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欧洲中世纪建筑与艺术.doc

欧洲中世纪建筑与艺术

月薪两万s
2017-09-30 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《欧洲中世纪建筑与艺术doc》,可适用于高中教育领域

欧洲中世纪建筑与艺术蛮族艺术和加洛林文艺复兴公元世纪世纪公元世纪来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族大规模迁徙到罗马帝国的核心地区最终导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处于原始公社的生产水平经济、文化远落后于罗马故被称为"野蛮人"或"蛮族"。他们的入侵从另一方面推动了历史的前进他们摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶制度最终确立了封建制度在欧洲的地位特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输进了新鲜血液。在蛮族艺术的遗物中主要是手工艺美术品大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。例如年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖据考定它出自年间东盎格鲁人国王的墓葬。这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰制作精致、色彩美妙在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样这些图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源而此时的盎格鲁撒克逊人正处于转向基督教的前夜这种工艺品揭示出克尔特日耳曼动物风格的来源和迁移状况在艺术史上有着重要地位。日耳曼民族的这些动物形态通常以金属制品为主但也出现在木制的或石制的作品中。或者在手抄本的插画上。在挪威南部的奥斯堡出土了世纪初期的一个木制兽头它是维金民族船头的一个饰物造型上表现出一种稳定的特点显示了与铜制的钱包盖的一致性。在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向在兽头的表面有一层交错的几何形花纹更明白无误地揭示出它和金属制品的亲缘关系。作为一个船头的饰物它无疑带有萨蛮教的色彩象征着避邪与祈神福。到公元世纪当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主法兰克国王查理曼历经数十年战争把西欧大部分地区统一起来终于建立起加洛林王朝在罗马接受册封成为西罗马覆灭余年后西欧的第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛在文化上恢复罗马的传统同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍让艺术家仿照古典样式进行创作以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流历史上称之为"加洛林文艺复兴"。这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。阿琛王宫是查理曼时代最重要的建筑工程为了体现复兴古典的愿望王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本平面布局和结构基本上保持了圣维他尔的特点只是在内部的处理上不像圣维他尔那样活泼而更偏重于统一性和整体性显得庄重严肃。尽管如此它仍然体现出查理曼帝国对古罗马的向往。事实上在北欧建立一个这样的教堂非常不易其中的圆柱和青铜栏杆都来自遥远的意大利。这个教堂还运用了罗马建筑中的方形柱和拱门。最引人注目的要属教堂西面的入口了由于当时罗马在阿琛的西面阿琛所有教堂的大门都一律朝向西面这一向西的入口建筑也叫"西面工程"。"西面工程"就是在阿琛王宫教堂第一次出现即正西面的入口处有两座高塔。这种建筑样式是北方的城堡与南方罗马风格结合的产物在反映出对罗马向往的同时也成为后来罗马式教堂的基本形式。由于加洛林王朝重视恢复古典文化在宫廷罗致了文人学者整理古籍著书立说自然也促进了书籍插图艺术的发展。《圣马太》是"查理曼福音书"的插图)它在风格上力图恢复古代的写实手法在构图、造型和人物的精(约神状态上都达到了极高的水平充分显示出"宫廷派"绘画所具有的写实技巧。而比它晚约二三十年的另一幅《圣马太》插图却反映出新的加洛林绘画语言。在《艾伯总主教福音书》的一页中虽然有明显的"查理曼福音书"的痕迹但是画面却充满着一种活力画中的每一件东西似乎都被风裹了起来这位传道者已经由以前平静的罗马作家变成了一位受圣灵引导的先知显出全心依赖上帝的意愿和一颗虔诚、单纯的心灵。查理曼死后加洛林帝国随之完结但"文化复兴"影响却延绵不绝特别是在号称"神圣罗马帝国"的奥托王朝继承了加洛林的传统并发展出一种肃穆宏大的风格在恢复圆雕形式上也迈进了一大步。科隆大教堂中《杰罗的十字架》是奥托王朝时期的代表作具有纪念碑式的规模带有强烈的情绪表现钉在十字架上的基督也被前所末有地表现为半裸体艺术家着重强调的是受难的肉体痛苦沉重的躯体、向前凸起的腹部更加重了双手和肩膀的负重给人一种无法忍受的痛苦感。面部很深的阴影、多边形的凹凸面将所有的生命力从脸上抹去更加深了这种惨痛。从《杰罗的十字架》我们可以看到拜占庭艺术的若干影响。《圣米迦勒教堂》()体现了奥托时期建筑的典型风格它极其强调对称:完全一样的袖廊一样的角楼以及中堂中成对的圆柱。应该说圣米迦勒教堂确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。罗马式美术公元世纪世纪罗马式美术本身就是一个极其复杂的概念在欧洲相当长的一段时间里人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为"罗马式"或者指在世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为"罗马式"。随着对中世纪艺术研究的深入学者们逐渐意识到"罗马式"这一概念的含混性但至少目前对于"罗马式有这么几点是可以肯定的:世纪之后西欧经济水平提高封建制度稳固作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展特别是修道院制度更为完备十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响对圣人遗物的崇拜掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷为了追求更加壮观的效果这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系并大量采用希腊罗马时代"纪念碑式"雕刻来装饰教堂因此这个时代的风格被称为"罗马式"。"罗马式"概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。除此之外罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响:古希腊时代的古典艺术早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特日耳曼的传统。所有的这些风格在世纪最后完全融合在一起。从地理上说罗马式建筑分布在天主教盛行的地区:从西班牙的北部到莱茵河地区从英国到意大利北部。这时的教堂不但数目比以前多而且更巨大、更华丽在外部墙面上有许多建筑装饰品或雕刻。罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的并开始用石头屋顶替代过来的木顶。为了支持石头屋顶的重量在结构上广泛运用拱券创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。同时丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字形以满足复杂的宗教仪式容纳更多教徒的需要。在封建割据的情况下罗马式教堂前后往往配置碉堡似的塔楼后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧成为罗马式建筑的标志之一。最丰富、最有地方色彩、最具有创新观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。南部图鲁兹省的圣赛尔南大教堂是我们讨论罗马风格的第一个例子。它和这时一些朝圣教堂一样建在朝向西班牙北部圣地亚哥的路线上。从平面上看圣赛尔南部比奥托帝国的圣米迦勒教堂更为复杂也更为统一它的平面图是一个经过强调的拉丁十字架的形状重心在东部的一端。这也表明教堂的功能是用来容纳众多的善男信女而不是给修道士修行的从另一侧面上反映出宗教的繁荣发展。教堂内部由立柱隔成许多个方形的小单元。在边廊尽头的塔楼和中堂里众多穹顶进一步反映出它的罗马式风格特征然而它只是罗马式风格的开始真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。杜勒姆教堂在苏格兰和英格兰边界北部它始建于年虽然它的平面设计较为朴实但是中堂却是圣赛尔南教堂的倍这意味着它的拱顶必须更能负重。教堂东边的拱顶完成于年西边的拱顶完成于年它们架在有三层楼高的中堂上这种设计可以容纳更多的信徒。教堂内部由立柱隔成许多小长方形单元而不是以前的方形单元。中堂上的每个拱券与拱券之间有两个"X"型的设计这就是我们通常所说的肋拱。它显然是稳定穹顶的骨架于是肋拱间的天花板可以非常薄这样一方面减少了天花板的承重一方面也可以增加它的坚固性而且在顶上一边可以加一个气窗。这种肋拱的出现以杜勒姆教堂最早。早完成的拱顶是圆形后完成的拱顶是尖形显然这是由建筑师不断改进尝试的结果。作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。罗马式艺术复兴的另一个显著特征就是石雕的复兴因为此前除了一些小型的金属雕刻以外几乎没有什么大的石刻浮雕也都比较浅稍微大型的雕刻杰罗的十字架也只是木雕而已。罗马式石雕的复兴最早发生在法国西南部和西班牙北部也就是在通向圣地亚哥朝圣的路上。石雕的复兴与朝圣的行程关系很密切它们多分布在教堂的外部用来吸引、引导善男信女们。和罗马式建筑一样,石雕在间年的快速发展,深深体现了当时人们对宗教的狂热在圣赛尔南教堂至今仍保存着当时的石雕,表现的是一个传福音者,与早期的浅浮雕相比,它们更具有三度空间感。其粗犷、沉重的风格,显然是为了吸引远处的视线。结实的形体、古典的气魄都反映出罗马晚期雕刻的影响。罗马式教堂广泛使用雕塑装饰在教堂正立面通常有一块半圆形的凹进去的空间俗称"拱角板"这里往往安装一块最大的浮雕构图取材于"最后的审判"。法国奥顿教堂上的这块浮雕很有代表性作为审判者的耶稣在构图中央占有很显著的位置围着他的是一个象征荣誉光辉的椭圆图形左边描绘的是接受善者入天堂的情景右边是天使为罪人衡量善恶比重把他们赶入地狱的场面下面一层是复活的人们。人物都被夸张和变形拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了中世纪艺术特有的造型。在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战诺曼入侵者渡过海峡》()。这是为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作的亚麻布羊毛刺绣。挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。作品将故事性的叙述和装饰趣味融合在一起。挂毯的主要部分用两条长边框起来上面有纯装饰性的图案下面是阵亡的战士和马匹。尽管是一件工艺品但它仍能反映出和当时手抄本插图一致的绘画风格。以轮廓线来表现运动在轮廓线中以鲜明、平涂的颜色填满于是画面上的三度空间的感觉就减低成平面的重叠。这种抽象、明朗和新鲜的感觉是罗马式艺术所特有的。从这件作品中可以看到英格兰传统绘画风格如何演变为一种"罗马式"的盎格鲁诺曼风格它也是这个时代极其难得的一件世俗题材的作品。哥特式美术公元世纪世纪意大利文艺复兴者把、世纪到他们时代之间的艺术称为"哥特式"。他们认为那都是"蛮族"哥特人所作事实上这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面而后才逐渐波及到雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的:早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果不再追求结实和简洁的处理。哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方确切地说开始于年路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时而后才开始波及全欧洲。这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系这套体系经历了随后百余年的发展到世纪中叶趋于成熟。圣德尼教堂内部有双层回廊但这并不使内部显得拥挤相反细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧。这种轻巧首先表现在彩色的玻璃窗已扩大到整面墙其次是内部结构在形体上优雅而富有韵律。之所以如此是因为建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙于是拱顶向外的冲力就被分担了。当时所有土木工程的支持重点都集中在这些扶墙上由于负重区域被挪到教堂外部内部也就更为轻巧、空旷了。在圣德尼教堂中体现出一种不同的于以往的思想和精神这种精神就是强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。苏热在修建教堂工程中就一再强调这两点他认为比例的协调感就是美的根源。圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格这种风格从本质上区别于罗马式建筑:首先后者有着结实而厚重的墙壁而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式教堂建有沉重的拱顶其稳定性取决于足够厚实的墙壁以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量它们比半圆形的拱顶更为稳固并能够跨越各种形状的开间在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。其次在罗马式建筑中窗户总是很小而现在窗户的尺寸大大增加了允许空前规模地采用彩色玻璃画。第三圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了造成了一种统一的空间效果两排呈半圆形排列的承重圆柱对统一的空间进行分节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。它的兴建与世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心。而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。这座教堂建于年充分显示出圣德尼教堂的直接影响。在平面的布局中它强调的是长度轴心中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著的哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线这样室内空间也相应地具有了哥特风格所有的"向上高升"的感觉这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。圣母院内部分为层:下层以柱廊和尖拱构成中层是带侧廊的隔层上面为明亮的玻璃窗。三层之间以细长的石柱相连最后集于肋穹中心各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言是基于经院哲学的体系和思维方式。巴黎圣母院的西面工程也别具一格各个部分在比例关系和组合方式上极为成功以中间圆形为玫瑰窗为中心向四周放射状地分布着门洞、窗户和末完成的塔楼(塔楼应该是尖顶的)达到了整体上的完美均衡。这一面最大的特点在于它把所有细节都互相配合成为一个平衡、协调的整体苏热当时所竭力强调的结构上的协调、数学的比例与韵律在这里得到了比圣德尼教堂更完美的体现。到世纪是经院哲学高度理性化的时期它要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须循着固定程式布局。但是由于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视使得这一时期的雕塑呈现出越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。其表现手法也越来越写实自觉模仿自然形象特别是追求感情的表现形成所谓"哥特式现实主义"。圣德尼教堂的西面工程做得十分庞大上面有很多雕刻但是这些大门已遭到严重的损坏我们已无法了解雕刻在哥特式早期建筑中的作用。在巴黎圣母院中雕刻被归纳到建筑外框部分。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。在教堂的入口处两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式而且还表现出身体动态的左顾右盼突破了建筑结构的限制同时每个人物都有其独立性它们甚至是可以脱离支柱的。它们代表着一种革命性的变化那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。显然这种尝试也只是刚开始它们都是用圆柱作为人体的基础比例也不甚准确但由于是立体的所以比罗马式雕刻更多一种独立存在感。在头部所表现出的温和的特质中充分显示出哥特式雕刻的写实特征。这种所谓写实特征是一个相对的概念它是与罗马式雕刻中幻想、变形的手法比较而言的在这里出现的人物通常有着安静、严肃的表情和不断增加的体积感。另外教堂外部侧柱上的雕像将个大门的景象连在一起它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后。之所以这样设计是为了把法国的君主作为旧约中帝王的继承人以强调现实和宗教精神的统一那就是将教士、主教与皇帝放在一起。总之在夏特尔教堂里我们看到了一种良好的倾向那就是用人类的智慧来恭维上帝的智慧。在德国的瑙姆堡教堂还出现了最早的供养人形象。这是当时两个著名的贵族人物名为埃克哈特和乌塔。事实上这一对男女与艺术家并不生活在一个时代艺术家只是从文献记载上获知他们的姓名的然而对却能将他们的形象表现得栩栩如生。逼真的人物形象、比例准确的造型、庄重而多愁善感的面部表情反映出中世纪艺术越来越向世俗化和现实性方向发展了。但是从风格上说它们代表的是哥特式艺术中的古典主义倾向。哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特尔大教堂分别产生了而绘画却一直发展得比较缓慢。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中还体现在大批的彩染玻璃上。收于苏热要求教堂内部照射连绵的彩光于是玻璃画一开始就成为哥特式艺术不可分割的一部分。在技术上玻璃画的技巧最晚成熟于罗马式美术时期。但在哥特美术发展时期当时的设计们吸收了建筑和雕刻的特点逐渐形成了哥特式玻璃画风格。为时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的而是由几百块小彩色玻璃组合中间用铅线连接而成的。由于中世纪玻璃制造工业的方法较为原始使小块玻璃的尺寸受限制。艺术家并不能直接在玻璃上画画而是像镶嵌画一样用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。在诸如眼睛、头发、衣褶等细部则用黑色或灰色的颜料画在玻璃表面上。在哥特式艺术的发展过程中国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格进而慢慢扩展到了世纪则慢慢和各地风格融合在一起各地区间又不断交流融合成为一种统一的哥特式风格。但是这种统一的局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨城它的风格通常被我们界定为早期文艺复兴。

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