低，器型少。传世出土的器物有盘、碗、印盒等小件器物，红色不够纯正。直到明初永乐时期，才烧成呈色鲜艳的永乐铜红釉。 22元代景德镇烧成了高温蓝釉，一种是蓝釉金彩，在烧成的蓝釉器物上，用金粉描绘纹饰，烘考后金彩永不脱落;另一种是蓝釉白花，在通体蓝釉地色上，衬以白色花纹，蓝白相映，对比强烈，色彩分明。 23蓝染工艺，即以蓝染布为斑，其纹极细。方法以木板两片，镂成细孔，用以夹布，而熔蜡灌于镂中，而后乃释板取布投于蓝中，布即受蓝，则煮布以去其蜡，故能成为极细的斑花，灿然可观。其实此种染印方法源自唐代夹缬，只是到了元代将丝绢换成了棉布织料。 24药斑布，即以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟纹饰显现。由此可见，“药斑布”已同于近代民间流行的“蓝印花布”了。 25明代山东蚕农已有一套成熟的柞蚕方法，柞丝绸驰名中外，至今国外仍称柞丝绸为“山东绸”。 26明代江浙一带出产的标布和紫花布闻名全国，又名“南京土布”。 27明代制瓷技术的最大成就是高质量白釉的烧成，主要是由于釉料中的成分是氧化铝和二氧化硅比例适当，其釉色纯白如奶，晶莹明亮。它为颜色釉和彩瓷的发展创造了条件。颜色釉中突出的是单色釉，比前代更丰富多彩。 28明永乐时创造的红沉鲜润的祭祀红特别名贵，亦称鲜红，属高温铜红釉。清代重视单色釉，种类甚多，如康熙时的猩红，如初凝牛血的郎窑红(红宝石)和掺有绿胎点的豇豆红均为一时名瓷。 29明代釉上彩也很流行，后期彩瓷有斗彩、五彩。始创于成化年间的斗彩(又称逗彩)，是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上填绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉焙烧。 30珐琅彩，用景德镇制的瓷胎，再在北京内务府造办处用进口的以化学方法精练配制的珐琅彩料，以油料在瓷胎上作画。由于烧成前后颜色完全一样，便于彩绘，加上彩料厚实凸起，烧成后造型古朴，色彩典雅，富有立体感，深受人们喜爱。 31康熙后期在民窑五彩和珐琅彩基础上创造了粉彩，是在彩绘的某些部分用玻璃白打底，在颜料中加铅粉，部分使用进口彩料，并用油调彩，用渲染的表现方法绘画制成，色彩柔和淡雅。 32紫砂壶有泡茶色纯、隔夜不馊、用久味永、泥色生辉的特点。陶色有赤褐、淡黄、紫黑等，由紫砂细泥、白泥、绿泥、大红泥等高温烧成。质地本色自然纯朴，以造型取胜，“方非一式，圆不一样”，塑造精致，浅刻花卉，文字装饰。 33作为建筑材料的琉璃是一种铅釉陶器。明代用高岭土制胎，釉色更丰富，并制成高质量的琉璃面砖。通常用于宫殿寺院建筑。 34斗拱是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，由若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。唐宋时期的斗拱主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。 35明末扬州名家周翥所创的百宝嵌以金银、宝石、玉石、珍珠、螺钿、象牙等雕成图案，嵌在硬木漆器上，五光十色，十分耀眼，人称“周制”。 四.简答 1.从原始社会的石器制作中对于我们理解艺术设计的起源有哪些启示? 一切人造物即意味着设计,人类在制造第一件石器时,也就是完成了设计.由此可见,设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的. 有天然石为材料,加工设计是人类历史的开始. 2.仰韶文化及其特色? 彩陶,是指一种绘有黑色,红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器.这个时期的文化,称之为"彩陶文化”.因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称"仰韶文化”.器物的造型设计从实际使用的要求出发,实用性在 这一时期得到了特别的关注. 3.原始纺编织物的种类及其设计的特点是什么? 良渚文化早期还发现不少竹编织物，草编织物和丝麻织物,丝织物的出现说明我国在四五千年前就开始养蚕织绢,是世界上最早出产丝织品的国家.竹编器上能看到人字纹,菱形花纹,十字纹等,工艺水平以相当高了.并朝着实用与审美为一体的设计方向发展. 4.原始居住设计揭示出中国建筑设计的那些雏形, 原始人的处所，先是以天然洞穴作为安身之处，人类进入到新石器时代后逐步过度到半地穴式的一种泥木房屋，此外，生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并采用了榫卯结构。这些早期的原始木构架建筑，奠定了木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑的序幕。 5.中国青铜时代的主要特点, 一是使用大量的青铜生产工具，兵器和青铜礼器。二是中国在进入青铜时代以前，有一个漫长的利用铜矿物制造器具的历史，其技术和经验已积累到相当成熟的程度。 6.商周时期的青铜器有那些种类, 按照器物的用途和性质归类，青铜器可以分为礼器，农具，工具，兵器，烹饪器，食器，酒器，水器，乐器和杂器等。各种类型都遵循实用的原则进行设计。 7.夏商周时期陶瓷器的品种有那些?其制作特点是什么? 1)夏商周时期制陶业除一般的灰陶和一些红陶,黑陶外还生产少量供奴隶主贵族使用的白陶出现了专门生产随葬用的明器.长江中下游地区则流行表面拍印几何形印纹的硬陶. (种类主要有鼎,鬲, ,甑,釜,盂, 尊, ,罐,盆,盘,瓮,豆,簋,瓿等)商周时期还出现了大量的青釉瓷,器形有尊,豆,罐,瓮,钵等. 2)泥质陶成本低廉,取材容易;而原始瓷与陶器比较已有质的区别,用高岭土作胎,烧制温度高达1100-1200?C,表面在高温下烧成的与胎体结合很牢的玻璃釉质,胎质坚硬细腻,吸水性很弱,叩之有金属声.因其在工艺上还比较原始,远落后于后来的瓷器,被称为"原始瓷”或"原始青瓷”. 8.任选一例夏商周时期的交通运输工具,试析其设计特色. 车,作为中国古代器具设计的品种是具有典型意义的,并开启了中国古代设计思想的大门.夏代不仅有车,而且车战已经成为一种作战形式.史载当时薛部族最善于造车, "挠曲为轮”, "因直为辕”.造出的车"机旋相得”,"成器坚固”.由全木的辁发展到有辐的车轮,是造车史上的大变革,为后来商周造车的发展奠定了基础. 9.晚商都城建筑格局如何?并就其延伸发展出的制砖造瓦技术进行简述. 1)商代后期驱使大量奴隶为奴隶主建造规模较大的木构架建筑.原来简单的木构架,经过商周以来不断的改,逐步发展成为中国古代建筑的主要结构形式,同时还出现了前所未有院落群组合. 进 2)建筑的发展,必然带动制造砖瓦技术的发展. 制造砖瓦的历史始于西周,实际上是制陶技术的延伸,也是古代建筑技术的重大进步. 10.春秋战国时期的青铜器装饰设计的特色? 青铜器上的装饰在商周时期是在器模上雕纹,到春秋时期,已进入印纹阶段,这是装饰艺术的一大革新.由于采用模印的方法来产生装饰花纹,在刻花模时就要考虑四周相互衔接,上下左右盖印后能产生整体效果.如果说商代的装饰纹样是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样; 春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样.这种 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 和特定的装饰方法有关.它统一而不单调,繁复而不凌乱,反映了这一时期的装饰特色 11如何认识春秋战国时期漆器工艺的渐趋成熟. 漆工艺在战国时期开始发展起来.轻便精巧,美观豪华的彩漆器已部分取代了粗笨的青铜器.战国中期以前,漆器胎骨厚重,多在精工雕刻的木胎上施绘彩漆.战国中期以后,漆器制造从木作业中分化出来成为新兴的手工业.战国时期的漆器种类繁多,纹饰精细,色彩艳丽.地处长江流域的楚国髹漆业尤负盛名,代表着战国漆器工艺的高超水平. 12. 秦汉时期的纺织印染服饰的设计特色? .秦汉时期丝织业的成就与技术在战国的基础上进步最为显著,缫丝工具和织机都有很大的改进.尤其是官营的织作坊规模很大,京师织室,齐郡和陈留的服官,已采用先进的提花织,生产大量的锦绣绮罗等精美的丝织品.民间则以麻葛纺织为主,其次是丝织. .汉代设有专门的练染机构,可见当时的印染业随着纺织业的兴旺也相当发达.汉代丝的精练已能利用砧杵的机械作用和草木灰的化学作用相结合的捣练法,提高生丝的脱胶效率,缩短工艺时间.当时的配色和漂染,套染,媒染技术水平已相当高超.另外凹版印花技术在西汉时业已达到相当水平。西南地区的少数民族在秦汉时期已掌握了蜡染(蜡缬)技术,当时称"阑干斑布”. .秦汉时期的服饰,男子以袍为贵.妇女的礼服,仍承古仪,以深衣为尚,法式考究,首饰华丽.贵族阶级的服饰面料以丝绸为主,当时丝绸图案中的龙虎纹,对鸟纹,茱萸纹以及吉祥文字被广泛采用.也有以郊游围猎或与方士神游为题材的画面.另外,源于古波丝的珠圈怪兽纹,西域常用的葡萄纹和卷发高鼻的少数民族人物形象也被大量的应用到服装面料上.这一时期服装色彩的审美意识也有很强的表现.汉代的服色带有政治意义,服色的等级 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 从此形成. 13.铅釉陶和原始青瓷区别? 铅釉陶和原始青瓷具有显著的不同. 铅釉陶系黏土制成陶胎,一般还用化妆土涂刷在陶胚的表层,然后上釉用氧化焰烧成,制作明器多用之.而原始青瓷则是用高岭土制胎,直接上釉,不用化妆土,并用还原焰烧成. 14. .秦汉时期漆艺设计的风格与特色? 秦代漆器多为木胎, 轻便耐用,精致艳丽,图案简练优美.为了提高漆器的质量,秦代建造了专门用于漆器生产的荫室,可以在阴湿无尘的环境里制造漆器.汉代漆器工艺也以木胎为主,,从实用出发,考虑到使用的方便,放置的容积,然后考虑其装饰效果,所绘的图案纹样虽形式与内容多种,但能结合统一,是一件完美的图画.汉代漆器是实用与美观相结合的典范,对我们进行工艺设计有很大启发. 15.为什么说魏晋南北朝时期是瓷器时代的形成期,瓷器设计的特色是, 1)魏晋南北朝时期，已进入了瓷器时代。东汉后期，烧制青瓷的技术已基本成熟。经三国两晋南北朝，青 瓷，黑瓷的烧制技术得到进一步发展。制瓷业也从南到北扩展，几乎遍及全国。南北朝时制瓷技术的突出成就是，北齐时北方成功地烧出了白瓷，以后又出现了白釉挂绿的彩瓷。白瓷的出现，是瓷器发展史上划时代的大事。有了白瓷，才有青花，釉里红，斗彩，五彩，粉彩等各种彩绘瓷器。 2)当时的瓷器不但坚固耐用，而且质量较高，耐酸碱，盛食不变味，易洗涤。瓷器表面细腻光滑，滋润似玉，呈半透明色，极富美感。 16. 魏晋南北朝时期漆艺设计的方法是什么, 在漆艺的制作技术方面仍有所发展，夹 造像，斑漆和绿沉漆等都是较著名的漆艺。脱胎工艺，又称夹 工艺，先用木骨泥模造型，然后用麻布粘贴数层，髹漆彩绘，再除去泥模，即成中空漆器。用此法漆佛像比铜佛轻的多，有比泥佛坚固。调色与彩绘技术有所发展，如用数种颜色交混而产生斑纹的斑漆，士大夫喜爱的暗绿色的绿沉漆。 17. 魏晋南北朝时期雕刻工艺主要体现在那里,并简述其艺术风格。 1)魏晋南北朝时期雕刻工艺主要体现在石刻艺术设计和浮雕纹饰设计。 2)时刻艺术，石窑寺源于印度，公元3世纪时传入中国。早期造像风格基本上模仿印度 陀罗的艺术风格，时过不久，我国的石刻先人便创造出中国气派的造像艺术。石窑寺艺术集中代表了当时雕刻壁画艺术的高度发展水平。石佛造像不仅规模宏大，数量众多，而且雕刻精湛，形象优美生动，至今仍被视为东方艺术的明珠。 浮雕纹饰设计，如藻绘边饰，以莲花，卷草最为出色 。宝莲藻井(龙门莲花洞)，北魏时间雕凿，是一个典型的单独纹样的综合构成，简洁，大方，圆满，华美，是石窟艺术中莲花装饰的杰作。邯郸响堂山卷草纹石窟，北齐时开凿，其中图案装饰相当出色，“浮雕卷草纹”即为代表。石窟边饰浮雕，以枝蔓构成二方连续的卷草状，主要由叶子组成，变化丰富，形式多样。 18.就北朝刘昼“物有美恶，施有用宜;美不常珍，恶不终弃”发表自己的看法。 刘昼看到了实用的重要性，并且将对人有益作为选择物品的标准，而并不仅仅从材质的高贵，外表的漂亮来评价事物，这也是中国古代审美应用学理论重视使用的传统的发扬。 19隋唐的陶瓷工艺与设计有何特色, 隋代除继续生产传统的青瓷外，白瓷已经烧制成功，并得以大量生产。各种器皿的造型设计比魏晋南北朝时期有明显的变化，以壶、瓶、罐为例便可看出其设计的特色。隋代陶瓷的装饰设计基本上与前代相似，仍有几何纹、弦纹、绳纹、双圈纹、联珠纹等。装饰比较简洁，偏重实用四系丶六系丶八系不等的耳。当时陶瓷的制作技术也有较大改进，洁白的胎体薄而细腻，护胎釉不仅可以掩盖胎体的细孔和斑点，而且还提高了洁白度。 唐代的陶瓷比之隋代又得到更多的发展。开始出现若干著名的陶瓷制作中心。这在一定程度上反映了陶瓷业的兴盛和各地陶瓷窑产品的不同艺术特色。就它的特点而言，可以分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩几类。唐瓷造型浑圆饱满，装饰纹样丰富多彩，为后来宋瓷的发展奠定了基础。 20唐代越窑的装饰特色。 唐代越窑的装饰艺术得到了高度的发展，其装饰方法虽然承袭传统的刻花、划花、印花和堆塑等，但其技艺手法颇有进步，如刻花和划花是用流行的线条在胎上釉下刻画出生动活泼的纹样。堆塑方法的代表作是“凤首龙柄壶”和“青瓷堆花壶”，图案生动逼真，适合时尚，对了解当时的社会生活、风俗习惯、文体活动等有很大的帮助。 21.隋唐时期金属工艺设计的成熟标志是什么, 隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜两大类最为发达，具有较高的艺术成就。唐代是我国金银器制作的繁荣时期。8世纪中叶进入全盛时期，其造型与纹样深受波斯萨珊王朝的影响，但多为西方器型，东方纹样。大多装饰精致的花纹，体现了金银工艺的高超技艺。铜器工艺也高度发达。铜器制造业主要是佛像和铜镜。唐镜制作的兴盛是由于许多铜制的生活用品已为瓷器替代，故金属工艺制作技术集中到铜镜上，形成唐镜装饰精美，丰富多采的独特风格;另一方面，由于唐代形成了以铜镜作为献礼和馈赠的社会风尚， 也促进了制镜业的发展。 22唐代漆艺设计的主要特色。 唐代的漆器实物相当丰富，有镜、瓶、盒、盘、碗、乐器和箱、床、屏风等家具。工艺品种也比较齐备，有彩绘、夹 、螺钿、镶嵌、金银平脱、描金等，还有新创的雕漆(又叫剔红)，装饰趋于富丽华贵，反映了盛唐统治阶级的奢求。由此可见，当时漆器手工业已相当发达。 23隋唐时期的主要家具有那些,试举几例加以说明。 隋唐时期家具的品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局(棋盘)，以及晚期出现的桌椅等。几、案、挟轼都是传统的家具，几发展为凭几，挟轼，用于身体前伏或厕身依靠。唐代的柜，仍沿袭汉代造型。胡床，由北方少数民族聚居地传入，现称为马札。它以绳制成坐面，并可以折叠。屏风有坐屏围屏等多种，坐屏固定摆置在房间内，可以折叠，根据需要进行张合。桌是由几案演变而来。椅子，曲背、扶手、椅脚粗大。椅最早称为倚。棋局和双六局，是唐代一种流行的娱乐家具。棋局的两侧各有金环抽屉，中有机关，一方开启，另一方同时打。屉内有龟形盒，可装棋子，构思巧妙。双六局呈长方形，两边有月牙形的门，左右有十二个花眼。 24唐代的宫殿和寺院建筑设计的特点。 唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。这时候的宫殿和陵墓建筑加强了纵轴方向衬托出主体建筑的组合布局，直至明清仍沿用此法。寺院和住宅建筑，均采用比较完整的以木料结构为主的建筑体系。斗拱粗壮，出檐深远，与梁、(木伏)、柱结合更为严谨，各种木料构件趋于定型。琉璃材料和石材雕饰更为广泛，大的建筑已用砖砌墙，屋顶平缓，多铺青瓦。隋唐时期的砖塔留存较多，形式多样，主要有楼阁式、密檐式与单层塔三种，塔的平面除极少数外，全都是正方形。隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平缓，门窗朴实无华，给人以庄重大方的印象。这是后来宋元明清建筑所少见的特色。 25.为什么说宋瓷是我国陶瓷工艺的一个高峰, 宋代制瓷业相当发达，产量和制造技术均比前朝有很大程度上的提高，瓷窑遍及全国，而且各地瓷窑的器物造型花纹几釉色设计均各具特色，形成富有个性的宋瓷风格。不仅有专供贵族使用的豪华瓷器，还大量生产供普遍民户使用的日用瓷起器。南方生产的瓷器还从沿海源源不断地运往海外。北宋中期，制瓷业创造了一个匣钵内放置数件瓷器同时烧制的技术，质量上乘，在我国制瓷业发展史上达到一个新的水平。 26宋代制瓷业的主要特点。 一窑址数量超过唐代。二宋瓷品类及适用面较前代大为拓展。三宋代瓷器还成为对外贸易的重要品种。 27宋代染缬工艺的艺术特色。 染缬在宋代极为盛行，且印染技术以比较全面，色谱也较齐全。特别是北宋末年出现的镂空印花版开始改用桐油竹纸代替以前的木版捺印，使得印花纹饰更加精细;甚至为防止染液渗化造成花纹模糊，就在染液里加入胶粉调成浆状再行印花，这些创造都有利于类缬印花技术的推广和提高。由此，类缬印花在当时已成为专门化的工艺行当。 28宋代商业美术的行成与其设计的种类。 宋代商品生产的蓬勃发展，贸易往来的繁荣，农业和手工业发展迅速，自北宋建国以来，彻底废除了历代王朝，特别是唐代奉行的市用垣墙圈围、四面设门、定时启闭、稽察出入的抑商政策。加之宋太祖的开明，首先下令京城取消夜禁，使商业机遇扩大，大批拥有一技之长的美术匠师们纷纷涌进城市，出卖自己的技艺，参与如幌子、招牌、商标、店堂陈列、门面装潢等多种多样的促销活动。最初还没有利用商标，也没有正式的广告，只是把生产者的姓名用刻印图章的形式写在商品上，这反映在宋代的陶瓷漆器金银器铜镜等诸多品种上，可以说是宋代商业美术的萌芽。 宋代商业美术的主要类别有商品标记和门面装潢。商品标记有陶瓷标记，漆器标记，金银器标记和铜镜标记。门面装潢中，尤其是铺面幌子，更是独具特色。再商品包装方面，有名瓷酒瓶—梅瓶和玉壶春瓶。 29宋代金属制品与工艺设计的特点。 宋代的铜产量和铸造技术都超越前代并有所发展。在丰富的铜产量的基础上，除铜币外，其他铜器自然亦有所发展。最具代表性、最能反映当时工艺水平的是铜镜。形制除方圆及唐代盛行的菱花、葵瓣、带柄几种之外，在镜饰上又竭力翻新，于是出现了亚字形、钟形、鼎形、陶形等新样式。文饰有隽秀细腻与粗犷健美两种不同格调，前者多为官工镜，后者为民间作坊生产的部分精工品。(民间铸镜，用线较粗犷简练，所绘的题材大多是民间流行的“凤穿牡丹”“莲花双鲤”等。)宋代金银器装饰题材丰富，常见的是花卉瓜果纹样，这类纹样往往寄寓着繁荣昌盛、美好幸福的象征意义。装饰技法有立体装饰，浮雕形凸花工艺和镂刻等，工艺已相当成熟。 30任选一则宋代文献并阐述其设计思想。 12世纪初北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》。该书全面的总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。这本书详细叙述了从测量开始到打基础、漆绘彩画等全部施工过程，李诫将彩画种类归纳为六种类型:1五彩遍装2碾与装3青绿叠罩绫间装4解绿装5丹粉刷装6杂间装。制作程序分为“衬地”“衬色”“细色”“贴金”等四个步骤。其中梁额彩画由“如意头”和枋心构成，并盛行退晕和对晕的手法，是彩画颜色的对比经过退晕逐渐转变趋于调和，建筑风格向秀丽和绚烂的风格转变，明清两代的建筑漆绘彩画都由此发展而来。 31元代瓷器工艺与品种设计的特色。 元代瓷器,工艺上追求美观新颖。在宋瓷地基础上，继续保持传统品种特色，生产规模扩大，烧造技术更趋成熟。匠师们烧制成功的青花，釉里红，即使继承传统，品种创新的结晶，也是我国绘画技巧与制瓷工艺成功结合的范例，使具有浓郁中国风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。颜色釉的烧制成功，是元瓷技艺的又一突出成就，高温烧成的卵白釉，红釉和宝石蓝釉，突破了传统上只能烧造青瓷，白瓷的局面。使元代瓷器工艺在我国陶瓷史上占有重要的地位。 32简述元代黄道婆对棉纺织业的贡献。 黄道婆对纺织技术、纺织工具变革主要是捍(搅车，既轧棉机)、弹(弹棉弓)、纺(纺车)、织(织机)几项工具，、在当时具有极其显著的优越性。捍，改进了“用手剖去其耔”取棉籽的原始方法，运用轧车半机械化，提高了生产效率。弹，推广了四尺长装绳弦的大弹弓，用弹椎敲击绳弦。由于敲击是振幅大，强劲有力，每日可弹棉六至八斤，不仅效率高，而且弹出的棉花既松散又洁净。捍弹工具的革新，为当时松江一带棉纺织业的迅速发展创造了条件。纺，利用纺丝麻的三锭脚踏纺车，改革成三锭脚踏纺棉车。用这种纺车纺棉纱，既省力效率又高。织，黄道婆把从黎族劳动人民那里学来的织造技术，糅和进自己的生产实践，总结出一套比较先进的“错纱配色，综线契花”等织造技术，发展了棉织的提花方法，使普通的棉布，呈现出各种美丽的花纹图案，“粲然若写”。由此可见，黄道婆的技术改革，使“厥功甚艰”的棉纺织状况大为改观，不仅生产效率大大提高，而且使棉织的实用与美观结合起来。 33结合元代金属工艺的经典品种，阐述其设计风格。 元代的金属工艺器物的风格与，与宋代相近。但就器物的棱角观察，更显突兀，并喜用圆雕和高浮雕技法。装饰花纹细密工整，令人有繁花似锦之感。尤以元代金银器制作艺人朱碧山所制作的虾杯蟹杯龙槎杯等，为传世精品。他制作的银槎，代表着元代工艺的成就，技艺精湛，构思奇巧，实在是不可多得的艺术珍品。如意纹金盘，元代又一典型的工艺品。金盘由4个四出如意头，对角轴线相叠而成，轮廓由八组正、反S形组成。造型别致，方中带圆，形体丰腴，层次明显，富有立体感，其风格与元代堆朱剔红漆的造型手法如出一辙。鎏金团花八棱银盒，造型奇特，平面为八棱莲花瓣形，着重以正反S形曲线来构成器形的平面。以圆寓曲，富有节奏，使形体圆曲多变，造成强烈的动态感。这是宋元时期始创的一种新的器用造型，与当时崇尚恬静典雅含蓄之美的绘画风格颇有共同之处。银镜架，为仿木制框架结构，造型豪华端庄，玲珑剔透，虚实相宜，制作精美，它是在整体的支架上镶色三片经过镂雕的银皮，显示了设计构思的匠心。 34元代漆器皿装饰设计的手法有那些,并分别举例加以说明。 在元代漆器业中，尤以雕漆的成就较大，其次是嵌螺钿漆器，以及一色漆、戗金漆。 雕漆又称剔红。以木或金、锡为胎器，在漆胎上涂十几层、数十层，甚至上百层漆，待稍干，在其上雕刻各种装饰花纹图案，故称为雕漆。雕漆由于色彩不同，又有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等名目。以剔红、剔犀为多。 戗金是指在漆器上先行雕刻后再填金彩的一种技法。 嵌螺钿，螺钿有厚薄之分，厚螺钿一般呈白色，又称“硬螺钿”;相对厚螺钿而言的则是薄螺钿，色泽绚丽，五光十色，又称“软螺钿”。 一色漆，元代的一色漆有红色和黑色两种。器型有圆盘、奁、圆盒、瓶、漆盆、漆桶等。 35元代建筑装饰纹样设计有那些艺术特色, 从石刻彩绘居多的建筑装饰纹样来看，中原地区的传统图案构成了独到的艺术特色。 36明清两代的建筑设计和建筑彩画的艺术特色。 1)明清建筑在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保存到现在，体现了独到的设计风格。中国古代建筑在明清时期基本定型，在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。在外观设计上，中国古代建筑有屋顶、屋身和台基组成。在结构设计上，运用木构架为主的机构方式—常用的有抬梁式和穿斗式两种。在布局设计上，以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，形成各种形式的组合。在装饰和色彩设计上，装饰主要集中在梁枋、斗拱和檩椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。所谓“雕梁画栋”就是形容这一装饰特色。 2)建筑彩画是中国古典建筑的特色之一。建筑彩画即色漆用于建筑装饰而产生出的艺术效果。明清虽然承袭唐宋传统，但又有出色的发展，形成了不同的风格和地方体系。明代建筑彩画取法宋代《营造法式》，在施工实践中又有改进。主要是梁枋、藻井、斗拱、额垫板、平板枋、椽子、角梁等部分组成。清代建筑彩画呈明代程式而规范化，出现了南北两大派系、三种类型。北派“和玺彩画”。南派“苏式彩画”和“清代藻井”。 37明清两代家具种类及其工艺设计的特点。 明清家具富于民族特色。家具的古典式样已经定型成熟，史称“明式家具”。 明式家具可分为六大类型。椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏座类。明式家具设计的特色:一是注重结构美;二是注重材料美;三是注重造型美;四是注重装饰美。从选料、本色、造型、装饰等方面有明显的优越性。加上制作非常精致，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。 清代家具在结构和造型设计上继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。 清式家具以苏作、广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。苏作，承明式特点，榫卯结构，不求装饰，重凿磨工，多为扬州艺人所制，世称“苏州家具”。广作，讲究雕刻装饰，重雕工，多为惠州海丰艺人所制，世称“广式家具”。京作，结构用鳔，镂调用弓，重错工。多为冀州艺人所制，世称“京式家具”。 五.论述 1.列出原始社会陶器的主要造型,并简述其造型的艺术特色? 1) 仰韶文化半坡类型彩陶中的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口,尖底,腹部置有双耳.造型设计可谓轻巧实用. 2) 马家窑文化半山类型彩陶中的长颈小口双耳罐,在设计制作时首先考虑的是器物的容量，对某些细部的处理,也首先以实用为标准. 3)龙山文化可分为四个类型: , 早期龙山文化又称"庙底沟第二期文化”,其淘气以泥条盘筑法制作,以砂黑陶和褐黑陶为主,泥质黑陶数量较少,器型以平底为主,次为三足器和圈足器,常见者有陶鼎和陶<规鬲>,而无陶鬲,这是早期龙山文化的显著特征. , 典型的龙山文化,薄而光的蛋壳黑陶大量出现,是这类文化的突出特征.以作为炊煮器的陶<规鬲>为例,体现了陶匠师实用与美观有机结合的造型设计思想. , 良渚文化的水鸟形陶壶是以动物形态为造型依据的.这表明无论是鱼鳍形足陶鼎或水鸟形陶壶均是人类在摹拟自然形态的基础上所积累的造型经验,进而按照生活的需要创造无数新的人工形态,即根据生活需要而造型. , 河南,陕西的龙山文化 4) 几何印纹陶,一种印模在陶胚上压印出几何纹的装饰工艺,由此而烧成的陶器.多为黑褐色和棕黑色胎底,虽形制上无特殊之处,但以及仰韶,龙山两时期的优点,在设计上有较大发展. 2.列举三种青铜食器，酒器或日用杂器。并就造型设计简述其特色, 1).食器有煮食器和盛食器两种，煮食器如鼎，鬲， 等。盛食器如簋， ， ，豆等。 鼎由腹，足，耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿抬搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，在祭天敬祖时必不可少，对它的使用也最为严格。被看作国家政权的象征。 ,盛食器; 鬲, ,指煮食器;簋, , ,豆 .酒器可分为盛酒器和饮酒器两类,盛酒器有尊,彝,壶,卣, ,觥, 等,饮酒器有爵, ,角,觚,觯等. 尊,指盛酒器,在青铜铭文中常将尊和彝统称整个青铜礼器,形制一般为圆形,侈口圈足. 壶,指盛酒器,形制仿自陶壶,而陶壶又仿自天然瓜瓢.壶的基本形制为盖,耳,圈足和圆腹. 爵,指饮酒器,也可作温酒,同时爵还是饮酒器的总称, 爵, ,觚,觯,角被称为五爵. .水器有鉴,盘, ,盂,缶,瓿等; 2)商周时期的青铜日用器，常被用作祭祀和典礼时的礼器，故成为青铜礼器。其造型设计除实用外，还考虑放置祭坛上的效果，因此日用器物的造型设计就有了不同因素的审美追求。 3简述春秋战国陶瓷器艺术设计的主要特色? 春秋战国时期陶器产量大种类多,工艺也有所提高,几乎都是轮制,模制的及少.其中殉葬用的明器大量生产,是此时制陶业一大特点.有的陶制明器的器形完全仿铜礼器;有的烧成后又加绘有红黄白三色的彩绘花纹,图案多仿铜器.一些暗花黑色陶器给人以漆器的感觉. 春秋时期,南方吴越一带的印纹硬陶达到了全盛阶段,其工艺设计与绘制是研究艺术设计是不可不注意的课题. 4.列举两篇春秋战国时期的工艺文献,简述古代设计思想. 1)成书于春秋末年的<考工记>是中国第一部手工业专著,曾被后世工匠奉为经典,该书不但较全面的记叙了长期以来手工业生产所积累的丰富经验,并经过整理,成为一门系统化的经验科学,有些还力图加以探索其规律并进行科学的概括.<考工记>特别强调制作优质产品所必须遵循天时,地气.材美,工巧四个原则,以及严格的质量 管理制度 档案管理制度下载食品安全管理制度下载三类维修管理制度下载财务管理制度免费下载安全设施管理制度下载 ;并按一定的分工协作关系,将诸多工种有机的组合成一个整体.<考工记>强调的天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者方可为良的技术原则,是一种朴素的辨证唯物主义思想. 2)可与<考工记>媲美的另一部著作,是战国前期记载墨家学说的<墨经>.墨家是手工业小生产者利益的政治代表,在社会上曾风靡一时.墨瞿和来自社会下层的能工巧匠,亲自参与手工业生产实践,注重实验手段.<墨经>记载了他们从实践中提炼出的不少科学知识,对于研究我国古代设计史来说,无疑是一部重要古籍. 5.简要论述秦汉时期铁器和铜器设计的特色,并举例 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 说明. 1) 秦汉时期铁器制品被大量使用,有力地推动了冶铁业的迅速发展, 其规模宏大,遍布全国. 铁器种类齐全, 东汉时生产工具和兵器已全部铁器化,冶铁炼钢技术不断进步趋向成熟,在我国冶金技术史上占有应用广泛. 重要地位. 秦代冶铁业属官营,设有铁官.这种 措施 《全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观软件质量保证措施下载工地伤害及预防措施下载关于贯彻落实的具体措施 ,客观上却使得各地的冶铁技术得以交流和全面提高.汉初,冶铁业发展也很快.价廉物美的铁器,迅速取代了铜,石,木器.西汉中期冶铁业进入第二次发展时期,钢铁生产的量和质都有很大的提高.铁器种类急剧增加,不仅有农具,工具和兵器,还有大量的生活用品和机械构件.铸造工艺达到很高水平. 2) 秦汉时期冶铜业的生产规模超过前期的战国时代, 冶铸技术亦有进步,青铜器皿既注重生活化,也注重艺术化.铜器除了铜镜,灯,炉及盥洗日用品外,还有印符,度量衡,礼器,乐器和工艺品,最大宗的是铸铜钱. 如汉代铜镜的特点是:体薄,平边,圆钮,装饰表现了程式化的特征.汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美.设计既实用又符合科学原理;即可照明,又可作室内陈设. 6.简述秦汉时期设计理论的要点. 汉代“罢黜百家，独尊儒术”，因而，在美学乃至工艺美学理论中贯穿的主要是儒家的礼教观点。正是提出独尊儒术的董仲舒，在《春秋繁露》中讲到:“高台多阳，广室多阴，远天地之和也。故人弗为，适中而已矣。”由于儒学的影响，当时普遍的审美理想就是只有符合礼教，达到中庸，才算是美的，因此我国古代的工艺设计思想也不例外。而在《本经》中，作者找到了设计门类与五行学说之间的联系。以自然本体的五种元素来推衍建筑，造园，金属雕刻等行业技术的内在的特征和派生分类，并运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”的关系。在这里，我们看到了古代的设计风格还与当时的哲学观念相联系，说明社会思潮对于指导设计具有十分重要的意义，这对后来的艺术设计也有深远的影响。 7试举《天工开物》等手工业技术专著的设计事例，简略阐述这些著作中的设计观念。 宋应星的《天工开物》不是简单地综述历代的文献，而是详细记述了当时全国各地农副业、手工业生产的全过程与具体操作方法，并有详尽的实验数据，这些资料多为作者实地调查和研究的成果。书中还附有123幅插图(有人物286个)，绘制基本符合现代透视图原理，画面生动，比例得当，还标有各种生产工具的结构、名称和生产工序。其中钻井设备、蔗车、大型浇铸、锤锻千斤锚、炼锌、龙窑、玉石磨穿床等，都是历史上最早的记载，具有极高的科学价值和实用价值。如书中所记明代四川蜀锦和南京云锦使用提花机，依事先设计好的程序使用经纬线交错变化而织出预定的图样，这种设计思想与现代的程序控制设计有着历史的渊源。此书还具有一定的技术哲学思想，宋应星主张“天工”(自然力)和人工(人力)相协调已开发万物，“天工开物”书名也包括这个意思，强调了人对自然的主观能动性。同时，他坚持同自然界本身说明自然现象，具有辩证唯物主义思想的萌芽。书中内容还有严密的定量概念，说明他注重实践和“穷究试验”，表现出近代科学启蒙者的实证精神。《天工开物》确实是关于中国古代生产技术，尤其是手工业生产技术的百科全书。