[word格式] 高校文化活动中舞台摄影技巧的实践探讨

[word 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 ] 高校文化活动中舞台摄影技巧的实践探讨 高校文化活动中舞台摄影技巧的实践探讨 文粤晨?学1}}图 高校文化活动中舞台摄影技巧的实践探讨 任宏良 (吉林师范大学博达学院,吉林四平136000) 摘要:随着学校举办的各类校园文化活动的水平和层次不断 提升,用照片来记录舞台瞬间成为宣传学校,使社会了解学校的 一 种途径.也能给人们留下深刻的印象和美好的享受对于拍摄 者来说,要拍好舞台照片不但要有扎实的基本功.还要有对舞台, 灯光变化的理解能力.和一定的音乐,舞蹈等方面的知识修养.这 是一种综合能力的考验 关键词:高校文化活动;舞台摄影;特点;准备;拍摄 中图分类号:J401文献标识码:A 文章编号:1673—211l(2010)l2—0198—02 随着办学条件的改善.师生欣赏品味的提高.学校举办的各 类校园文化活动的水平和层次也不断提升,尤其是像舞蹈大赛, 歌手大赛,话剧比赛等以舞台为平面来展示学校和学生风采的活 动.更能体现出学校良好的育人环境和学生积极向上的风貌.用 照片来记录这样的舞台瞬间,是宣传学校,使社会了解学校的一 种途径,也能给人们留下深刻的印象和美好的享受.舞台摄影是 动态的,拍摄对象的变化万千,丰富多彩,对于拍摄者来说是一种 综合能力的考验.摄影者不但要有扎实的基本功,还要有对舞台, 灯光变化的理解能力,和一定的音乐,舞蹈等方面的知识修养.下 面是笔者这几年在校园舞台的摄影实践,与大家探讨交流. l校园文化活动中舞台摄影的几个特点 (1)光线较暗且变化大 高校举办各类大型文化活动,文艺演出的场所一般都在学校 的音乐厅或是剧场.这类地点都是用舞台上的灯光来作为照明光 源.而且不断地处于变化之中.摄影者在这样的环境下控制相机 以得到正确的曝光.要比正常在日光下拍摄闻难的多.就校园活 动中的舞台摄影的光线来说,相声小品比赛,戏曲大赛,歌手大赛 时的光线要比话剧比赛,街舞大赛,舞蹈大赛,摇滚音乐会时的光 线明亮,变化也不大.再者,还要考虑到相机本身对光线存慢慢变 化时的适应能力.避免在我们人的眼睛察觉不到光线变化的情况 下造成错误曝光. (2)位置与角度的选择有局限 为了不影响演员的表演和观众观看节目,在正式的演出开始 之后,场内一般是不允许随意走动的,更不要说在第一排的前边 靠近舞台了.对于一般的摄影者,如为演员留影的学生,爱好摄影 的老师,他们都只能坐在自己的座位上拍摄,不能变化位置和角 度.这给舞台摄影带米很大的局限. (3)明暗反差较大 为了达到演出的效果.在舞台上的主要演员或者是主要的位 置上往往会得到很好的照明;而非主要演员如伴舞,伴唱或是次 要位置,还有因情节的需要很少或是没有得到光照的地方会显得 非常的暗.在这样的情况下我们得到的照片明暗的反差较大. (4)一次性的拍摄 在一般的情况下,高校校周文化活动如大学生艺术节,社团 . 198-文学界 文化节及迎新年文艺汇演等活动一年只举办一次.学校在筹备这 类活动时也力求新,求好,所以每一次的节目都是不同的,而且也 只能演出一场.校园文化活动中的舞台摄影只能按着时间的顺 序.在你认为可以的时候进行抓拍.我们也可以考虑彩排的时候 进行拍摄,但光线和演员的状态都不会达到正式演出时的要求. 所以在高校校园文化活动巾的舞台摄影还有着一次性不能补拍 的特点. 2拍摄前的准备工作 (1)检查设备 在开始拍摄之前要认真检查相机,存储卡,电池和脚架等.保 证相机的各项参数设置正确,携带配件齐全;存储卡建议使用8G 容量以上的高速存储卡.因为舞台摄影使用的存储格式多是较大 的RAW格式,拍摄中换卡会影响拍摄;电池是相机丁作的保障, 在连续对焦,辅助闪光,连拍等情况下相机的耗电量相当大,所以 在条件允许的前提下要多备用一至两块电池;在舞台摄影中,相 机的稳定性是不容忽视的.准备一只便携角架或独角架对于拍 摄也会很有帮助. (2)了解拍摄的内容 校园舞台J的表演内容是非常丰富多彩的,有相声小品,戏 曲,歌曲,话剧,街舞,舞蹈,摇滚音乐会等,在具体拍摄之前,要充 分了解演出的表演形式.如果有时问,去彩排现场观察是有必要 的.也可以收集演出活动的节目单,这对正式拍摄会大有帮助. (3)熟悉场地的灯光 要尽可能地充分了解舞台灯光的变化.舞台上的灯光有很多 种.但校内音乐厅或是剧场里的灯具要比较简单,主要有聚光灯, 柔光灯,追光灯以及灯光换色器等.在拍摄之前要熟悉这些灯具 的位置,色彩变化范围,照射范围,亮度范围等,以便拍摄更加 绚丽多彩的舞台画面. 3现场拍摄 (1)寻找最佳的拍摄地点 到音乐厅或剧场拍摄之前,要选好拍摄位置和视角.一般来 讲,位置要尽量靠近舞台.以能看到舞台的台面为好,这样的位置 能使你获得更清晰而且不失衡的照片.对于拍摄角度应该尽量避 免正面的位置,选择稍微偏离正面一点的角度或是侧面来拍摄会 使你的照片面富于变化,同时也会增加照片的空间感和层次 感.为了追求更好的位置和角度.摄影者不可能固定在同一个位 置,但在移动位置时要注意尽量避免对舞台』-的演员和现场观众 产生影响,所以在拍摄前应该选择活动比较方便的地方,不要走 进观众席中去. (2)保证照片的品质 尽管现在的相机都能设置较高感光度,而且降噪功能也很强 大,但还是建}义选择使用较低的感光度设置来降低照片上的噪 点.ISO设置在800,冉配合大光圈也会得到清晰的照片:对于影 变謦导?謦fll,)乏 像的品质要设置在”NEF(hAW)”上或是”NEF(RAW)+JPEG精 细”上.而影像的尺寸建议设置在中档位置(如2896*1944/5.6M) 上,因为要考虑到在使用连拍模式拍摄时相机本身的处理速度; 舞台灯光变化多样.想得到不偏色的照片是十分困难的,所以应 该直接选择使用自动白平衡的设置,这样可以获得比较理想的色 彩效果.也可以在后期通过照片编辑软件进行色彩调整,以达到 理想的效果.设置自动白平衡还有一点是因为每一个节目的时间 都很短暂.要把精力集中到拍摄上而不是浪费在不断地调整相机 的白平衡上. (3)掌握正确的曝光 要始终保证曝光正确是非常困难的.舞台灯光的变化不仅是 整体亮度的变化,也有不同方向,不同区域的变化;在舞台上,拍 摄对象也会在顺光和逆光环境中不断变换.在这种舞台灯光明暗 反差强烈的情况下.相机的测光模式建议设定为点测光而不是平 均测光.现在的相机已经十分的先进,你可以在舞台摄影中使用 多种曝光模式.最为常见的选择是光圈优先曝光模式.而光圈一 般都是使用大光圈.一是用放大光圈的方法来控制景深.将背景 虚化,突出主体,使画面更有一种形式上的美感;二是因为现场的 光线较暗,放大光圈有助于提高相机的快门速度.使你得到更清 晰的照片.但到底该开多大的光圈才合适,应根据实际拍摄需要 而定. (4)闪光灯的使用 由于闪光灯的光线会破坏舞台上的现场气氛,所以建议在现 场拍摄时尽量不要使用闪光灯.但如果要使用闪光灯,它只能被 用作辅助光源进行补光.我们可以调小闪光灯的输出功率,要让 闪光只稍稍照亮被拍的主体,同时还要保证背景中有很强的舞台 灯光,这样才能得到最佳的效果. (5)稳定相机,抓取瞬间 要得到好的舞台照片.相机的稳定性很重要.为了使拍出来 的照片既有清晰的主体形象,又使画面具有流动感,让该动的动 起来,该静的静下去,快门速度通常要控制在1/60秒上下,在这个 快门下拍摄很可能得到不清楚的照片;再者,我们在拍摄时常常 使用大光圈.这样会受到景深浅的限制,再加上较为慢速的快门, 照片的清晰度就会受到很大的影响.所以增加相机的稳定性就显 得相当关键.我们要解决这个问题.除了可以通过比较稳定的姿 势拍摄之外,还可以借助依附固定物体拍摄,如果在环境允许的 情况下也可以使用三角架或是独角架来拍摄. 舞台上的表演有的动感强,有的节奏快,要想拍摄到非常精 彩的瞬间也不是一件容易的事情.但是每一个节目都会有它高潮 的部分,在那个时刻,人物的表情,动作都会很到位,我们就可以 抓住这一时刻拍摄到精彩的照片.为了尽可能的达到这一要求, 我们可以利用相机的连拍模式拍下尽可能多的照片,再从中选出 好的照片来. 以上这些方面.仅是在校园舞台摄影中会遇到的技术上的问 题,要想得到好的,精彩的舞台照片.除了要掌握基本技巧,方法 和不断的练习之外.还要学会和懂得如何用一张照片表达一种感 情,这就要看摄影者在拍摄时的构思和选择了. 参考文献 [1】魏新萍,林英卉.浅析舞台摄影的技巧与方法[J].杂技与 魔术.2010.02. [2]高星伟.舞台摄影技巧与实践[J].中国摄影家,2009.11 文学界?199?