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[汇总]隋朝展子虔《游春图》赏析.doc

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上传者: 张秋碧 2018-02-10 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《[汇总]隋朝展子虔《游春图》赏析doc》,可适用于综合领域,主题内容包含汇总隋朝展子虔《游春图》赏析隋朝展子虔《游春图》赏析展子虔年生年逝世渤海(今山东阳信)人。北周末隋初画家。历北齐、北周入隋任朝散大夫帐内都督。擅画人符等。

汇总隋朝展子虔《游春图》赏析隋朝展子虔《游春图》赏析展子虔年生年逝世渤海(今山东阳信)人。北周末隋初画家。历北齐、北周入隋任朝散大夫帐内都督。擅画人物、山水及杂画几无所不能人物描法细致以色景染面部,画马入神立马有足势卧马则腹有腾骧起跃之势与董伯仁齐名。亦工台阁写山水远近有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、崇但不及董伯仁,圣寺等绘制佛教壁画。画迹有隋朝官本《法华变相图》、《长安车马人物图》、《白麻纸》、《弋猎图》、《南郊图》、《王世充像》、《白描》等六卷著录于《贞观公私画史》《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》等著录于《历代名画记》、《北极巡海图》、《石勒问道图》等件著录于《宣和画谱》。传世作品有《游春图》轴。画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品那么在此前的山水画是什么样的呢,据唐张彦远的《历代名画录》这样记载:“其画山水若钿饰犀栉或水不容泛或人大于山„„”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二其背景之山水就大致是这种“水不容泛人大于山”的情形。也就是说山水在画中依然是人物的陪衬虽然勾画已经较前细致但在比例上还远不能相称水面狭小不能泛舟峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈富装饰感然而缺乏空间感。但展子虔的《游春图》则大有改善。《游春图》卷隋代绢本,设色,纵厘米横厘米,现藏北京故宫博物院。卷首有宋徽宗赵佶题“展子虔游春图”六字。画面描绘了阳光和煦的春天翠岫葱茏碧波荡洋贵族士人于堤岸策马游赏的景象。《游春图》不同于南北朝时“人大于山水不容泛”、“树石若伸臂布指”的山水画的早期幼稚阶段而发展到了人与山有了适当比例远近关系有所解决。因此唐人称展画有“远近山水、咫尺千里”之势。在画法上是青绿填色有勾无皴人物与枝干直接用粉点染全画以青绿作主调是中国山水画中独具风格的画体亦是我国现存最古的卷轴山水画。图绘江南早春二月树叶吐绿桃杏争芳。一水自左上流下中间水面宽阔微波皱起有游艇轻泛。两岸游人三两成群沿途观赏春景或步行伫立或主骑马而仆随后。小桥连岸坡后有农舍而山谷中则寺庙隐现。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适树、石近大而远小江水斜下两岸错落树林密布白云缭绕显得疏密有致透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水满勾起伏荡漾的波纹渐远渐淡天际水天一色。山石树木以细劲流利的墨线勾勒但无皴笔树身染深赭色树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂而人、马、白云则填以白粉。整幅画山石树木的色彩浓郁但由于中间大片水色的清澈相映显得艳而不俗。全画以自然景色为主放目远眺:青山耸峙江流无际花团锦簇湖光山色永波粼粼人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上颇为古意盎然。山峦树石皆空勾无皴但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染烘托出秀美河山的盎然生机。这幅画的技法特点是以线勾描物象色彩明丽人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟的一个最好的典范。隋末至唐初中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家如果往前看看可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。而在《游春图》里画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。画家以线勾出轮廓一层层地染上花青、翠绿等透明的水色再罩上一层石青、石绿最后以墨或赭石重勾轮廓。画家非常注重颜色的变化在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感与单纯平涂的图案式画法大相径庭。树的描绘也从符号化转为开始追求形上的真实感棵棵各有姿态近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁都有了阴晴向背之感。这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等都是围绕着一点:画家在竭力让画面传达出一种真实的美感让人们有一种身临其境的感觉。魏晋时代诗歌从谈玄说道到这时已转向对自然景物的描写遂开启山水诗、田园诗的创作以田舍园林风光、农耕生活为题材抒写隐居生活和恬淡的心境代表诗人是陶渊明。文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上山水画的兴起与之有某种关系当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候便对山水画有了需求由此《游春图》应运而生。另一方面我国古代的山水画到了两晋南北朝时虽有一定进展但在表现手法上特别是人与山之间的大小比例仍显得很不调和这反映了那时的画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。到了隋代山水画趋于成熟。作为代表作品便是展子虔的《游春图》。这幅作品越过了那种“人大于山水不容泛”的草创阶段全幅画中春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树均合比例映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。应该说这幅画对中国绘画空间美的认识诗画合律的表现标志着中国山水画达到了一个新的境界这就决定了《游春图》在中国绘画史的重要地位。

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