永恒的艺术——文艺复兴三杰赏析

永恒的艺术——文艺复兴三杰赏析 永恒的艺术 ——文艺复兴三杰赏析 内容提要:15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期～文化中心城市是意大利的首都罗马。达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是这个时期鼎足而立的三杰。他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品。他们的名字深深地刻进艺术的发展史～他们的作品永远闪耀着艺术的光辉。达芬奇的深～米开朗琪罗的大～拉斐尔的明媚～在文艺上各自汇成一支巨流,综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。 一、达芬奇(Leonardo da Vinci ,1452—1519) 简介:集画家、雕刻家、建筑家和工程师与一体，熔艺术与科学与一体。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达?芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482,1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷，后移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎面面俱到。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。 作品的艺术风格:达芬奇的作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。在美术上的重要贡献就是把美术和科学结合起来.他画的人物都合乎人体解剖的比例结构,他研究透视学,所画环境人物都符合透视现象。在画技上，他发明了表现微雾迷朦的“空气晕染法”，平面呈现凹凸感的“明暗对照法”。他的作品风格可概括为:深沉、含蓄、理智、智慧。 代表作品:1.《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,代表达。芬奇的最高艺术成就.。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,正是“空气晕染法”的绝妙使用。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于眼角唇边等表露感情的关键部位,特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑带有神秘的色彩和耐人寻味的力量。如梦如幻的浅浅微笑，有着清水出芙蓉的淡雅，亦有着让人莫测的千古气韵。达?芬奇在人文主义 思想 教师资格思想品德鉴定表下载浅论红楼梦的主题思想员工思想动态调查问卷论语教育思想学生思想教育讲话稿 影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜?丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜?丽莎的一双手，没有装饰任何贵重物品，显得简约脱俗，并且突出手的柔嫩、精确和丰满,这些显示出达?芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。他的画法突破了中世纪呆板的画风和枯燥的题材。 达-芬奇的代表作还有《最后的晚餐》、《圣母、圣婴和圣安娜》、《抱银貂的女子》等等。 二、米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564) 简介:杰出的雕刻家，画家，建筑师。自幼热爱绘画。13岁到一名画家的画室学习绘事，15岁进美迪奇艺术学校继续学习。25岁那年，他的雕刻《巴库斯酒 神》和《哀悼基督》完成，使他一举成名。1505年，他的大型雕像名作《大卫》完成，使他成为公认的“当代最伟大的雕塑家”。 1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。他以无比的激情投入创作 。米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。他一生最喜爱雕塑，认为是“诸艺之首”，因为雕刻能使人物具有生命。活到89岁，一天也没有停止过创造性劳动。除了画画、雕刻，他还是一位高明的建筑家，设计过圣彼得大教堂的大圆顶。他也是一位诗人。他热爱祖国，热爱自由，勇敢地反对专制政治。他的不朽杰作，标志着文艺复兴时期艺术的顶峰，是人类文化宝库中珍贵的遗产。 作品的艺术风格:米开朗琪罗在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体(表现力的美术家之一。他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑和绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，即使女性形象，也都具有刚勇的气概。作品风格可概括为:博大、雄伟、富有激情、力量。 代表作品:雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。米开朗琪罗以精湛的技巧、强烈的信心，在一块被弃置很久的石材上雕凿出这尊完美的英雄巨像，不得不说他创造了一个雕刻的神话。大卫的形象过目难忘，卷曲而优雅的头发，深邃而炯炯的眼神，坚毅而严肃的表情，高大而强壮的身形。优雅的相貌、从容的意态和蓄势待发的气势，让人叹为观止。“没有一种心灵的意境为杰出的艺术家不能在白石中表白的。”米开朗琪罗如是说。所以他是在雕塑中表白自己的意境，大卫所表现出的气概正是他的期望吧。 米开朗琪罗的代表作还有:石雕《晨》、《暮》、《昼》、《夜》及罗马西斯廷教堂的大型壁画和《摩西》 三、拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520) 简介:文艺复兴盛期的天才画家。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。1504 ,1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达?芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达?芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。 作品的艺术风格:拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。作品风格可概括为:优雅、和谐、完美、秀怡。 代表作品:《美丽的女园丁》约完成于约1606，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、 耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。背景是微蓝的天空和朵朵白云，给人一种心旷神怡的感觉，远处的山、房屋和树木都是静谧的，给人开阔的视野和平静祥和的感觉。人物排列呈金字塔形，圣母优雅而坐，眼睛注视着耶酥，仿佛一位慈爱的普通母亲亲切地用眼神爱抚自己的孩童。耶酥和圣约翰都依偎着圣母，亦是孩童对母亲的深深依恋。幽雅的自然环境，祥和的圣母、耶酥、和圣约翰构成了一个美好的世界，这一世界远离了中世纪的精神，富有纯洁、明朗、自然和单纯的神韵，足以深深打动每位观者。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。。 拉斐尔的代表作还有:《雅典学派》、《西斯廷圣母》、《圣家庭》、《戴头巾的圣女》。 相同之处: 三杰不仅重视形似，而且重视传神;都有对人体解剖学深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉;绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当;通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐。 不同之处: 达?芬奇的绘画作品大多刻画了女性，突出体现了女性的秀美温柔、和蔼亲切，给人以强烈的静感;而米开朗琪罗的绘画/雕刻作品大多刻画了男性，突出体现了男性的强壮威武、坚毅不屈给人以强烈的动感;拉斐尔的作品大多刻画神话故事人物，但把神的世界生活化，给人以亲近感。 参考书目: 《意大利文艺复兴研究》～上海外语教育出版社～2003年版。 《傅雷谈艺术》～湖南文艺出版社～2002年版。 专业:05广告 姓名:倪晓芳 学号:2005051782