杨飞云写实人物解读[教材]

杨飞云写实人物解读[教材] 杨飞云写实人物解读 评论 齐凤池 著名油画家何多苓的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作《小翟》，人物原型是我国当代著名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一 ，这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。我见过她的几张照片，在电视里也见过她的容貌。她的容貌和画家笔下的完全相向。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛，给人们的印象太深刻了。有人说她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水，这话其实一点也不过分。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》，就他曾经钟情的女人，画家用温情的笔勾画出她的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。而且，更重要的是，他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。 就《小翟》画面整体的单纯感而言，它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有，他在单纯中求细致和复杂的手法，确实给人以想象空间。何多苓说:“对外轮廓的**很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的 。油画家艾轩的《风声凄美》和《野草在风中摇曳》中的藏族小姑娘，也是通过一双天真、稚气、期盼、向往的眼神赢得了观众的青睐。 所以说，一个大师级的画家在他的作品中能彰显出绘画的灵魂和他的惊人之笔，选择眼睛应该说是绝妙之笔，大师之笔。拉斐尔说:“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。”油画家何多苓的《小翟》也是画家生活中最理想的模特。有人说他们曾经在一起生活过几年，这些话我不感兴趣。我关注的是画家的作品和他的文本。 那么油画家杨飞云作品中的众多女人原形又是谁呢,有媒体说，杨飞云的绘画模特就他的妻子佟芃芃。我读过杨飞云许多作品如:《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品，每一个都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。在他画的这些女人中究竟哪个是他的妻子佟芃芃，我猜想一定是其中最漂亮的那个。 对于画家杨飞云的绘画技巧、用色彩的绝妙之处，以及画家使用的是西方或者是俄罗斯的绘画语言等等，这些关于学术性很强的问题，不是我所研究的范畴。再说，我也不感兴趣。我关注的是他作品中人物，以及那些人物所表现出的是画家怎样的思绪和丰富的情感内涵。我不敢从理论的角度去评论这位大师级的画家，我只想对画家笔下的人物做一下肤浅的解读。 学术界已经这样给杨飞云定位:“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的:“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。” 美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。美术理论家们认为: 杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。杨飞云说:“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。” 他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看，是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，**在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。杨飞云说:“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。 手持丝扇的秀女 静静地坐在古色的椅子上 古典而高贵的服饰 清癯而苍白的面庞 一双大大眼睛 神情地凝视着远方 远方究竟有多远 思古 是人类诞生的地方 思古是人类最本质群居的地方。。。。。。 杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切些，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手 坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧。 身着盛装的女人 **古朴典雅的殿堂 一双深情的大眼 充满猜测的向往 她在等待情人 深红色的衣裙 将要登上怎样的殿堂。。。。。。 《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的**女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢,我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。也许还有更深一层的含义吧。 洁白细腻的女人 斜侧在黑色的金丝绒上 她一只手遮住了男人 最想往的地方 一只手有挡住了人的目光 女人的身躯最纯洁地方 羊脂玉般的肌肤 奏出哗哗响的春光 同时灵动一双 仙女神圣的翅膀。。。。。。 然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦。就连画面里猫都显得是那样地幸福。 扶在椅背上的少女 内心的世界 比椅子上的花猫更悠畅 竹节海棠 静静地舒展着 不动声色的猫 象少女的心事 在等待着 一丝柔风 一缕恬淡月光。。。。。。 我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了。我觉得象是画家在用画写诗。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧， 如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道:"有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。"步入中央美院之际，他的仰望之心就开始有所启动，他之所以钟情于古典时期的伟大作品，与其说是那些作品中所包含着令他折服的艺术技巧，不如说是穿透这些技巧所构建起来的经典范式中的永恒之精神。它不是单纯地依赖画家心灵的感觉和敏感而完成的。他是在控制敏感和心灵的冲动时，在对意志进行磨练。包括他的观察、体验、经验、节制、沉思等等等等。我记得曾经给雕塑家罗丹做过私人秘书的捷克诗人里尔克说过:“因为生活和伟大作品之间，总存在着某种古老的敌意”。其实，画家的作品本身来源于生活但它又远远高于现实生活，生活和作品本来就存在着古老的对立和矛盾。中国的现实主义写实画家如果单单就是一个现实主义写实画家，我觉得他的绘画道路将会越走越窄。我想还应该吸收、汲取、借鉴其他流派和风格的精华。诗人艾略特说过:“如果你不是一个现实主义者，你将会毁灭;如果你仅仅是一个现实主义者你也将会毁灭。”其实画家也是如此。我国的许多油画家在走现实主义或者古典主义写实道路上应该多汲取其他流派的优点也许会有更大的发展前途。当然，我国有许许多多象罗中立、陈逸飞、何多苓、艾轩、陈丹青和杨飞云这些大师级的画家，其实，他们早已走在了世界绘画领域的前列。但我始终认为，在中国从来就不缺少大师级画家，每个时代都有领军的代表人物比如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、靳尚谊、詹建俊、苏天赐、王式廓、莫朴、罗工柳等等。但我感觉我们似乎缺少的就是伦勃朗的《圣家族》坚实造型，纯正的色彩，流动洒脱的笔触;米勒的《拾穗》朴实农民形象，浑厚的描绘手法，沉稳而强烈的色彩语言和德拉克洛瓦的《自由领导着人民前进》准确的落笔和恰到好处的色彩以及生动严谨的表现人体结构和肌体……等等。 我认为:我们在欣赏杨飞云的作品时不能单一从古典细腻写实的角度来赏析，还应该从画里的人物内心世界去寻找诗意和美好的第三层内涵。这样才能真正走进画家的绘画语境，才能和画家进行心灵的交谈。