京剧艺术基础概论2

中国戏曲艺术特点之——大综合艺术 从一般意义上讲,任何一个品种的戏剧艺术都是综合艺术,都会融入音乐、美术、舞蹈、文学、建筑、等多种艺术因子。然而没有任何一种戏剧能像中国古典戏曲那样把如此多的艺术门类如此完美地实现“大综合”,产生如此迷人的魅力,以其鲜明的东方民族特色而成为世界的艺术。 例:《大唐贵妃》(我想此处加入大唐贵妃的多张静态的图片素材) 在《大唐贵妃》这个剧目中,有文学的因素、有音乐的因素、有歌舞的因素、有绘画的因素、有建筑的因素、有雕塑的因素,甚至还有美容与发型,还有服装 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 、工艺美术等等。这就是中国的戏曲,这就是中国戏曲所展示的大综合艺术。 然而,中国戏曲中的多种因素不是相互孤立的,也不是拼凑在一起的,而是经过了“戏曲化”的融合之后,产生出的又一个新的综合艺术的品种。相对于诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑等姊妹艺术,中国戏曲最终形成的亦是一种独立的艺术。在周贻白先生的《中国戏曲史发展纲要》中名之为“第七项艺术”。 王国维在《戏曲考原》中说:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。” 中国戏曲是以表演为中心,唱念做打并存,具有多种表现形态的综合艺术。如前所述,中国戏曲囊括了文学、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等诸多因素,而在这诸多因素中是以表演为其中心的。 中国戏曲艺术特点之——大写意艺术 中国传统的戏曲艺术是极具东方色彩的。它所包容的雕塑、建筑、绘画、音乐、舞蹈等各艺术因素很少受到西方占统治地位的艺术观——临摹伦的影响,而保持着中华民族自己的审美观念与审美方式,形成统一的、鲜明的中国民族风格。 陈幼韩在其《戏曲表演美学探索》著作中所言:“戏曲表演上强烈的剖象现象,并不意味着它是艺术创作中某种浅直露骨、一览无遗的写实派。恰恰相反,中国戏曲可能是现实主义戏曲领域里最重含蓄、最重想象和最臻于完美成熟的写意表演艺术体系”。正事中国戏曲独有的写意性,决定了它在舞台表演中的虚拟化、程式化和时空自由的独有特点。 中国戏曲艺术在长时间的形成与发展过程中逐渐把写意和工笔两种不同的风格完美地统一起来,在“似与不似之间”着力体现戏曲的美妙之点,在这个艺术体系中泼墨写意与细腻工笔揉合得水乳交融,相形得益,在咫尺舞台上展示了无限风光,形成了完美的艺术整体和独有的艺术风格。 中国戏曲的写意体系在艺术形式上首要的一点就是突破了对生活现实自然形态的局限。生活的语言化作了诗与歌的艺术形态,生活的动作与人物的表情化作了诗与歌的艺术形态,生活的动作与人物的表情化作了舞蹈与雕塑的力与美,人体的自然形态化作了以脸谱、头面、服饰为代表的写意艺术。 中国戏曲的写意特点使它的表演艺术突破了自然形态的生活局限并获得了时空自由。“舞台方寸地,咫尺见天涯”,用这两句话来形容戏曲舞台上的表现方法,是很合适的。 现实生活中的时间,在戏曲舞台上根据剧情和刻画人物的需要,可以任意剪裁、浓缩、放大,延伸而化为写意时间。当简之时,以其精炼的方法,浓缩其丰富的内涵,一带而过。在当繁之时,任何瞬间或片刻的自然时间,又可因剧情和人物的需要而转化为久长的写意时间。 和时间自由紧密有机地联系在一起的空间自由是一种更为独特的写意境界,是举世闻名的中国戏曲中的“空台艺术”。在戏曲表演中,空间的全部,便是整个实在的世界,便是想象无穷的天地。空间自由在艺术家那里,已经为在舞台之上自由地描绘人和自然之美的特异力量。 谈到中国戏曲中写意手法对时空限制的突破,还有一种艺术设计很值得注意。这就是“舞台蒙太奇”——类似于影视中不同镜头的组接一样,将不同的场面同置于一个舞台之上,通过独特的空间处理,让不同的场面相互呼应,并构成强烈的对比,从而推进剧情的展开。 例:《打渔杀家》 这本来是两个不同的地方同时发生的故事,但却在同一个舞台上表现出来,这手法像不像影视中的叠印镜头,像不像影视中的画面分割?这可以证明,电影里蒙太奇一类的近代艺术表现手法,在我们古老的戏曲中早就出现了。 中国戏曲艺术特点之——“无水之江” 中国戏曲的写意艺术体系决定了它的虚拟化、程式化的表演特征。如前所述,戏曲的写意性突破了生活现实自然形态的局限,突破了人体自然形态的局限,同时又突破了时空的局限,这就给演员在舞台上的表演提供了广阔的天地和极大的自由。戏曲演员的表演不再是单纯的摹仿生活,而是遵循“源于生活,别于生活,高于生活”的创作规律,使其在虚拟化、程式化的表演中,让人物的动作具有舞蹈美、夸张美、抒情美。 “戏剧之道,出之贵实,而用之贵虚。”这本是晚明戏曲家王骥德就戏曲剧本创作谈到的一个观点,然而它也道出了戏曲表演虚拟化的这个特征。 例:《春草闯堂》中的轿舞片段 如果说《春草闯堂》中的“轿舞”还属于接近生活形态和生活节奏的表演,观众一看就知道是模拟生活中什么样的动作的话,那么也就还有更高级的、更复杂的舞蹈动作。它是在一般生活的基础上,经过升华、提炼、夸张、美化,或是装饰化之后形成的舞蹈。(比如京剧中的“马趟子”) 然而在戏曲表演中虚拟动作并不是唯一的,还有很多写实的地方。真正称得起上品的动作,应该是“虚实相生”“形神统一”的。虚拟离不开生活,神化亦离不开形体。实处用力,虚处反而更妙。典型的例子是舞台上的饮宴。一声“酒宴摆下——”之后,仆人们端上来的只有酒壶和酒杯,主宾各自用空酒壶向酒杯中“斟”酒,然后右手执杯,用左手的水袖掩住酒杯和颜面,仰脖饮下,及至饮毕,把空杯底向对方一“亮”,说一声“干——”,于是这酒便喝完了。(这里,美酒佳肴都是虚拟的,而所有的动作都是写实的,只是比生活原形更加 夸张化。)括号里的加还是不加? 中国戏曲艺术特点之——特殊的“语言” 戏曲舞台上的一整套表演,是由许多基本动作和套式排列组合而成的。或者说,一套戏曲表演可以分解成许多基本动作和套式。这些基本动作和套式既是组成一套戏曲表演的基本单位,又是对生活自然形态的提炼、概括、夸张和美化,使之具有了格律化的特点。人们习惯将这些基本动作和套式称为戏曲的表演程式。 戏曲表演程式相当丰富。人物的上下场、念白演唱、衣食住行、舞蹈武打及其它各种表演等等,都由程式组成。在戏曲舞台上,离开程式的表演时不存在的。 作为综合艺术的戏曲,不仅是表演具有程式性,其它艺术因素同样具有程式性。如戏曲文学的曲词、宾白和分场制等,戏曲音乐的声腔、套数、曲牌、板式、伴奏、锣鼓经等,戏曲舞台美术设计中的各类幕布、虚拟布景、一桌二椅、脸谱服饰、化妆造型、刀枪把子、道具等,戏曲行当生旦净丑的划分等都是具有严格的程式要求的。这些戏曲艺术因素的程式性,最终统一于戏曲表演上。 戏曲表演程式是艺术家们在长期表演艺术实践中逐步创造而成的。它有两个明显的特征,一是它具有明显的假定性,二是它带有一定的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性。以假定性表现生活的真实,并不 意味着违背艺术的真实性。 鼓乐铿锵——中国戏曲的武场和打击乐 打击乐是戏曲音乐的主导部分。它自成体系,并以其音响节奏带动全局的贯穿全剧,用以配合、烘托表演动作和唱白语气上的节奏感,渲染规定情境中的思想感情,环境气氛,连贯剧情,统一整个舞台的节奏风格。 京剧乐队是由打击乐和管乐、弦乐组成。打击乐也叫“武场”,管弦乐也叫“文场”。武场包括鼓板、大鼓、铙钹、小锣四件乐器。这四件乐器经常在一起合奏,是京剧锣鼓的四件基本乐器。 打击乐在戏曲艺术中的特殊作用主要表现在: 一、塑造人物 二、渲染气氛 三、表达感情 四、点染环境 丝竹管弦——中国戏曲的文场和曲牌 京胡、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛子等组成了京剧的文场——管弦乐队。这些管乐和弦乐由于伴奏腔调或曲调的不同,在配置上各有分工。 第一组是以胡琴为主的丝弦乐器,其中包括京胡、二胡、月琴、三弦四件乐器。 第二组是以笛为主的竹管乐器,包括笛和笙两种乐器。 行云流水——中国戏曲的唱腔艺术 唱腔与念白在戏曲表演艺术体系中占有首要的位置。如果说,打击乐和管弦乐的组合让人们领悟的是戏曲艺术的器乐之妙;那么,唱腔和念白的组合,呈现给人们的则是戏曲艺术的声乐之美。 正如一些演员称演戏为“唱戏”一样,不少观众则把欣赏戏曲成为“听戏”。 讲具体些,中国戏曲唱腔有哪些特点呢? 一、中国戏曲唱腔讲求“腔由字生”“字正腔圆”。这是戏曲唱腔艺术与一般歌曲创作与演唱的明显不同之处。 戏曲唱腔“以言为本”,字音扬则乐汇扬,字音抑则乐汇抑。根据什么字,才产生什么腔。声腔的美就是字音的美。纯正的字音配之以体现剧种特色的行腔,才能体现“因字生腔”之特点而臻于“字正腔圆”之艺术境界。 戏曲唱腔艺术不仅仅讲求“字正”,同时也讲求“腔圆”。它不仅仅是声乐艺术中一般意义的声情并茂,而是在吐字、行腔、运声、抒情等各个方面表现着独特的规律、鲜明的个性和浓郁的民族特色和地域色彩。 如果说,在戏曲唱腔艺术中,字正是指吐字之美;那么,腔圆即是指行腔之美。而这个“圆”又决不仅仅指一般的行腔准确圆满,更是指它的韵味。 戏曲唱腔的韵味,首先来自各不同剧种声腔的特色的旋律。其次,戏曲声腔的韵味是通过戏曲艺术家特殊的发声和吐字方法来实现的。 在戏曲中不同的吐字发声艺术赋予不同的剧种与行当不同的特色。 二、“乐出既成,曲依调行”这是中国戏曲声腔体系区别于其它歌曲创作的又一个重要特点。 三、京剧在歌唱上的特点和主要唱腔板式 京剧中扮演的人物各有所属的行当。在舞台表演中,由于人物性格的不同,剧本要求的 不同,各个行当在唱、念、做、打各种表演方法上也是各不相同的。各个行当在唱的方面有以下三个方面的区别: 1.真假嗓的不同。 2.发声和表现上的不同。 3.曲调上的不同。 千斤之重——中国戏曲的念白艺术 在戏曲界,“千斤话白四两唱”这句话流传极广,它突出强调了念白在戏曲表演中的重要作用。当然,这么讲并无贬低唱工之意,只是通过念与唱对照的方式构成夸张的修辞效果,以矫枉过正的语言纠正人们轻视念白的观念。特别是对于京剧而言,念白更是其必要的组成部分。在京剧剧目中,有主人公只念不唱的戏,却没有主人公只唱不念的戏,如《连升店》之类。京剧有多种念白形式,演员要在没有音乐伴奏的情况下,念出一定的韵律和节奏以及人物独特的语气,其难度是相当大的。同时,对于某些行当来说,如架子花脸、花旦、丑角,在其表演中也多以念白为主要的表现手段。 戏曲语言有两个基本特点,其一,戏曲语言是诗化的语言。如果从文学结构的角度分析,可称其为剧诗。戏曲语言的诗化,在漫长的历史发展过程中,受到古代诗词、宋元杂剧、明清传奇的影响,在民歌、说唱、诗、词、曲的孕育中成长。 其二,戏曲语言极富音乐美,是便于吟诵的语言。 例:《萧何月下追韩信》 这是一个在京剧韵白中的四、六字连缀为骨干句式结构的典型例证。在京白中,在对话中情况亦是这样。可见,精炼、声韵和骈体节奏是使念白语言走向戏曲化的基本要求。这些要求是和我们民族注重对称、和谐、均衡、稳定感和朗朗上口等传统审美心理是紧紧连在一起的。在念白艺术的创作中,这也可以看作是一种诗化的、或曰格律化的戏曲语言。 在戏曲舞台艺术中,这种诗化、格律化的语言,一般用于表现比较庄重的人物。而那些活泼、诙谐的人物,却可以不用它,而运用更加生活化的语言,如旦角、花旦、彩旦等行当,他们的念白无不充满着亲切、活泼的生活之美。 京剧艺术家所创造的念白艺术,使戏曲舞台上的人物各放异彩,交映生辉,给人以丰富的美感享受。韵白、京白、方言白不仅可以各自独立,还可因相互衬托、对比而相得益彰,听其言,我们便能大体上判断出人物的性格、心灵的美丑和境界的高低,这正是戏曲念白艺术的独特魅力和绝妙之处。