著名服装设计师

著名服装 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 师 国外有哪些著名设计师, 2011-10-18 本文行家:闻泽 查理?沃斯1826年出生于英国乡下的林肯郡,父亲因生性好赌,以至家庭生活贫困潦倒.12岁的沃斯为生活前往巴黎,以销售高级丝绸及开司米成衣为主,并倾心于布料方面的研究。 国外设计师 高级时装的始祖/查理?沃斯(CHARLES WORTH) 查理?沃斯1826年出生于英国乡下的林肯郡,父亲因生性好赌,以至家庭生活贫困潦倒.12岁的沃斯为生活前往巴黎,以销售高级丝绸及开司米成衣为主,并倾心于布料方面的研究。 1848年2月,法国大革命爆发,社会动荡不安,然而沃斯却在多变的政局下,成为皇家与贵族们最欢迎的设计师.他的顾客,除了皇后、宫女、大官夫人外,欧洲著名社会名流等,都以穿着沃斯的时装为荣。 沃斯是第一位在欧洲出售设计图给服装厂商的设计师,也是服装界第一位开设时装沙龙的人,更是时装表演的始祖.在沃斯之前,时装表演仅限于静止的展览,而沃斯则请其夫人一件一件的试穿并走动展示.这种以实际人体着衣的模特展示,成为后来时装模特表演的开端。 然而,沃斯最伟大的成就应该是他将服装高级化的贡献.他虽然未被誉为最伟大的设计师,但是在1885年,他的儿子当选法国服装协会理事长时,首创了高级 时装发布会 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 .孙子杰克继任为第二届理事长后,更致力于高级时装展示会的推展.此会后来扩大为高级时装展示和成衣展示两大系统,每年在巴黎举办两此发表 会。 在布料的使用方面,沃斯是公主线时装的发明者,也是西式套装的创始人.他喜欢在衣身装饰精细的褶边、蝴蝶结、花边,在肩上垂挂皇家金饰及可折叠的钢架裙襟.其作品深受西班牙维拉斯贵兹及比利时范戴克等艺术大师的影响。 沃斯于1895年3月逝世于巴黎.其店铺经历三代,到1946年才关闭.伦敦的商店则仍以沃斯为名,由其曾孙波杰继承经营。 风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩?蘭纹(JEAN LANVIN) 蘭纹生于1867年法国的布列塔尼，在家中的十个子女中排行老大，父亲是新闻从业人员。1890年，年仅23岁的蘭纹开始自营一间帽子店，其独特的设计 吸引了不少顾客，而她为女儿设计的衣服深受好评，成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长，她开始设计少女装和礼服。最后，终于在福宾 (FAUBOURG)街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计 作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。她偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，发挥装饰效果。 1920年开始，蘭纹经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责任;1939年，她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。 1946年7月，蘭纹在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。蘭纹作为世界上最先拥有自己的香水的设计师之一，“浪漫屋”成为世界最具权威的香水屋之一。 第一位拥有专属色彩的设计师/姜?巴度(JEAN PATOU) 姜?巴度是20年代到30年代最伟大的服装设计师之一，他的许多 事迹 优秀志愿者事迹材料平安创建事迹材料优秀班集体事迹材料工会先进集体事迹材料优秀教师事迹300字 ，均已列入服装界的 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 。他生于1887年，是西班牙裔的法国人，在父亲的皮革厂当了几年学徒后，兴趣逐渐转向服装界。 1914年，巴度开设了一家服装沙龙名为“PARTY”。不久，第一次世界大战爆发，巴度赴战场服役四年。大战结束后，以“姜?巴度”之名在巴黎圣佛伦坦街开设服装屋。它在当年八月举办的第一次时装发表会，盛况空前。 姜?巴度的设计高贵典雅、简单大方，因此受到美国人的喜爱。1921年，他的正式发表会前邀请了新闻界人士预先观赏，从此以后，时装界款待新闻界的预展便成为惯例。 自1922年开始，巴度成为妇女时装界流行的领导者，他也是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。巴度每一季都推出一种色彩，命名为巴度蓝、巴度绿„„主导当季的流行色。他的香水有“AMOOR AMOOR”、“JOY”、“1000”等，至今 仍是世界知名品牌的象征。 1936年，巴度逝世，年仅49岁。 现在，姜?巴度时装仍在巴黎享有一定的盛名。 时装女皇/夏奈尔(CHANEL) 夏奈尔于1883年生于法国中南部，她的童年非常不幸。 20岁时，和丈夫开设一家女帽店，自己设计制作女帽。后来在巴黎建立了一家著名的时装沙龙，这就是位于巴黎康堡街31号的至今仍存在的夏奈尔时装中心。 1914年，夏奈尔用男人的套头衫和水手装，设计出女性水兵服的套头上衣，从此，她开始为顾客制作夏奈尔风格的上衣及套头衫。1920年，夏奈尔以她简 洁、线条流畅、实用性强等特征的设计，在巴黎时装展中大方光彩。 著名的CHANEL NO.5香水在1922年问世，她相信5是她的幸运数字，果然，这种香水一经推出就受到世界的瞩目。 在夏奈尔五十年的时装生涯中，创作出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、水兵服等有影响的服装作品。1971年2月，夏奈尔逝世，期间她的服装发布会正在筹备中。 至今，夏奈尔的名字仍然是时装界中响亮的品牌象征。她的设计师们仍然继续着她的梦想，在巴黎顶尖时尚领域创造辉煌。 名声赫然的时装大师/克里丝丁?迪奥(CHRISTIAN DIOR) CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域，他的设计影响了世界的时装业。 迪奥生于1905年法国格兰威尔一个富有的企业家中。从小受到高等教育的他，对毕加索、马蒂斯等艺术大师有着深深的向往。迪奥是个天生的设计师，他对于 剪裁、缝纫等一窍不通，却对比例极为敏锐。他对于剪裁线的设计思路清晰。40岁前的迪奥一直为别的设计师设计服装，直到1945年，才开始经营自己的事 业。 1953年，迪奥创造出强调女性胸部及腰部线条的设计，称为“TULIP LINE”。1954年推出“H LINE”表现宽松的直线条，1955年的“Y LINE”和“A LINE”又从不同线条上表现服装。直到现在，H、Y、A仍在服装中被用于表示服装的形态。 1955年，由于迪奥的杰出设计和卓越成就，被美国授予“雷门奖”，这是法国设计师第一位荣获此殊荣。 1957年，迪奥因心脏病逝世。其公司由其助手领导，继续经营。由迪奥培养出来的设计师皮尔?卡丹、圣罗兰，目前也已是国际上最具知名度的设计大师。迪奥的名声依旧，他是世界时装界的巨人，仍然引领当今时装的潮流，在时装界继续他的辉煌。 前卫的设计大师/皮尔?卡丹(PIERRE CARDIN) 皮尔?卡丹1922年生于意大利，父母都是法国人。自小皮尔?卡丹就对服装有着浓厚的兴趣,8岁时就为邻家女孩的洋娃娃缝制礼服。后来在经历第二次世界大战的四年里，对于他的影响是日后他顺利经营自己庞大事业的主要原因。 卡丹先后在巴黎一些著名的时装店工作，之后，迪奥公司正好有一个空缺，卡丹因此受到迪奥的赏识，并受到迪奥的传授。他很快成为DIOR店的主要设计师之 一。1949年，卡丹离开DIOR，准备自己创业。1950年，他买下一家即将倒闭的时装店，开始了自己的事业。同年，他发表了自己的首次展示会，引起时 装界的轰动，卡丹因此成名。 皮尔?卡丹被誉为最富有创造力、最灵敏的前卫设计师。卡丹曾经说过:“我设计我所欣赏的服装，它们是属于明日世界里的服饰。”他在1957年推出的布袋装是他事业的顶端。接着是气泡装、迷你装、不规则下摆等，是服装设计的革命。 如今，PIERRE CARDIN的专卖店遍布全世界，其产品包括男装、女装，皮包、皮具，甚至是电器、食品等。 时装界的帝王/依芙?圣罗兰(YVES SAINT LAURENT) 依芙?圣罗兰，1936年出生于北非的阿尔及利亚。因其母亲经营服装店，于是对服装有着浓厚的兴趣。从小就对服装与搭配有着自己独特的见解。 19岁的圣罗兰就被迪奥公司聘为设计师，在当时迪奥公司的出品时装中，有三分之一是圣罗兰的设计。1957年，迪奥逝世，圣罗兰被该公司选任为领导人。圣罗兰根据迪奥的理念，利用A型线条设计出装饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被誉为克力斯汀迪奥二世。 1962年，圣罗兰举行自己创业后的第一次发布会，获得成功。巴黎报纸将其誉为与纪梵希、巴兰夏加齐名的设计师。圣罗兰是位重视品质的设计师，因此只要产品打上YSL字样，都是品质的保证与象征。 圣罗兰说:“创造美丽是我的生命。”他的作品设计独特，代表流行。圣罗兰是目前时装界一颗闪亮的巨星，被誉为“时装帝王”之称。 才气纵横的大师/纪梵希(GIVENCHY) 纪梵希生于1927年法国的比奥尔斯，那里是法国著名的织锦画艺术中心。在如此得天独厚的环境中，纪梵希无形之中受到艺术的影响和熏陶。因此，他对艺术设计和色彩的理解有着超于常人的感悟性。 年轻时的纪梵希，先后进入包克斯艺术学院、巴黎艺术大学进修，由于对时装的狂热，驱使他走上时装设计的道路。17岁时，受到费斯的赏识被聘为费斯的助理 设计师。后来又为几家服装名店担任过设计师，积累了丰富的设计经验。25岁时，在好友的资助下开设自己的服装沙龙，并在当年的冬季发表自己的首次新装展 示。展示会被誉为有史以来最壮观、最值得一看的展示会，许多典雅的、华丽的珠饰被巧妙的运用，令人应接不暇。 纪梵希的设计简单明快，富有现代气息。高贵典雅的设计理念堪称经典之作。后来，曾为著名影后奥黛丽赫本设计的服装也获得好评。 巴黎时装界的常青树/格蕾夫人(GRES) 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分展现女性柔美曲线的特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计的服装,那种特有的优雅格调就会尽现。 格蕾夫人年轻时曾梦想当一名雕刻家,但后来由于种种因素,将她的兴趣转向了服装设计。1937年,格蕾夫人在广告商的支持下,开设了一家自己的时装屋,开始了她的服装事业。 1976年7月,格蕾夫人荣获巴黎时装界最高荣誉的第一届金顶针奖,从此稳固了她在时装界的地位。她在设计上善于采用柔软的布料做出自然的褶皱效果,因此被誉为”布料的雕塑大师”,她的顾客有戏剧演员、名人明星等,影响力迅速蔓延。 目前,格蕾夫人担任巴黎时装协会的名誉会长,负责各项时装活动的筹划,在人才济济的巴黎时装界依然名胜赫赫,受到时装界各方人士的崇仰与尊敬。 融合前卫、古典、民俗、奇异风格的新锐/珍鲍尔?高尔提(JEAN-PAUL GAULTIER) 珍鲍尔?高尔提1952年出生于巴黎,受家庭的影响,尤其是祖母的影响,从小就具有丰富的想象力。高尔提很早就喜欢服装设计,14岁时就策划迷你发表会 给人家看,18岁时在皮尔?卡丹的公司服务,后来又到姜巴度的公司任服装设计师;这些经历使他很快融入到时装领域,并发挥自己的想象力。 高尔提对于法国设计师一贯追求的高贵不以为然,他充分发挥自己的想象,激发自己的创作灵感,他从一些穿着邋遢、放荡不羁的人身上找寻灵感,开创了自己的时装王国。 目前在欧洲, 高尔提的设计受到了年轻人的喜爱,他所设计的男女时装以前卫的风格打动人,在意大利、日本、美国等地都开设了JEAN-PAUL GAULTIER 专卖店,并在每年定期举行的时装发布会上用他那融合前卫、古典、民俗、奇异风格的设计理念,创造JEAN-PAUL GAULTIER品牌的辉煌。 充分利用东方元素的法国名师/克利斯汀?拉夸(Christian Lacroix) 欣赏法国服装设计大师克利斯汀?拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境„„ 克利斯汀?拉夸，1951年，出生于法国南部边城。1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。 1982年，克利斯汀?拉夸第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。 1999年，巴黎时装周上，拉夸设计的的火焰系列--气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙„„给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。 法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色„„鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集 女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。 针对人们普遍认为时装业利 润丰厚、天才云集的观点，克利斯汀?拉夸说:"时装是一种艺术，而成衣才是一种产业;时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴;时装的意义在于刻画观念 和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身 又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能 把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。" 他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境„„他的这种带着困惑的追求反映了时装的真谛:既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。 瓦伦提诺意大利流行界的王牌/瓦兰提诺(VALENTINO) 瓦兰提诺,1932年出生于意大利的北部,自小就对服装设计情有独钟,高中毕业后就前往巴黎学习服装设计专业。1959年,他在罗马创设”瓦兰提诺公司”,不久后就赢得了时装设计类的头奖,受到时装界的注目。 1967年瓦兰提诺大胆的发表了一系列”白色的组合与搭配”这次在时装界又掀起了轩然大波,许多全球性的时装杂志都争相报道;同年,他又荣获流行服饰界的最高荣誉—“流行奥斯卡奖”,至此瓦兰提诺在世界的时装舞台上,建立了自己稳固的名声与地位。 瓦兰提诺在设计理念上充分表现了自己的才华,他对舒适面料的采用及搭配,优雅线条的设计以及造型的成熟,赢得欧洲名流的热爱,尤其是女士的喜爱,很多名 人明星都是他的常客。除了女装与男装设计之外,1969年起,瓦兰提诺又继续开发一系列的饰品、香水、皮包皮具、太阳镜等等,总数有58项之多,经营范围 遍及世界各大城市。 “追求优雅,决不为流行所惑”是瓦兰提诺的名言,同时也是他设计的理念。由于他敏锐而感性的创造力,使他成为意大利流行界的王者,他在时装界的成就令人羡慕。 领导女装走向男性化风格/乔治?阿玛尼(GIORGIO ARMANI) 乔治?阿玛尼出生于意大利北方的皮亚仙札,家庭对于阿玛尼的影响并不大,年轻时的阿玛尼也没有受到过正式系统的设计教育,对于学习服装设计,他也是完全源自自己浓厚的兴趣。 阿玛尼的生活极为简单,是个讲求实际的人。虽然现已年过五十,但是仍然具备强健的体格和中年男性的魅力;阿玛尼的设计融合高雅与柔和,他的灵感来源于未来,其女装设计大胆的男性化,当穿着阿玛尼中性风格的服装时,你会感到自己相当的出色。 阿玛尼的设计既不惹眼也不性感,但是设计简单利落,优雅的气质衬托职业女性的洒脱和自信;尤其,在美国的职业妇女,均以阿玛尼的设计风格视为自己理性的穿着方式。有人说,巴黎时装华丽高贵,米兰时装潇洒帅气,而意大利的时装则以阿玛尼为代表,简洁大方。 阿玛尼的工作十分忙碌,他每年都会推出29个系列的设计新品,包括ARMANI的男女装,皮包、手套、珠宝首饰、鞋子和香水„„对于提升现代女性的魅力和自信气质,可以说乔治?阿玛尼的设计与创造起到了非常的贡献。 比范思哲有勇气的胞妹设计师/当娜泰拉?范思哲 在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品和配 饰的设计工作。这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。 当娜泰拉?范思哲，1955年在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲和她的关系最为亲密。1981年，开始跟范思哲合作。 1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。她说:“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想 上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练。” 1997年，她负责设计时装和价格较为便宜的Verses和 Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。她的设计比范思哲更富女人味，她说:“我没有他的才华，但有他的勇气。”当娜泰拉觉得为女性设计时 装比为男性设计容易，而她觉得自己较为了解女性身体，范思哲则更了解男性身体。事实上，范思哲喜欢把自己当裁剪而不是设计师，并经常亲自试穿他所设计的每 件男装。当娜泰拉把Versace的设计带入公元二千年，那时Versace的服装依然没有大多装饰和花巧，但却有新的造型和比例，我要让设计尽量保持 Versace风格，因为这种风格是我所了解的，也是大家都了解的。” POLO品牌的创造者/拉夫?劳伦(RALPH LAUREN) 拉夫?劳伦生长于纽约市,曾经在纽约市攻读商业课程,担任销售工作;后来有机会从事领带设计的工作,从而对男装设计产生兴趣,开始生产制作男人的衬衫、便服、针织服装、鞋帽和皮件等。 当劳伦在男装界打下稳固的根基之后,他开始尝试女装设计,1971年劳伦推出的女士衬衫,采用男式衬衫的模式,依照女性的身材,剪裁大方新颖;1972 年又陆续生产套装、毛衣和外套,这些可以相互搭配的便装,吸引了许多职业女性的喜爱。劳伦说:“我所要表现的是美国风格,也就是强调舒服自由的感觉。” 1974年,劳伦被聘请为影片“大亨小传”担任服装设计,这部影片大大的影响了全球男性的装扮;同时,劳伦获得男女服装界的最高荣誉—寇蒂奖,许多演员、名流都成为劳伦时装忠实的顾客。此后,劳伦还多次连续获得“寇蒂奖”,继续这他的声望。 风头尽显的亚洲设计师/高田贤三(KENZO TAKADA) 高田贤三，1940年出生于日本的兵库，毕业于日本文化服装学院，并且荣获日本第8回装苑设计奖。1963年定居巴黎，并在世界著名时装杂志社ELLE、JARDIN DES MODES担任服装设计，1970年自创成衣制造公司。 1977年，高田贤三首次在纽约举办发表会，就取得轰动和成功。他将不同地区的文化作为创作的素材，巧妙的将它们融合;他打破古典的惯例，无数次在设计上冒险;他的设计充满乐趣、幽默和时代感;他发明的迷你款式深受年轻人的喜爱，并不断成为流行的焦点。 高田贤三(KENZO)所设计的衣服，对象多是20~25岁的年轻女性，价格定位也较一些国际品牌而言(如YSL、CD等等)便宜一些，易于接受。 作为亚洲设计师，高田贤三的名气已经日渐高升，在欧洲的时尚舞台经常可以看到他的设计作品。KENZO已经成为和世界大牌齐名的设计品牌之一，是亚洲设计师的骄傲。 创造衣生活的文化层面/森 英惠(HANA MORI) 生于1926年的森英惠，毕业于日本东京女子大学。后来学习服装设计专业，1951年开设名为“HIYOSHA”的服装店，从此开始她的服装设计师生涯。 她的才华在电影服装和高级成衣方面发挥得淋漓尽致，1965年在纽约举办的发布会获得成功，五年后，设立森英惠纽约分公司和森英惠USA分公司。 1977年，她开始将主要精力投入巴黎的高级成衣展，写下第一个日本人在巴黎的高级成衣界求得发展的历史纪录。不久，森英惠加入巴黎的高级服装店协会，正 式成为一名国际性的服装设计师。 森英惠的设计洋溢着女性独特的气质，一些细微的装饰、配饰都体现她的设计理念。现在，每年在巴黎都会举办4场发布会的森英惠仍然将日本作为她的创作大本营，并在闲暇时开始从事写作。1978年，由她创作的《明日的设计》一书正式出版发行。 目前，森英惠已经是一位享誉国际的服装设计大师，她的观察力相当的犀利和准确，她在服装设计领域的地位和名气都非常高，她创造的设计理念“衣生活文化”得到了国际时装界的肯定。