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图案创作.doc

图案创作

程岸飞
2019-04-26 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《图案创作doc》,可适用于人文社科领域

课题:图案创作教学目的:、了解图案创作的概念和类别、了解图案创作的艺术特征、掌握装饰图案与工艺。、了解装饰图案的形式美法则变化与统一条理与反复、对比和调和、节奏与韵律、对称与平衡、对比与对照、动感与静感教学重点:、图案创作的概念和类别,图案创作的艺术特征。、了解变化与统,对称与平衡,条理与反复,对比和调和。、图案创作的写生,收集和积累素材。教学难点:、掌握装饰图案与工艺、动感与静感,节奏与韵律,对比与对照。、素材的写生。教法学法:()实训内容的安排循序渐进,由简单到综合,有基本到提高,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习主动性与积极性。()强调学生的课前预习,教授课堂讲授突出要点,重点讲授实验原理,操作关键步骤和实验方法的应用及意义,演示关键操作方法。()切实指导学生进行实践与观察,启发学生的思维能力,使学生手脑并用的通过实验课程的实践获得独立思维独立创造的能力,要求学生对自我和他人的创意与设计进行评析,提高综合分析的能力,重视随堂考察,讲评学生的设计报告与实验成果,提高学生的实践能力。()、指导学生初步学习查阅资料、收集素材,综合利用所学知识进行创意设计勇于探索与实践,发扬团队精神,创造条件完成设计的全过程,提高教学质量、水平和效率。教学课时:课时教学内容第一节概述图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。图案是工艺美术(包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术)创作的一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件的制约,这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。图案和人们的日常生活紧密相联,他的应用范围很广,人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活,培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操,鼓舞人民的劳动热情,激发人民的爱国精神,都具有极为重要的作用。图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如:花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计,均属平面图案的范畴。立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计,均属于立体图案的范畴围。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分,又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。图案是是物质生活的需要,也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。图案来源于生活。因此,生活是图案制作的源泉。一、艺术的共性与特性在人们长期的艺术实践中,形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然,各自的特点都是比较而言的,它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异,各自的特殊的规律,便成为各艺术门类分类的依据。图案从属于工艺美术,是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。二、图案的实用性与装饰性图案,意思是制造物体的设计图样或方案,兼有“意匠”的意思。图案并非是一门独立的艺术,而是传统的工艺美术设计术语,是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性。在现实生活中,无论是建筑物,工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。关于图案的实用性问题,我们可以先考察一下图案设计的目的。图案的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要,以及美化人民的生活为目的的。因此任何图案的设计都必须具有实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。装饰性是图案的精神属性,是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。图案设计者根据内容要求,把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象,以自己丰富的想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时(工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……),通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式,专门或附带的进行造型与装饰。所以图案设计,在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活的局限。装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重。在装饰性的表达,又有相对的独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。三、图案的适应性图案就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体的设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”。这种适应、审美、环境的要求,产生了图案的适合规律。要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意:内容与形式的相适应局部和整体的相适应使用环境和生活习惯相适应造型于用途相适应平面装饰与立体造型相适应物质材料与制作条件相适应。四、图案的设计原则图案的设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。五、图案的装饰种类图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关的设计都可称为图案。其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类:、改变物质材料为实用和美的形状(竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……)。这一类装饰方法,侧重于立体造型的研究和探讨。、在各种立体形状的表面进行装饰,一是无色彩的造型装饰(日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……),再是有形象有色彩的造型装饰(瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……)。这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型的外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观的研究和探讨。、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰(纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……)。这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及就材料、就工艺、就技术、就设计的研究和探讨。以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间的关系。因此,在图案设计中,要研究工程学、生理学、心理学、精神力学等方面的学问,使使用功能,价值功能,审美功能在图案设计中得到和谐统一。六、图案美的法则、变化与统一变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它的形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求,如:内容的主次,构图的虚实、聚散形体的大小、方圆、厚薄、高低线条的粗细曲直,长短、刚柔色彩的明暗、冷暖、深浅工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等,都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素,使变化得到和谐。变化是一种对比关系。相互对比的形,色线等,给人以多样化和动的感觉,处理好了感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章。“统一”是规律化,就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素,把各个变化的局部,统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上又如同一套家具,由于造型风格的一致,色调纹样的一致,材料处理的一致,从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系,它可使图案调和,稳重,有条不紊,有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。变化与统一的法则,变化的一方总是复杂一些,多样一些统一的一方总是单纯一些,协调一些。因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势。为了达到这个目的,在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反复,都可以求得作品的统一。另外,渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。变化与统一,在图案构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成,两者必须有机的结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一的完美结合,使作品既优美又生动。二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体的眼、耳、手、足蝴蝶、鸟类的双翼雪花植物对生的叶子、轮生的花瓣车轮、盆、盘等等。中国的建筑如北京的十大建筑天安门,西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。对称是有节奏的美,包含人工后得意匠美。对称的图案规律性强,有统一感使人看了能产生庄严、整齐的美感。对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。均衡是异形同量的组合,是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多,人体的运动,鸟类的飞翔,走兽的奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态。人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡。在图案设计中,画面上的形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙的画面,都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美,其结构特点是生动活泼,富于变化,有动的感觉。对称好比天平,而均衡好比称。在实际应用中,对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法,要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称,或是多面对称又以均衡结构为单元纹样,以求得有变等。茶壶的侧面,一端具有壶咀,一端具有壶把,严格的说,它对轴心来讲绝不是对称的,可是它具有很端正的均衡美。依照上述对称的法则,就可以创造出无限的变化,设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。三、对比与调和白天在强烈的阳光下,手电筒亮着,我们不能明显地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚,就会感到它的光度很强,依赖它可以照亮我们要走的路,可以判断形与色。小小的灯光,无论是在白天还是在夜晚,其物理的光度完全相同,可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。认识物与物的区别,其根据是对比。对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等。在图案设计中,形象的对比,有芳园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦方向的对比有上下、左右、前后等色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等分量的对比有多少、轻重等质感的对比,有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西,就可表示出“对比”的现象来。经过对比,互相衬托,更加明显地表达出其各自的特点,以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比,以小衬大,显得大的更大,小的更小。利用方形与圆形的对比,及长、宽、高三度的对比,可使造型更加生动。对比能产生活跃感,是生动活泼的表示。调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差异程度较小,是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素,相互间差异较小,而具有某种共同点时,就容易得到调和。在图案上,如形状的圆与椭圆,色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等,具有和谐宁静的效果,给人以协调感。无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉,就相调和位置。又如青山绿水蓝天,看起来差异较小,使人产生柔和舒适的感觉。对比与调和是取得变化与统一的重要手段,是图案的基本技巧运用时要防止脱离实际,过分强调对比的一面,容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面,容易形成呆板和贫乏的感觉。图案中有时要做到既调和又有对比,如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说,对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点调和具有含蓄,协调,安静的特点。设计中的方中见圆,圆中见方,刚中见柔,柔中见刚,动中有静,静中有动等,都概括了这种表现手法的特点。这些我们在实践中要反复运用。四、节奏与韵律在图案上,节奏是规律的重复,条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展,它赋予节奏以强弱起伏,抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美,而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调,具有音乐美。节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中,如植物的枝节有对生、互生、轮生等,都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的,贝壳斑纹的排列伸展,以及投石子于池塘所引起的涟漪等等,都有自己独特的节奏和韵律。节奏和韵律最简单的表现方法,是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化,就可构成富于韵律的图案。如在运用渐变与对比的方法,就可增加趣味。节奏和韵律表现得好,可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品,运用不同的,千变万化的线、形、色、量的复杂配置,如音乐一般,唤起人们在思想感情上的愉快感觉。自然界中各种现象所表现得有大到小,有粗到细,有疏到密等节奏的变化,以及渐变的,起伏的,反复交错的韵律性,都会产生一种优美动人的效果。如自然风景,山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以,在艺术处理上,精心安排大小方向,粗细疏密,曲直长短,明暗冷暖的关系,可以创造出各种不同的,有生气的,有活力的图案。五、安定与比例在自然界中,静止的物体都是按力学的原理,以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案,都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中,安定的原则显得更为重要。三角形的底边在下面时是安定的,如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐,造形很美,但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的,有模仿它制造的酒瓶,虽然酒瓶底不那么尖,但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点,就把下面的色彩加重,增加适当的装饰纹样,也能达到安定感。安定的原则,并不完全取决于形式,重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同,给人的感觉也不同。重心越靠下面,给人感觉越稳,但缺点是庄重有余,活泼不足,若重心往上或往旁边移动,不容易稳,但掌握的好,则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑,形态活泼的作品重心都不放在下面。比例,器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间,局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用,可以使物体形态和谐,增进美感。人类在长期的生产活动中通过观察和运用,总结出各种尺度,一般说都是以人体的尺度作为标准,根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等,都是根据人的尺度来决定的。大自然中,一切生物比例尺度的产生,如花草树木的高低,、大小,飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等,它们的比例尺度,都是根据自然生长和生活条件而产生的。一切纹样,构图都要求有适当的比例。图案是可以夸张某些比例的,但夸张一定要与特征结合,突出美的部分。六、动感与静感图案设计根据不同的目的和用途,可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃,动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同,因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态,偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感,均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感,线条变化或粗细不同,就有动感。一条水平线是静态的,波纹曲线就有动的感觉十字形是静态的,而漩涡状线就有较强的动感。圆形有动感。圆中加一条曲线就有明显的旋转状态,圆中加一条直线,如同太阳升上地平线,显示了动感。三角形平放如金字塔一样,是静态的。如将其倒置,则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形,会感到既安定又轻巧,这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。方形在建筑造型中运用得最多,它是有安定的静态感。如果将其斜置,就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线,使两边倾斜得到之称,就像一个浮标,显示了动中有静。方形加上一条曲线,就像一个帆船在海浪里,动荡感就更强。所以,在图案中对立体的造型特别要注意安定感,这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。从色彩方面来看,暖色倾向于动感,冷色倾向于静感,色调明的偏动,暗的偏静。对比强烈的色彩偏动,调和色彩偏静。七、渐变与突变变是逐渐变动的意思,就是一连串的类似,即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形,太阳东升,逐渐西下,太阳光线的移动,以及春夏秋冬一年四季的变化,都是一种自然性顺序的渐变。人类也是在一种渐变过程中生活的,一切生物,从生到死,就是一个渐变过程。自然界的植物生长,都具有渐变的现象,在秩序和法则中表示无限的变化和统一。在建筑图样的设计方面,如北京的天坛,杭州的六和塔,西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排,高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中,如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中,可以看出时代的渐变,从发明到今日的形态,在进步中可看出机能与形的渐变。渐变意味着变化,进步与生命,它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变,同时也是无限变化,是节奏、韵律、自然的感觉,是人们在生活中的体验。渐变过程,使我们不觉得跳动,在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。渐变的方法很多:空间渐变:如位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等。形状渐变:如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多,效果越好。色彩渐变:明度渐变,纯度渐变,色相渐变,有浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。八、统觉与错觉我们看物象时,常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉,这种感觉称为统觉。统觉的现象,常见于连续纹样,特别是几何形四方连续纹样,是由一个纹样,错觉是人的眼睛观察物形或色彩时,视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉,叫做错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。形的错觉,是观看物与物互相关系时所引起的错觉,有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。色的错觉。色彩方面,也往往发生错觉。例如两个同样大小的正方形中的圆,由于一明一暗的关系,造成视觉上的错觉。感觉明的大,暗的小白的大,黑的小。这是因为白色扩散,黑色吸收。如两个同样大小的瓷瓶,一个施黑釉,一个施白釉,则会产生施黑釉的感觉比施白釉的小。第二节图案的组织形式图案的构成形式分为各种单独纹样,适合纹样,连续纹样。一、单独纹样单独纹样是一个独立的个体,也是图案的基本单位,是组成适合纹样,二方连续、四方连续纹样的基础。单独纹样的组织要注意纹样的形象的完整,具有单象美。一枝花或一个动物,都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势,不受任何外形的约束,但使人感到形态自然,结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分,减弱次要部分的手法。如:一枝花,以花头为主题,刻画要细致,变化要丰富,叶子作为陪衬,处理可单纯些,使主题突出。单独纹样的结构形式,变化万千,丰富多彩,它可分为规则和不规则两类,前者可称为对称式,后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。、对称式:对称式又称均齐式,表现形式又分绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心,在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法或以一点为中心,上下和左右完全相同。相对对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同,局部纹样稍有差异,但大效果仍是对称的。对称式纹样结构整齐,庄重大方,有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化,避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式。、均衡式:均衡式单独纹样,是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法,上下左右的纹样的组织不受任何制约,只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动,新颖,变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形,S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式。单独纹样应用范围很广,日常生活用品中到处可见,如商标,徽章,瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、及金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。单独纹样是组成适合纹样、连续纹样的基础、其构图形式千变万化,丰富多彩。二、适合纹样适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化,组织在一定的轮廓线内,既适应,又严瑾,即使去掉外形,仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性,所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征,又要穿插自然,构成独立的装饰美。适合纹样可分为形体适合,角隅适合,边缘适合等。(一)形体适合:是适合纹样最基本的一种,它的外轮廓具有一定的形体,这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案,具有许多形式美,是结构自然的形体适合纹样。形体适合纹样的组织,可分直立式,辐射式(向心、离心、向心离心结合),旋转式,重叠式,均衡式、综合式等形式。从纹样的外形特征来看,可分为两大类,即几何形体和自然形体。几何形体有方形,圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式,如花形有:葵花形、海棠花形、梅花形、月季花形果形有:桃形、葫芦形文字形:文字形有:喜字形,寿字形、福字形器物形有:钟形,扇形,花瓶形等。(二)角隅适合:角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样,所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于度的,也有小于度的,如梯形,菱形,正方形。根据具体情况而定,角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。角隅纹样用途很广,如床单、被面、地毯,头巾、台布、枕套,建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。(三)边缘适合:边缘适合纹样是适合形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心纹样或配合角隅纹样,也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同,二方连续是无限伸展的,而边缘纹样是受外形的限制。边缘纹样,如果是圆形的边缘,一般

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