电影产业链概述

电影产业链概述 电影产业链概述 篇一: 电影产业链介绍 导语: 为什么华语电影很多是90分钟时长，为什么《阿凡达》并不是全球票房最高的电影,为什么印度电影几乎都有歌舞，片长搞得那么长,为什么……这些问题很多，时不时浮现在我们的大脑中，因为并没有影响到我们欣赏电影，大家便没有追根究底。 1.为什么华语电影时长大多数是90分钟左右, 其实所谓的90分钟电影多数是香港电影～当年港片繁荣时期，片商为了保证电影场次，规定电影只能是90分钟左右，这样能保证每天的放映场次，增加影片收入。但欧美电影一般不会是90分钟，好莱坞的电影一般都在120分钟左右～影院经营者和电影版权持有人，大都不赞成拍一部超过100分钟的长片。因为，电影稍长，每天的放映场次便会减少一场，换言之即是少了一场的营业收益。所以90分钟被认为是最佳长度。 2.印度电影那么长，为什么还要加歌舞, 说起印度电影，都会想到歌舞元素，几乎一部不落。就说当年获得奥斯卡最佳电影的《贫民窟的百万富翁》，原以为英国导演，这下总该不跳舞了吧，万万没想到啊，就在结尾补上了那支迟来的舞蹈。而且印度的电影都很长，几乎每部都要接近3个小时。这个原因非常神奇:阿凡达》并不是全球票房最高的电影,为什么印度电影几乎都有歌舞，片长搞得那么长,为什么……这些问题很多，时不时浮现在我们的大脑中，因为并没有影响到我们欣赏电影，大家便没有追根究底。 1.为什么华语电影时长大多数是90分钟左右, 其实所谓的90分钟电影多数是香港电影～当年港片繁荣时期，片商为了保证电影场次，规定电影只能是90分钟左右，这样能保证每天的放映场次，增加影片收入。但欧美电影一般不会是90分钟，好莱坞的电影一般都在120分钟左右～影院经营者和电影版权持有人，大都不赞成拍一部超过100分钟的长片。因为，电影稍长，每天的放映场次便会减少一场，换言之即是少了一场的营业收益。所以90分钟被认为是最佳长度。 2.印度电影那么长，为什么还要加歌舞, 说起印度电影，都会想到歌舞元素，几乎一部不落。就说当年获得奥斯卡最佳电影的《贫民窟的百万富翁》，原以为英国导演，这下总该不跳舞了吧，万万没想到啊，就在结尾补上了那支迟来的舞蹈。而且印度的电影都很长，几乎每部都要接近3个小时。这个原因非常神奇》2017年，制作费用 1.1万美元，票房 1.97亿美元，回报率17909倍。 NO.2:《女巫布莱尔》1999年，制作费用3.5万美元，票房2.48亿美元，回报率7094倍。 NO.3:《诅咒》2017年，制作费用218美元，票房66万美元，回报率3027倍。 NO.4:《疯狂麦克斯》1980年，制作费用20万美元，票房1亿美元，回报率500倍。 NO.5:《超码的我》2017年，制作费用6.5万美元，票房2953万美元，回报率454倍。 NO.6:《活死人》1968年，制作费用11.4万美元，票房3000万美元，回报率263倍。 NO.7:《洛奇》1976年，制作费用100万美元，票房2.25亿美元，回报率225倍。 NO.8:《美国风情画》1973年，制作费用77.7万美元，票房 1.4亿美元，回报率180倍。 NO.9:《空中小姐》1969年，制作费用20万美元，票房2500万美元，回报率125倍。 NO.10:《大人物拿破仑》2017年，制作费用40万美元，票房4614万美元，回报率115倍。4.为什么视频播放器中用“三角”表示播放, 通常播放器中用“三角”表示播放，原因是因为这样:女巫布莱尔》1999年，制作费用3.5万美元，票房2.48亿美元，回报率7094倍。 NO.3:《诅咒》2017年，制作费用218美元，票房66万美元，回报率3027倍。 NO.4:《疯狂麦克斯》1980年，制作费用20万美元，票房1亿美元，回报率500倍。 NO.5:《超码的我》2017年，制作费用6.5万美元，票房2953万美元，回报率 454倍。 NO.6:《活死人》1968年，制作费用11.4万美元，票房3000万美元，回报率263倍。 NO.7:《洛奇》1976年，制作费用100万美元，票房2.25亿美元，回报率225倍。 NO.8:《美国风情画》1973年，制作费用77.7万美元，票房 1.4亿美元，回报率180倍。 NO.9:《空中小姐》1969年，制作费用20万美元，票房2500万美元，回报率125倍。 NO.10:《大人物拿破仑》2017年，制作费用40万美元，票房4614万美元，回报率115倍。4.为什么视频播放器中用“三角”表示播放, 通常播放器中用“三角”表示播放，原因是因为这样》, 据媒体报道，《阿凡达》的票房为世界之最，全球第一部票房突破19亿美元并一路到达27亿美元的影片。在北美的票房是7.497亿美元，也是北美票房最高的电影。导演卡梅隆的上一部电影《泰坦尼克号》是这一纪录的保持者，然而十年之后，用自己的另一部电影打破了这个神话。不过，考虑通货膨胀因素，票房最高的电影为1939年的史诗巨片《乱世佳人》，当时取得了近4亿美元的票房，那可是在二战之前，差不多相当于现在的60亿美元，第二名是1977年的《星球大战》，第三名是1965年的《音乐之声》。而1997年的《泰坦尼克号》可以排在第五位，总票房最高的《阿凡达》只能排到第14位，位列1959年的《宾虚》之后。 6.国产电影票房必须高于成本多少，才能赚钱, 中国电影业对于票房分账的基本规则如下:阿凡达》的票房为世界之最，全球第一部票房突破19亿美元并一路到达27亿美元的影片。在北美的票房是7.497亿美元，也是北美票房最高的电影。导 演卡梅隆的上一部电影《泰坦尼克号》是这一纪录的保持者，然而十年之后，用自己的另一部电影打破了这个神话。不过，考虑通货膨胀因素，票房最高的电影为1939年的史诗巨片《乱世佳人》，当时取得了近4亿美元的票房，那可是在二战之前，差不多相当于现在的60亿美元，第二名是1977年的《星球大战》，第三名是1965年的《音乐之声》。而1997年的《泰坦尼克号》可以排在第五位，总票房最高的《阿凡达》只能排到第14位，位列1959年的《宾虚》之后。 6.国产电影票房必须高于成本多少，才能赚钱, 中国电影业对于票房分账的基本规则如下》，但是它还不是真正的有声电影。由于技术条件限制，播放电影时，声音不是从胶片的声带转换而成，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来。尽管如此《野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加淡漠，电影产业链失去赖以生存的市场环境和资本推动，就更无从谈起。电影的商品属性在我国遭到了长期的漠视甚至有意识的遮蔽。直到1993年之后，我国电影产业机制改革全面展开。广电总局出台了一系列引导电影业向市场转轨的政策、法规，在电影体制的各环节做了改革的尝试。我国电影的商品属性才真正得到承认，电影产业链的再生才被渐渐提上历史进程。 1.3中国电影产业链发展现状 2017年全球电影票房收入达到了299亿美元，北美、欧洲和东亚三大电影市场成为支撑整个世界电影市场的核心区域。2017年中国电影票房收入62亿，位居全球第九;银幕数量位居全球第四，大陆观影人次位居全球第二，中国已经成为世界电影大国。截至 2017年上半年，我国已审查通过影片288部;全国城市电影票房总收入48亿元，全国新增影院149家，银幕596块，接近2017年全年的增长水平。 2 中国电影产业链发展中存在的问题 2.1制片不景气 制片位于电影产业链的上游，它是整个电影产业链形成的基础。电影产业内在竞争力源于电影的魅力。虽然我们消费电影时，不仅仅在消费影片，还在消费电影产品以及电影产品中潜在的文化，但影片才是电影的核心竞争力。“有了影片的发展，才会有发行院线的繁荣，影院的繁荣，附属产业的繁荣，主题公园和相关娱乐产品的繁荣。”所以，电影产业链空间的大小，最终取决于取决于影片本身的魅力大小，取决于制片业的繁荣。 近三年来，中国电影产量连续创新高。2017年国产电影达到406部，比2017年增加73部，刷新百年中国电影历史记录。这也是自2017年全面实施电影产业化政策以来电影创作数量分别从年度故事片生产140部、212部、260部的继续攀升。 但近年来电影产量的增长并不意味着国产电影的繁荣。目前我国电影中适应市场需要的产品供给严重不足。大多数电影产品制作粗糙，手法陈旧，观念落后，影片题材狭窄，类型单一，缺乏专业水准与专业智慧。特别是受到政府资助的不少主旋律电影和儿童电影的质量普遍不高。2017年中国电影家协会对上海、北京、广州、武汉和杭州五城市的观众调查表明，46. 6%的观众认为国产电影质量低劣;有64. 796的观众认为主旋律电影虚假不真实，教化色彩浓，存在严重不足。观众认为大部分国产电影缺少生活、闭门造车。很多电影创作人员根本不深入生活，国产电影与当代人的观赏需求脱节。 2017年1月份，国家广电总局电影局副局长张宏森在一次采访中也指出，国内导演拍电影时没有很好地考虑电影的商品属性，电影得不到观众的认可。他认为目前国产电影尽管数量上去了，但很难见到一部在艺术、内容上叫好又叫座的影片。因此，尽管2017年中国电影产量达到330部，但真正能进入主流院线放映的仅为100部左右，相当一部分低成本电影由于题材冷僻、制作粗糙无法取得发行放映方的认可，而直接以出售电视播映权、网络版权、音像版权等相关权利方面收回资金。 制片业的不景气造成了观众流失，影片成本无法回收，影院改营他业，从而导致 电影产业链无法实现规模运作。目前我国电影市场的规模狭小，中国人口超过13亿，中国电影从业者近30万人，而国内票房仅25亿左右，综合收入仅为60亿左右。而美国2017年国内票房为89. 9亿美元，全球票房为230亿美元，日本国内票房为17亿美元，近年来发展迅速的俄罗斯电影市场2017年的国内票房也将首次超过4亿美元。中国电影的市场规模与中国的人口规模以及不断提高的经济发展水平仍不相称。 2.2发行放映体系不完善 影片发行和影院放映作为电影产业的流通环节，担负着将电影产品送达消费者的任务，发行和放映的效果影响着电影产品市场价值的实现及其制作成本的回收。一直以来，发行放映市场的诸多主体都在探索如何有效地削减成本，提高影院自身的竞争力、招徕观众、扩大规模，实现降低整个产业链资金回笼的风险，并力图获得最大化的利润收益这一目标。 从全球电影市场来看，院线制是联系发行与放映的主要渠道，也是促进电影影院放映的最佳手段。它是电影制作、发行公司与各家电影院以资本为纽带，通过合约的形式所组成的电影发行放映联合体。电影院线的优势在于:按照市场的需求，通过统一的策划与宣传，影片在院线影院中同步推出，不仅声势浩大，形成规模效应，而且能最大化地占领市场。 我国现有的发行放映方式采取的是东部绝大部分地区采取院线形式，西藏等西部7省(区)采取原有的“中国电影集团公司一省级发行公司一地市级发行公司一影院”四级垂直网络发行方式。我国从2017年正式实施院线制。它的推行彻底结束了中国50多年以来按行政区域供片，按省、市、县逐级层层发行的计划经济体制下的发行放映模式，促进电影产业建立完善的运营模式。但是由于长期以来沉重的历史包袱，目前我国电影发行放映体系的仍然存在重大弊端，主要有以下两点: 2.2.1院 线数量少并且规模小 我国虽然人口多、密度大，幅员辽阔。但是在院线发展规模方面却远不及发达国家。以美国为例，2017年北美院线排行榜的数据显示，北美前5位院线影院数都在200家以上，银幕数都超2017块。其中帝王院线的影院数和银幕数都位居北美第一(551家影院，6038块银幕)。截至2017年，美国的银幕数达到35786块，平均每家影院银幕数超过6块。 相比之下，我国的院线无论在数量上还是在规模上都和美国不可同日而语。截止2017年，我国现有院线34条，影院数从最初的872家发展到现在的1200多家，银幕则增加了近千块。但即便如此，平均每条院线的加盟影院仍不超过40家，每家影院平均银幕数仅为2块。全国票房最高的联和院线有71家加盟影院，银幕总数仅为美国帝王院线的1 / 30。据统计，美国平均8600人就拥有一块银幕，而中国12万人才有1个放映厅。 院线之间的竞争主要体现在两个方面，一个是围绕电影产品展开的竞争，一个是围绕服务质量展开的竞争。其中电影产品即片源的竞争是院线竞争的核心，关系到院线在放映市场的地位和在观众中的认可度。在院线制最完善的美国，各院线有不同的影片不断上映，连续吸引观众进入影院，并且根据当地观众情况有针对性地选择影片和安排放映时间。以美国电影协会(MPAA)为例，会员单位每年发行的新片数量都在200部左右。 中国院线成立的初衷也是让电影产品间产生竞争，提高片源的质量。但院线作为市场经营的实体，必然与影片存在双向选择。目前，由于国产电影的不景气，导致中国院线在同一时期内，各院线蜂拥上映同样的影片，造成院线之间缺乏电影产品的差异性。观众对影片无从选择，观众被动消费，丝毫没有获得竞争带来的好处，也没有感受到院线的不可或缺性。院线也并没有在竞争和市场的作用下围绕观众的需求排片，而是以卖方市场的优势变相垄断。即使生产了一定数量的影片，也因为不适合商业市场、不能吸引足够的观众而被弃置高阁。 2.2.2我国影院整体条件差 我国现有的多数影院设施设备陈旧老化，用于影院建设和改造的资金投入严重不足，影院的硬件设备、服务水平、环境质量以及相关配套设施等综合条件，严重滞后于消费者的观影需要。据统计，我国目前注册的专业影院在6, 000家左右。专业影院是指根据电影院的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 设计建造的影院，专门用于影片放映。这部分影院在总量中占的比例小，却是电影票房的主要来源。这部分影院中，又有超过一半在层高、还音技术等方面都难以达到现代放映的标准;非专业影院包括剧院、工人文化宫、俱乐部、礼堂等。这些场所功能复杂，电影放映在有的地方只是附属职能，因此其设备及管理相对来说都差得多，有的还是用建国初期的设备，音响、画面效果差，影片的正常放映也无法得到保障。目前，这部分数量巨大、分布零散的非专业影院仍在断断续续放映影片。但它们票房差，易造成资源浪费，对院线的现代化经营以及电影产业链发展的作用是相当消极的。 2.3后电影产品开发乏力 文化产业有个特殊的奥秘:文化内容通过资源的整合加工后，能够生成巨大的资本价值。这种资本价值的投资回报途径具有广泛的延伸性，能够以多种产品和服务的延伸形式表现出来。这点在电影产业领域最为典型。电影的核心价值在于这部影片的内容，而一部电影的投资回报则可以通过多种渠道获得。探索电影投资回报的不同路径，以获得最大化的投资回报，这已经成为全球电影投资商的共识。后电影产品开发是电影产业链中的关键环节。电影后产品的开 发，能够和电影播放相配合，形成互惠互利的最佳营销模式。电影的热播，提高了电影的品牌和剧中人物的影响力，有利于电影相关产品的推出;而和电影相关产品的不断推出，则进一步提升了电影本身的品牌，从而形成电影产业链的良性循环。 在电影业较为发达的国家，票房收入一般只占一部电影全部收入的1/3，此外的收入则为电视版权和后电影产品的收益，这就是海外电影投入产出的所谓“三三制”。一部卖座的电影，除了票房收入外，电视播映权、DVD版权、剧情游戏、电影衍生品、音乐播放权以及图书版权通常都被开发。目前，我国后电影产品开发刚刚起步。相关数据显示，2017年，美国的电影票房总计达到70亿美元，而这一数字仅占总利润的27%，其余73%的利润全部来自于后电影产品。相比之下，当年中国电影综合收入达到48亿元，其中后电影产品总产值仅占24%,电影票房收入仍然是影片的主要盈利模式。我国后电影产品开发乏力，造成电影产业链盈利模式单一，单一的票房收入往往使得很多影片入不敷出，无法收回投资成本。 3中国电影产业链的发展策略 3.1提高生产制作体系的效率 在长期的产业化运营过程中，形成一套以明星制和流水线型的制片模式为主的高效的电影生产制作机制。 所谓明星制，一方面是指明星签约制，即电影明星与制片公司签订合约，确定其每年为公司拍摄多少部影片，获得多少报酬，以及违约 责任 安全质量包保责任状安全管理目标责任状8安全事故责任追究制幼儿园安全责任状占有损害赔偿请求权 等其它权利义务关系，也就是通过 合同 劳动合同范本免费下载装修合同范本免费下载租赁合同免费下载房屋买卖合同下载劳务合同范本下载 的形式使明星隶属于制片公司;另一方面则是指制片公司重要影片的策划、生产、宣传都围绕明星进行，从而使明星成为一部影片或一系列影片的品牌，成为区别于其它影片的重要标志。明星制直接造成了制片成本的上涨，同时也极大开拓了电影产业链的延伸空间。另一方面，明星制将电影产业链上的制片发行放映三个环节的利益更加内在地联结在一起，从而给整个电影业带来巨大利益。 所谓流水线型的制片模式是指电影采取分工精细的生产流程机制。在每一个制片厂内部，一部影片从编剧开始到拍摄完成，需要经过许多道“流水”程序，集中许多人的智慧。一般来说，根据电影的制作过程，制片厂大致将机构分为编剧、导演、演员、摄影、录音、道具、服装等部门，而每个部门又有很细的划分。如编剧部门有提出意图、构思主要情节、添加次要情节、写对话、加嘘头等各个专门部分，并由各种专家主持其事;导演部门则有主要导演、专门负责各种类型场面的助理导演部分;演员部门有专门负责挖掘演员的专家，演员又分为不同的类型。其他部门也都分工精细，并雇佣各种专家各司其职。这种“流水”程序与其他企业的产品生产流水线是一样，都是高度发达的大工业生产时代的产物。电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。这种精细分工的结构，使得影片制作的每个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，因有相当精通的专家把持而做得非常优秀而精致。 3.2逐步完善发行放映体系 美国电影的发行放映体系的典型模式是院线制。好莱坞在经历20世纪 二、三十年代的高速发展和淘汰竞争之后，以迪斯尼电影公司、哥伦比亚电影公司、华纳兄弟电影公司、米高梅电影公司和米拉麦克斯电影公司等八大电影制片公司不仅控制了好莱坞电影制作，在发行和放映领域也拥有了绝对的掌控权。八大公司中有五家都拥有自己的电影院放映网，不仅自己拍片，而且将片子发行到公司旗下的电影院，这些电影院大多为放映环境较好的首轮影院，由此，这些电影公司构 成了垂直的制片、发行、放映体系，这即是“院线”的雏形。显著的区别在于，它们是附属于各个电影制片公司的“院线”。 由于好莱坞八大电影公司拥有的影院占据太多市场份额，导致数目众多的小影院强烈不满。他们诉诸法律，最终以政府出台“承诺法令”取得反垄断斗争胜利而告终。好莱坞电影产业垂直垄断的结构被打破，电影工业被横向划分为制片、发行、放映三大块，随着市场竞争格局在各自层面上逐渐整合，然后再次分别归属于几家大企业。 经过一段较长时间的竞争和兼并、强强联合之后，美国的发行放映业逐渐出现了大型的院线公司，如Rega, AMC, Cinemark等。这些大院线控制着占据美国80%以上的发行放映收入，且都控制着地点和设施较好的影院。院线逐渐成为美国发行放映的典型模式，这种电影院连锁经营的发行放映体制被称为院线制。没有加入院线的影院，大多是单独经营的小型影院，单厅单银幕或是地点偏僻，这些影院在供片和设施环境上都竞争不过院线。为了在竞争中生存，这些影院另辟蹊径，或是走放映艺术的路子，或是二轮、三轮放映，更好地填补了院线在放映市场无暇顾及的空缺。院线为了追求最大利润，不会耗费物力财力去涉及所有发行放映领域，因此，发行放映市场保持着动态平衡的多层次、多样化结构。 美国院线制的诞生完善了美国电影产业链，使发行放映环节一改依附于制片环节和效率低下的状态，形成了美国电影产业链的新增长点。院线制促进了美国发行放映业内部的竞争，美国不同的院线为了吸引观众，在片源质量、服务设施、影片宣传等方面都下了很大的功夫，争夺观众和票房，使发行放映业保持高效高质运营。院线制不仅提高了放映环节的竞争力，也促进了制片环节的相应竞争和发展，院线对于劣质制片企业和成本太高的发行商，常常是冷酷无情的不选择合作和淘汰，保证了产业链资金的回收和顺利运营。这些对我国目前院线制的建设都具有借鉴意义。 3.3成熟后电影产品开发方式 后电影产品的开发是构建完善的电影产业链的必要环节。长期以来，我国电影产业链不健全、不完善，整个电影业过分依赖影片票房收入回收投资，而忽视了后电影产品开发阶段，后电影产品经验严重不足。我们必须注重培育后电影市场，从而促进电影产业链盈利模式的多元化。 3.3. 1.选择适合我国国情的后电影产品开发模式 后电影产品开发可以分为自行开发和授权开发两种模式，分别是自行开发和授权开发，两种模式各有优势。 自行开发是由制片商自己组织后电影产品开发、生产、销售的模式。这种模式的优点是:第一，自行开发也就意味着制片商将获得经营后电影产品的全部收益，这对于缺乏资金投入的制片业来说是重要的盈利渠道。第二，自行开发能够有针对性地进行后产品经营的策划和营销，因为制片商最了解有关影片的情况和一切可以利用的影片商业资源。第三，自行开发节省了因授权其它经营者开发而产生的交易成本，有利于实行规模经营，实现规模效益。这种模式的缺点是:由于所涉及的产品种类繁多，营销策划、生产销售工作复杂，自行开发后电影产品要求制片商具有较强的资金实力和经营能力，并对相关的生产和市场情况比较熟悉才行。授权开发是制片商将利用影片全部或部分商业资源(人物形象、标识、故事情节等)开发产品的权利出售给其它经营者，由它们进行后电影产品经营的模式。这种模式又分为两种 形式，一种是分成式。即在双方所签订的授权 协议 离婚协议模板下载合伙人协议 下载渠道分销协议免费下载敬业协议下载授课协议下载 中规定，制片商将从授权开发商所开发后电影产品的营业额中提取一定的比例，为此作为开发商向制片商支付的使用权费。这种方篇三:野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加淡漠，电影产业链失去赖以生存的市场环境和资本推动，就更无从谈起。电影的商品属性在我国遭到了长期的漠视甚至有意识的遮蔽。直到1993年之后，我国电影产业机制改革全面展开。广电总局出台了一系列引导电影业向市场转轨的政策、法规，在电影体制的各环节做了改革的尝试。我国电影的商品属性才真正得到承认，电影产业链的再生才被渐渐提上历史进程。 1.3中国电影产业链发展现状 2017年全球电影票房收入达到了299亿美元，北美、欧洲和东亚三大电影市场成为支撑整个世界电影市场的核心区域。2017年中国电影票房收入62亿，位居全球第九;银幕数量位居全球第四，大陆观影人次位居全球第二，中国已经成为世界电影大国。截至 2017年上半年，我国已审查通过影片288部;全国城市电影票房总收入48亿元，全国新增影院149家，银幕596块，接近2017年全年的增长水平。 2 中国电影产业链发展中存在的问题 2.1制片不景气 制片位于电影产业链的上游，它是整个电影产业链形成的基础。电影产业内在竞争力源于电影的魅力。虽然我们消费电影时，不仅仅在消费影片，还在消费电影产品以及电影产品中潜在的文化，但影片才是电影的核心竞争力。“有了影片的发展，才会有发行院线的繁荣，影院的繁荣，附属产业的繁荣，主题公园和相关娱乐产品的繁荣。”所以，电影产业链空间的大小，最终取决于取决于影片本身的魅力大小，取决于制片业的繁荣。 近三年来，中国电影产量连续创新高。2017年国产电影达到406部，比2017年增加73部，刷新百年中国电影历史记录。这也是自2017年全面实施电影产业化政策以来电影创作数量分别从年度故事片生产140部、212部、260部的继续攀升。 但近年来电影产量的增长并不意味着国产电影的繁荣。目前我国电影中适应市场需要的产品供给严重不足。大多数电影产品制作粗糙，手法陈旧，观念落后，影片题材狭窄，类型单一，缺乏专业水准与专业智慧。特别是受到政府资助的不少主旋律电影和儿童电影的质量普遍不高。2017年中国电影家协会对上海、北京、广州、武汉和杭州五城市的观众调查表明，46. 6%的观众认为国产电影质量低劣;有64. 796的观众认为主旋律电影虚假不真实，教化色彩浓，存在严重不足。观众认为 大部分国产电影缺少生活、闭门造车。很多电影创作人员根本不深入生活，国产电影与当代人的观赏需求脱节。 2017年1月份，国家广电总局电影局副局长张宏森在一次采访中也指出，国内导演拍电影时没有很好地考虑电影的商品属性，电影得不到观众的认可。他认为目前国产电影尽管数量上去了，但很难见到一部在艺术、内容上叫好又叫座的影片。因此，尽管2017年中国电影产量达到330部，但真正能进入主流院线放映的仅为100部左右，相当一部分低成本电影由于题材冷僻、制作粗糙无法取得发行放映方的认可，而直接以出售电视播映权、网络版权、音像版权等相关权利方面收回资金。 制片业的不景气造成了观众流失，影片成本无法回收，影院改营他业，从而导致电影产业链无法实现规模运作。目前我国电影市场的规模狭小，中国人口超过13亿，中国电影从业者近30万人，而国内票房仅25亿左右，综合收入仅为60亿左右。而美国2017年国内票房为89. 9亿美元，全球票房为230亿美元，日本国内票房为17亿美元，近年来发展迅速的俄罗斯电影市场2017年的国内票房也将首次超过4亿美元。中国电影的市场规模与中国的人口规模以及不断提高的经济发展水平仍不相称。 2.2发行放映体系不完善 影片发行和影院放映作为电影产业的流通环节，担负着将电影产品送达消费者的任务，发行和放映的效果影响着电影产品市场价值的实现及其制作成本的回收。一直以来，发行放映市场的诸多主体都在探索如何有效地削减成本，提高影院自身的竞争力、招徕观众、扩大规模，实现降低整个产业链资金 回笼的风险，并力图获得最大化的利润收益这一目标。 从全球电影市场来看，院线制是联系发行与放映的主要渠道，也是促进电影影院放映的最佳手段。它是电影制作、发行公司与各家电影院以资本为纽带，通过合约的形式所组成的电影发行放映联合体。电影院线的优势在于:按照市场的需求，通过统一的策划与宣传，影片在院线影院中同步推出，不仅声势浩大，形成规模效应，而且能最大化地占领市场。 我国现有的发行放映方式采取的是东部绝大部分地区采取院线形式，西藏等西部7省(区)采取原有的“中国电影集团公司一省级发行公司一地市级发行公司一影院”四级垂直网络发行方式。我国从2017年正式实施院线制。它的推行彻底结束了中国50多年以来按行政区域供片，按省、市、县逐级层层发行的计划经济体制下的发行放映模式，促进电影产业建立完善的运营模式。但是由于长期以来沉重的历史包袱，目前我国电影发行放映体系的仍然存在重大弊端，主要有以下两点: 2.2.1院线数量少并且规模小 我国虽然人口多、密度大，幅员辽阔。但是在院线发展规模方面却远不及发达国家。以美国为例，2017年北美院线排行榜的数据显示，北美前5位院线影院数都在200家以上，银幕数都超2017块。其中帝王院线的影院数和银幕数都位居北美第一(551家影院，6038块银幕)。截至2017年，美国的银幕数达到35786块，平均每家影院银幕数超过6块。 相比之下，我国的院线无论在数量上还是在规模上都和美国不可同日而语。截止2017年，我国现有院线34条，影院数从最初的872家发展到现在的1200多家，银幕则增加了近千块。但即便如此，平均每条院线的加盟影院仍不超过40家，每家影院平均银幕数仅为2块。全国票房最高的联和院线有71家加盟影院，银幕总数 仅为美国帝王院线的1 / 30。据统计，美国平均8600人就拥有一块银幕，而中国12万人才有1个放映厅。 院线之间的竞争主要体现在两个方面，一个是围绕电影产品展开的竞争，一个是围绕服务质量展开的竞争。其中电影产品即片源的竞争是院线竞争的核心，关系到院线在放映市场的地位和在观众中的认可度。在院线制最完善的美国，各院线有不同的影片不断上映，连续吸引观众进入影院，并且根据当地观众情况有针对性地选择影片和安排放映时间。以美国电影协会(MPAA)为例，会员单位每年发行的新片数量都在200部左右。 中国院线成立的初衷也是让电影产品间产生竞争，提高片源的质量。但院线作为市场经营的实体，必然与影片存在双向选择。目前，由于国产电影的不景气，导致中国院线在同一时期内，各院线蜂拥上映同样的影片，造成院线之间缺乏电影产品的差异性。观众对影片无从选择，观众被动消费，丝毫没有获得竞争带来的好处，也没有感受到院线的不可或缺性。院线也并没有在竞争和市场的作用下围绕观众的需求排片，而是以卖方市场的优势变相垄断。即使生产了一定数量的影片，也因为不适合商业市场、不能吸引足够的观众而被弃置高阁。 2.2.2我国影院整体条件差 我国现有的多数影院设施设备陈旧老化，用于影院建设和改造的资金投入严重不足，影院的硬件设备、服务水平、环境质量以及相关配套设施等综合条件，严重滞后于消费者的观影需要。据统计，我国目前注册的专业 000家左右。专业影院是指根据电影院的标准设计建造的影院，专门用于影院在6, 影片放映。这部分影院在总量中占的比例小，却是电影票房的主要来源。这部分影院中，又有超过一半在层高、还音技术等方面都难以达到现代放映的标准;非专业影院包括剧院、工人文化宫、俱乐部、礼堂等。这些场所功能复杂，电影放映在有的地方只是附属职能，因此其设备及管理相对来说都差得多，有的还是用建国初期的设备，音响、画面效果差，影片的正常放映也无法得到保障。目前，这部分数量巨大、分布零散的非专业影院仍在断断续续放映影片。但它们票房差，易造成资源浪费，对院线的现代化经营以及电影产业链发展的作用是相当消极的。 2.3后电影产品开发乏力 文化产业有个特殊的奥秘:文化内容通过资源的整合加工后，能够生成巨大的资本价值。这种资本价值的投资回报途径具有广泛的延伸性，能够以多种产品和服务的延伸形式表现出来。这点在电影产业领域最为典型。电影的核心价值在于这部影片的内容，而一部电影的投资回报则可以通过多种渠道获得。探索电影投资回报的不同路径，以获得最大化的投资回报，这已经成为全球电影投资商的共识。后电影产品开发是电影产业链中的关键环节。电影后产品的开发，能够和电影播放相配合，形成互惠互利的最佳营销模式。电影的热播，提高了电影的品牌和剧中人物的影响力，有利于电影相关产品的推出;而和电影相关产品的不断推出，则进一步提升了电影本身的品牌，从而形成电影产业链的良性循环。 在电影业较为发达的国家，票房收入一般只占一部电影全部收入的1/3，此外的收入则为电视版权和后电影产品的收益，这就是海外电影投入产出的所谓“三三制”。一部卖座的电影，除了票房收入外，电视播映权、DVD版权、剧情游戏、电影衍生品、音乐播放权以及图书版权通常都被开发。目前，我国后电影产品开发刚刚起步。相关数据显示，2017年，美国的电影票房总计达到70亿美元，而这一数字仅占总利润的27%，其余73%的利润全部来自于后电影产品。相比之下，当年中 国电影综合收入达到48亿元，其中后电影产品总产值仅占24%,电影票房收入仍然是影片的主要盈利模式。我国后电影产品开发乏力，造成电影产业链盈利模式单一，单一的票房收入往往使得很多影片入不敷出，无法收回投资成本。 3中国电影产业链的发展策略 3.1提高生产制作体系的效率 在长期的产业化运营过程中，形成一套以明星制和流水线型的制片模式为主的高效的电影生产制作机制。 所谓明星制，一方面是指明星签约制，即电影明星与制片公司签订合约，确定其每年为公司拍摄多少部影片，获得多少报酬，以及违约责任等其它权利义务关系，也就是通过合同的形式使明星隶属于制片公司;另一方面则是指制片公司重要影片的策划、生产、宣传都围绕明星进行，从而使明星成为一部影片或一系列影片的品牌，成为区别于其它影片的重要标志。明星制直接造成了制片成本的上涨，同时也极大开拓了电影产业链的延伸空间。另一方面，明星制将电影产业链上的制片发行放映三个环节的利益更加内在地联结在一起，从而给整个电影业带来巨大利益。 所谓流水线型的制片模式是指电影采取分工精细的生产流程机制。在每一个制片厂内部，一部‎‎影片从编剧开始到拍摄完成，需要经过许多道“流水”程序，集中许多人的智慧。一般来说，根据电影的制作过程，制片厂大致将机构分为编剧、导演、演员、摄影、录音、道具、服装等部门，而每个部门又有很细的划分。如编剧部门有提出意图、构思主要情节、添加次要情节、写对话、加嘘头等各个专门部分，并由各种专家主持其事;导演部门则有主要导演、专门负责各种类型场面的助理导演部分;演员部门有专门负责挖掘演员的专家，演员又分为不同的类型。其他部门也都分工精细，并雇佣各种专家各司其职。这种“流水”程序与其他企业的产品生产流水线是一样，都是高度发达的大工业生产时代的产物。电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。这种精细分工的结构，使得影片制作的每个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，因有相当精通的专家把持而做得非常优秀而精致。 3.2逐步完善发行放映体系 美国电影的发行放映体系的典型模式是院线制。好莱坞在经历20世纪 二、三十年代的高速发展和淘汰竞争之后，以迪斯尼电影公司、哥伦比亚电影公司、华纳兄弟电影公司、米高梅电影公司和米拉麦克斯电影公司等八大电影制片公司不仅控制了好莱坞电影制作，在发行和放映领域也拥有了绝对的掌控权。八大公司中有五家都拥有自己的电影院放映网，不仅自己拍片，而且将片子发行到公司旗下的电影院，这些电影院大多为放映环境较好的首轮影院，由此，这些电影公司构成了垂直的制片、发行、放映体系，这即是“院线”的雏形。显著的区别在于，它们是附属于各个电影制片公司的“院线”。 由于好莱坞八大电影公司拥有的影院占据太多市场份额，导致数目众多的小影院强烈不满。他们诉诸法律，最终以政府出台“承诺法令”取得反垄断斗争胜利而告终。好莱坞电影产业垂直垄断的结构被打破，电影工业被横向划分为制片、发行、放映三大块，随着市场竞争格局在各自层面上逐渐整合，然后再次分别归属于几家大企业。 经过一段较长时间的竞争和兼并、强强联合之后，美国的发行放映业逐渐出现了大型的院线公司，如Rega, AMC, Cinemark等。这些大院线控制着占据美国80%以 上的发行放映收入，且都控制着地点和设施较好的影院。院线逐渐成为美国发行放映的典型模式，这种电影院连锁经营的发行放映体制被称为院线制。没有加入院线的影院，大多是单独经营的小型影院，单厅单银幕或是地点偏僻，这些影院在供片和设施环境上都竞争不过院线。为了在竞争中生存，这些影院另辟蹊径，或是走放映艺术的路子，或是二轮、三轮放映，更好地填补了院线在放映市场无暇顾及的空缺。院线为了追求最大利润，不会耗费物力财力去涉及所有发行放映领域，因此，发行放映市场保持着动态平衡的多层次、多样化结构。 美国院线制的诞生完善了美国电影产业链，使发行放映环节一改依附于制片环节和效率低下的状态，形成了美国电影产业链的新增长点。院线制促进了美国发行放映业内部的竞争，美国不同的院线为了吸引观众，在片源质量、服务设施、影片宣传等方面都下了很大的功夫，争夺观众和票房，使发行放映业保持高效高质运营。院线制不仅提高了放映环节的竞争力，也促进了制片环节的相应竞争和发展，院线对于劣质制片企业和成本太高的发行商，常常是冷酷无情的不选择合作和淘汰，保证了产业链资金的回收和顺利运营。这些对我国目前院线制的建设都具有借鉴意义。 3.3成熟后电影产品开发方式 后电影产品的开发是构建完善的电影产业链的必要环节。长期以来，我国电影产业链不健全、不完善，整个电影业过分依赖影片票房收入回收投资，而忽视了后电影产品开发阶段，后电影产品经验严重不足。我们必须注重培育后电影市场，从而促进电影产业链盈利模式的多元化。 3.3. 1.选择适合我国国情的后电影产品开发模式 后电影产品开发可以分为自行开发和授权开发两种模式，分别是自行开发和授权开发，两种模式各有优势。 自行开发是由制片商自己组织后电影产品开发、生产、销售的模式。这种模式的优点是:第一，自行开发也就意味着制片商将获得经营后电影产品的全部收益，这对于缺乏资金投入的制片业来说是重要的盈利渠道。第二，自行开发能够有针对性地进行后产品经营的策划和营销，因为制片商最了解有关影片的情况和一切可以利用的影片商业资源。第三，自行开发节省了因授权其它经营者开发而产生的交易成本，有利于实行规模经营，实现规模效益。这种模式的缺点是:由于所涉及的产品种类繁多，营销策划、生产销售工作复杂，自行开发后电影产品要求制片商具有较强的资金实力和经营能力，并对相关的生产和市场情况比较熟悉才行。授权开发是制片商将利用影片全部或部分商业资源(人物形象、标识、故事情节等)开发产品的权利出售给其它经营者，由它们进行后电影产品经营的模式。这种模式又分为两种形式，一种是分成式。即在双方所签订的授权协议中规定，制片商将从授权开发商所开发后电影产品的营业额中提取一定的比例，为此作为开发商向制片商支付的使用权费。这种方篇三》这场电影旅程中寻找着自己的信仰，体会着残酷与纯真。大洋彼岸的中国电影市场，一个又一个奇迹也正上演。2017年，中国电影市场超170亿元的票房，不仅同比增长30.18%,更一举超过了日本，成为全球第二大电影市场。《人再途之泰》、《西游降魔记》等国产影片让10亿元这个数字不再只是空谈;《小时代》系列电影票房虽未突破10亿元大关，但对“粉丝电影”的褒贬不一又再次引爆人们对中国电影的广泛关注。作为电影制作公司的华谊兄弟 (300027)、光线传媒(300251)等则凭借着一部又一部卖座佳品打造着自己的娱乐帝国。 一部电影，从最初的构想、立项、签约及筹备到拍摄、制作、后期，随后而来的发行、宣传、放映，整个过程就像是一场奇幻漂流，每个环节都与最终的票房紧密相关。中国电影产业如何成就高增长,国产电影又如何在众多海外大片包围下逆袭成为票房蓝海, 国产电影成票房蓝海 预计2017年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则 2017年国产电影票房增速可达49% 2017年，中国电影产业最为人津津乐道的新闻莫过于《人再途之泰》所缔造的票房神话。经过68天公映，《泰》票房报收于12.6亿元，虽然没能超越美国大片《阿凡达》创造的13.78亿元票房纪录，但对于一部投资不过3000多万元的中小成本喜剧片，成绩已然可观。进入2017年，中国电影产业延续这一高增长势头，一季度已有12部电影突破亿元票房大关，同比增加了4部，其中，国产电影有6部，占了一半。《西游降魔篇》更是以12.433亿元成为中国电影史上票房第二高的国产片，尽管未能撼动《泰》，但其票房破亿速度明显加快，仅用两天时间就突破了亿元大关。 其实，中国电影票房的高速增长始于12年前，截至2017年，其12年票房的复合增长率达到了29%。2017年一季度，增速更是达到了38%。2017年，由于进口分账大片片额放松的冲击，导致国产电影票房份额小于50%。2017年，随着国家政策导向明确，国内电影制作发行机构强势崛起，国产电影或将迎来强势反弹。2017 再创历史新高，比2017年同期年上半年，全国城市电影票房收入109.9亿元， 的80.7亿元增长36.2%;其中国产影片票房收入68.5亿元，比2017年同期增长144%，进口影片票房收入4 1.4亿元，比2017年同期降低2 1.4%。从排片来看，虽然《霍比特人》、《魔境仙踪》等海外大片环伺，但是同档期的国产电影排片依然处于领先位置。从票房来看，预计2017年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则2017年国产电影票房增速可达49%(图1)。 银幕数提升是根本原因 票房的增长取决于平均票价和观影人次的增加。其中，观影人次等于银幕数和单厅人次的乘积，银幕数的增长来自于影院数量增加和单厅影院向多厅影院的改造;单厅人次又为银幕周转率、上座率以及单厅座位数的乘积(图2)。 从2017到2017年的数据分解来看，现有票房的快速增长主要来自于:人再途之泰》、《西游降魔记》等国产影片让10亿元这个数字不再只是空谈;《小时代》系列电影票房虽未突破10亿元大关，但对“粉丝电影”的褒贬不一又再次引爆人们对中国电影的广泛关注。作为电影制作公司的华谊兄弟(300027)、光线传媒(300251)等则凭借着一部又一部卖座佳品打造着自己的娱乐帝国。 一部电影，从最初的构想、立项、签约及筹备到拍摄、制作、后期，随后而来的发行、宣传、放映，整个过程就像是一场奇幻漂流，每个环节都与最终的票房紧密相关。中国电影产业如何成就高增长,国产电影又如何在众多海外大片包围下逆袭成为票房蓝海, 国产电影成票房蓝海 预计2017年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则 2017年国产电影票房增速可达49% 2017年，中国电影产业最为人津津乐道的新闻莫过于《人再途之泰》所缔造的票房神话。经过 68天公映，《泰》票房报收于12.6亿元，虽然没能超越美国大片《阿凡达》创造的13.78亿元票房纪录，但对于一部投资不过3000多万元的中小成本喜剧片，成绩已然可观。进入2017年，中国电影产业延续这一高增长势头，一季度已有12部电影突破亿元票房大关，同比增加了4部，其中，国产电影有6部，占了一半。《西游降魔篇》更是以12.433亿元成为中国电影史上票房第二高的国产片，尽管未能撼动《泰》，但其‎‎票房破亿速度明显加快，仅用两天时间就突破了亿元大关。 其实，中国电影票房的高速增长始于12年前，截至2017年，其12年票房的复合增长率达到了29%。2017年一季度，增速更是达到了38%。2017年，由于进口分账大片片额放松的冲击，导致国产电影票房份额小于50%。2017年，随着国家政策导向明确，国内电影制作发行机构强势崛起，国产电影或将迎来强势反弹。2017年上半年，全国城市电影票房收入109.9亿元，再创历史新高，比2017年同期的80.7亿元增长36.2%;其中国产影片票房收入68.5亿元，比2017年同期增长144%，进口影片票房收入4 1.4亿元，比2017年同期降低2 1.4%。从排片来看，虽然《霍比特人》、《魔境仙踪》等海外大片环伺，但是同档期的国产电影排片依然处于领先位置。从票房来看，预计2017年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则2017年国产电影票房增速可达49%(图1)。 票房的增长取决于平均票价和观影人次的增加。其中，观 银幕数提升是根本原因 影人次等于银幕数和单厅人次的乘积，银幕数的增长来自于影院数量增加和单厅影院向多厅影院的改造;单厅人次又为银幕周转率、上座率以及单厅座位数的乘积(图2)。 从2017到2017年的数据分解来看，现有票房的快速增长主要来自于》、《中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定》等政策，资本市场尤其是国外资本对中国电影产业的关注极大程度的缓解了中国电影产业资金匮乏的问题，为充满巨大活力的中国电影市场注入了新的发展动力。 一、 行业简介 1、定义:中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定》等政策，资本市场尤其是国外资本对中国电影产业的关注极大程度的缓解了中国电影产业资金匮乏的问题，为充满巨大活力的中国电影市场注入了新的发展动力。 一、 行业简介 1、定义》内容严谨、数据翔实，更辅以大量直观的图表帮助本行业企业准确把握行 业发展动向、正确制定企业竞争战略和投资策略。本 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 依据国家统计局、海关总署和国家信息中心等渠道发布的权威数据，以及我中心对本行业的实地调研，结合 了行业所处‎‎的环境，从理论到实践、从宏观到微观等多个角度进行研究分析。它是业内企业、相关投资公司及政府部门准确把握行业发展趋势，洞悉行业竞争格局， 规避经营和投资风险，制定正确竞争和投资战略决策的重要决策依据之一。本报告是全面了解行业以及对本行业进行投资不可或缺的重要工具。 本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集 数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来 自 国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据 库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。 报告目录: 第一章 中国电影产业发展背景 15 1.1 产业综述 15 1. 1.1 产业定义 15 1. 1.2 产业特征分析 15 1. 1.3 产业价值链分析 17 1.2 产业政策环境分析 18 1.2.1 产业监管主体 18 (1)中共中央宣传部 18 (2)国家广播电影电视总局 19 (3)新闻出版总署和文化部 19 1.2.2 产业监管体系 19 1.2.3 产业相关政策解读 20 (1)《文化产业振兴规划》 20 (2)《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 22 (3)《促进电影制片发行放映协调发展的指导意见》 23 (4)《中华人民共和国电影产业促进法(征求意见稿)》 24 1.3 产业经济环境分析 24 1.3.1 国际宏观经济环境分析 24 1.3.2 国内宏观经济环境分析 26 1.3.3 宏观经济对相关产业的影响 27 (1)宏观经济对国际电影产业的影响 27 (2)宏观经济对中国电影制片业的影响 27 (3)宏观经济对中国电影发行业的影响 27 (4)宏观经济对中国电影放映业的影响 28 1.4 产业消费环境分析 28 1.4.1 居民人均收入增长情况分析 28 1.4.2 居民消费影响因素与消费倾向分析 30 1.4.3 居民消费信心分析 31 1.4.4 居民消费结构分析 31 1.4.5 居民消费行为特征分析 33 第二章 国际电影产业发展分析及经验借鉴 36 2.1 国际电影产业发展概况 36 2. 1.1 国际电影产业发展概况 36 (1)新兴市场票房井喷引领全球电影收入增长 36 (2)3D电影市场冰火两重天 37 (3)成熟和新兴电影工业间的互动加速 38 2. 1.2 国际电影票房收入规模 38 (1)国际电影票房收入规模及增长 38 (2)国际电影票房地区分布格局 39 2. 1.3 国际银幕规模分析 40 (1)主要国家银幕数对比分析 40 (2)主要国家银幕密度对比 40 2.2 美国电影产业发展分析 41 2.2.1 美国电影产业发展概述 41 2.2.2 美国电影产业相关政策 42 2.2.3 美国电影产业模式分析 43 (1)产业融资模式 43 (2)制作、发行、放映模式 45 2.2.4 美国电影产业营销策划机制 49 2.2.5 美国电影产业发展总结 51 2.3 欧洲电影产业发展分析 51 2.3.1 欧洲电影产业发展概述 51 (1)产业繁荣时期 51 (2)产业滑坡原因 52 2.3.2 欧洲电影产业相关政策 52 (1)投融资方面政策 53 (2)制作、发行、放映方面政策 53