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耶稣受难图约1939年.doc

耶稣受难图约1939年

王行近
2018-11-06 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《耶稣受难图约1939年doc》,可适用于社会民生领域

耶稣受难图约年鲁奥《耶稣受难图》约年在基督教的文明和基督教的野蛮之间为了重现他的朋友列昂布洛依的表达乔治鲁奥选择了野蛮。在他的画布上就像黑非洲或大洋洲的雕塑家构成他们的偶像那样他以一种不参照自然的独立方式安排了这个平面和色彩的抽象性构图。一幅世纪的彩色玻璃窗画它同所有的学院派决裂了。一幅这样的作品令人想到了悲剧这并不是由于姿势和面孔的戏剧性悲怆情调而是由于色彩、体积和平面的独特紧张感造成的。无论是圣约翰还是圣母都不带面部表情也没有什么动作。只有这凝固着血色的耶稣受难图形式的激烈这被宛如死眼的星球穿透着的暗蓝色天空此外还有右方瀑布般的形它让人想到地震中崩塌的石块。左方的侧面影象十分结实厚重它被围在一座石棺的阴影中样子就像史前的木乃依。在火的光环下的基督身体就像是由意大利文艺复兴前期的艺术家构造的就像是由伯林吉埃利或柯波狄马可瓦尔多构造的。这是单纯化形成的纪念碑式效果基督身体并没有展示人的体型与其说它表现形体不如说它表现运动、紧张和扭曲。胸部如同两块肉膘被痛苦地扯向手臂是同一绳索中的两股。以非洲多贡人的木雕或新几内亚的塞皮克流域木雕的方法在木头上切削出腹部和腿部体积的榫合方式一方面暗示了因身体拉长造成的惊人重量感另一方面暗示了继续这一趋势的由轻淡色彩和拖长阴影造成的冲动。如果根据从岁起就给一位彩色玻璃窗修复匠当学徒的鲁奥受的教育来看整体上给人一种彩色玻璃窗画的印象那么人们在这儿却几乎看不到什么铅轮廓线的痕迹反而时时发现一些黑色区它们凄凉地烘托了特意弄得不鲜艳的色彩暗淡的蓝色、阴影低沉的黄色、暗血红色以及由这三种色彩组成的并有助它们和谐的种种微妙色调变化。正如利奥内洛文图里所揭示的:“把年左右创作的《耶稣受难图》和年绘制的同一题材的作品区分开来的不同之处是极为明显的。现在构图不再需要用沉重线条勾勒的区域来强调它了一切变得综合了和朴素无华了造型的力量和空间的深度具有不容置疑的不朽性。悲剧不再借助面容和姿势来表现而是通过形式本身的和谐来表现。在年人物形象活动着而在年(原文如此译者)他们生活在由洋溢着精神性的色彩产生的一种诗意的虔敬气氛中生活在一种对这个主题忧郁的沉思中。《上帝怜我》的草体线条在这里获得了它最强烈的表现并如此独特地实现了对如此远离日常生活的、如此超验的精神实在的反映要重新发现烙上这样精神性印痕的线条只有回溯到对列昂布洛依来说是珍贵的世纪只有回溯到对奇马布埃的绘画来说是珍贵的世纪。在戈雅和杜米埃之后鲁奥激烈地揭示了一个荒谬社会的牺牲者和刽子手它的丑角、妓女及自认为是穿红袍的法官的那些人在这幅《耶稣受难图》中概括了他全部的愤怒、他对受这个社会折磨的人的痛苦的全部分享。他发出了一声不驯服的呼喊不过他是用自己时代的语言讲话一幅这样的画不仅是对有着大麦糖制成的天使和圣母的圣叙尔皮斯教堂蜕化的宗教艺术的抗议而且也是挺身反抗世纪末叶和世纪初叶的宗教感情虚假复兴的先知的刺耳声声。为了说出这一切他依照印象主义者的教导加强对比使补色相互碰撞。他根据立体主义的法则把形分解并装配体积不过他却把他的时代的艺术与中世纪最深沉的虔信和艺术的传统联系起来抛掉了印象主义的精致和立体主义的智力至上为了重获悲剧和感情的直接表现他重新发现了罗马式艺术神奇的精神那由无名工匠之手雕凿的生硬粗糙的“基督”石像的精神。创造的时刻鲁奥、羽斯曼和列昂布洛依世纪初叶出现了一些基督教艺术家信仰在他们身上激起了对现存秩序的激烈批判。他们的风格来自先知的要求反对全部甜腻虚饰的学院派作风的这种风格将把夸张和激烈作为自己的特色。年鲁奥在利归日修道院与作家羽斯曼相遇羽斯曼同“左拉集团”的那些“自然主义者”一起曾要求获得揭露一切的权利揭露“绿色脓疱或粉红肉体”的权利。在透过美学发现了信仰时(《大教堂》年)他的天主教教义并没有熄灭反而激起了他作为抨击性小册子作者的热情。为了给自然主义找到一条出路可能有两条道路社会主义或神秘主义。羽斯曼和鲁奥两人都选择了第二条道路。鲁奥在年与列昂布洛依结下了深厚的友谊列昂布洛依的主要作品将在他身上留下深深的烙印。在列昂布洛依的小说《贫穷的妇人》(年)中鲁奥与画家拉扎尔德鲁依特融为一体了布洛依是这样描述德鲁依特的:“他是画家正如某某是狮子或鲨鱼、地震或洪水一样因为成为上帝所愿的是绝对必要的„„但是绘画或绘画的综合(如果人们喜欢这么说的话)它的戒律、它的方法、它的法则、它的标准、它的信条、它的仪式、它的传统这一切都不能越过他的门槛。总之构想和实践同放弃一切的福音的完美相似的绘画艺术的崇高样式难道不就在这儿吗,就像责备德拉克罗瓦那样人们责备他素描贫弱、色彩狂乱„„在绘制他的画作时„„他怎么能停留在某种严格的准确性上呢,人们难道没看见他冒着再也赶不上他的灵魂(它骑着脱缰快马永远在他前面狂奔)的危险吗,”对列昂布洛依来说艺术的作用是“识破”一切只有一个意义的世界的“那些符号”。他用来从事这种“识破活动”的狂暴正如他本人承认的无疑来自“对人类温情的惊人的渴望”这使得他对苦难、反抗、焦急和一种“启示录”的梦想都十分敏感。他的美学和他的风格都由此而来他用一些令人想到鲁奥艺术的措词来描写它们:“为了讲述某些有价值的东西也为了造成‘美’的印象有必要显得有所夸张”这就是说把目光投向客体之外。谈到他的风格布洛依坚持“野蛮的丰富、愤怒”这也就是鲁奥特色的所在而且它恰恰妨碍了他描绘布洛依期待他描绘的“六翼天使”与此相反他走上了戈雅和杜米埃的道路不去在人的悲惨状态和屈屏处境之外寻找上帝而是在如下的道路上寻找上帝离开耶稣的受难就无复活可言。

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