第二课 中国山水画的意境 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例（初二美术第十六册(人美版)

第二课 中国山水画的意境 教材 教案 讲义 教学 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 教学参考 教学案例（初二美术第十六册(人美版) 第二课 中国山水画的意境 作者:吴学敏 [教材阅读] 一、教材 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 (一)编辑指导思想 追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒;楼台耸立，船帆点点„„让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。 对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 (二)教材版面分析 教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗入画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。 画家作品介绍 《溪山行旅图》范宽(宋) 《溪山行旅图》(台北故宫博物院藏)，画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成密林，树林中有楼观。山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅薄气势。画幅右角树阴有“范宽”二字款。 范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。宋人论他的作品，说他不但写山水之貌，而且“善与山水传神”。传世作品有《溪山行旅图》，辑入《故宫名画三百种》;《雪景寒林图》，现藏天津市艺术博物馆;《雪册萧寺图》等。 《万山红遍》李可染 用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌。山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。 李可染(1907-1989)，中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 他在40年代的作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重深厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，又迥然不同于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。 《渔庄秋霁图》倪瓒(元) 这幅画是他55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开;中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实;下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。画的中右方以小楷长 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒作品平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了很大的影响。 倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。原名，后改瓒，字元镇，号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔简意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。 《秋鹜》林风眠 他在方形的构图中，创造着令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地。 林风眠(1900—1991)中国现代画家、美术教育家。林风眠先生早年留学法国，先后在里昂美术学院、巴黎高等美术学院攻读雕塑、油画专业。他以特立独行的美术天赋、勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，以开拓革新的精神，开创了迥异于古人、他人，令人耳目一新的崭新画风，成为融会中西、凸现民族精神的杰出美术家。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表面的真实。 《江山如此多娇》傅抱石关山月 1959年傅抱石与关山月合作，为人民大会堂绘制了巨幅山水画《江山如此多娇》。这是根据毛主席的《沁园春?雪》的词意创作的。一轮红日从浩瀚的海上冉冉升起，霞光普照大地。画面上方是千里冰封，下面则是山峦起伏，连绵不断，浩浩瀚瀚，郁郁葱葱。古老的长城、奔腾的黄河、蜿蜒的长江及珠穆朗玛峰都跃然纸上。近景是片片青绿的丛山，点画了华茂的树木，显示了祖国江山的雄伟辽阔，使观者心旷神怡。画家将西洋画的焦点透视与中国画的散点透视融和在一起，通过概括、取舍、提炼和精密的构思、巧妙的布局以及轻重、粗细、虚实的用墨，表现了气势磅礴、雄伟壮美的祖国山河。这一作品完成后，毛主席看了非常满意，亲笔题写了“江山如此多娇”的画名，使画面显得更加光彩夺人。 《山村》吴冠中 用传统的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。 吴冠中，中国现代画家。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的心理感受，既富东方传统意趣又具时代特征，令观者耳目一新。 (三)教学 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 与目标 1. 显性内容与目标 应知: (1)欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。 (2)分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 应会: (1)尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 (2)通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。 2. 隐性内容与目标 本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。 (四)教学的重点与难点 教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 (五)学习材料 教具:多媒体设备，山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学设计参考 (一)教学活动的方式与方法:欣赏讨论与实践 绘画 课业类型:欣赏+ 课时:2节 教学设计 第1节教学过程: 1. 新课导入:激发兴趣，敢于质疑。 (1)古人说:“读万卷书不如行万里路。”你去过哪些地方? (2)哪些名山大川、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜，给你留下深刻印象? (3)用一段文字或一首诗谈一谈你对景的感受或对人生的感悟。 (4)丰富多彩的大自然给画家创作的灵感可以用哪些形式表现出来?(速写、中国画、素描、水彩、水粉、油画、摄影等。)教师抓住时机展示西方的风景画、中国山水画，并提出问题。 (5)比较中国的山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 西方风景画成熟阶段，以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他成熟的作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景:运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着闪烁的阳光，广阔的天空中飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。康斯太勃尔的艺术宗旨就是忠实于自然。 分析中国画作品《渔庄秋霁图》。 同样都是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看、近看均可，一个是固定一点的焦点透视;一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化;一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实;一个投入自然，与自然融为一体;一个物我两分，忠实再现。中国山水画与西方风景画的差异即在于对“气”和“光”的偏重不同。 2. 讨论法: 进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8-9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题:(1)画家生活的背景与时代。(2) 画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)作品中用了 传达了什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?(提倡多提哪些技法表现?(5) 一些其他问题。) 教师小结: 3. 通过教学课件再欣赏一些画家的代表作品，认识意境是画面的灵魂，追求意境的创造是中国山水画重要的、独特的艺术传统之一。(1)画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活等决定画家的意境风格。(2)多变的笔墨表现了无限的空间与意境;认识“笔墨当随时代”的意义;笔墨技法是为意境而设计的，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间，如李可染的“浓郁 中国山水画的意境，醇厚”的积墨和倪瓒的“淡雅清逸，崇尚疏简”画法等。(3) 调动了观者的主观感受;观者的修养文化、经历与情绪等，决定了对山水画的审美感受不同。(4)教师如能当场示范山水画的作画步骤则更好。 (二)解决重点与难点的要点 学会观察，积极参与讨论与实践。 (三)学习中可能会出现的问题及解决办法 1. 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?通过中西作品的对比、分析、比较来解决。 2. 是否了解中国的山水画?对于山水画的意境是否理解?通过讨论、交流、实践解决。 第2节:画一幅表现山水意境的中国画。课后举办山水画作业展览。 三、教学 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 (一)教学评价方法 学生自评与教师评价相结合。 (二)教学评价点 1. 能否搜集有关风景照片与山水画进行对照取舍。 2. 能否积极参与讨论，发表自己的看法，并对作品加以简单评论。 3. 能否通过一首小诗或散文，概括地表达你喜欢的山水画的意境。 4. 能否用自己喜欢的诗句散文，或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。 四、相关资料 (一)资料库 意境:中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。(可查阅《中国大百科全书》美术第二卷) 中国山水画的技法处理: 空间的处理:中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用。中国画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可行、可居、可游、可望的多种时间和空间。这与西方的“焦点透视”不同。 构图:比之人物、花鸟画，更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象之间的联系，并巧妙地利用空白。 山水画的笔墨技法:较一般的人物、花鸟画丰富多变，笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿者有“染”干者有“擦”，趁湿相化有“破墨”，笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事。 述: 名家论 一气韵生动，二古法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。 ——《古画品录》谢赫(南齐) 真山水如烟岚，四时不同。春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，画见其大意而不为刻画之迹。 ——《林泉高致》郭熙(宋) 自山下而仰山颠谓之高远。自山前而窥山后谓之深远。自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。 ——《林泉高致》郭熙(宋) 山水画家对于山水创作，必然有它的过程，这个过程有四:一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。“登山临水”，是画家的第一步，接触自然，作全面观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致的看，即与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感悟。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心合天地，得其环中，做到能得山川的精神。“三思而后行”，是作画之前有所思，此即是构思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。 ——王伯敏编《黄宾虹画语录》 画者，笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格韵为意志。能见次，活矣。 ——山水画家潘天寿 (二)参考资料 《中国大百科全书》美术卷 《美的历程》李泽厚