海顿钢琴奏鸣曲创作与个性的发展 -毕业论文

海顿钢琴奏鸣曲创作与个性的发展 -毕业论文 【标题】海顿钢琴奏鸣曲创作与个性的发展 【作者】付 兰 【关键词】海顿简介 创作生涯 主要成就 个性与奏鸣曲创作 总结 【指导老师】韩 妮 曼 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 海顿，奥地利作曲家，1732年3月31日出生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳，其实在他的出生证明上登记的日期是4月1号，起名叫弗朗茨.约瑟夫.海顿。但他的兄弟米夏伊尔总说他出生于1732年3月31日。这是因为他不想说他哥哥是生在愚人节。海顿一辈子也都否认他是1732年4月1日出生的，因为他也不希望别人说，他是愚遇人节出生的呆子。他的父亲是世代相传的车工，母亲是贵族府中的橱工。喜爱音乐的父亲使他自幼受到民间音乐和教堂的熏陶，从孩提时就显示了出众的才华。他的钢琴奏鸣曲一共有52首，主要是为教学和个人演出而写，大多纯朴而稍平庸。由于海顿一生的不平凡经历，而影响了他不同时期作品的不同风格。 (一)生平经历 海顿关于音乐方面的启蒙源于他的父亲，其实他的父亲连乐谱也看不懂，但是在他到处游走为人补轮胎的生涯里，无师自通，学会了弹奏竖琴。他父亲平时喜欢唱唱民谣，籍此娱乐妻子儿女，然而在这样简单的生活里竟然造就了海顿的成就。 海顿的父亲相当受到地方人士的尊敬，被推举为小官，管理乡民的风纪、行政方面，海顿也遗传到他父亲的长才。而他全家也是虔诚的天主教徒，父母亲曾经想让他成为神父，这也是他们把海顿送去学音乐的原因之一。 海顿的童年是快乐的，他被家人呢称为赛佩儿(Sepperl)，从小就流露出不凡的音乐天赋，尤其有一副好嗓子，但是罗劳这个小地方，对一个有天分的孩子来说，完全没有提供任何学音乐的机会。于是海顿的父亲考虑海顿送到几英里的海思堡(Hainbury)，和他的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 兄法郎克学音乐，为了让他接受教育，海顿的父母才做了不得已的决定，不得不让才六岁的小海顿跟着法郎克到海思堡，从此以后再也没有回罗劳的家长住过。我们可以想象，这样的变化对一个小孩的心灵起了多少变化。海思堡的生活也要 比罗劳的家多采多姿，但是海顿的每天的课程都排得满满的，让他没有空想家。 法郎克尽心的培养海顿，除了上课之外，也带他参与当地所有活动。在他跟随法郎克的两年里，日子非常辛苦，但是却收获最多。长大后，他还不断感激法郎克曾经让他这么努力过。直到他8岁的时候，维也纳圣诗蒂芬教堂招募唱诗班成员。海顿以歌声打动唱诗班指挥洛依特，同意海顿八岁就加入唱诗班，因此他就有了接受更进一步的音乐教育。 从罗劳到海思堡，再从海思堡到维也纳，小海顿的生命有了巨大的转变，教会的课程比法郎克的还要严格，在经费不足的情况下，唱诗班的孩子根本吃不饱。所以有 的成员就拼命争取外出演出的机会，因为这是唯一可以让他们饱餐一顿的机会，海顿自然也不例外。可是，教堂活动要占去相当多的时间，想学音乐理论的机会很有限，尽管海顿试着作曲，但是唱诗班指挥却忙的没有时间给他任何建议，所以只有靠自己从他的作品中学到音乐技巧。不过，更惨痛的事情发生了，十五岁的海顿开始变声，这本来就是预料中的事。但是导致他离开的主要原因是因为他恶作剧，剪断同学的辫子，又不愿挨打。就这样，1749年的十一月，17岁的海顿被赶了出去，开始流落街头，在身无分文的情况下从此以后必须自食其力来养活自己。 命运坎坷的海顿，幸运的遇见了这位他口里的人卜伯伯。他借给海顿一笔钱，不收利息，也不问什么时候还，在他有了这笔意外的收入，海顿终于可以租下自己的一间顶楼，开始积极热切地研读音乐理论，买了福斯所写的对位法，潜心专研，同时也教授学生，渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些演奏场合写作作品。 海顿曾经有八年的时间难以糊口，但照夕之间，他又突然有了名声，从竟想邀请他担任乐手或者音乐老师。1758年海顿被推荐给热爱音乐的莫尔辛伯爵，于是他得到了一份长期的音位职位，但他也从早到晚勤奋工作，也很珍惜这份安定的工作。 海顿的很多表现都让同期的音乐家寡目相看，因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地。而在事业逐渐安定的情况下，海顿决定成家。原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎。但是这份爱情没有结果，因为泰蕾莎进了修道院。海顿也为他的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。 海顿后来娶泰蕾莎的姊妹安娜为妻，然而结果非常不顺利。安娜大海顿三岁，脾气暴躁，对音乐毫无兴趣，也无法生儿育女，夫妻经常为小事争吵。尤其安娜经常绞尽脑汁激怒丈夫，而且乐此不疲。她会拿海顿的手稿来垫糕饼，或者当发卷用，海顿为了躲避这种家庭生活更是埋首创作音乐，和安娜的婚姻变成了一种恶性循环。 在海顿和莫尔辛和约中，原来明定是不能结婚的，海顿最后在迫于无赖的情况下离开了莫尔辛家族，但主要的原因不是因为他的婚姻，而是因为莫尔伯爵陷入财务困境，为了删减支出，乐团必须解散，海顿也因此失业。 这时才29 岁的海顿，似乎已经经历大大小小的波折。失业之后，海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣，尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。 (二)创作生涯 海顿的创作生涯很长，一生写下了六十多首钢琴奏鸣曲、一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其它作品。 海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。在这里，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。[1] 纵观海顿一生的创作生涯，正处于十八世纪封建专制 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 之下。他长期作为贵族家里的乐长，而实际上是奴仆，他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情压抑，在给朋友的信中写到:“我是很可悲的„„要知道经常做奴隶是很可悲的„„。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压抑，从他妻子那里也没有得到理解和同情。他的妻子(理发师的女儿)平时很少顾及丈夫，常邀请一些妇人来家里闲聊，吵吵嚷嚷，使海顿在创作时也得不到安静。除了依赖丈夫挣钱养活自己以外，她没有给海顿带来一点温暖。直到1800年她去世，这桩维持了四十年的悲惨婚姻才得以结束。海顿一生无子女，从未享受天伦之乐，也没有人为他解除矛盾和痛苦。但是，他却把自己一颗伟大的爱心献给了世上众多的他所热爱的人们。海顿的愿望就是用自己的真诚和音乐给人类带来幸福和快乐。 海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞;也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。 (三)主要成就 在西方音乐史上，海顿作为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。 海顿的主要成就在交响乐的创作方面，但他并非交响乐的首创者，在他之前巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上，为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为“交响乐之父”。著名作曲家柴科夫斯基曾说:“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的，牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特，贝多芬„ „ 海顿之所以成为维也纳古典乐派的奠基人物，是因为与前人相比，最先在他的作品中显现了三个方面的转变: 其一，巴赫时代，将复调音乐的写作发展到了顶峰，亨德尔和D斯卡拉蒂作为巴赫的同时代人，他们以对位法写作为主导，不仅娴熟地掌握了复调音乐写作技巧，而且开始转向主调音乐的风格的写作，把具有表现力的主题和旋律提高到首位。在音乐风格上，海顿的作品实现可复调音乐向主调音乐的转变。 其二，在巴赫.亨德尔时代的音乐创作中，大量使用宗教音乐题材，其作品也仅限于在德国中部及英国流传，海顿的作品除在受雇的贵族宫廷内演奏外，还在维也纳、巴黎、伦敦的宫廷外演出，在音乐题材上，海顿的作品实现了从宗教音乐向世俗音乐的转变。 其三，从海顿开始，真正确立了以自然大调、和声小调为核心的大小体系，在调式体系上，海顿的作品实现了从教会调式向大小调体系的转变。 二、海顿钢琴奏鸣曲的特点及个性的发展 西方音乐史是一个有机发展的总体，它有着不可割断的历史连续性，并且与当时所处社会特征紧密相联。到 18世纪后半叶的欧洲，思想、政治领域发生了巨大变革，在法国的启蒙运动、德国的狂抓运动思潮影响下，欧洲音乐发展到一个重要阶段—古典主义时期 古典主义时期音乐，狭义的解释则专指维也纳古典乐派。它是因为海顿(1732 一 1809),莫扎特(1756年一 1791年)、贝多芬(1770年一 1827年)三位音乐大师先后以维也纳为生活、创作的中心地，创造了令世人叹为观止的音乐财富，共同对欧洲音乐的发展产生了深刻、久远的影响。海顿是维也纳古典乐派的杰出代 表，古典主义时期的灵魂。他与其后的英扎特、贝多芬之间彼此相互钦佩并受对方音乐的影响，音乐语汇也有着相似之处，他们之间有着内在而深刻的继承关系。 钢琴奏鸣曲是海顿对钢琴文献的最大贡献，也是海顿创作中最早开拓的领域之一，他最早的钢琴奏鸣曲通常不用奏鸣曲快板曲式，末乐章用小步舞曲。他在奏鸣曲中独创了以短小动机加以动力性展开的奏鸣曲发展原则，强调并完善了奏鸣曲各乐章以及段落之间“对比”的原则，在主题、曲式、风格以及调式调性、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色的对比和呼应上力求完美的均衡。最佳的体现了古典主义时期音乐的精髓。他为人类音乐的发展打下了坚实的基础。 海顿的奏鸣曲初听时不像莫扎特的奏鸣曲那样迷人，它们使人感到厄长、粗暴，有时有些野性。海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而更致力与纯正的表情，这方面更接近贝多芬。海顿奏鸣曲中有一种朴实的热情，并有无比的幽默感。他的慢乐章暗示农民而不是宫廷人士的气质。[4] 18世纪60年代初，年轻的海顿创作了其早期的奏鸣曲(共19首)，其中的大多数为嬉游曲。作品篇幅短小，结构简单，音乐质朴、轻快。这些作品在内容和技巧二方面都已显示出海顿非凡的才能。中期的奏鸣曲由于受18世纪70年代到80年代狂飙运动的影响，在提倡个性解放，追求创作自由的呼声中对海顿在音乐创作上得到了很大的影响。而在晚期的作品创作中，他的个性得到了极大的发展，不但已完全掌握了奏鸣曲快板形式的创作手法，还吸取了卡尔.菲里普.埃玛努厄尔.巴赫在奏鸣曲中宣叙调似的乐汇，音乐表达的灵活性，突然的戏剧性对比，力度和调性的强烈对比的创作手法。[5] (一)海顿钢琴奏鸣曲早期的特点，及早期个性的发展 海顿早期的19首奏鸣曲，大部分在维也纳创作。这些奏鸣曲和维也纳风格的组曲式嬉游曲有密切关系，可看到其受到维也纳小步舞曲和三声中部。嬉戏曲的轻快特点很明显，作品篇幅小，结构简单，音乐质朴。在有些乐章中可以看到奏鸣曲快板曲式的胚胎状态。如:有时有一系列的主题，结构在不均等的乐句中，一个接一个的出现，但并不关注与他们的发展。在这个时期继续创作的进展中，海顿逐渐清理他的思想，把主题减少到两个，有时从第一个主题中创造出第二个。 海顿和莫扎特一样，为缔造近代奏鸣曲式立下不朽的功勋。他引进各式各样的严格和自由对位，扩大了早期奏鸣曲表现矛盾冲突和丰富感情的可能性;更重要的是，他从C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲中学到了发展主题的种种诀窍，不仅用于发展部，并且用于呈示部和再现部，大大扩充了奏鸣曲式每个部分的内容。海顿善于发展动机，动机到了他的手里就会发生意想不到的变化，新意迭出，然而万变也离不开其原型，其中贯穿着一条可以来回变化的线路;异常灵活，仔细分析令人叫绝。海顿的奏鸣曲和弦乐四重奏记录着他一生不断完善创作技巧的全过程，音乐学院作曲系用它作为教材最为合适，专家们也乐于欣赏这样的高雅音乐。它不像管弦乐那样绚丽多彩，然而其精致淡雅，有如盆景那样可以以小中见大，有如水墨画那样墨分五色。另有一种耐人寻味无可替代的简洁情趣。 海顿早期最典型的类似游嬉曲是Hob.xvI/11，G大调。分析如下: 第一乐章。海顿的音乐是世俗、自然之美，那源于言语的旋律，情绪抑扬有致，气息连贯悠长，使音乐进行的呼吸十分自然。海顿的音乐都具有自己的形式因素和主题材料的储备，获得了稳固的技巧和能力去塑造。 在这一乐章中表现出了丰厚的内在体验，充满了一种崇高的美德。旋律织体委婉，层次又特别平衡清楚，带着音色的光芒。 乐章是G大调，急板，3/8拍子。[8] 第二乐章。海顿的神韵是人文的欲望与自然的宣泄，他的旋律有极其明锐的听觉，在古典旋律有极其敏锐的听觉，在古典旋律线上构筑一首思想健康的情调，具有意识和热情。[6] 乐章乐思丰富、沉作自信，行板处理得非常漂亮，构成了一个令人心悦诚服的整体，行板乐章永远是他最自然、兴趣相投的表达情意的手段。他经常在行板中把生活里最淳朴的情感纳入普遍的人类兴趣的轨道，他能以绝对的客观心态对待所有事物、所有情境和所有人物，喜欢思考自己的价值观，在宁静中寻求沉思民冥想。 行板乐章能表现出含蓄之美，如能掌握好音色的能力可以表现出音色乐的主题旋律，安静、平稳、恳求似的。在第20小节是P的性质。在这燃起音乐发展的火焰，有着清晰的感性，仍然洋溢着温暖安宁的气氛。 乐章是g小调，行板，4/4拍子。 第三乐章。这首小步舞曲体现的是海顿平静而开朗的心境，田园牧歌式的闲适情调，诙谐而精辟。 乐章端庄、严谨、细润、欢乐，从不六于轻佻，分寸感相当好，具有一种比较高贵、比较严肃的宫廷风格精神，努力赋予音乐每一细节以感情。 从一开始整齐同步弹奏具有海顿式风格的精巧，在一个八度音域里徘徊不仅是欢快，还有超然、幽默。还有干净利落的音乐那么单纯、庄重，产生了充满魅力与精致的诱惑力。 乐章是G大调，3/4拍子。 (二)海顿钢琴奏鸣曲中期的特点，及中期个性的发展 海顿中期的创作受狂飙运动(18世纪70年代到80年代，发源于德国资产阶段文学运动。因德国作曲家克林格尔的剧本《狂飙突进》而得名。)的影响，其提倡个性解放，追求创作自由的呼声，得到了海顿在音乐创作上的响应。 海顿中期的钢琴奏鸣曲，比莫扎特做了更多的试验。莫扎特的奏鸣曲，基本上固守三个乐章的结构，一个奏鸣曲快板的快速开头乐章，一个歌曲形式或回旋曲曲式的慢乐章，最后回旋曲式或奏鸣曲快板的终曲乐章海顿在很多作品中也遵照这个模式，但他创作了九首两乐章，及两首四乐章的奏鸣曲。另外，海顿和莫扎特不同之处还有:海顿极少对奏鸣曲用炫技或动力性手法，和莫扎特的许多Allegro速度标记相比，海顿往往选择Allegro Moderato甚至Moderato。 在他更为成熟的奏鸣曲中，第一乐章往往有两个主题，但有时对比不鲜明，中间乐章有两部曲式也有完整的奏鸣曲快板曲式。 钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步完善和确立了基本形式的。具体表现在整体上由多乐章组成，其中至少有一个乐章(通常是第一乐章)用奏鸣曲式写成。而中期的奏鸣曲式已经是有对比主题组成的呈示部，之后的发展部(又称展开部)，接着是对比主题在同一调性上的再现这种三段体的形式。后来莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是建立在海顿确立的基本 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 之上的 海顿中期最典型的作品是Hob.XVI/20，c小调。分析如下: 第一乐章。海顿才智宏大通博，尤其表现在他的钢琴奏鸣曲快板乐章的形式和对称感上。他那种适度的均衡与来自直觉和灵感的技艺，使音乐的图案透明、流动。海顿的音乐是逻辑和连续性的艺术，他从生活的材料中有条不絮的建造艺术，吐露着一种古典的理想，给人内心的感悟。 乐章力量的强度、变换的结构、参差不齐的音群、乐句间的圆滑连接都梳理的非常清秀，纵横着各种气氛。乐章较长的展开都是海顿那惊人的智性功能的发挥， 写出了严肃而富于深沉情感色彩的音符。乐章许多动力性的标记是需要有创造性地发音，海顿改变了过去娱乐消遣华丽轻悄的倾向。 海顿深奥的嘲讽性的幽默给了我们期望的调性。 主题音乐高贵、典雅，有一种阴郁、沉重的宗教精神，阴郁的气氛中又显现出坚毅的力量。 乐章是c小调，中板。4/4拍子。 第二乐章。此乐章海顿是以最大的严谨、最有节制的表诉、最清醒的理智和最洗练的手法来写作。乐章很好地构思了主题清晰性和对比性，以及明快欢愉的幽默风格。时而宁静的凝神幻想，时而略带甜蜜的回忆，力求纯朴清新，避免了夸夸其谈，展示了一定的乐思逻辑性。 海顿虽然是乐意按照雇主喜爱的风格进行创作，但是他任以机智的音乐结构来激发听众的期待，非常自信地把他所见到的周围一切转变成乐句的能力，寻求能够表达的崇高、宏伟、深沉。 乐章的最佳之笔有一种高度的主观性，有一种经验现实主义的色彩，重新看到栩栩如生的人世，“自己谦卑，观看天上底下的事”。让音乐自身说话。 整个音乐为亲密细腻的是内乐风格，一切显得澄澈、含蓄、均衡与幽雅。 乐章是降A大调，行板，3/4拍子。 第三乐章。这是一个富有深刻灵感的乐章，它的闪烁愉快的曲风，妙趣横生、步伐流畅，生动地表现了海顿精妙绝伦的学识根基。海顿是充分掌握了轻快、愉悦的创作风格，他可以用简洁、坦率的饮调刻板地构思，使他的音乐洋溢着一种无法表达的超自然美，一种无形的定息。乐章从单纯而无变化的规整句子，到精致和敏锐的均衡感，适合个阶层的口味。 乐章最宝贵的美质所在是有感情、有思考、有呼吸，是出自内心的欢乐，音乐的感情曲线存在于平静而令人神往的乐声中。 这段音乐的内涵在机缘是有独到的歌唱性，主题式小调思维明确，纯朴、自然、温馨，有分寸感。宣明的节奏敢和乡土气息显得生动、自如。 乐章是c小调，快板，3/4拍子。 (三)海顿钢琴奏鸣曲晚期的特点，及晚期个性的发展 晚期的海顿在他的弦乐四重奏和交响乐中已建立了他的成熟的古典注意风格，这一风格也体现在他的钢琴奏鸣曲中，在这个古典主义风格中，前一时期作品中的强烈的热情和极度的音乐表情，让位于更加适中的表现手法，而在各个乐章的多样化特性及风格形式和特点方面，寻找一种明智的均衡。 他最后的五首奏鸣曲代表了他键盘风格的顶峰。这些奏鸣曲具有一种表情方面的自由，这在当时是极不平常的。每首奏鸣曲有它明显的个性特点，而且每首都表现出了他不平凡的想象里。在这最后的五首极其多样化的奏鸣曲中，海顿使用了他所能遇到的所有不同曲式，如奏鸣曲快板，双重变奏曲，歌曲形式的慢乐章，回旋曲和回旋奏鸣曲式。海顿在他整个创作年代所获得的经验和技艺，在他晚期作品中达到了顶点。 海顿晚期的奏鸣曲，系集大成之作。创造了海顿本人键盘风格的巅峰。每首作品都有它显著的个性特点、强烈的戏剧性、丰富的表现力，展现出海顿非凡的音乐创造力。在这些鸣曲创作中，海顿技巧娴熟地采用了不同曲式如奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲形式的慢乐章、回旋曲和回旋奏鸣曲式。 海顿晚期最典型的作品是Hob.XVI/50，C大调。分析如下: 第一乐章。海顿具有丰满的心智和充分觉醒的想象力，因此在其奏鸣曲式乐章 中有一个具有比较丰富的生活内容和相当完善的艺术形式，大多运用庄严素朴的曲调和灵活机智的奇想写成。 乐章是C大调，快板，4/4拍子。这是一个炫技式的交响乐型乐章，具有惊人的知识性特征，是海顿知识化的成功之作。乐章机智与冷静兼备，华丽的炫技与精妙的表现合一，充满着欢乐的活力激情，从性格上非常相似与巴赫音乐中的赋格性格。乐章音乐崇尚理性，机智而敏锐，结构十分严谨，手法简洁，发扬了意大利的唯美旋律，其高度的形式美，使之表现达到理想的境界。 乐章是单主题的，并有着非常轻松愉快的动感快板，主题之间的调性关系错综复杂，单主题的进行在乐章中就以不同形式出现了十次之多。缜密的对位，俏皮的动机、变换的技巧、自由地转调发展、音乐情绪的感情升华，体现了典型的海顿式创意。乐章阶梯式的力度记号f、p的频繁出现和cresc.与dim.的对比便是英国新式钢琴对海顿影响的结果。 单主题单音断奏几乎是骨架般的，是充满活力的暗示动机，是C大调分解和弦音，性格是细致、优美、精巧的。 第二乐章。这一优美乐章每一个乐句的塑造不见斧凿之痕，既有结构感、平衡感，又丰富温暖;既有逍遥即兴的情调，又包含着甜美的内在情愫，闪现了更精致和更敏感的海顿风格。 乐章是F大调，慢板，3/4拍子。分解和弦及半音阶上下行、调性与节奏、对位法的彰显、右手八度的切分节奏旋律线条都带有神秘的性质，对训练左右手的内在音乐感觉十分有益。乐章热情嘹亮、洋溢着高昂的情感，在每一个神奇的调性变化中却关心着节奏的精确性，舒缓的感觉清晰可闻，更带有室内乐的内在亲切感，让人每次都能感觉到海顿那多元的想象力与精神的严格性。 乐章每一个形象化的描绘都是海顿对音乐感受的一个直接的显示，是一种平和的美，是真正的吐露心声。海顿的音乐就是这样单准而颇见心性。 音乐非常倚重声音线条形成的和声进行，竭力想表达情感的深度。所以在弹奏时必须融化于歌唱线条中。 第三乐章。海顿接受了奥地利多民族音乐文化的哺育，驾驶着的音乐也激情地反映了他的信念，其创作意图确切地表达了他的艺术观点和感受。 乐章是C大调，甚快板，3/4拍子。乐章是一首诙谐曲，其源于小步舞曲风格。节奏形式出奇的简单，主题的动力和有趣的转调假动作十分类似诙谐曲的快板，轻巧与幽默相应成趣，再次展现了短小、嬉戏风格的曲风精髓是力度。乐章首次出现海顿钢琴奏鸣曲的右手最高音域(a3)，并焕发出无与伦比的节奏能量。 乐章有趣地显示出海顿对调性结构扩大的敏感，对正规调性效果刻意追求，音乐还是相当精巧和迷人的，有力、刚健地，处处表现得自信有执着，熟练有聪明。[7] 音乐的节奏自在，情绪柔和，保持着流畅的呼吸，给人们以每一个音符都经过紧密估量，音乐把旋律轻快地推动。 三、总结 海顿关于音乐方面的启蒙源于他的父亲，他的童年也是快乐的，后来在跟着法郎克的日子里除了带他上课之外还带他参与当地所有活动。在他从罗劳到海思堡，从海思堡到维也纳，他的生命有了巨大的转变，29岁的海顿，似乎经历了大大小小的波折。后来从进入艾斯特家族开始，海顿也展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。 在西方音乐史上，海顿作为一名多产作曲家，在一生中完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥散，24出歌剧， 以及两部神剧等等作品。 钢琴奏鸣曲是海顿对钢琴文献的最大贡献，也是海顿创作中最早开拓的领域之一，他在奏鸣曲中独创了以短小动机加以动力性展开的奏鸣曲发展原则，强调并完善了奏鸣曲各乐章及段落之间“对比”的原则。最佳的体现了古典主义时期音乐的精髓。他为人类音乐的发展打下了坚实的基础。 所以,在钢琴教学中,在技术得到加强的同时,还要进一步加强对作品风格的了解及审美教育, 在其基础上使学更能发挥其自身的优势,作品才能得到升华. 现代科技的发展对传统教学手段产生了强大的冲击，目前的音乐教育迫切需要新的教育技术，教学手段，教学内容及教学方式对其进行新一轮的整合，正在进行中的艺术课程改革不但革新了原有的音乐课堂教学内容，同时也对我们广大的音乐教育工作者提出了更高层次的要求必须立足课程改革的新起点，以新的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 要求自己，培养和提升自身的职业素质，才能更好地为音乐教育教学工作。 在音乐教学中，作为老师要加强人文素质的培养;重视音乐审美教育;培养创新精神和实践能力;注重音乐教育理论的学习与教育实践。 通过对海顿钢琴奏鸣曲创作与他的个性发展的论述来激发学生的学习积极性和求知的欲望，高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。在学习过程中深入了解钢琴教学的评价领域，多方面培养钢琴教学的评价能力。