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古代文学作品赏析.doc

古代文学作品赏析

韩气平
2017-09-25 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《古代文学作品赏析doc》,可适用于人文社科领域

古代文学作品赏析《离骚》屈原概述《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非表现了诗人坚持“美政”理想抨击黑暗现实不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。《楚辞》篇名。屈原的代表作。多句多字为中国古代最长的政治抒情诗。王逸《楚辞章句》题作《离骚经》,宋代洪兴祖在《楚辞补注》中指出:“盖后世之士祖述其词尊之为经耳。”也有人称之为《离骚赋》或简称《骚》。自汉迄南北朝《离骚》又常被举作屈原全部作品的总称。在文学史上还常以“风”、“骚”并称用“风”来概括《诗经》用“骚”来概括《楚辞》。《离骚》中诗人用了许多比喻无情地揭露了统治集团的丑恶抨击了他们的奸邪、纵欲、贪婪、淫荡和强暴。同时他也塑造了坚持正义、追求真理、不避艰难、不怕迫害、热爱乡土和人民的人物形象。《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗诗中无论是主人公形象的塑造还是一些事物特征的描绘诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。神话传说的充分运用展开了多彩的幻想的翅膀更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。比、兴手法的运用在《离骚》中是非常多见的如他以香草比喻诗人品质的高洁以男女关系比喻君臣关系以驾车马比喻治理国家等。《离骚》的形式来源于楚国人民的口头创作诗人又将之加以改造构成长篇使之包含了丰富的内容。它的语言精炼吸收了楚国的不少方言造句颇有特色。《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉等人的诗歌西汉刘向辑东汉王逸作章句。这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵描写楚地风土人情具有浓厚的地方色彩故名“楚辞”。《离骚》是屈原被贬后写出来的。本诗在中国历史上有一定地位因此诗人也称“骚人”。风:《诗经》《国风》的现实主义源头骚:浪漫主义源头《离骚》内容概述《离骚》作为长篇巨制所表现的思想内容是极其丰富的。关于它的内容层次历来也有各种各样的分法。大致说来全诗分九部分:第一部分:叙述诗人家世出身生辰名字以及自已如何积极自修锻炼品质和才能。第二部分:诗人在实现自已政治理想的过程中遭遇到的挫折。第三部分:在诗人的政治生涯中遭遇挫折之后不退缩不气馁兴办教育为国家培养人才但在“众皆竞进以贪婪”的环境中群芳芜秽了这是诗人遭遇到第二次挫折但诗人自已依旧积极自修依照彭咸的遗教去做。第四部分:由于诗人的特立独行立即大目标。这是本段第一个层次说明学习要积累。下面就分两层说明如何做到积累。作者用四个比喻正反对照:先用“骐骥”、“驽马”对比说明主观条件的好坏不是学习的决定因素坚持不懈才是学好的关键又用“锲而不舍”“锲而舍之”对照说明只有坚持不懈、持之以恒才会有所成就。这是本段第二个层次说明做到积累就要坚持不懈。最后一个层次作者用蚓和蟹两个比喻正反对照说明做到积累还要专一。后面两个层次说明:做到积累的两点保证两者缺一不可。综上所述作者在本段中又分三个层次是从学习的方法和态度这个角度来论述中心论点的。《劝学》主旨:本篇分别从学习的重要性、学习的态度以及学习的内容和方法等方面全面而深刻地论说了有关学习的问题。显然荀子所主张的学习内容和目的是其儒家思想的重要组成部分他所说的君子和小人等等差别带有明显的偏见。但他强调学习的作用提倡虚心求教、学无止境、循序渐进、坚持不懈、专心致志等等都是学习经验的总结值得后人借鉴具有普遍意义。特色:、本文篇幅虽长但层次井然。全文说理深入结构严谨代表了先秦论说文成熟阶段的水平。、文章在语言运用上长短句并用对偶排比句兼行匀称而又错落有致。读来朗朗上口富于音乐节奏美。、在论说过程中使用了大量的比喻来说明道理使人易于接受。《劝学》作为《荀子》的开篇之作是一篇论述学习的重要意义劝导人们以正确的目的、态度和方法去学习的散文。文章以朴素的唯物主义为理论基础旁征博引娓娓说理反映了先秦儒家在教育方面的某些正确观点也体现了作为先秦诸子思想集大成者的荀子文章的艺术风格。《劝学》是一篇说理性很强的文字驾驭不好是很容易正襟危坐流于枯燥和单调的。但这篇文章却形象清新、脍炙人口千百年来为人们传诵不衰。原因何在,最重要的是在于它把深奥的道理寓于大量浅显贴切的比喻之中运用比喻时手法又极其灵活自然生动鲜明而绝无枯燥的学究气。如文章开首连用“青取之于蓝而青于蓝”“冰水为之而寒于水”“木受绳则直”“金就砺则利”等四个比喻从不同的角度和侧面来阐述“学不可以已”的道理堪称雄辩奇才口若悬河滔滔不绝收到了先声夺人的强烈效果。值得指出的是文中所用的喻体几乎都是常见的、易懂的这些仿佛信手拈来的通俗明了的比喻都会使人自然而然地联想到某些直观、浅近的形象事物进而连类比物启迪思考接受作者所说的深刻道理。从形式上看《劝学》中的比喻灵巧多样、运用自如。阐述观点论证道理有的从正面设喻(“积土成山风雨兴焉积水成渊蛟龙生焉积善成德而神明自得圣心备焉”)有的从反面设喻(“不积跬步无以至千里不积小流无以成江海”)有的单独设喻有的连续设喻有的同类并列有的正反对照有的只设喻而把道理隐含其中有的先设喻再引出要说的道理。总之铺锦列绣无所不用。所以文中用喻虽多却无板滞生硬的感觉相反随着用比的连续转换和充分展开形成整齐而又富于变化的句式使文章显得错落有致生气勃勃。《劝学》在写作上的再一个特点是大量运用短句排比和正反对比。文章一开始就是一组排比:“青取之于蓝而青于蓝冰水为之而寒于水”这样的排比句式在文中举不胜举既富于论辩色彩又富有文学韵味甚或有一种音乐的节奏感流动在其中。同样在对比手法的运用上《劝学》也很有特色。如在说明学习要善于积累的道理时作者先后以“骐骥”与“驽马”、“朽木”与“金石”作对比说明“驽马十驾功在不舍”“锲而舍之朽木不折锲而不舍金石可镂”充分显示出“不舍”对于学习的重大意义。在阐述学习要专心致志的道理时作者又用“蚓”和“蟹”作对比前者“无爪牙之利筋骨之强”却能“上食埃土下饮黄泉”后者虽有“八跪而二螯”却“非蛇蟮之穴无可寄托”。道理何在,就在于前者“用心一也”后者“用心躁也”。鲜明的对比强烈的反衬增强了说理的分量。荀子的文章素有“诸子大成”的美称铺陈扬厉说理透辟行文简洁精练有味警句迭出耐人咀嚼。青取之于蓝而青于蓝冰水为之而寒于水。君子博学而日参省乎己则知明而行无过矣。吾尝终日而思矣不如须臾之所学也吾尝跂而望矣不如登高之博见也。君子生非异也善假于物也。积土成山风雨兴焉积水成渊蛟龙生焉积善成德而神明自得圣心备焉。故不积跬步无以至千里不积小流无以成江海。骐骥一跃不能十步驽马十驾功在不舍。锲而舍之朽木不折锲而不舍金石可镂。《龟虽寿》曹操《龟虽寿》是东汉著名文学家、军事家、政治家曹操创作的一首乐府诗作品富于哲理阐发了诗人的人生态度。笔调兴会淋漓有一种真挚而浓烈的感情力量。写这一组诗时曹操刚击败袁绍父子平定北方乌桓踌躇满志乐观自信充满建功立业的豪情壮志《龟虽寿》更可贵的价值在于它开辟了一个诗歌的新时代汉武帝罢黜百家独尊儒术把汉代人的思想禁锢了三四百年作为一世之雄而雅爱诗章的曹操带头叛经离道给文坛带来了自由活跃的空气。译文神龟的寿命虽然十分长久但也还有生命终结的时候。螣蛇尽管能乘雾飞行终究也会死亡化为土灰。年老的千里马伏在马棚里它的雄心壮志仍然是一日驰骋千里。有远大抱负的人士到了晚年奋发思进的雄心不会止息。人的寿命长短不只是由上天所决定的。只要自己调养好身心也可以益寿延年。这是一首富于哲理的诗阐发了诗人的人生态度。诗中的哲理来自诗人对生活的真切体验因而写得兴会淋漓有着一种真挚而浓烈的感情力量哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。诗中“老骥伏枥”四句是千古传诵的名句笔力遒劲韵律沉雄内蕴着一股自强不息的豪迈气概深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。全诗的韵调跌宕起伏开头四句娓娓说理“犹有“终为”两个词组下得沉着。而“老骥”以下四句语气转为激昂笔挟风雷使这位“时露霸气”的盖世英豪的形象跃然纸上。而最后数句则表现出一种深沉委婉的风情给人一种亲切温馨之感。全诗跌宕起伏,又机理缜密,闪耀出哲理的智慧之光,并发出奋进之情,振响着乐观声调艺术风格朴实无华,格调高远,慷慨激昂,显示出诗人自强不息的进取精神,热爱生活的乐观精神。人寿命的长短不完全决定于天只要保持身心健康就能延年益寿这里可见诗人对天命持否定态度而对事在人为抱有信心的乐观主义精神抒发了诗人不甘衰老、不信天命、奋斗不息的壮志豪情。“神龟虽寿犹有竟时腾蛇乘雾终为土灰。”《庄子秋水篇》说:“吾闻楚有神龟死已三千岁矣。•”曹操反其意而用之说神龟纵活三千年可还是难免一死呀~《韩非子难势篇》记载:“飞龙乘云腾蛇游雾云罢雾霁而龙蛇与同矣~”“腾蛇”和龙一样能够乘云驾雾本领可谓大矣~然而一旦云消雾散就和苍蝇蚂蚁一样灰飞烟灭了~古来雄才大略之主如秦皇汉武服食求仙亦不免于神仙长生之术的蛊惑而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生,曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调慷慨高歌曰:“老骥伏枥志在千里。烈士暮年壮心不已。”曹操自比一匹上了年纪的千里马虽然形老体衰屈居枥下但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。他说有志干一番事业的人虽然到了晚年但一颗勃勃雄心永不会消沉一种对宏伟理想追求永不会停息啊~这首诗始于人生哲理的感叹继发壮怀激烈的高唱复而回到哲理的思辨:“盈缩之期不但在天养怡之福可得永年。”曹操对人生的看法颇有一点辩证的思维他首先讲尊重自然规律人总是要死的。接着讲人在有限的生命里要充分发挥主观能动性去积极进取建功立业。最后再谈到人在自然规律面前也不是完全无能为力的一个人寿命的长短虽然不能违背客观规律但也不是完全听凭上天安排。如果善自保养身心使之健康愉快不是也可以延年益寿吗,曹操所云“养怡之福”不是指无所事事坐而静养而是说一个人精神状态是最重要的不应因年暮而消沉而要“壮心不已”,,要有永不停止的理想追求和积极进取精神永远乐观奋发自强不息保持思想上的青春。曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义从这方面来说它不又是一篇绝妙的养生论吗~《龟虽寿》更可贵的价值在于这是一首真正的诗歌•它开辟了一个诗歌的新时代汉武帝罢黜百家独尊儒术把汉代人的思想禁锢了三四百年弄得汉代文人不会写诗只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书真正有感情有个性的文学得不到发展。直到东汉末年天下分崩风云扰攘政治思想文化发生重大变化作为一世之雄而雅爱诗章的曹操带头叛经离道给文坛带来了自由活跃的空气。他“外定武功内兴文学”身边聚集了“建安七子”等一大批文人。他们都是天下才志之士生活在久经战乱的时代思想感情常常表现得慷慨激昂。正如《文心雕龙时序》说:“观其时文雅好慷慨良由世积乱离风衰俗怨并志深而笔长故梗慨而多气也。”尤其是曹操鞍马为文横槊赋诗其诗悲壮慷慨震烁古今前无古人后无来者。这种充满激情诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格后人称之为“建安风骨”曹操是最突出的代表。千百年来曹操的诗就是以这种“梗慨多气”风骨及其内在的积极进取精神震荡着天下英雄的心灵。也正是这种可贵特质使建安文学在中国文学史上闪灼着夺目光彩。钟嵘将曹操置于下品主要是嫌其“古直”而少文彩殊不知曹操这样一位豪气盖世的英雄是不屑于雕章啄句的。钟嵘六朝时人当时文学之士很讲究文彩华美所谓“俪采百字之偶争价一句之奇”钟嵘对曹操的评价过低显然是时代风气使然。我们知道任何文学,,包括诗歌在内文彩较之内容毕竟是第二位的。关于曹操的文学地位过去常为其政治业绩所掩而不为人重视其实他在中国文学发展史上是有卓越贡献的人物特别对建安文学有开创之功实在是应当大书一笔的。《晚登三山还望京邑》谢眺我就像王粲在灞陵上眺望长安又像潘岳在河阳回顾洛阳那样登上三山回望京城。夕阳使飞耸的屋脊色彩明丽京城内的屋宇高低不齐历历在目。残余的晚霞铺展开来就像彩锦澄清的江水平静得如同白练。喧闹的群鸟覆盖了春天的小洲各种花朵开满了芳香的郊野。我将远离京城在他乡久留真怀念那些已停办的欢乐宴会。回乡的日期在何时我惆怅不已泪落如雪珠。有感情的人都知道思念家乡谁的黑头发能不改变,谢朓()字玄晖。陈郡阳夏(今河南太康县)人。南朝齐诗人。出身世家大族祖、父辈皆刘宋王朝亲重祖母是史学家范晔之姐母亲为宋文帝之女长城公主与谢灵运同族经历有些类似时与谢灵运对举亦称小谢。初任豫章王太慰行参军后在随王萧子隆、意陵王萧良幕下任功曹、文学等职颇得赏识为“竟陵八友”之一。公元年出任宣城太守故有谢宣城之称。后因告发岳父王敬则谋反事受赏举为尚书吏部郎。后被诬陷死于狱中。现存诗二百多首其中山水诗的成就很高观察细微描写逼真风格清俊秀丽一扫玄言余习。写景抒情清新自然意境新颖富有情致且佳句颇多。如“余霞散成绮澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)、“天际识归舟云中辩江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)“鱼戏新荷动鸟散余花落”(《游东田》)等至今脍炙人口。这是谢朓的名作。诗写诗人即将离开京邑(建康)时登上三山望见京邑春色满目引起离悲别恨满怀。京邑景色越美越能勾留住诗人离去的脚步所以此诗中的景色描写已经能和情感抒发融为一体。此诗描写春日暮景色彩鲜明又极其洗练流丽。其“余霞散成绮澄江静如练”二句想象奇妙精警工丽韵致悠扬是历来被人称颂的名句。李白曾赞美道:“解道澄江净如练令人长忆谢玄晖”(《金陵城西楼月下口令》)。灞涘望长安河阳视京县。这里诗人借用王粲“南登灞陵岸回首望长安”(《七哀诗三首》其一)和潘岳“引领望京室”(《河阳县作诗二首》其二)之诗意以他们的望京比况诗人自己的望京虽连用前人诗意却仿佛信手拈来自然妥帖无矫揉造作之态。如此开端巧妙点破题旨为全诗奠定了写景抒情的基调:明丽之中见深沉与诗人另一首诗《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》的开头“大江流日夜客心悲未央”有异曲同工之妙颇有陈祚明《采菽堂古诗选》所称誉的“发端结响每获骊珠”之感。既是登山望京邑则必有望之所见于是诗在点题后便颇为自然地转入对所见景象的描绘:白日丽飞甍参差皆可见。余霞散成绮澄江静如练。喧鸟覆春洲杂英满芳甸。“白日”两句写眺望中的错落有致的建筑诗人没有精雕细琢绘出建筑的全貌而是大笔点染勾勒出建筑的顶点,,“甍”突出了居高临下观望的特点。而描写甍又置它于明丽的阳光之中这就使建筑更显得金碧辉煌蔚为壮观。尤其是著一“飞”字顿使本来是静止的无生命的“甍”活了动了。“余霞”两句是历来公认的写景警句。观其特色至少有三点:一是巧比妙喻“状难写之景如在目前”。画家无须煞费苦心地去捕捉艺术形象只要依据这两句诗就可画出一幅优美别致的春江晚晴图。因为诗人在这里以“绮”和“练”分别比喻“余霞”和“澄江”新颖贴切使原是具体事物的“余霞”、“澄江”更具形象性、可感性。二是色彩鲜艳明丽。彩缎般绚烂的晚霞与白绸般清澄的大江熔铸在一起丽素分明交相辉映色调和谐。三是如同谢朓自己对沈约所说的“好诗圆美流转如弹丸”圆润流畅一气呵成对仗工整浑然天成无刻意雕琢之痕。“立片言而居要”的警句往往能千古传颂并使全篇生辉。谢朓的这两句诗就大为后世诗人所赞道、引用。李白《金陵城西楼月下吟》就有“解道澄江净如练令人长忆谢玄晖”的赞许与忆念而王安石《桂枝香》(“登临送目”)词中的“千里澄江似练”一句则是从“澄江静如练”稍加改动而来。“喧鸟”两句写群鸟、众芳也写得妙趣横生颇具特色。这两句主要着眼于人们的听觉形象和嗅觉形象鸟喧是前者花香是后者。“覆”、“满”二字极言鸟之多、花之盛“春”字则直接点明诗人登“三山”时的季节。诗人登山眺望京城的美景饱收眼底。美景触动了诗人的情怀他是那么从内心深深地怀念家乡:去矣方滞淫怀哉罢欢宴。佳期怅何许泪下如流霰。有情知望乡谁能鬒不变,“去矣”两句承上启下由上文的状物写景转为下文的直抒胸臆由惋惜将不得不离开鸟语花香景美的京邑切入诗人对昔日家乡欢宴的美好忆念转笔自然。“佳期”两句紧承上文思乡之情又深了一层:诗人开始是回首往事接着是盼望回乡继而是对回乡无望感到惆怅惘然以至眼泪像珍珠一样掉下来。“泪下如流霰”这一比喻言简意赅省却了千言万语却“此时无声胜有声”。“有情”两句是全诗的结句。这一反诘句语意肯定不容置疑。如此煞尾一是说明诗人登山望京所引起的思乡之情乃出于自然。因为“多情自古伤离别”怀念家乡是每个客居异乡的游子共有的情感这从《诗经》中的《王风扬之水》、《小雅黄鸟》等诗中可窥见一斑。二是说明诗人思乡惆怅之情的深度。思乡惆怅之情能使人黑发变白足见此情之深亦可见其力量之大了李白不就有“白发三千丈缘愁似个长”(《秋浦歌》)的诗句吗,总而言之此诗以登山眺望为线索写望之所见、望之所感。诗中描绘了一幅色彩斑斓的春日京城晚晴图发抒了诗人由望京城而引发的思乡之深情。读之令人如嚼橄榄更觉余韵悠然借用清代沈德潜的话说“觉笔墨之中笔墨之外别有一段深情妙理。《晚登三山还望京邑》背诵名句:“余霞散成绮澄江静如练。”《晚登三山还望京邑》的艺术特色。()此诗层次分明结构严谨。()善于借景抒情景物描写清晰饱含感情。()诗音韵和谐一韵到底极其流畅。喧鸟覆春洲杂英满芳甸《登高》杜甫《登高》这首诗是唐朝伟大的现实主义诗人杜甫在大历二年()秋所写。当时诗人病卧夔州夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情慷慨激越动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》)胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈是古今七言律诗之冠。风急天高猿啸哀渚清沙白鸟飞回。天高风急秋气肃杀猿啼哀啸十分悲凉清清河洲白白沙岸鸥鹭低空回翔。首联两句对举之中仍复用韵且句中自对无一虚设。这是诗人登高看到的景象构成一幅悲凉的秋景图画为全诗定下了基调。登高而望江天本来是开阔的但在诗人笔下却令人强烈地感受到:风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋都受着无形的秋气的控制仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”夔州位于长江之滨三峡之首的瞿塘峡之口素以水急、风大著称。“猿啸哀”巫峡多猿鸣声凄厉。当地民谣说:“巴东三峡巫峡长猿鸣三声泪沾裳。”“渚”水中的小块陆地。无边落木萧萧下不尽长江滚滚来。落叶飘零无边无际纷纷扬扬萧萧而下奔流不尽的长江汹涌澎湃滚滚奔腾而来。颔联为千古名句写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色一句仰视一句俯视有疏宕之气。“无边”放大了落叶的阵势“萧萧下”又加快了飘落的速度。在写景的同时深沉地抒发了自己的情怀传达出韶光易逝壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔对人们的触动不限于岁暮的感伤同时让人想到生命的消逝与有限宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句显示着诗人出神入化的笔力有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。万里悲秋常作客百年多病独登台。我万里漂泊常年客居他乡对此秋景更觉伤悲有生以来疾病缠身今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括有顿挫之神。诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔把久客最易悲秋多病独自登台的感情融入一联雄阔高浑的对句之中情景交融使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云:“万里地之远也悲秋时之惨凄也作客羁旅也常作客久旅也百年暮齿也多病衰疾也台高迥处也独登台无亲朋也十四字之间含有八意而对偶又极精确。”“八意”即八可悲:他乡作客一可悲常作客二可悲万里作客三可悲又当萧瑟的秋天四可悲年已暮齿一事无成五可悲亲朋亡散六可悲孤零零的独自去登七可悲身患疾病八可悲。艰难苦恨繁霜鬓潦倒新停浊酒杯。时世艰难生活困苦我常恨鬓如霜白浊酒销忧却怎奈潦倒以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境形成惨烈的对比。“苦恨”甚恨意思是愁恨很深。“潦倒”犹言困顿衰颓狼狈失意。新停浊酒杯:一般解释为戒酒不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断这一句是说我一人登台独饮浊酒无亲朋相伴慢慢举起销忧解愁的酒杯停在嘴边我的身体已承受不了啦至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我不禁为自己身心之衰感到愕然。新指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言是一种带糟的酒就像今天的米酒古时称之为“醪”。评解这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景后两联抒登高感触之情。由情选景寓情于景浑然一体充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽慷慨激越高浑一气古今独步。这首律诗很特别其四联句句押韵皆为工对且首联两句又句中自对可谓“一篇之中句句皆律一句之中字字皆律”。就写景而言有工笔细描(首联)写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态每件景物均只用一字描写却生动形象精炼传神有大笔写意(颔联)传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔写“常做客”的追忆也有横的空间的落墨写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊写到余魂残骨的飘零最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用把诗人忧国伤民时老病孤愁的苍凉表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说全诗“五十六字如海底珊瑚瘦劲难名沉深莫测而精光万丈力量万钧。通章章法、句法、字法前无昔人后无来学微有说者是杜诗非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一不必为唐人七言律第一也”。《山居秋暝》王维《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。诗中将空山雨后的秋凉松间明月的光照石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声鱼船穿过荷花的动态和谐完美地融合在一起给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画又像一支恬静优美的抒情乐曲体现了诗人诗中有画的创作特点。一阵新雨过后青山翠谷越发显得静幽夜幕降临凉风习习更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语原来是洗衣少女们归来莲叶浮动那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去我陶醉在这美妙的秋色中依然向往长留。表达了诗人远离仕途之路喜爱隐居山中过宁静的生活的情感。概括全诗意境与欣赏这一首五言律诗是唐代著名诗人王维的后期作品。届时王维已归隐山林。诗中描绘的便是诗人归隐在辋川别墅时所见到的秋日傍晚雨后山林的景色表现了诗人乐于归隐的生活意趣。诗人笔下的秋景清新而富有生气一洗前人诗文中常见的悲凉感伤的情调和低沉灰暗的色彩。综观全诗兼诗情画意之美得情景交融之妙可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。首联点明季节(“秋”)、时间(“晚”)、地点(“空山”)、天气(“新雨后”)写足诗题。“空”字意味深长。颔联写景劲联由景写到人动静交错视听结合。尾联由写景转到抒情由外物转向内心揭示了全诗的主“诗中有画画中有诗”由此可见一斑。尤其值得一提的是在动静关系的处理上诗人匠心独运旨。喜用静观中捕捉到的形象以动态为静态服务以声响为宁静服务。譬如“明月松间照清泉石上流。竹喧归浣女莲动下渔舟”。给人的感觉犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面场景在变人物在动“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型使得全诗充满灵动与生气。王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚表现了诗人寄情山水田园对隐居生活怡然自得的满足心情。诗的开头两句“空山新雨后天气晚来秋”写薄暮之景山雨初霁幽静闲适清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静淡远之境如在目前。一个“空”字渲染出天高云淡万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。“明月松间照清泉石上流”被雨水洗涤后的松林一尘不染青翠欲滴山石显得格外晶莹、剔透新亮就连月光也像被洗过一样极其明亮皎洁山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上又顺着山涧蜿蜒而下发出淙淙的清脆悦耳的欢唱好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”一上一下一静一动静中有动动中有静仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般自然的美与心境的美完全融为一体创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女莲动下渔舟”此二句均为写人“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人先闻其声”的写法。可不是么既是夜间又被竹林遮挡怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢~然而竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹发出“沙沙”的声响又伴着她们银铃般的笑声好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空再听水面莲叶波动渔舟顺流而下这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情感慨油然而生:山民们戴月而作随性而起这般勤劳、朴素、开朗的性格远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。尾联两句“随意春芳歇王孙自可留”是诗人有感而发。虽然春光已逝但秋景更佳愿意留下来。王孙指诗人自己这是诗人对《楚辞招隐士》“王孙兮归来山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之是说春天的芳华虽歇秋景也佳隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言:“我心素已闲清川澹如此。”其喜归自然厌恶宦海之情溢于言表。总之这首山水田园诗画山绣水清新宁静于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求含蕴丰富耐人寻味。、“空山新雨后天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟诗人怎下笔说是“空山”呢,原来山中树木繁茂掩盖了人们活动的痕迹正所谓“空山不见人但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至“峡里谁知有人来世中遥望空云山”(《桃源行》)自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源山雨初霁万物为之一新又是初秋的傍晚空气之清新景色之美妙可以想见。、怎样理解“明月松间照清泉石上流。竹喧归浣女莲动下渔舟”的艺术画面,“明月松间照清泉石上流。”作者用清新自然的笔调勾画出一幅有声(泉声)、有色(青松)、有动(泉流)、有静(月照)的幽静雅致的山间月夜图。上句侧重写空中下句侧重写地下各个景物非常协调组成一个立体感很强的完整画面。“竹喧归浣女莲动下渔舟”这两句写得很有技巧用笔不露痕迹使人不觉其巧。()上句写女子先声夺人先闻其声、后见其人。诗人先写“竹喧”“莲动”是因为浣女隐在竹林之中渔舟被莲叶遮蔽起初未见等到听到竹林喧声看到莲叶纷披才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感更富有诗情画意。(当然还有平仄押韵方面的考虑)()以“喧”来反衬“静”。正如"蝉噪林逾静鸟鸣山更幽"这两句脍炙人口的诗句写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界而是为了烘托它。人们从这些喧闹的景物中很自然地体味出一种和平恬静体味出恬静中的一片活泼生机因而它给人的感觉就不是枯寂阴森荒凉可怕。、最后一句中“王孙”指谁,表达了作者怎样的思想感情,诗人曾属“王孙”来自官场、来自社会而今别居辋川。从“误入尘网中”到“复得返自然”一个“自”字表达出诗人独特的“山居”领悟更显秋韵之图乃是对羁绊人性的官场社会的强烈反驳。“留”者“居”也而“山居秋暝”之“居”不仅有自然的深情召唤更是诗人心灵的驻足。正是在这种精神背景下为世人所景慕的“春芳”在诗人眼中就显得不足为怪了。、作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境,山雨初霁万物一新初秋的傍晚幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲是空山秋天恬静幽美的景象。、这种意境中表现了作者怎样的理想(思想感情),通过诗一般景物的描写反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲可以说是诗人高尚情操的写照也是为诗人理想境界的环境烘托。《山居秋瞑》的艺术特色。()写景使用白描手法笔致简约生动。这是一首山水诗一、二句点出季节时令、雨后、山中新凉、空气清爽让人感到秋意渐生。三、四句写山中月下景色。月光照在松树上光影流连在树枝之间泉水淙淙地流水清石见五、六句从听觉和视觉方面写傍晚时的人物竹林喧闹推想是浣女归来这是诗人耳中所闻渔船顺流而下莲叶为之分披莲花为之摇动这是诗人目中所见。最后两句表达诗人愿意留在山中的感情暗寓归隐之意。()动静相衬、视听结合构成一幅画面。“明月松间照清泉石上流”两句明明用了动词“照”和“流”但给人以幽静的感觉月照无声泉流有响动静相衬。“竹喧归浣女莲动下渔舟”两句视听结合充满画意表现出诗人对物态的体察极其精微符合感觉的顺序。先听到喧闹声然后才会推想或看见浣女归来先看到莲叶摇动然后才看见渔船驶出来。这几句对景色的描写充分显示出诗人的心境是从容而空明的。()对仗工整句式富于变化。“明月松间照”四句章法错落句型变换确为传世名句。()语言生动、凝炼而又自然流畅朴素无华。空山新雨后天气晚来秋明月松间照清泉石上流《浣溪沙》晏殊译文听一曲以新词谱成的歌饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了不知何时会再回来。无可奈何之中春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子如今又飞回到旧巢来了。(自己不禁)在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。赏析此词虽含伤春惜时之意却实为感慨抒怀之情。上阕:绾合今昔叠印时空重思昔下阕则巧借眼前景物着重写今日的感伤。全词语言通俗晓畅清丽自然意蕴深沉启人神智耐人寻味。词中对宇宙人生的深思给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。起句“一曲新词酒一杯去年天气旧亭台”写对酒听歌的现境。作者回忆旧时与同僚一边饮美酒、一边填新词供伶人演唱的游乐生活。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出词人面对现境时开始是怀着轻松喜悦的感情带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮这现境却又触发他对“去年”所历类似境界的追忆:也是和今年一样的暮春天气面对的也是和眼前一样的楼台亭阁一样的清歌美酒。然而似乎在一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹:“夕阳西下几时回,”夕阳西下是眼前景。但词人由此触发的却是对美好景物与往事的流连对时光流逝的怅惘以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感但所感者实际上已不限于眼前的情景而是扩展到整个人生其中不仅有感性活动而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下是无法阻止的只能寄希望于它的东升再现而时光的流逝、人事的变更却再也无法重复。无可奈何花落去似曾相识燕归来”一联工巧而浑成、流利而含蓄用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蕴:花的凋落春的消逝时光的流逝都是不可抗拒的自然规律即使惋惜流连也无济于事所以说“无可奈何”这一句承上“夕阳西下”然而这暮春天气中所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝而是还有令人欣慰的重现那翩翩归来的燕子不就像是去年曾于此处安巢的旧相识吗,这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系它们的内涵便变得非常广泛带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中蕴含着某种生活哲理:一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝但消逝的同时仍然有美好事物的再现生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现它只是“似曾相识”罢了。此词之所以脍炙人口广为传诵其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象却有哲理的意味启迪人们从更高层次思索宇宙、人生的问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念却表现得十分含蓄。回过头来再看一下这首词作者在回忆旧时的美好生活可是夕阳西下光阴似箭那昔日的情景何时能再现,落花坠地更引发词人年华流逝的无可奈何之感似曾相识的燕子去年飞走今年尚且还会归来而过去的岁月却一去不返了。想到这里词人不禁独自在园中充满花香的小路上徘徊。思想与动作构成双重叠合在徘徊沉思中遥应上片的回忆造成循环往复的态势使读者更加感到时间的宝贵与诗人产生强烈的共鸣。无何奈何花落去似曾相识燕归来。《水调歌头》苏轼水调歌头词牌名又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阙九十五字平韵(宋代也有押仄韵的)。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》唐人演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分“歌头”当为中序的第一章。双调九十四字至九十七字前后片各四平韵。宋人于前后片中的各两个六字句多夹叶仄韵。也有平仄互叶几乎句句押韵的共八体。明月几时有,把酒问青天中秋佳节皓月当空作者高举酒杯向青天发问:这明月究竟是什么时候就有的,此词开篇出语奇逸超人意表。为什么有此一问呢是在追溯宇宙的起源,是在惊叹造化的巧妙,还是在慨叹宇宙的流转无穷、苍茫无极人世的渺小短暂,无论是什么作者此时必然是思接古今有感而发。屈原《天问》曰:“天何所沓,十二焉分,日月安属,列星安陈,”李白《把酒问月》开篇曰:“青天有月来几时,我今停杯一问之。”此处词意与前二者有着传承关系。不过同样是豪迈潇洒、气魄不凡李诗舒缓苏词峭拔风格又各有不同。不知天上宫阙今夕是何年对宇宙的追问尚未得到回答作者的想象又飞向了天上仙境:不知道那里今晚是哪一年又是一个什么样的日子,这一句化用唐代韦瓘所撰小说《周秦行纪》中的诗句:“香风引到大罗天月地云阶拜洞仙。共道人间惆怅事不知今夕是何年。”民间素有“天上一日人间百年”的传说人生短暂而天上的神仙们青春永驻从不为会老迈而担忧。作者在这一追问中不仅是好奇恐怕也隐含了对岁月流逝的焦虑之情吧。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇高处不胜寒人间今夕天上何年,天上是否胜过人间,作者想乘着清风飞上天去可是想到那些用晶莹剔透的美玉建成的楼阁心中又不禁犹豫起来只怕因为月宫太高自己受不了那里的清寒。飞天入月为什么说是“归去”呢,因为作者自认为不属于尘世那仙境一样的自由世界才是自己的归宿。苏轼一生以崇儒、讲究实务为主但也好佛道每当挫折失意之际出世思想多有上升。苏轼一生并未退隐但他那种超然物外、旷达自适的人生态度比很多口头上或事实上的“退隐”、“归田”更为深刻。也正因如此当时他就享有“坡仙”之称。他在《前赤壁赋》中写道:“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止飘飘乎如遗世独立羽化而登仙。”在这里作者说自己既向往天上又留恋人间实际上寄寓着“出世”、“入世”的矛盾心理。起舞弄清影何似在人间我在月光下翩翩起舞清影挥曳月宫虽好哪里比得上人间!李白《月下独酌》:“我歌月徘徊我舞影凌乱”写酒后月下独自对月起舞。苏轼借用其诗中洒脱不羁的形象和清朗空明的意境舍去了原诗孤独迷惘的情绪用来表达自己中秋月夜的“欢”情“醉”意并与月宫的孤寒作比。正因为人间胜于天上他才欲去又止实际上抒发了自己对人世的眷恋和人生的热爱。转朱阁低绮户照无眠上片写作者对天上明月的遐想下片转而写月光辉映下的人间景象。夜渐渐深了月光移动着将清辉洒向华丽的楼阁低低地穿过雕花的窗户照到了房中迟迟不能入眠的人。为什么“无眠”呢,结合下文来看是伤离怨别对月怀人。这个“无眠”之人乃是千千万万望月伤怀的人的缩影。不应有恨何事长向别时圆作为自然之物的月亮本来是不会有什么愁恨的可是为什么总在人别离的时候圆了起来,别时月圆仿佛故意与人为难令人伤心。用“何事”起问表面上是埋怨明月不通人情实则寄寓着自己怀人的深情。人有悲欢离合月有阴晴圆缺此事古难全作者运思入情用他的旷达来作自我排解。人事多变有相聚就有别离有欢乐就有痛苦。月亮也是这样今晚尽管充盈皎洁可是它也有被乌云遮蔽的时候有亏损残缺的时候。天地万物很难十全十美这是自古已然的事实。既然如此又何必为离别感到忧伤呢,这几句双绾自然和社会富有哲理意境一转豁达。但愿人长久千里共婵娟虽然人间离别难免相聚暂时不能如愿那么只希望亲人身健长在即使远隔千里也可以明月与共心意相通。“婵娟”美好的样子指嫦娥亦代指明月。南齐谢庄《月赋》中“美人迈兮音尘阙隔千里兮共明月”是这两句所本。王勃《送杜少府之任蜀州》:“海内存知己天涯若比邻。”苏轼这两句与它有异曲同工之妙。如词前小序所说这首词表达了对弟弟苏辙的怀念之情但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。于是词的境界愈见澄澈辽远词的情思也愈加殷切绵延。评解这首词以月起兴围绕中秋明月展开想象和思考把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中。上片执著人生下片善处人生。落笔潇洒舒卷自如情与景融境与思偕思想深刻而境界高逸充满哲理是苏轼词的典范之作。历来诗家词家都对这首《水调歌头》推崇备至。南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》将它推为中秋词的绝唱说:“中秋词自东坡《水调歌头》一出余词尽废。”宋胡寅在《酒边集序》中说苏词“一洗绮罗香泽之态摆脱绸缪宛转之度使人登高望远举首而歌而逸怀浩气超然乎尘垢之外”称道他创造了一种新的美学风范。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇高处不胜寒。人有悲欢离合月有阴晴圆缺此事古难全。但愿人长久千里共婵娟。《醉花阴》李清照这首重九怀人词是李清照寄给她丈夫赵明诚的。元伊世珍《琅环(左应为女旁)记》卷中引《外传》:“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏自愧弗逮务欲胜之。一切谢客忘食寝者三日夜得五十阕。杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三曰:„只有三句绝佳。明诚诘之答曰:„莫道不消魂帘卷西风人比黄花瘦。政(正)是易安作也。”这则轶闻说明此词歇拍三句极为脍炙人口李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”这三句采取自我反观的笔法用西风吹卷帘幕露现出比黄花更为憔悴的少妇面容形象地抒写了相思之苦其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴”。但表达时屏绝浮花浪蕊而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比这既是就眼前取景又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵确乎无“词语尘下”之嫌。全词以含蓄蕴藉见长“莫道不消魂”三句固然最为工妙但其余各句亦堪玩味:“薄雾浓云愁永昼”“永昼”多用以形容夏日而时下已是昼短夜长的深秋季节可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。“瑞脑消金兽”枯坐铜香炉旁看那炉中的香料一点点地消融岂不见出作者的寂寞无聊,“半夜凉初透”分明暗示了她的辗转反侧难以成眠。“有暗香盈袖”则既烘染了雅淡如菊的情怀也隐含了“声香盈怀袖路远莫致之”(《古诗庭中有奇树》)的夫妇睽离之感。凡此都有玩赏不尽的底蕴。这首词是作者婚后所作抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后惹得明诚比试之心大起遂三夜未眼作词数阕然终未胜过清照的这首《醉花阴》。“薄雾浓云愁永昼”这一天从早到晚天空都是布满着“薄雾浓云”这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句便是转写室内情景:她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神真是百无聊赖~又是重阳佳节了天气骤凉睡到半夜凉意透入帐中枕上对比夫妇团聚时闺房的温馨真是不可同日而语。上片寥寥数句把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外天气不好待在室内又闷得慌白天不好过黑夜更难挨坐不住睡不宁真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚相携登高佩茱萸饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后马上接以一句“佳节又重阳”显然有弦外之音暗示当此佳节良辰丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢~“佳节又重阳”一个“又”字是有很浓的感情色彩的突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句:“玉枕纱厨半夜凉初透”。丈夫不在家玉枕孤眠纱帐内独寝又会有什么感触~“半夜凉初透”不只是时令转凉而是别有一番凄凉滋味。下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目大概为了应景吧李清照在屋里闷坐了一天直到傍晚才强打精神“东篱把酒”来了。可是这并未能宽解一下愁怀反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节菊花开得极盛极美她一边饮酒一边赏菊染得满身花香。然而她又不禁触景伤情菊花再美再香也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖路远莫致之”句意暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁再无饮酒赏菊的意绪于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急瑟瑟西风把帘子掀起了人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花菊瓣纤长菊枝瘦细而斗风傲霜人则悲秋伤别消愁无计此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结取譬多端含蕴丰富。从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花词人用她愁苦的心情来看这一切无不涂上一层愁苦的感情色彩。以花木之“瘦”比人之瘦诗词中不乏类似的句子这是因为正是“莫道不消魂帘卷西风人比黄花瘦”这三句才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染使人想象出一幅画面:重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托此句也才能为千古传诵的佳句。“佳节又重阳”点明时令也暗示心绪不好、心事重重的原因。每逢佳节倍思亲。佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊而如今只有自己所以才会“玉枕纱厨夜半凉初透”的。这种凉既是身体之凉更是心里之凄凉别有一番滋味在心头。(“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒暗示词中女主人公的心境。)“佳节又重阳玉枕纱厨半夜凉初透”这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”瓷枕。“纱厨”即碧纱厨以木架罩以绿色轻纱内可置榻用以避蚊。常言道:“每逢佳节倍思亲”今日里“佳节又重阳”词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢,一个“又”字便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感更何况玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的可如今自己却孤眠独寝触景生情自然是柔肠寸断心欲碎了。显然这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意更是心灵所感之凄凉。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。“东篱把酒黄昏后有暗香盈袖”这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”是菊圃的代称化用了陶诗“采菊东篱下悠然见南山。”“暗香”菊花的幽香。“盈袖”因饮酒时衣袖挥动带来的香气充盈衣袖。重阳佳节把酒赏菊本来极富情趣然而丈夫远游词人孤寂冷清离愁别恨涌上心头即便“借酒销愁”亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢,“深秋的节候、物态、人情已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若。古人在旧历九月九日这天有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日还来就菊花”之句。宋时此风不衰。所以重九这天词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”菊花的幽香盛满了衣袖。然而她却不禁触景生情菊花再美再香也无法送给远方的亲人这两句写的是佳节依旧赏菊依旧但人的情状却有所不同了:末尾三句设想奇妙比喻精彩“莫道不消魂帘卷西风人比黄花瘦”。上下对比大有物是人非今昔异趣之感。匆匆离开东篱回到闺房瑟瑟西风把帘子掀起人感到一阵寒意联想到把酒相对的菊花顿感人生不如菊花之意于是末句“人比黄花瘦”更成为千古绝唱。这三句共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。莫道不销魂帘卷西风人比黄花瘦”这三句直抒胸臆写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”暗含凄冷之意。这三句工稳精当是作者艺术匠心之所在。先以“销魂”点神伤再以“西风”点凄景最后落笔结出一个“瘦”字。在这里词人巧妙地将思妇与菊花相比展现出两个迭印的镜头:一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊一边是思妇布满愁云的憔悴面容情景交融创设出了一种凄苦绝伦的境界。全词开篇点“愁”结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说全篇画龙结句点睛“龙”画得巧“睛”点得妙巧妙结合相映成辉创设出了“情深深愁浓浓”的情境。在这首词里虽然写的是思亲但是却没有出现思亲或相思之苦的语句而是用了叙事的方式表达出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”(宋无名氏《如梦令》)“人瘦也比梅花、瘦几分,”(宋程垓《摊破江城子》)“天还知道和天也瘦。”(秦观《水龙吟》)等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密比喻巧妙极切合女词人的身份和情致读之亲切。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景烘托了一种凄凉寂寥的氛围表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。莫道不销魂帘卷西风人比黄花瘦。《虞美人》李煜作为一个“好声色不恤政事”的国君李煜是失败的但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。这首词刻画了强烈的故国之思取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼他劈头怨问苍天:年年春花开岁岁秋月圆什么时候才能了结呢,一语读来令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境就不难理解了:一个处于刀俎之上的亡国之君这些美好的事物只会让他触景伤情勾起对往昔美好生活的无限追思今昔对比徒生伤感。问天天不语转而自问“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活但是一切都已消逝化为虚幻了。自然界的春天去了又来为什么人生的春天却一去不复返呢,“小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息却引起词人“不堪回首”的嗟叹“亡国之音哀以思”大抵只能如此吧。让我们来想象:夜阑人静明月晓风幽囚在小楼中的不眠之人不由凭栏远望对着故国家园的方向多少凄楚之情涌上心头又有谁能忍受这其中的况味,一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情~东风又入可见春花秋月没有了结还要继续而自己仍须苟延残喘历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在只是朱颜改”。想象中故国的江山、旧日的宫殿都还在吧只是物是人非江山易主怀想时多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气传达出无限怅恨之感。以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝富有哲理意味感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。最后词人的满腔幽愤再难控制汇成了旷世名句“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。以水喻愁可谓“前有古人后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”秦观《江城子西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪流不尽许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写或失之于直露都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆奔放倾泻又如春水不舍昼夜无尽东流。形式上九个字平仄交替读来亦如满江春水起伏连绵把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结大大增强了作品的感染力合上书页读者似也被这无尽的哀思所淹没了。全词抒写亡国之痛意境深远感情真挚结构精妙语言清新词虽短小余味无穷。难怪王国维有如是评价:“唐五代之词有句而无篇。南宋名家之词有篇而无句。有篇有句唯李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”这首词是李煜被俘到汴京后所作。开头说春花秋月的美好时光何时了结。因为一看到春花秋月就有无数往事涌上心头想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子不堪回首所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦恰恰象一江春水的向东流去无穷无尽。一江指长江用一江春水来比愁跟南唐故国金陵在长江边相结合充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上:“又后主在赐第因七夕命故妓作乐声闻于外。太宗闻之大怒。又传„小楼昨夜又东风及„一江春水向东流之句并坐之遂被祸云。王国维《人间词话》:“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚后主则俨然有释迦基督担荷人类罪恶之意其大小固不同矣。”李煜被毒死跟他写这首词有关这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”就是说李煜这样的词不光是写他个人的愁苦还有极大的概括性概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情:如怕看到春花秋月怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在但人的容颜因愁苦改变这里还含有人事的改变人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性这正是这首词的杰出成就。小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中。问君能有几多愁恰似一江春水向东流
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