浅论歌曲《祖国、慈祥的母亲》演唱的情感处理

浅谈歌曲《祖国、慈祥的母亲》演唱的情感处理 【摘要】 艺术歌曲是一种声乐载体，它的魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现 。《祖国、慈祥的母亲》这首声乐作品，歌曲中凝练的笔触，浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国的感激之情和无限忠诚。歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砒柱，同时歌词的内容和旋律、感观性的词语，伴随着的思想活动给了我很大的触动和感慨，这也是我之所以喜欢这首作品的原因。歌唱中喜怒哀乐等复杂的情感，能够充当人类交流和沟通的工具，而歌唱也是艺术作品的再创造过程，潜移默化地使观众从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。 【关键词】 词曲结合 音乐风格 情感变化 舞台表演 1 目录 引言 一、《祖国、慈祥的母亲》简介 二、歌词的分析 三、抓住歌曲的时代特征和把握作品的音乐风格 (一)抓住歌曲的时代特征和把握作者的创作意图 (二)掌握好歌曲的内容和风格 (三)歌曲创作的名族性 四、把握作品的情感变化 (一)要注意对歌词和咬字的处理 (二)要演唱好歌曲的高潮 (三)要处理好高音与低音的关系 (四)歌曲的伴奏 五、舞台表演 (一)形体表演的真与美 (二)演唱时的表演和台风 结论 致谢词 参考文献 2 引言 “情乃歌之魂，歌系情之本。”歌曲是情感的艺术，而艺术歌曲是一种声乐载体，它的魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现。在声乐艺术中，以情带声，以声传情，声情并茂的歌唱永远是我们追求的目标。歌唱中的“声”与“情”是相辅相成的，只有“声”与“情”的完美结合才能使歌唱成为真正的声乐艺术。 每首歌曲都有一个感情基调。《祖国、慈祥的母亲》作者:张洪喜、陆在易。是一首创作于1981年，反映文革后亿万中华儿女对祖国母亲赤诚的爱，和对祖国母亲由衷赞美的艺术歌曲。本文以这首《祖国、慈祥的母亲》作为研究对象， 通过情感变化以及演唱技巧和舞台表演等，帮助演唱者更生动更完整的完成艺术歌曲。希望通过这次研究可以与学者们共同的学习和交流。 一、《祖国，慈祥的母亲》简介 歌曲《祖国，慈祥的母亲》是一首创作于1981年，反映文革后亿万中华儿女对祖国母亲赤诚的爱，和对祖国母亲由衷赞美的艺术歌曲。作者:张洪喜、陆在易，将歌曲旋律、中国语言、现代技法和中国古典意境融于一体，并多角度的考虑中国当代普通欣赏层的审美特点，把富有时代特色、民族精神的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律充分溶于这个外来体裁中，既有很高的艺术价值又雅俗共赏。使歌曲不仅拥有了很高的艺术价值有成了大众认可的音乐。不仅使自己在艺术创作领域有新的地位，更为外来题材中国化的歌曲铺平道路。虽然作者认为这不是一首严格意义上的艺术歌曲，但是歌曲的艺术性及钢琴伴奏都具有艺术歌曲特征。既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱，和对祖国母亲由衷的赞美，赞美她的不断强大。 二、歌词的分析 3 这首乐曲是单二部曲式，全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段采用了“顶针”手法的半音阶式的过渡句，既是渐强的上行音阶，又使用三连音的节奏把情绪连贯成一个完整的乐句，推动乐曲的情绪达到高潮，音调大跳到全曲高潮，然后曲调逐渐下降。在节奏方面，2/4、3/4拍交替进行，连续的“三连音”使乐句之间的连接更为流畅自如，乐曲结尾处的“三连音”则起到使乐曲跌宕起伏的情绪渐趋平静的过渡作用，情感的轻重缓急也为演唱者和欣赏者提供了一个反思的空间，使每个人都能充分感受这份忠贞的赤子之心，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无限深情。歌词是不容忽视的一个环节。著名词作家乔羽说过:“歌词最容易写，歌词最不容易写好。”歌词呼唤着真情，映着人们之间的感情世界。爱国、思乡的情感是文人墨客钟爱的主题，更是艺术领域中永不干涸的源泉。 这首歌要以“柔”为主来唱，咬字吐字的着力点靠后，咬字吐字发音的全过程较慢，声音走向以“竖”、“后”为主。虽然要唱的音量大，情绪激动，但声音要“柔”唱出赤子对祖国母亲的一片深情。第一段是情感的内在涌现，要表现出一种心潮澎湃、抑制不住的激动心情。歌声要有内在的感染力，只注重明亮的音色是不够的。第二段从高音开始，要把声音放出来，使一种按捺不住、亟待抒发的情感倾泻而出。“亲”字是歌曲中比较难唱的字，注意不要把字咬扁、咬死，否则声音难以送出来，另外笑肌上抬，微笑着歌唱对声音的准确到位也是重要的。尾声的“啊”要把人带到遐想的内涵中去，使全曲在回味中结束。 三、抓住歌曲的时代特征和把握作品的音乐风格 (一)抓住歌曲的时代特征和把握作者的创作意图 要演唱一首作品首先要做的就是要了解作品。要想了解一首音乐作品就要全面综合的进行了解与分析。对其创作背景的了解依已然成了诸多了解内容中的首要内容。我们以《祖国，慈祥的母亲》为例进行系统的歌曲分析。作者陆在易，又名梓钧，国家一级作曲家。被誉为“胸怀大爱的音乐诗人” 。1943年出生的陆在易，亲身经历了中国为了民族独立权和自主权顽强反抗的艰苦岁月。他能够准确地概括出对祖国大好河山的诚挚热爱。这位对祖国山河充满了赤诚爱恋的作曲家的特殊气质，并以及他的音乐旋律中独有的浪漫主义情怀成为中国歌坛中不可多得的奇葩。 《祖国，慈祥的母亲》是一首极具代表性的高音作品。尤其是男高音的演唱更将歌曲的艺术特征演绎的淋漓尽致。男高音的音质以及演唱技巧，都能够很好的烘托出歌曲本身爱国情怀以及雄壮的气势。如果再有好的二度创作的能力，把歌曲和演唱现场的气氛进行不同的结合就会使歌曲的内涵和意义完全展示出来并且和现场形成互动的趋势。不仅把歌曲唱了出来 更将歌曲表现了出来。让听 4 觉渐渐扩展到感官的体验。这首歌曲的艺术歌曲是反映的是文化大革命后人们对新中国的热爱心曲。不论是歌曲本身的艺术性还是钢琴伴奏的艺术性都充分展示了这首歌曲的艺术特征。它既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达的是亿万华夏儿女对祖国母亲的赤诚热爱，和对祖国母亲由衷的赞美，赞美她的繁荣富强。《祖国，慈祥的母亲》的曲风朴实自然，品味高雅，是中国乐坛不可多得的佳作。歌曲不仅充分继承黄自，赵元任等老一辈作曲家创作理念，歌曲的旋律把中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并从多方面考虑中国当代的大众审美特点，把具有时代特色的民族情怀、浅显易懂的歌词、优美的旋律、生动的钢琴伴奏都和谐的融入歌曲的题材中。使歌曲不仅拥有了很高的艺术价值有成了大众认可的音乐。不仅使自己在艺术创作领域有新的地位，更为外来题材中国化的歌曲铺平道路。这首歌曲不仅是中国歌坛中的佳作，更充分的融合了当代社会多元化发展的趋势，使歌曲不单单存在于音乐这个单独的领域中，也逐渐开辟了不同的界域。把歌曲的市场更加扩宽。 (二)掌握好歌曲的内容和风格 在了解了一个作品的创作背景之后就要对作品进行具体的分析，分析也是一个熟悉 了解，唱准的过程。首先，熟悉歌曲是很重要的环节，有很多人都唱过《祖国，慈祥的母亲》但是听到名家演唱的时候就觉得比普通人唱的好听的多，除了唱功的差别外，更多的就是名家对歌曲内容风格和情感处理的独到把握。因此，我们应该做到每唱一次就有一次的理解和收获，要认真对待。如果没有前期的熟悉了解的过程，拿起谱子直接进行演唱，很有可能把谱子唱错。由于没有很好的了解，唱错了自己可能也发现不了，但是这种错误一旦产生就会留下很深的第一印象，造成以后也很难改正的现象。所以，为了避免这种情况的发生，一定要在演唱之前对歌曲进行充分的熟悉。相应的，没有掌握好歌曲的熟练度，就不能准确的表达风格。 《祖国，慈祥的母亲》作为一首很典型的中国歌曲，要求演唱者具备专业的中国歌曲的演唱技能。要唱好此类已经有具体特点的歌曲就要按照规定的演唱规律。熟读歌词是首要做的。歌唱中有独特的咬字和吐字的规律和法则，歌手要做的就是结合这些指导来纠正自己的读音，要结合字典等工具 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 弄清楚一个字的具体发音和字义。绝对不可以因为麻烦就含糊其辞，蒙混过关。如果在咬字和吐字方面有误就会影响整个作品的思想内容的理解和自己情感的融合，也势必会影响听众对作品的理解。这样就会使演唱的感染力下降。接着就要唱熟曲调，曲调包括音高，节奏，节拍，乐感等很多因素。唱准谱子和音准是首要掌握的，节奏相对于音高和音准就是以后对作品的音乐角度分析研究的基础部分。不论是节拍一成不变的还是有所变化的都需要的演唱者反复认真地去联系常熟唱准。最后要做的就是按照句子和内容要求，正确安排好气口。我们所演唱的歌曲中大多数作品的旋律和乐句与歌词的句子是统一的，中国歌曲尤为突出。所以中国歌曲的演唱气口的安排就相对简单。了解了这个特点就要和谐正确的安排气口，把歌曲唱通，唱连贯就基本完成了作品的演唱。 (三)歌曲创作的民族性 5 《祖国，慈祥的母亲》的曲风朴实自然，品味高雅，是中国乐坛不可多得的佳作。歌曲不仅充分继承黄自，赵元任等老一辈作曲家创作理念，歌曲的旋律把中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并从多方面考虑中国当代的大众审美特点，把具有时代特色的民族情怀、浅显易懂的歌词、优美的旋律、生动的钢琴伴奏都和谐的融入歌曲的题材中。使歌曲不仅拥有了很高的艺术价值有成了大众认可的音乐。不仅使自己在艺术创作领域有新的地位，更为外来题材中国化的歌曲铺平道路。这首歌曲不仅是中国歌坛中的佳作，更充分的融合了当代社会多元化发展的趋势，使歌曲不单单存在于音乐这个单独的领域中，也逐渐开辟了不同的界域。把歌曲的市场更加扩宽。 四、把握作品的情感变化 (一)要注意对歌词和咬字的处理 歌唱中有独特的咬字和吐字的规律和法则，歌手要做的就是结合这些指导来纠正自己的读音，要结合字典等工具书弄清楚一个字的具体发音和字义。绝对不可以因为麻烦就含糊其辞，蒙混过关。如果在咬字和吐字方面有误就会影响整个作品的思想内容的理解和自己情感的融合，也势必会影响听众对作品的理解。这样就会使演唱的感染力下降。按照句子和内容要求，正确安排好气口。我们所演唱的歌曲中大多数作品的旋律和乐句与歌词的句子是统一的，中国歌曲尤为突出。所以中国歌曲的演唱气口的安排就相对简单。了解了这个特点就要和谐正确的安排气口，把歌曲唱通，唱连贯就基本完成了作品的演唱。 (二)要演唱好歌曲的高潮 《祖国，慈祥的母亲》是一首极具代表性的高音作品。尤其是男高音的演唱更将歌曲的艺术特征演绎的淋漓尽致。男高音的音质以及演唱技巧，都能够很好的烘托出歌曲本身爱国情怀以及雄壮的气势。如果再有好的二度创作的能力，把歌曲和演唱现场的气氛进行不同的结合就会使歌曲的内涵和意义完全展示出来并且和现场形成互动的趋势。不仅把歌曲唱了出来，更将歌曲表现了出来。让听觉渐渐扩展到感官的体验。 (三)要处理好高音与低音的关系 6 我们在演唱时要注意演唱的技巧:开始的高音“a”与前奏结束时的低音“a”，一个八度反差，回到原速。将高潮的旋律用做整首歌的前奏是比较常见的，但也有它的弊端，就是容易将感情爆发的太猛太快，而真正到了歌曲的高潮时又会显得力不从心了。 (四)歌曲的伴奏 《祖国，我慈祥的母亲》伴奏音型的选择简约而丰富，其运用类型并不复杂，却包含有丰富而有趣的变化。这种伴奏音型自热巧妙、布局合理，充分的与歌曲情绪结合，恰当的烘托陪衬了歌唱。莫扎特说过:“歌曲中的旋律与节奏是歌曲的灵魂”，演唱者要做到对歌曲的旋律和节奏的充分理解，在音乐中音的长短要根据情绪的需要来划分，是要按照某种规律出现的。因而，音乐要由节奏，旋律，和声构成。旋律可以作为音乐作品的灵魂，而节奏则是音乐作品的性格。 感情与色调的变换是由节奏与速度控制的，如果很好的掌握了节奏，控制了速度，就很好的把握住了乐曲情绪起伏和感情的脉搏了。有的歌曲是以一种节奏从头到尾贯穿的，但是这种歌曲也会有其特殊的感觉，如清泉流过山谷般虽缓慢，但是不失韵味。但是节奏和速度变化的歌曲却更为多见。《祖国，慈祥的母亲》就是一首不断变化节奏的歌曲。音乐内容和音乐风格不同的作品就会有着不同的节奏与节拍，在同一首歌中的不同节奏通常出现在段与段之间按，句语句之间，这就需要不同的处理方式。演唱者在充分理解作品的思想内涵的基础上，调动一切声乐表现手段，处理好每个细节，把歌曲表现的淋漓尽致。如上行旋律线经常表现逐步高涨，激动的情绪，要用坚强的声音来表现，下行旋律线一般表现渐渐缓和，松弛的情绪，常用渐弱，渐稳定平静的声音表现。平行旋律线是由同音反复形成，有时出现在起伏的旋律之前，唱时可做轻微渐强，以带出后面较大的渐强。 五、舞台表演 (一)形体表演的真与美 在运用正确的演唱 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 把歌曲唱好的同时，歌手在舞台上表演水平的高低也是一个重要的环节。一名歌 手如果能将动听的歌声和潇洒的舞台表演结合好， 会给观众一种完美 的享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而 抒情歌曲又多数节奏舒缓， 曲风悠扬， 在舞台上一般都是以情打动人， 所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好，或 7 许可以借助道具，比如说坐在椅子或舞台秋千上唱歌等等。激情的歌 曲多数节奏欢快明显，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，小歌手的形体表演就很重要了， 一般都是在歌唱中加入和音乐有关的 舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但 要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众在自己的带动 下跟着摆动。舞台上成熟的表演也是需要一定的锻炼和总结的。 (二)要注意演唱时的表演和台风 不断丰富的舞台表演形式对“舞台”本身提出了新的要求，也对歌曲演唱者提出了更高的要求。每一位歌手都要对自己的演唱风格做很充分的了解，对自己能够驾驭和把握的歌曲进行系统的分析，面对新作品时敢于尝试是好的，但是要注意的是首先要对作品的成功演唱案例进行系统的分析与了解，对其名家的演唱进行分析，找到属于自己的点位，寻找自己与作品的共同点。达到互相了解的地步，在通过作品分析等渠道与作品产生共鸣。 故舞台演唱的形式得以在“舞之蹈之”的补充中更加具生动性观赏性和表现性。优秀的舞台表演可以对歌曲的演唱起到积极的作用。音乐表演者是音乐中美的创造者，他们的舞台表演直接传达出音乐作品特定的历史风格与时代精神，为观众传达出时代的风向标。而且演唱者还应具备丰富的想象力和情感体验，准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。 结论 音乐是一门综合艺术，是人类用以表现内心的情感的一种手法。而歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言，动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，它最易于为广大人民群众所接受、喜爱。正确把握好一首歌曲的命脉，必须把握好一首歌曲的情感，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品，领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来。使歌唱富于艺术表现力的重要部分。不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件，情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才有可能表达出内容、声音和情感，它们必须是一个完美的整体，只有这样，才能称得上是歌唱艺术，它们两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才够生动感人。 本文通过对声乐歌曲的音乐特点、作品的情感变化技巧的探究，揭示了声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现。中国的声乐歌曲艺术有着独特的发展历史及艺术韵味，在歌唱中，情感因素是声音的灵魂和砒柱。成功的演唱需要演唱者深情细腻地艺术处理，贴切完美的韵味把握，唯有在雕饰歌曲时先酝情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。 8 致谢词 本 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 是在我的导师宿鲁雁老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。宿老师严谨细致、一丝不苟的作风，深深的感染和激励着我。从课题的选择到论文的顺利完成，宿老师始终给予我细心的指导和不懈的支持。同时我还要感谢大学四年里教过我的所有老师，谢谢你们循循善诱的教导，感谢我的爸爸妈妈，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在这里，请接受我诚挚的谢意～ 9 参考文献 [1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:高等教育出版社,1999,5. 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