[元杂剧的体制特征]从窦桂娘分析《杂剧三集》的剧作特征

[元杂剧的体制特征]从窦桂娘 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 《杂剧三集》的剧作特征 [元杂剧的体制特征]从窦桂娘分析《杂剧三 集》的剧作特征 篇一 : 从窦桂娘分析《杂剧三集》的剧作特征 《杂剧三集》，长期以来却没有得到学术界的足够重视。研究其戏曲特征有助于了解明末清初这段时期的戏曲特征，也能够丰富对中国传统戏曲，特别是杂剧的认识。 《杂剧三集》的主要编辑者为明末清初的邹式金，因继明朝沈泰的《盛明杂剧》初集、二集，故名。共收录明末清初19位杂剧作家的3四种杂剧，其中的作者不乏像吴伟业、尤侗这样的大家。这些剧作都是同时代的上乘之作，内容既有感慨称兴衰变迁的历史剧，也有描写男欢女爱的社会风情剧，不乏抒发个人抱负或机遇的文人剧，还常常出现游仙悟道的鬼佛神道剧。更难能可贵的是，《杂剧三集》里面的《序》、《跋》、《小引》、眉批还蕴含着丰富的曲学思想，为研究中国戏曲理论也提供了材料，其地位在中国戏曲史上不可抹杀。通过对于这些剧作的文本细读，不难发现有以下几点值得深思。 一、题材特征 1.浓厚的时代特色 《杂剧三集》的剧作大多创作于明末清初，而且以清初占巨大多数，绝大多数剧作家身历两朝，反映到作品之中，难免带有强烈的明清易代的时代特色。吴伟业的《临春阁》，内容描写了陈后主临春 阁赐宴冼氏夫人，后来陈后主亡国，后主出降，张丽华自尽，冼氏欲率兵救主，接到禅诗而悟道，逐而入山修道。剧中的陈后主暗指明朝的弘光帝，谴责降隋的萧摩诃，则含有对南明昏官的强烈指责。全剧较不仅反应了明末清初的政权易主的过程，而且体现了作者吴伟业的报效国家的大一统思想，也流露出了经历了社会动乱后而产生的悲观厌世的感慨称情绪。另外，茅维的《秦庭筑》写荆轲刺秦王失败后，挖去双眼的高渐离在宫中为秦王演奏，因伤感用铅做之筑击秦王未果，反被杀的故事，正是抒发强烈的亡国之痛。《苏园翁》写南宋时期隐者苏云卿为躲避丞相张浚的召见，再次逃逸于山林的故事，也是身世感染、悲观厌世情绪的自然宣泄。 2.女性角色的凸显 仔细检视这些剧作，不难发现发现涉及众多歌颂女性的作品。《临川阁》中冼氏夫人就是直接显现侠女的形象，和男人一样具有爱国忠主的强烈愿望。张源的《樱桃宴》取材于唐杜牧《窦烈女传》，写窦桂娘不从叛军李希烈，易装打入伪宫，在樱桃大熟之时，于宴会中以鸩酒毒死李希烈，后受封赏纪功的故事。明显突出了窦桂娘烈女兼侠女的形象。还有诸如王昭君、蔡文姬这样的怨女的作品。尤侗的《吊琵琶》就是为昭君写心，写战争对女性造成的悲怨，如:“陛下，你堂堂天子，不能庇一妇人，今日作儿女子涕泣何益,”就是 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达对男性的强烈谴责。而南山逸史的《长公妹》就是表达对才女的钦羡之情了。写苏小妹在与成婚之日，在洞房之外连出三题，夜考秦少游的故事，因苏轼号长公，而命名。另外像周周壁如的《孤鸿影》，描写 了对苏轼思慕至死的痴情女温超超，也是对女性个性的优秀剧作。这些剧作表现了建构女性题材的努力，赞美了女性的才识于胆识，同时在表达之中暗含对于这些女性同时代的男性的批评。 3.世情题材的多样化 《杂剧三集》中出现很多世情题材的作品，而且风格多样迥异。主要表现在传男欢女爱风情戏的剧情多样化。查继佐的《续西厢》，从王实甫的《西厢记》第四折起续，写张生高中以后，郑恒造谣说张生联姻相府，造成崔莺莺疑虑，但最后由于杜确说出真相，加上红娘的劝慰，崔张二人终成良缘。此剧在传统剧本的基础上稍加改造，使杜确和红娘成为此剧的两位关键人物，虽然剧情结果较原剧未加改变，但读起来确实使人耳目一新、饶有兴趣。周壁如的《梦幻缘》，演史珏高中状元，与少女刘梦花梦中撮合终成眷属的故事。剧中本事无所依，但与刘梦花丫头茜红赏海棠，后又一病不起，史珏梦中相会，花神促姻缘，显然是受到《牡丹亭》的影响。不仅表达了才子佳人终成眷属的思想，而且透露出婚姻命中注定的宿命论思想。另外，像士妓相恋戏，还值得说明。杂剧集的编纂者邹式金的唯一存世作《风流冢》，写柳永与名妓谢天香相爱，革职以后病死，后葬于襄阳，谢天香与名妓陈师师等上坟凭吊的故事。风情戏的总数量约占全部选编数量的四分之一。究其缘由，用《杂剧三集小引》的话:“迩来世变沧桑，人多怀感”，“或风露风云，寄其饮醇近妇之情”，恐怕是众多作者“怀感”太多的原因吧。 二、艺术特征 1.善于改写 碧蕉轩主人的《不了缘》，仍是《西厢记》的续作，演张生科举落第，潦倒归回，此时崔莺莺已经嫁于郑恒。张生拜访郑家，欲见莺莺未果，仅见红娘。挥泪而回。后又悟道皈依的故事。这是对传统戏情节的改写，是对现实世界中真实的反应。又有人物的改写的情况。陆世廉的《西台记》中，将谢翱与邹沨写为好朋友，并且共同安排在文天祥的幕府中，一改史书中二人并非幕僚关系的记载。使得二人共同祭奠，更加突出了文天祥的形象，体现了作者的良苦用心。此外，还有对历史具体本事的改写。《临春阁》中，张丽华本来是历史上所谓的的红颜祸水形象，但是在剧作之中，为了凸显女性的性格一才智，把她描写成为1个辅佐贪图享乐的皇帝，善于用能识才的女性形象，并没有危害国家的举动，反而从她的身上透射出男性的无能。毫无疑问，众多剧作的改写都是为了古为今用的现实目的，有着强烈的现实价值指向，体现了作家们的遗民心态。 2.“寓言“化方法 众多遗民作家带着遗民心理状态，在明末清初的时代背景下，往往借历史题材来抒发作者自己的现实感受，借历史的题材的“寓言”而有所比兴和寄托。像吴伟业的《临春阁》本事出于《隋书)谯国夫人传》及《陈书)张贵妃传》，剧作创作以冼氏夫人为主，写出亡国之恨，和作者自身的心理状态是一致的。他的另一部《通天台》，本事出于《南史》和《陈书》中的沈炯传。剧作中的沈炯沦落飘零，无家可归，和吴伟业的内心精神世界是相同的。寄托着作为传统士人的 作者有关人生生存和精神困境的思考，是这种寓言性的寄托，支持了对历史题材建构的认识，体现了个人的个性张扬和表达。此外，尤侗的《读离骚》显然是借屈原来以自述，表达了怀才不遇的苦闷，尤侗不仅是要把屈原作为审美观照对象，更大程度上是借以表达命运改变的思路建构。在无奈之中来以自喻，来以寄托。 总之，《杂剧三集》在题材和艺术上都代表了清代初期杂剧的最高水平，还有诸如文人逞才，语言高雅化，遗民心理情结等特征，限于篇幅，不再一一说明。 篇二 : 元曲的题材内容和文体特征 摘 要:元曲是中国古典诗歌体裁的最后形式。元曲的题材内容十分丰富，主要有相思爱情、叹世归隐和景物描写几个方面。元曲的文体特征主要有通俗化、风格豪放泼辣和灵活性几个方面。 关键词:元散曲;产生与发展;题材内容;文体特征 作者简介:王祖兮，女，北京语言大学汉语学院2012级在读硕士研究生，专业为中国古代文学，研究方向为唐宋文学。 [中图分类号]:I206 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139-08-0-02 在中国古代文学史上，诗歌是一种源远流长的文学样式，从《诗经》到《楚辞》到“乐府”再到“唐诗”、“宋词”，诗歌经历了不同的发展时期，而元曲成为了中国古典诗歌体裁的最后形式。 元曲一般来说包括“剧曲”和“散曲”两部分，这里谈的是元散曲。散 曲的产生，有其复杂的原因和条件。首先，就其社会历史条件条件来看，由于元代外来民族入主中原，北方游牧民族难以完全接受汉民族文化，因此，一种新的文学样式呼之欲出。其次，元朝城市经济繁荣，这就给元曲的产生创造了经济基础。另外，北方游牧民族的乐曲被带入中原，随着“蕃曲”的盛行，人们根据现实融入自己的喜怒哀乐，配入新词，就形成了一种新的文学样式――散曲。当然，除少数民族乐曲外，散曲中的不少曲调也是从唐宋词调演变而来的。最后一个原因，是社会语言的发展变化。新的语言词汇不断出现，且出现了一种通俗化的倾向。因此，就以通俗语言为核心产生了散曲。 首先，散曲的题材内容是很丰富的。 第一，描写爱情相思。爱情历来都是所有诗歌样式中不可或缺的一部分。散曲中或描写相亲相爱之情，或抒发闺怨相思之情，或表达不舍离别之情。如贯云石的《红绣鞋?欢情》:“挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过，情未足;情未足，夜如梭。天哪，更闰一更儿妨甚么～”这首小令就以通俗晓畅的语言描写了一对情人恨时间流逝的相亲相爱的种种场景。描写闺愁相思的更是数不胜数。姚燧的《凭栏人?寄征衣》中的“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难”中，寄与不寄都是对爱人的一片至诚挚爱。关汉卿的《碧玉箫》中的“盼断归期，划损短金篦。一搦腰围，宽褪素罗衣……拣口儿食，陡恁的无滋味”，更说明了相思之苦。刘庭信的《折桂令》中的“想人生最苦离别，三个字细细分开，凄凄凉凉无了无歇。别字儿半晌痴呆，离字儿一时拆散， 苦字儿两下里堆叠……侧着头叫一声行者，搁着泪说一句听者:得官时先报期程，丢丢抹抹远远的迎接”，写出了离别时的叫人肝肠寸断的痛苦和不舍。 第二，叹世归隐。元散曲中很多都是表达叹世归隐的思想的。作者或感叹富贵如云、穷通有命，或感慨人生如梦、年华易老;或描写怡然自得的闲情逸趣。如元好问的《骤雨打新荷》:“人生有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。”用旷达的胸怀表达出了作者流连光景、及时行乐的主张。关汉卿的《四块玉?闲适》中的下半部分“旧酒没，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活”则描写出了一种闲居山野的怡然之态。陈草庵的《山坡羊》中的“路迢迢，水迢迢，功名尽在长安道。今日少年明日老。山，依旧好;人，憔悴了。”就提出了功名难求，年华易老，不要为了追名逐利而耽误了短暂而宝贵鹅青春。元代的大多数人在面对“世味嚼蜡，尘事抟沙，聚散树头鸦”的现实时，都不去“争甚么半张名利纸”，而宁愿选择一种“醉了山童不劝咱，白发上黄花乱插”以及“蹇驴，酒壶，风雪梅花路”的生活，不可不谓是一种高明的选择。 第三，写景。触景而生情，写景之作也是散曲中的重要部分。马致远的《水仙子?和卢疏斋西湖》中，将正直三月春暖之时的西湖的清新、柔美、妩媚之态淋漓尽致的描绘出来。元好问的《骤雨打新荷》的前半部分就写园中夏景，“绿叶阴浓，遍池塘水阁，偏趁凉多。海 榴初绽，多多簇红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷”，既有视觉效果，又有听觉效果。又如杨朝英的《清江引》:“秋深最好是枫树叶，染透猩猩血。风酿楚天秋，霜浸吴江月。明日落红多去也～”用寥寥几笔就写出了秋景的萧瑟凄凉衰飒之感。乔吉的《水仙子?咏雪》中，写雪景写得气势恢宏。“冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，大灰泥漫不了三千界。银棱了东大海，探梅的心噤难挨…”春夏秋冬四季之景都在散曲中得到了生动的体现。 其次，关于元散曲的文体特征。 第一，通俗性，口语化。散曲既是为适应当时的通俗语言而产生的，那么与唐诗、宋词的典雅、庄重相比，其文体的市井气息就很明显。王实甫的《山坡羊?春睡》里的最后一句“谁，不做美,呸，却是你～”完全是日常口语的直接运用。再看张可久的《朝天子?闺情》:“与谁，画眉，猜破风流谜。铜驼巷里玉骢嘶，夜半归来醉。小意收拾，怪胆禁持，不识羞谁似你。自知理亏，灯下和衣睡。”完全是一种日常生活的描写，充满俚俗的生活趣味。 第二，元散曲突破了唐诗、宋词以委婉含蓄为主的风格，呈现出一种截然不同的情态，这与少数民族的影响是分不开的。元散曲或豪放、或泼辣，或尖锐，或调侃，或直露。如张可久《庆东原?次马致远先辈韵》中的“诗情放，剑气豪，英雄不把穷通较。江中斩蛟，云间射雕，席上挥毫”就充满一股豪情万丈之气，读起来荡气回肠。汪元亨德《醉太平?警世》中表达对黑暗现实的厌恶时，写到“憎苍蝇竞血， 恶黑蚁争穴……厌红尘万丈混龙蛇。老先生去也”，对世人的争斗做了辛辣的讽刺。无名氏的《醉太平》里，在揭露现实时，可谓是直接、显露，一点都不手软:“堂堂大元，[)奸佞专权。开河变钞祸根源，惹红巾万千。官法滥，刑法重，黎民怨。人吃人，钞买钞，何曾见,贼做官，官做贼，混愚贤。哀哉可怜～”王和卿的《醉中天?咏大蝴蝶》则用调侃、诙谐的语气，讽刺了那些迷恋女色之徒:“弹破庄周梦，两翅架东风。三百座名园一采一个空，难道是风流孽种,吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻扇动，把卖花人扇过桥东。”正是这些不同的风格才使得元散曲有了无穷无尽的艺术魅力。 第三，元散曲虽有一定的韵律、字数要求，但它的灵活性也是很大的，主要是因为元散曲可以加衬字。这是散曲和词最大的区别。如关汉卿《一枝花?不服老》中“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响??一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头”，只一句话中便加了几十个衬字。正是这些衬字才更加鲜明地表现出其不服老的倔强的性格特征。衬字的使用，不但使作者可以更畅快的抒情叙事，也可以调节句法，疏通文意，增加曲辞的声情色彩。 总之，“散曲是以传统词乐为主体，在此基础上，吸收北方少数民族音乐和民间曲乐，加上语言发展的积极影响，经过融合改造，形成的一种新的曲乐体系。”元散曲的内容丰富多样，涉及面极为广泛，从中我们可以领略到当时社会的万千气象。此外它也有其独特的艺术特征，是一种不同于以往的全新的诗歌文体，语言上它更加自然，更 加民俗化，抒发感情也更加放任潇洒，无所羁绊。它给我们带来了全新的感官享受，同时，也丰富了我国的古典诗歌样式。它是我国古典诗歌之花的最后一次华丽绽放。 参考文献: [1]《唐诗?宋词?元曲》，北京出版社，2006年7月版 [2]《元明清曲选?上》，太白文艺出版社，2004年5月版