[word格式] 小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析

[word格式] 小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析[word格式] 小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析理论研究?音乐小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析林雅(福建师范大学福建福州350001) 摘要:小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》这是陈钢先生创作的一首小提琴曲,取材于歌曲《美丽的塔什库尔干》,笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材.全曲分为纵情高歌和热烈欢舞两个部分,要演奏好该乐曲,要掌握一定的技巧. 关键词:小提演奏;《阳光照耀着塔什库尔干》;技巧《阳光照耀着...

[word格式] 小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析理论研究?音乐小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析林雅(福建师范大学福建福州350001) 摘要:小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》这是陈钢先生创作的一首小提琴曲,取材于歌曲《美丽的塔什库尔干》,笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材.全曲分为纵情高歌和热烈欢舞两个部分,要演奏好该乐曲,要掌握一定的技巧. 关键词:小提演奏;《阳光照耀着塔什库尔干》;技巧《阳光照耀着塔什库尔干》这是陈钢先生创作的一首小提琴曲,取材于歌曲《美丽的塔什库尔干》,笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材.吸收和借鉴了民族乐器的特殊演奏风格,后被张大森改编成柳琴和民乐队协奏. 此曲具有浓厚的民族风情,整个乐曲的主题可用”载歌载舞”四字概括,具体分为两部分: 第一部分是”纵情高歌”,这部分旋律极富歌唱性,展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景;在转入第二部分时有一小段华彩. 第二部分就是”热烈欢舞”,这部分旋律富有舞蹈性,充分发挥了左手复杂多变敏捷灵活的技巧, 表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面. 笔者通过自己的练习和教学认为,从技术上来说有这么一些地方值得反复的训练. 一 ,多变和复杂的节奏乐曲首先是以7/8拍得复拍子开始,这在小提琴的作品中是并不常见的,在演奏的过程中,很多学生会把第三拍拖得过长, 而出现节拍差错.到了第二部分,节奏更为复杂,这个时候出现了7/8拍和5/8拍的交替进行,接着变为3/8,5/8,4/8,7/8四种节奏的循环出现,这就让学生在练习的时候无法很好的掌握重拍,这个时候就会我们就应当用细分拍的击拍方式纠正过来,并且跟着节拍器进行慢练.除此之外,每一个段落的节奏其实都是有细微变化的,这就是中国曲子的一大特色,节奏的快慢会根据演奏者的个人需要和情绪表现的需要而做速度上适当的调整.而对于这首乐曲而言,一段热烈活跃,一段纵情高歌,总体上的情绪是一次比一次兴奋,一波比一波推进高潮,最后在激动热烈的情绪中结束.所以在速度的处理上就需要我们精心安排. 二,特色的旋律这是一首新疆的音乐作品,描写的是放牧人时而行进在广阔草原的平缓坦途,时而行进在崎岖不平的山路之间,是塔吉克族人放牧生活的形象写照.在新疆的音乐作品中,都有一个显着的特点,广泛的运用增二度音程.在纵情高歌的部分,旋律中就出现了降A~IJB的增二度,在演奏的过程中,常常有这两种错误: 1,降A拉的过于倾向A,造成特征音程没有了原本的倾向性;2, B拉的过高,到了C的位置.因此,我们要单独把这个音程拿出来练习,记下两个手指的位置,适应把位的宽度.除此之外,第一段的部分还有很多的一连串爬音,这些地方往往都会有音准上的困难,都需要我们在练习中多下功夫,尤其是在连接第二部分之前的华彩部中见的一小段爬音.那么,我建议在练习这些爬音的过程中,在自己的心里都应该有一种在说话的感觉,因为在说话的过程中,会有逗句感,显得很自然.在演奏中也是一样,有了逗句的概念,就会顺畅的多. 三,欢快,跳跃的小快板乐曲进入第二部分热烈欢舞,由D调一A调一D调的几次转调, 但这些都是近关系转调,因此要把握音准并不困难.在这个片段中,我们应该注意的是一连串的快音以及弓段的分配问题,同时也不可以忽略期间出现的小连弓,这种弓法的穿插,也正是一种特色所在.当然,这些演奏方面的问题,需要我们一个一个的克服.首先,快音;很多时候,我们在演奏快音的时候很难把握好速度,总是会不自觉地赶节奏,越拉越快,从而让发出来音听起来很模糊,缺乏颗粒性.这就要求我们在平时要有严格的训练, 尤其是在刚刚开始摸谱的时候,就要严格的跟着节拍器,让自己把握好拍点,并且注重逐句的反复训练,效果会更好.关于弓段的分配问题,其实主要就是在这些时不时出现的小连弓上,建议演奏这个段落的时候弓子不要用的过多,因为快音基本上在演奏的时候处于弓子的中段,所以即使是在演奏小连音的时候,也尽量地要把弓子控制在中段内,这样演奏起来既轻松又方便,听觉和视觉都会比较统一. 四,间插式的旋旋律模进在快音的中部,还有穿插式的引吭高歌的旋律,这是整首乐曲抒情的高潮所在,因此,这也是我们需要下工夫的地方.这段的旋律是通过连续模进写成,在演奏的过程中要注意把位的变化,每一个音下的都要很准确,不能迟疑.除此之外,还应该特别注意旋律中的装饰音,演奏的时候不能忽略掉,这些音正是旋律的一大特色.还应该注意旋律中的滑音记号,要严格按照谱上所写来演奏,既不能偷工减料,也不能私自增加,否则听起来就会不舒服.当然,谱上所标注的表情记号也是相当重要的,既然把这些的抒情段落问插式的放在了快音的中间,自然在演奏上, 我们也要注意突出与快音的对比,让人的听觉上有种华丽妖娆的感觉. 五,热烈劲舞的快板后部分这是整个乐曲情绪最为激动的部分,也是整个作品的高潮. 这个部分最为重要的技巧是掌握快速的换弦和快音演奏上的均匀,尤其是要把最低的衬托音演奏好,不要因为换弦太慢而耽误时值,因为衬托音有类似手鼓的击揍效果,如果漏掉就不能表达热烈的欢舞场景.在练习本段中要先将速度放慢,把其中各种变化音演奏准确之后再拉到原速,并且注意加速时,右手腕保持松弛,灵活,换弦幅度不宜过大,发音要贴弦不能飘,最后用干净利落的发音来结束全曲. 参考文献: [1]二胡<阳光照耀塔什库尔干>演奏分析变化,完成了作品中速度快慢对比的控制和发展,为整个做的情调服务. 3.调性变化取得发展以贝多芬,莫扎特为代表的古典主义乐派在艺术歌曲领域取得了辉煌的成就.当时的作品通常设计调性为近关系调.如主调为a和声小调,它的近关系调为c大调,e和声小调,G大调,d和声小调,F大调,以上诸调均为a和声小调的一级关系调.托斯蒂在继承前人的基础上,结合浪漫乐派发展的积极成果,打破了这种传统的调性设计模式,更广泛地应用了同主音大小调之间的转换.例如《最后的歌》的调性设计为e和声小调到E自然大调再转回e和声小调,有如《我想死去》中调性变化为f和声小调到F自然大调再到拜口声小调.通过调性设计的突破发展,使得作品的色彩变化更加丰富,更能够体现乐曲的深层含义,这是托斯蒂艺术歌曲的一大亮点. 托斯蒂艺术歌曲的曲式结构在继承古典乐派成就和浪漫乐派发展成果的基础上,保留意大利传统曲式写作的精华,通过速度变化和调性设计的独特手法,真切细致地展现了歌曲的诗词意境,使得作品有了精神支持和灵魂. 作者简介: 马广雪,山东艺术学院音乐教育学院O9级演唱专业研究生. 己7

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