乐理论文

论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 姓名:王景圣结学号:031C10131 一.乐理部分。 (1).乐音所具有的四个属性是什么? 答:乐音四属性应当分别为音高﹑音值﹑音量﹑音色,他们分别指的是音的高低﹑长短﹑强弱以及色彩,分别由振动的频率﹑延续时长﹑幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。 (2).什么叫音程?音程中两音的名字分别是什么? 答:音程指的是在乐音体系中,两音间的高低关系;音程中两音的名字分别是冠音与根音。 (3).什么是协和音程与不协和音程?协和音程包括哪几类? 答:听起来悦耳﹑融合的音程,叫协和音程;听起来比较刺耳﹑不融合的音程叫不协和音程;协和音程包括极完全﹑完全﹑不完全这三类。 (4).什么叫和弦?请写出三和弦与七和弦各个音的名称。 答:按照三度音程关系或者非三度音程关系的三个音的结合,叫做和弦;三和弦中三音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”;七和弦中四音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”﹑“七音”。 (5).什么是调和调试? 答:由基本音级所构成音列的音高位置叫做调,就像首调唱名法中do﹑re﹑mi ﹑fa﹑so﹑la﹑xi中这七个音的音高位置就叫做调;按个人理解,所谓的调式,就是按一定音程关系,协和或者不协和以及稳不稳定的关系的一些音来表现一段音乐的主旨,而这些音所构成的体系便是调式。 二.古典音乐欣赏部分。 (1).请结合自己的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ,谈谈自己喜欢的音乐家及其作品。 答:谈到乐器,自然而然会让人想起中国笛子﹑古筝等,而欧洲乐器,自然是钢琴﹑小提琴﹑吉他等,而钢琴自然是乐器的主旋律,在这个领域,贝多芬﹑肖邦﹑莫扎特等都是赫赫有名的大家,而我唯独对另一位钢琴家情有独钟,他便是李斯特。 李斯特,全名弗朗茨·李斯特,是著名著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一,他还首创了背谱演奏法,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,决心在钢琴上创造出同样的奇迹。帕格尼尼是意大利小提琴演奏家、作曲家,也是一大世界著名音乐家。李斯特的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统,发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王,追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。 主要钢琴作品有:《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛 音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章,但其 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 表现的幅度广阔,表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪,李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。 他在柏辽兹的标题交响曲之后,首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式,来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。如《匈奴战役》与绘画相关,《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据,《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色,《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同,李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件,他也从不陷入琐细的音乐解说,而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章,保留了奏鸣曲式的一些特征,各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起,以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等,其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用,成为最重要的浪漫主义乐队体裁。 对于李斯特的音乐风格,可以用浪漫、炽热、夸张等刺眼来修饰,就以他的其中一个代表作《旅行岁月》来说吧。李斯特一生游历了许多国家,深受各国不同的自然风光、历史文化的触动,他把这些深切的感受和鲜活的印象用音符写入了他的作品中,其中最有名的就是他取名为《旅行岁月》的三部钢琴曲集(又译“旅游岁月”)。他的浪漫主义色彩就在这些触动与深思中不断形成。例如第一集中的第一章-威廉·退尔教堂,他用音乐描绘了这位勇士高大的形象,铿锵的和弦犹如纪念碑一般挺拔、壮丽,隐隐地还可以听见山峦间回响着的号角和激奋向前的奔腾的音型,最后以悲壮的颂歌结束。这便是那种炽热的情感,这种情感付诸于音符上,便是一股昂扬的热血,激起人们的不屈斗志。又例如第一集中第九章-日内瓦的钟声,这是李斯特题献给他的女儿布兰迪的一首小品。生平第一次当父亲的李斯特,在平静的湖面荡漾的祈祷的钟声中,为女儿布兰迪的幸福而祷告。这首作品是夜曲风格,总体是安详而宁静的,伴有类似钟声的音响,在中段有一个很强烈的高潮。可以 体会 针灸治疗溃疡性结肠炎昆山之路icu常用仪器的管理名人广告失败案例两会精神体会 到,李斯特对女儿出生这件事很有感触,一种对造物主的感恩之情与起到的意味盎然于优美的歌唱性旋律之中。其中的优美旋律便是一种浪漫的抒发,就犹如身处普罗旺斯再沐浴着阳光一般,给人一种安逸与温暖。 《牛津音乐大词典》中说了,李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物,是天才而不乏狡黠机智,是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨,提携同僚兴后进。保罗·亨利·朗也说了,他可以变得嘈杂、浮夸,甚至濒于粗俗,但本质上永远具有“音乐性”。在李斯特的花园中,我们看到许多高贵的植物,残酷的环境阻碍了它们,使它们未能百花怒放;然而,其中有许多尽管没有开花,却没有一株不是深深扎下了根的。 这样一位热情又浪漫,另外又有一丝神秘感的音乐家,在我心中自然是伟大的,这一切的一切也是我所欣赏他的原因。 (2).结合柴可夫斯基的具体作品,谈谈他的音乐风格及其创作特点。 答:柴可夫斯基,全名为彼得·伊里奇·柴可夫斯基,俄罗斯浪漫乐派作曲家。柴可夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振,又会在突然之间充满了乐观精神。 柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 腐朽没落的时期,他热爱祖国,关心俄国人民的命运,但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败,但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考,并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。柴可夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材,但却通过自己对于时代悲剧性的感受,深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。所以他的大部分音乐基调都建立于民歌及民舞的基础上,其中便呈现出浓烈的生活气息及民间特色。 他的代表作有《G小调第一交响曲》、《C小调第二交响曲》、《D大调第三交响曲》、《F小调第四交响曲》、《E小调第五交响曲》、《B小调第六交响曲》——这部交响曲又称为《悲怆交响曲》,音乐具有忧郁的抒情性,可以说是作曲家最著名的一部交响曲,完成于他逝世前两个月,并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。以及《曼弗雷德交响曲》。柴科夫斯基在器乐作品中还写了一些著名的单章性的作品,如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等。柴科夫斯基在声乐浪漫曲方面也写出许多为人喜爱的珍品。他的浪漫曲风格多样,内容广泛,情感真挚。最突出的是那些戏剧性抒情浪漫曲,在这类浪漫曲中,也同柴可夫斯基的其他作品一样,深刻体现了主人公对光明幸福的渴望同黑暗现实间的激烈矛盾。如《遗忘得真快》、《在热闹的舞会上》、《我们曾坐在一起》、《夜》等等。 在他的作品中,《天鹅湖》自然是享誉世界的经典名著,尤其在芭蕾舞界更是犹如定海神针般伟大而不可动摇。其中的音乐就犹如一章章带有浪漫色彩主义,且优美动人的诗篇。从这些华丽的篇章中不难看出,柴可夫斯基不紧注重于音符本身的紧密、衔接性,更注重于音符间产生的独特韵律,尤其在于音乐本身对一个故事的变现化,深入故事人物本身去对性格以及内心进行剖析极刻画,这 种以乐抒情的方式更使得音乐深入人心,优美动人,这也是这部作品享誉全球的原因之一。 对于另一作品《胡桃夹子》,1892年柴科夫斯基又将其改编成由八首乐曲组成的管弦乐组曲《胡桃夹子组曲》,每段音乐的乐器配置都不尽相同,它反映出作曲家对各段乐曲内容、情趣和风格的审慎思考和他那卓越的创作才能。以其中的芦笛舞曲和花之圆舞曲为例。芦笛舞曲,选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐,音乐用长笛代替芦笛,以长笛三重奏的形式展开主题,节奏轻快而带有诙谐的色彩,主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲,这是一首著名的体现长笛特色的音乐。而花之圆舞曲,选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐,经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后,圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题,旋律如歌,表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿,在单簧管相呼应的独奏之后,乐曲的主题抒情而优美。这也是全剧最著名的一首作品。从这些乐章中可以看出,作者在于用朴实、近人的手法来描绘一个个充满生活气息的画面,他们旋律优美,让人感到清新畅意,能让听者感觉犹如进入其境,融入这样的和谐当中,让人们对生活充满期望与希望。 这些便是柴可夫斯基的音乐风格及创作特点。对于他来说,那些建立在真实生活、情感以及深刻思想基础上的音乐,才是真正优美动人的音乐。