初中美术教案

初中美术 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 《线的魅力》 游戏导入，激发兴趣 师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？ 看看哪些同学能够想的最多，没有 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 答案，只要是你觉得对的都可以说出来！ 同学们真的很了不起，想象力很丰富！ 那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗？ 学生回答。 师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》  2、 发展阶段 3、 （1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。 边演示幻灯片 2 直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。 曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。     （2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。  （3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？ 师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。” 自古以来，线是中国画的主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。 、 幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。 《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描” 《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。 师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。 出示《朝元图》 我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片 介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。 陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。 请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？ 学生回答。  （5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。 3、练习阶段 作业要求： 1、 根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。 2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。 4、作业展评 自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？ 互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。 师评：多鼓励学生， 5、小结 这节课我们通过欣赏、 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。 教学过程 ： 一、认识、引入 师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 ) 师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 ) 师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 ) 师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入 ——激趣 ) 二、赏析、探究 ( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 ) 师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。 活动一： ( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写 ) 生长习性 颜 色 形态特征 欣赏与描述： 1 .梅花的生长习性 ? 它有哪些颜色 ?2 .梅花的形态特征 ? ( 学生互相讨论后踊跃回答 ) 教师总结： 1 。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。 2 .有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。 ( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。 ) ( 二 ) 咏梅 师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 ) ( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 ) 咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 ) 风雨送春归，飞雪迎春到。 墙角数枝梅， 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 凌寒独自开。 俏也不争春，只把春来报。 遥知不是雪， 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 为有暗香来。 活动二： 分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ? 生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。 思考与讨论： 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 ? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 ? 学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。” “万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。 《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。 ( 教师让学生吟唱，活跃课堂气氛 ) ( 师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性 ) * 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 ) ( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 ) ( 三 ) 画梅 师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。 ( 多媒体展示画梅精品 ) 活动三： 欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。 ( 学生互相讨论后作答 ) 教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 中国画以物寄情、托物言志的特点。 “不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 ) 三、体会、实践 1 .认识文房四宝。 2 .教师与学生一同体验笔墨的韵味。 ( 教师演示 ) 传授小知识点：用笔： 中、侧锋，轻、重、缓、急等。 用墨：干、湿、浓、淡等。 ( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。 ) 四、展评、拓展 1 .展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2 .布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品， 以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。 第二课时教学设计： 教学目的：在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品意境，并能独立完成一幅梅花创作。 教学重点：梅花传统画法的学习。 教学难点 ：怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。 教具准备：多媒体、图片、国画用具等。 学具准备： 自制小册、小报、国画用具、课本等。 教学过程 ： 一、讨论、引入 1 .展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报; 2 .学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充分肯定 ( 学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛 ) 。 二、体会、实践 3 .线条的疏密。 4 .花瓣的聚散和朝向。 5 .勾花与点花。 ( 二 ) 教师演示，学生体会。 ( 三 ) 多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点 ( 通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 ) ( 四 ) 学生尝试画梅，教师巡回指导。 启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。 ( 教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。 ) 三、展评、讨论 展示部分国画作业 ，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。 评价建议： 1 .构思有什么特点 ? 2 .用笔用线是否流畅、大胆 ? 3 .笔墨韵味的效果把握的如何 ? ( 通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。 ) 四、课外拓展 师：“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法， 同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ?( 生答 ) * 梅之佳友： 岁寒三友：松、竹、梅 四君子：梅、兰、竹、菊 雪中四友：迎春、玉梅、水仙、山茶 师：同学们知道有关这些花卉的画家吗 ?( 生答 )( 多媒体展示部分佳作 ) ( 由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面 ) 师：同学们的知识真丰富 ! 那么，今天老师还给同学们布置一个课外练习，在学画梅花的基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型画展，大家有兴趣吗 ? 教学拓展： * 熟悉对象 对所画对象仔细观察， 了解它的生长规律和组织形态，可让中国学习联盟胆作画，反复体会。 * 借鉴传统 中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学生多搜集名画作品，走“以法致道”之路。 * 重视书法练习 古人曰“书画同源”， 因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔性的了解。 * 提高艺术修养 中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与“四君子”画交相辉映，让学生上网搜集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料 教学内容： 人美版第16册第三课《中国画的形式美》 教材分析： 本课属于“欣赏.评述”范畴。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系及其独特的美学理论，其依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉能力。 教学目标： 知识目标：认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。 能力目标：运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。 情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。 教学重点：赏析中国画的笔墨美感。 教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。 教具准备：多媒体 课件 超市陈列培训课件免费下载搭石ppt课件免费下载公安保密教育课件下载病媒生物防治课件 可下载高中数学必修四课件打包下载 （包括丰富、典型的各种风格的名作）。 教学过程： 一、导入新课 师：同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你以美的愉悦？（课件展示作品） 生：中国画色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。（对学生学习情况的预设） 师：同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。 二、探究新知 1、接下来让我们去感受中国画的形式美。首先让我们走进齐白石的《虾》。（课件展示齐白石的《虾》与生活中虾的照片。） 提问：齐白石笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？ （学生讨论并回答） 生：生活中的虾腿很多，不是很美；艺术作品中的虾非常有趣，与生活中的虾相差很多。（对学生学习情况的预设） 师：同学们说得非常好，正像同学们所说生活中的虾虽然很真实但也很复杂，用写真的方法很难表现出来， 我们中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，所以齐白石画中虾的形象更概括、简单、比现实生动。这就是中国画形式美的第一美——形象之美。 师：欣赏了齐白石的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！ 2、课件展示作品《万山红遍》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。 提出问题：请同学们欣赏作品并认真观察，想一想中国画的色彩美不美？美在哪里？（生：分组讨论并回答） 生：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近。（对学生学习情况的预设） 师：（补充说明）刚才同学说的不错，说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色，这一表现手法叫做“随类赋彩”，就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩。而有了色彩的点缀，画面就变得更加生动灵活。下面，咱们来看一看各种不同色彩表现的作品，感受一下中国画形式美的第二美——色彩之美。（课件出示各种不同色彩表现的作品） 3、师：刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？ 生：毛笔、宣纸。（对学生学习情况的预设） 师：对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。（课件出示齐白石的《鱼戏莲叶东》）这是一幅纯墨色作品，但无论是莲叶、莲花、莲蓬以及三条小鱼都十分灵动，你觉得他是如何做到的呢？ （生观察讨论并回答） 生：墨色的浓淡…（对学生学习情况的预设） 师：（总结）是的，通过墨色的浓淡、干湿、笔触的大小等来实现的，这就是中国画形式美的第三美——笔墨之美。 4、小结 中国画形式美的元素 表现方式 形象之美 以形写神 色彩之美 随类附彩 笔墨之美 墨色、笔触的变化     5、师：以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。而中国画的外在形式也有其独特的风格。提问：请同学们想一想，你都在哪些物件上看到过中国画？ 生：屏风、扇面、大厅悬挂… 师：这就是中国画的形制，有立轴、手卷、册页、扇面等等。（边说边出示图片并讲解）立轴宜远看可以连续成条屏，手卷宜近看表现大型题材等。 咱们刚才欣赏了那么多作品，大家发现没，在许多中国画上，除了画，还有什么东西呀？ 生：诗词、印章。 师：大家观察的真仔细，在中国画上诗词、印章等的合理布局与画面相得益彰，这画再放在合适的形制中，就构成了和谐统一的作品，这就是中国画形式美的第四美——章法之美。 师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？ 三、学以致用 重点分析《露气》 演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏 1、师：刚才了解的中国画形式美的四美在这幅画中是如何体现的？咱们分成四个小组，每个小组重点分析其中一美，请一位同学做记录员记录大家的意见，然后整理思路，再推举一位代表来为我们发表小组想法。其他组同学可以补充。 生讨论 教师巡回指导 2、学生展示讨论成果。 3、师：评价总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的） 四、总结 借物喻意 1、教学目标 知识与能力：了解中国画的“借物寓意”的造型，学习写意的方法表现花卉、蔬果，体验中国画通过笔墨表达情感的方法。进一步体会中国画基本的造型理念。培养学生对中国画的整体认识和理解，丰富和提高学生的审美能力。 过程与方法：对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。 情感态度与价值观：本课通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高。培养学生热爱生活的情感。 二、教学重难点 教学重点：写意画的笔墨情趣。 教学难点：借物寓意的真正含义。 三、教学策略 本课教学采用“作品的赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法对花卉蔬果写意画的学习，了解国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会国画的造型理念。理解画家在运用笔墨技法描绘物象的同时，借助作品抒发情感。 教学中通过赏析与评述、观察与比较、体验与练习三个活动让学生循序渐进的理解和运用写意的方法借物寓意表达情感。 教学时，教师在课前画一些花卉蔬果的小范画利于学生参考。实践时教师当堂示范，直观的方法学生易于接受，帮助学生在短时间内掌握写意画的技法。同时通过欣赏精品有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力，为学生营造一个自由发挥艺术天地和展现学生自我个性的艺术舞台。 四、教学过程 教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 导入阶段 师：欣赏齐白石作品《祖国万岁》 （课件展示图片）1955年国庆的时候画的。 提问：1．画中植物学生们认识吗？ 2．画面画的是万年青，题款是“祖国万岁”，这有什么联系？ 生：齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。“祖国万岁”点名主题。 生：借万年青表达对祖国的热爱之情。 生：笔墨简略，色彩夺目。 师：大家的评述真是精彩！齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法“借物寓意”来表达对祖国的爱。下面我们共同研究吧！（出示课题） 通过欣赏、评述齐白石的作品，引导学生对国画的“借物寓意”的理念有一个了解。 发展阶段 发展阶段 （一）师：中国画的借物寓意是指画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。再加以艺术夸张给人以丰富的启迪与联想。如画家喜欢表现的“四君子”，同学们知道是哪四种植物吗？ 生：梅、兰、竹、菊。 生：梅花──歌颂不怕困难的精神 兰花──高洁的君子 竹子──君子的气节 菊花──清高拔俗的君子 师：出示南宋  郑思肖《兰花图》（课件展示图片） 师：他以画无根的兰花来寓意宋人的土地被掠夺，以此寄托他对南宋的思念。 生：朗读诗词感受郑思肖画的寓意。 师：提问—古馨香是指兰花还是故国？ 生：即是兰花又是他的故国。 师：画家是借兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念。 师：这种以诗配画的手法借物抒情是画家常用。 师：出示王冕的《墨梅图》和摄影作品《傲雪梅花》 （课件展示图片） 师：观察、比较说说在造型上有什么区别，特点？ 生：《墨梅图》用淡墨。 生：没画整棵梅树和所有的梅花。 生：画面上只画一枝梅花进行特写描绘。 生：画面构图特殊，空白的运用。 师：王冕的画从借物寓意目的出发，用水墨梅花做题材具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。 师：除了四君子之外，生活中的花卉、蔬果也是中国画常用的题材，画家也赋予它们深的寓意。 （二）师：欣赏、评述清代  吴让之《蔬果图》 提问：1.画面画的是什么？ 2.怎样用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意？ 生：画的是柿子和白菜。 生：画家借用汉字的谐音，将柿子寓意“事事”。白菜寓意“清白”。 生：作品运用勾勒和没骨技法，色彩淡雅。 生：是一种直接的借物寓意的方法。 师：画家的是通过蔬果形象表达一种士大夫的清廉品质。 （三）教师示范： 中国画除了借物寓意还追求笔墨情趣。如《荷花》的画法。 欣赏教师画的写意荷花作品。 生：观看教师演示，感受用笔、墨的技法，学习写意画的画法。 师：示范写意荷花的画法。 示范、讲解──用大笔在清水中湿润后蘸中墨，画荷叶的前部。 按荷叶的结构依次向内心画，由外向内运笔，完成整张荷花，补画叶梗、花梗、花朵、花蕾。 ──点花蕊及水槽、浮萍 ──落款。根据画面需要而定。 师：同学们画时可以创意用墨。 欣赏朱耷的《荷花水鸟图》 齐白石的《荷花》 生：朱耷的荷花冷僻孤傲。齐白石的荷花生机盎然。 师：不同时代、身份、地位的画家，他们的画叶透着不同的情感。  通过赏析、评述郑思肖的《兰花图》，让学生感受中国画以诗配画的表现手法，进一步了解“借物寓意”的绘画理念。 发挥媒体作用采用直观的方式引发学生兴趣,以促进学生发展，为学生赏析提供素材。 通过欣赏、讨论、交流画家作品与实物照片的活动，让学生了解中国画的造型、构图的特点。 通过对吴让之《蔬果图》的欣赏、评述使学生理解“借物寓意”在作品中的运用方法。 通过展示教师作品和教师示范，给学生直观的感受，让学生了解用笔、墨的技法和“借物寓意”的表现方法。 通过不同荷花画法的欣赏、评述，感受不同的画风，激发学生的创作热情，体会中国画的“借物寓意”。 实践创作 教师：学生分组 一组画花卉（课件展示花卉、蔬果食物图片） 一组画蔬果 学生：分别完成一幅花卉、蔬果写意画的练习。 在互动中加深对中国画“借物寓意”的理解。教师进行适当引导，提高示范的有效性。激发学生的创作热情与动手尝试的创作欲望。 展示与评价 请同学展示自己画的作品，学生可以随意地欣赏他人的作品，指出不足和优点。 教师评画要鼓励学生的创新精神，对学生作品中的“新”“奇”“特”的闪光点加以科学准确的评价。 师：同学们画的真不错。大家对国画的借物寓意；有了一定的理解与掌握。  利用多种方式多角度评价，使学生受到不同程度的肯定，让每位学生体验成功的乐趣。 课后拓展 课下查阅齐白石的资料及作品，深层次理解国画的“借物寓意”。 国画生根于中国文化，希望学生继承和发扬。 [教学过程] 一、导入 在黑板上依次画出耐克、麦当劳、奥运会等学生十分熟悉的标志（与此同时用眼神与学生交流，示意学生），学生依次说出这些标志的名称。 教师小结：刚才我没有用任何语言解释这些符号的含义，可同学们都能快速准确的体会出这些符号的丰富内涵。它们有的代表一个企业，有的象征一个产品，有的象征着世界级的运动盛会，我们走在街道上，商场里，处处都能看到它们的身影，它们已经深深地融入到我们的衣、食、住、行中，和我们的生活密不可分了。而它们都有一个共同的名字，叫做什么呢？（引出课题） 【设计意图】用无声的方式，教师的示范，直接快速的激发学生的兴趣，切入课题。同时，简单概括出标志的功能、种类，这些概念学生在以前的学习中已有了解，所以只需在导入部分简单带过即可。 二、授新 教学活动一：讨论与探究  标志设计的主要原则（知识点） 1、教师提问：同学们都见过许多令你印象深刻的标志，那么一个优秀的标志应该具备哪些条件，符合什么原则呢？（学生讨论回答，在总结学生对问题的回答时，正确的予以肯定、鼓励，形成认知；含混不清的则予以引导，形成激疑点，作为下一个问题提出） 教师总结： ①简：简明易认，一目了然（采用百事可乐等标志说明 图1、图2、图3） ②准：内容准确、形象直观（采用NBA等标志说明  图4、图5） ③奇：独树一帜、不能雷同（采用北京奥运标志说明 图6） ④美：符合艺术美的规律、符合大众的审美情感（采用某设计网站诡异的标志做反面说明 图7） 【设计意图】联系现实生活，进入问题情境。结合学生的衣食住行说一说日常生活中存在的品牌标志，用形象的图片直观地引导学生了解优秀标志的设计原则。激活已有的生活经验和知识储备创设问题情境。以问题组织教学，运用问题设计策略，形成师生互动、组组互动、生生互动的课堂学习氛围，培养学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力与技巧。 教学活动二：思考与分析  标志设计的艺术表现方式 标志的艺术表现有几种典型的方式，同学们能通过以下图片，辨别出它们使用了哪些方式吗？（学生讨论分析） 教师总结： 1、具象型标志：生动形象、一种世界级语言。（图8、图12） 现实中的形象要经过一定的提炼和概括，才能作为具象型的标志使用 教师示范：图形的概括与提炼（见图14 图15）     2、抽象型标志：让人产生丰富的联想。（图9、图10） 时代华纳娱乐公司标志，表现了以耳目倾听世界的企业理念，内涵丰富 3、字图型标志：准确、直观。（图11、图13） 【设计意图】 教学活动三：实践与探究 拿出事先准备的圆形纸片，在不折叠的情况下，只能剪一刀，将纸片剪成两片，再进行一定角度的构图摆放，使之成为一个标志，你能有多少图形创意？（时间8分钟） 要求：运用适当的造型表现方式，作品简单明快 学生将做好的作品，贴在事先已张贴在黑板上的白纸上，全班展示。 教师示范：图16 (抽象的造型，通过不同的摆放方式，还可以产生不同的画面效果，引发不同的联想。) 学生作品：图17 作品点评：简洁、创意的造型，就是作为一些企业、活动的标志，也未尝不可。 【设计意图】 学生在进行图形创意时，要解决好两个比较大的问题。 首先就是在发散思维的过程中自我限制，不够大胆。为此，在教学活动中，让学生运用简单纯粹的方式初步尝试标志图形设计，不定主题，给学生充分发挥的空间。要求要简单明确，不论以前的认识基础如何，使每一个学生都能参与进来，并迅速地展现效果，最大限度地让学生的思维活跃起来。 其次，是很多学生在标志设计中图形的归纳与提炼技能上把握比较欠缺，什么都想表现，又什么都表现不到位。而“只能剪一刀”的前提条件，无形中让学生最大限度地设计出简洁明快的图形，不得不放弃掉一些次要的点缀，而主题则非常明确。 教学活动四：思考与分析  标志设计的主要过程 举例分析： 以“国家级教学名师奖”标志设计过程来分析。同学们假如你们要为其设计标志，你们首先会做些什么呢？（讨论分析） 1、调查了解 设计前，要对设计的内容进行全面、深入、广泛的了解。何谓“名师”？品学双馨、为人师表者是也。 那么用什么形象能够既自然贴切又富有新意地来象征“名师”呢？ 2、创意分析图18 提炼出标志的核心概念，然后寻找一个合适的形象将它转换出来，要求自然、贴切。 蜡烛、梯子、春风、启明星、园丁、讲台、黑板、果树、路灯、灌溉机、绿叶……（图18）应该说，这些形象都能从某一方面反映教师的属性特征，但似乎又总觉得还不够有新意，有没有更加准确、独特的形象呢？ 如果我们一一个奋力拉弓者的形象来象征“名师”又会怎么样呢？ 我们知道，学生在学校学习，其目的是为了掌握科学文化知识，培养创新思维与创造能力，积蓄力量，为追求人生理想做准备。从这个意义上说，学校好比是弓，学生好比是箭，老师就好比是拉弓的人，奋力拉弓的人那一定是受学生尊敬爱戴的名师了。 【设计意图】 分析典型的标志设计过程，重点引导学生对设计的主题内容进行分析和定位，提炼出标志的核心概念，然后寻找一个自然、贴切的形象将它表现出来。 3、图形设计 有了巧妙的构思并不等于就有了好的标志形象，如何将抽象的概念转换为生动的形象，则又是一次创造。那么拉弓的人用什么形象来表现呢？ 老师备课教学都离不开的典型形象——书，用行书写出的“书”字与拉弓者形象进行巧妙的同构处理，产生似书非书。似人非人，但又两者皆似的独特形象，于是一个颇具个性的标志便诞生了。（见图19） 图形创意的表现方式——移花接木法图19 绿叶和鸟的结合               火苗和文字的结合           文字“中”和铜钱的结合 汉字“京”与中国印、舞动的人相结合     鸟与手的结合        猛兽与翅膀的结合 【设计意图】举例讲解具体方法，通过造型、内涵甚至是空间的联想，进行图形元素的替换，形成新的图形，结合的巧妙，将标志的核心概念用具体的形象表现出来。 教学活动五：创作与实践 为铜川市市第二中学设计一枚校徽。 设计要求：简洁明快、力求形象地体现我校的特色与内涵， 1、大小约10cm左右 2、为图形配上适合的颜色 3、写出你的设计思路及标志造型的象征意义 【设计意图】学校是学生非常熟悉的地方，每天在这里学习与生活，每个人都有着自己对校园的理解与感悟。学校的特色与内涵非常明显，学生比较容易把握其概念与主题。 教学活动六：成果展示与总结 学生作品： a.设计理念：以席地读书的人的形象为灵感，生动展现我校的深厚文化底蕴。而将标志旋转90度。表明我校的名称，直观而准确。 b.设计理念：文字“二”和“中”的结合，形成冲锋向前的“冲”字，造型简洁流畅。象征着二中的师生不断向前，开拓进取的精神。 初中七年级美术优质课教案《生活中的色彩搭配》教学设计 教学目标： （一）知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 （二）过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 （三）情感与价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质 教学重点： 帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。 教学难点： 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教具准备： 多媒体 教学过程： 一、导入课题 用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩（出示课题） 1.欣赏图片后最大的感受是什么？ 2.学生讨论，分析，谈自己的感受。 3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。 二、新课展开 好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉， 但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素：色相、明度、纯度 色相：指色彩本来的相貌。 明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法 色相对比： 不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。 明度对比： 同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。 类似色的对比： 色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。 冷暖色的对比： 如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。 3.生活中色彩搭配实例的讨论 师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。 三、实践与作业 根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。 以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。 四、课堂总结： 生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。  【课题】 初中美术第十七册第四课《漫画》 【授课年级】 初中三年级 【学生分析】 就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 【教材分析】 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强的锻炼作用。 【教学目标】 1．知识目标 1）了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 2）掌握形式较为简单的漫画创作的方法。 2．能力目标 （1）能领会漫画作品的寓意。 （2）能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 3．情感态度与价值观目标 1）培养学生高尚的思想品德和审美情趣，训练思维，提高他们观察、想象、创造及表现的能力。 2）利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。 【教学重点】 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 【教学难点】 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 【教学具准备】 a、多媒体投影仪、PPT课件。 b、漫画作品若干。 c、素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。 【教学流程】 一 导入 教师课件展示漫画作品 1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画 2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课 1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。  2． 漫画特点：    有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类： 根据表现形式来分：（课件展示漫画作品） 1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 2）． 讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。 3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象 教师提问：鲁迅和潘长江这两幅漫画夸张了什么？ 学生回答：夸张人物的特征。 教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要 “合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。 4．从篇幅分类（课件展示漫画作品） 1）、独幅漫画 2）、连环漫画 3）、长篇连环漫画 教师给出漫画作品（动画展示），请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。 学生讨论完毕后教师总结漫画的作用： 通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。 5：张开想象翅膀，完善创作构思; 教师向学生提供几种构思方法，夸张、比喻、对比、集中、矛盾等。诱导学生开阔思路产生发散思维，激发他们的表现欲望，去完成漫画创作。例如老师问:如今的江河干净不干净呢?学生们立即回答,不干净,被人类污染了!人类用什么污染的呢?乱倒垃圾!还有生活污水,工业废水!老师这样一环扣一环的提问,就把学生带到有 “鱼”的地方.于是学生们的创意之手就抓到了一个个闪光的创意之“鱼”!——丑小鸭想吃鱼却吃到了人们扔掉的烤鸭!——掌握了这几种联想，就觉得有许多内容可画，就可以想出别出心裁的点子，往往谁想的丰富，谁就能画出不一般的漫画来。同学之间可以互相讨论，谈自己的联想构思，可以在图画纸上进行草图练习。通过这样的思维训练，可以引导他们用发自内心的表达方式作画，得到事半功倍的教学效果。 6：教师示范 教师当堂画一副漫画请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。 7：学生创作 命题创作：尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。 学生根据已学技能进行漫画创作练习。要求用简单的线条展现自己具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 8：总结展示 展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神 设计的你魅力 二、教学目标 1、知识与技能：初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。 2、过程与方法：通过简单的动手，感受设计的魅力。 3、情感态度与价值观：使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。 三、重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。 难点：体会现代设计设计的艺术美感。  四、教学方法 讲授法、讨论法、欣赏、启发、讨论归纳相结合的教学方法。 五、学法指导 展示不同时代、不同风格、不同材质、不同功能的设计作品，在看、想、议、说、做等体验活动中，让学生感受现代设计的不同表现形式，体会现代设计的艺术美感，理解现代设计与生活的紧密关系，从而形成一定的审美品位。 六、课前准备 （学生）小组为单位收集一些有关工业产品的图片资料以及铁丝、竹签、碎布头、小木棍等。 （教师）课件 七、教学过程 一、创设情境，提出问题。 1、欣赏屏幕上出现的椅子图片，教师提出问题： ①请你说说印象最深的一把椅子？为什么？ 生：我印象最深的椅子造型奇特、色彩艳丽…… 教师小结提示：“风格、造型、色彩、 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 ”（以文字的形式打出），同时，教师从自我的审美角度发表个人看法。 ②你喜欢家里的椅子吗？为什么？ 教师总结：从小小的一把椅子中我们引出了如此多的话题，这就是设计的魅力。课题揭示。 （学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点） 2、引导欣赏，加强体验。  ①学生带问题看课本P4《叫壶》：把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？ 教师提示：体现了“以人为本”的设计理念，再出示《卵形椅》，加强学生的感受。 ②《瑞士军刀》：瑞士军刀设计的独特之处在哪里？ 教师提示：体现了艺术与环境的设计理念； 比较感受不同时代的《电话机》来体现设计的时代性，以及不同电话机与不同家具的和谐。 （一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。） ③《鸟巢》：这是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢！用来孕育与呵护生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。它的设计来源、设计材料（Ｑ４６０高强钢材）以及与周围环境的协调。体现了艺术与科技的设计理念。 （从多元文化的视角进行设计艺术的主题赏析，从中感受和了解经典作品的内涵及设计艺术的广泛性。） 教师总结：从以上几件现代工业产品，我们可以看到，设计师都非常注重材料的选择和色彩的运用，追求实用和美观的和谐。 3、动手体验，激发创意。 假如你是设计师，你会注重哪些问题？ 学生思考与回答。 教师动手创意，启发学生。 学生利用身边的材料，设计一把椅子，进行设计的体验。 （通过教师的小小的动手，激发学生的创意，在“玩”的过程中感受设计的魅力。） 4、作品创意交流 ⑴、请优秀作品的同学讲述自己的创意构思、准备的材料和特殊的工艺手段。 ⑵、其他同学对他们的作品给予自由评价。 （通过自由的评价，使学生得到满足感。） 当学生完不成任务时，教师要提示：完不成没关系，我们仅仅是感受、体会。 5、课后延伸： 通过这节课的学习，相信同学们对现代工业产品的设计有了新的感受，希望同学们在生活中发现更多美的设计作品，体会设计的魅力。 教学反思： 在此节课里我特别强调的是“感受”二字，通过一些经典的设计作品欣赏以及学生的简单动手，来感受设计的魅力，所以在作业的过程中教师提示：完不成没关系，我们仅仅是感受、体会。 教师的适当示范可以激发学生的创意。 授课名称 《春天的畅想》（人教版七年级下册第2单元第2课） 一、教材及教学分析： 使用教材：人教版美术七年级下册第二单元第2课 1.教学内容：第二单元《春天的畅想》第2课 2.教材处理： 本节课的主题紧紧围绕春天展开，借助大自然赋予春的气息，调动学生的内心生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美的共同美感与不同的表现方式。首先展示岩城春天的各种摄影作品，让学生感受身边大自然的春天。从赞美春天出发，感悟生命的意义，使学生的情感得到升华，促使其积极向上的生活态度形成。其次，教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，美术大师是如何表现春天的，分析美术各种创作形式的作品如何表现春天。第三，提示学生如何表现春天，用什么方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 二、教学对象分析 1.知识技能：在本单元第1课中，学生通过对色彩的学习，对色彩有一定的认识，这有助于课堂练习活动中作业的表现。 2.学习能力：七年级学生已经具备了一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。通过课堂合作探究，增强学生地团队意识。 3.学习态度：结合身边春天的景象，学生倍感亲切，激发创作欲望。 三、教学目标 1.认知目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。 2.技能目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。 3.情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。 四、教学方法 1．演示法 2. 启发法 3．讲授法 4．合作探究学习法 5. 练习体验法 五、教具准备 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐） 学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。  六、教学重点、难点 1．教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 2．教学难点：让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。 七、教学流程（应体现教学内容、师生活动、教学意图） 导入——欣赏——分析讨论——赏析——练习——评价——总结拓展 一、引导阶段 1．创设情境，揭题引趣： 师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。 PPT朱自清先生的散文《春》和一组表现龙岩春天的摄影图片让学生一起来感受春光，了解春天！（板书课题） 课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片 2．分组讨论，阐述春天的特点与美感： 问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？ 生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开…… 生（2）：春游、写生、植树…… 问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？ 3．探究、分析春天的象征意义和表现形式： 问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？ 生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮…… 课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》 问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？ 生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”…… 问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？ 生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲…… 二、发展认知阶段 1．欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系： （1）欣赏国画《春》（现代） 王成喜 课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音 师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？ 师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？ 课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》 板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。 （2）课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。 问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？ 板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。 2．造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点： （1）欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》 课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》 师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！ （2）欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远 课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析 教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。 课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。 （3）欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染 师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。 课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》 （4）欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰 课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音 师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？ 生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。 三、课堂练习 请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。 要求：结合上一课中所学的色彩知识，表现一幅自己眼中的春天。 四、结束延趣、课堂小结阶段 课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》 师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造。 八、教学后记 本课的设计，以“欣赏、启发——联想、情感体验——交流——练习——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。充分发挥多媒体辅助教学的作用，在课中为学生准备了与春天相关的音乐、诗歌、视频和图片，让学生结合自己的观察、发现、大胆想象与联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材。欣赏的过程中，体会大自然与艺术之间的转换和交融所带来的美感。以学生的生活体验为基础，帮助学生感受艺术家们从不同角度与不同形式对春天的赞美，激发学生创作兴趣。