鈴木音樂教學

鈴木音樂教學 國立屏東教育大學音樂系 伍鴻沂教授 鈴木音樂教學,原稱為才能教育,是日本鈴木鎮一發展的一種獨特教學法。 首先,鈴木鎮一將這教學法應用在小提琴教學,後來被引介到美國,得到很大的迴響, 並陸續被應用到其他樂器或其他學門,例如鋼琴或長笛教學,以及曾被嘗試應用到數學的教學。 當今,世界各地很多關心音樂教學的教師們,對這一種教學法充滿興趣。 以下本文就鈴木音樂教學發展背景,理論基礎,教學理念,以及鈴木教學在一般音樂教學的應用,分項簡介: 發展背景 鈴木鎮一(Shinichi Suzuki 1898-1998) 出身於日本音樂世家,父親擁有當時日本最大的小提琴製造工廠。 他二十三歲留學德國,跟隨克林葛(Karl Klinger)學習小提琴,無論是小提琴的演奏技巧或對音樂的態度,都深受克林葛影響。 後來,他返回日本和兄弟組弦樂四重奏到處演奏,並且從事小提琴教學。 根據幾年的教學經驗,他發現了學習和環境有密不可分的關係,也體會出年齡和學習小提琴的關係,領悟了音樂和語言妙不可分的關聯。 1958年他在日本東京發表了母語學習的概念,他在"才能教育"書中,表示音樂教育只是手段,高超人格和偉大理想的培育,才是音樂教育的最後目標。 他主張以音樂啟發兒童單純的心靈,透過音樂培養兒童偉大的情操和人生的理想,創造人類更完美的下一代,為人類謀福祉(Suzuki,1969; Kendall,1973) 。 鈴木鎮一透過音樂教學實踐其理想,強調才能不是天生的,才能頇經由後天培育, 以正確的教育方法,優良的師資,配合適當的學習年齡,良好的學習環境,共同成就才能教育的理想。 鈴木鎮一並發現人類學習語言的天賦能力,是一種典型的學習模式,稱之為"母語教學法"。 不只在日本很多學生因鈴木鎮一而及早受到音樂栽培,1964 年,鈴木鎮一帶領十位小朋友受邀在美國全美音樂教師協會演出,引起重視隨之興起一股鈴木教學法風潮,在美國陸續有鈴木提琴教學的推廣機構,嘉惠學子不可細數。 在日本,至1966止,就約有120位鈴木小提琴教師和6000小提琴學生分散在各地。 鈴木 鎮一不但創造了學習小提琴的新模式,打破了演自歐洲傳統的小提琴學習方式。 鈴木音樂教學的理論基礎 鈴木音樂教學法,無法以簡單的文字敘述清楚,幸好鈴木鎮一在才能教育中提到了許多值得重視的概念,由這些概念我們可窺知其理論基礎,例如,愛的口號、才能不是天生的、沒有失敗的學習、學習自零歲起、能講話就能學音樂、強調父母親在子女學習樂器過程中角色的重要性,以下簡要的摘其精要( 洪萬隆, 民83). 一.才能並非天賦論 鈴木鎮一所指的才能,並不是一般人所說的"天才",而是教育理論的一種"行為"而已,例如走路、跑步、寫字等…。 他認為人類唯一的天賦是學習的本能。 人類如果能把握這一天賦,充份的加以發展,學習任何東西應該都可達到相當的水準以上。 音樂能力也是人類及有待開發的能力之一,只要父母用心安排,老師費心指導,人人都可學好音樂,有希望成為音樂家。 鈴木認為如果一位父母都能注意到每位兒童的本能,而且能提供一理想的環境,所有的兒童都將獲得並且發展出一系列非常突出能力,這理論適用於全世界的兒童,沒有例外 (Suzuki,1981)。 他並舉例,生在熱帶的兒童,送到寒帶去生長,照樣會產生禦寒能力; 生在台灣的兒童,送到美國生長,英語就成了他的母語。 例子就證明人類的能力係由於環境培育,而非天生俱來,所以鈴木強調人是環境之子。 二.母語式的教學 鈴木因為和他的侄子生活在一起一陣子而頓悟語言學習,他的教學法也被稱為母語教學法。 他認為音樂和語言一樣,都是人和人溝通方法之一,語言這麼複雜的系統人人都可學會,音樂也一樣可以學好。 語言的學習的過程,先聽很長的一段時間,然後模仿或反應說出簡單的音來,再發展成詞或句子,進度緩慢,並經過反覆的練習,得到父母的鼓勵,再繼續更進一步練習,這一理論成了他音樂教學的重要哲學基礎之一。 三.教育自零歲起 鈴木先生在他的"才能教育自零歲起"書中極力主張學習要愈早愈好,幼兒的階段影響一生深遠。 他認為學習應該是自出生的那天起,而不是自上學的第一天。 根據人類經驗的原則,舊經驗幫助新學習,及早學習可提供豐富的經驗,做為新學習的基礎。 四.沒有失敗的教育 鈴木先生問:"您見過生理上沒缺陷而學不會說話的嗎?"。 語言的學習如此複雜,都沒有失敗的例子,其他的學習當然也不會失敗,可見只有失敗的教學或老師,沒有失敗的學生。 五.能力滋養能力 鈴木鎮一認為,新的能力是由舊的能力累積發展而來的,所以他在小提琴教學中,要求學生經常要反覆練習舊曲子,藉此不僅增強已有的技術,同時也產生新的能力,這和教育理論中的練習理論不謀而合。 鈴木鎮一的教學理念 鈴木鎮一推廣小提琴教學,鼓勵兒童的母親參與學習,協助兒童學習; 運用母語學習的自然方法,欣賞音樂,反覆聽唱熟悉旋律後,才進入樂器練習。 學習小提琴採團體的上課方式和個別上課交互並用,減輕兒童心理的負擔,鼓勵樂於在團體中表現自我,從合奏中分享同伴的成果,學習協調群我關係的成長; 不斷的復習舊的曲子,溫故以知新; 小提琴音色美音的不斷追求,是鈴木鎮一不斷強調的重點。 鈴木鎮一的教學不只適用於小提琴教學, 他所著"才能教育"書中提到的原則,都可適用其它的學習。 鈴木鎮一進一步的提出五個重點,代表他的教學理想(Kendall,1966, p.8): 一. 人是環境之子 二. 學習越早越好 三. 練習越多越好 四. 學習環境要好 五. 教學法要更好 事實上鈴木音樂教學理念無法以三言兩語簡而畢之,教師必頇相當了 解鈴木音樂教學理念或相關概念的人,才能加以應用。 Kendall(1973) 提出十點的要領描述鈴木音樂教學的特色如下: 一 才能教育應當及早開始 三歲的小孩即可學習小提琴,但是在開始學小提琴前,應當先聽很多的音樂, 然後參觀別人拉奏小提琴,引起動機,並嘗試使用紙造玩具小提琴,然後才讓他們接觸小提琴樂器。 二 讓兒童聆聽音樂 幼童學習音樂的過程要如同學習語言一樣,經常反覆的聆聽音樂,熟悉” 音樂的語言”,學習才會生動有趣。 三 父母親陪同學習 個別課家長要一起出席,幫忙筆記,學習調音,並幫兒童了解剛開始學習的各種難處,如夾琴,持弓等姿勢,家長在家就是小提琴輔導老師。 四 父母親應陪同小孩每天練習. 父母應鼓勵兒童練習而非強迫他們,尤其是舊的曲子,要不斷的複習。 重複練習就如同講話一樣,天天需要用到第一天所學會的用詞。 五 背譜演奏 幼童不需看譜直到技術形成,學習的過程中由父母親幫忙修正音符,指法, 藉備譜的過程專心注意拉琴的姿勢,並且訓練好耳朵的聽音能力。 六 認譜教學 認譜,在鈴木鎮一的觀念中,應該是稍後的活動,例如兒童三歲開始學琴, 至少應該是學習小提琴兩三年後的事。 鈴木鎮一強調 「認譜是兒童學習的一種聯想過程, 過程中兒童必頇對照他拉出的音因和譜上的音符」 (Kendall, 1973, p. 10). 開始認譜後,兒童仍需背譜演奏,才能不因認譜而分心技巧的專注學習。 七 完整的課程 鈴木的教學所有的學生,即使能力不同也要經過完整相同的 教材 民兵爆破地雷教材pdf初中剪纸校本课程教材衍纸校本课程教材排球校本教材中国舞蹈家协会第四版四级教材 練學。 雖然有的學生學習進度比較快,但是所有的學生都被要求學習這些,以方便學生們一起合奏。 另外,鈴木鎮一還編了移把位和音階練習以供程度已超過十冊以上的學生,鈴木鎮一不認為學生必頇太早接受機械式的音階訓練。 八. 精選教材 鈴木鎮一編了十本的小提琴教本, 曲目包含他自己的創作曲,以及自巴洛克時期以來大作曲家旋律明顯的小曲子,包括韋瓦第(Vivaldi) 巴赫(Bach) 韓德爾(Handel),賽茲(Sitze) 等西方音樂的精品,除了樂譜之外也含有錄音帶供學生聆聽。 九. 合作而非競爭的學習方式 鈴木音樂教學鼓勵學生合作學習,而不競爭,年學得較多或年長的學生,應幫助年紀較小的。 學生和學生,父母和學生,教師和學生之間永遠保持正向積極的鼓勵態度。 十. 遊戲的學習方式 鈴木音樂教學除了提供很多基本的練習方法,包括節奏,右手、左手等技術練習之外,還引用遊戲的觀念,應在練習上,例如,邊走路邊拉琴,配合韻律活動拉琴,站在椅子上表演…等活動,以增強兒童練習的興趣。 鈴木音樂教學在一般音樂教學的應用 如文前所言,鈴木音樂教學不但應用在小提琴的教學,其他樂器教學或其他科目的教學,也多少受到影響。 尤其是在美國,學校的音樂課程,除了一般的音樂教育之外,仍有樂器的課程,例如,室內管樂隊,室外管樂隊,弦樂團,合唱團… 都受到鈴木音樂教學觀念相當程度的影響。 然而根據 Kendall 指出, 在美國部份學校鈴木教學失敗的原因如下: (一) 學習過程沒有使用唱片供兒童聽音樂,(二) 學習進度太快,未能按部就班照指定教材確實練習,(三) 父母親支持不夠,(四) 在未能正確的養成拉琴習慣前太早讀譜,以至於分心無法 練好基本動作,(五) 疏忽於教師、學生與家長之間的關係對學習的影響。 我國義務教育中小學音樂,分為特殊音樂教育(音樂班)和一般音樂教育,在特殊音樂教育系統,是為音樂專才培育,大多數學生已提早開始學習樂器,並在教師、父母的要求下不斷的練習。 一般而言,年紀越小的兒童學習音樂,越需要家長的支持,同時學習過程也需要嚴謹的教材和進度,此外,因為需要大量的練習,兒童更需要家長及教師的鼓勵,學習效果才顯著並持續進步。 至於應用鈴木教學在一般音樂教育上,賴美鈴(黃政傑編,民85)提到應用鈴木音樂理念到一般音樂教學的五個重點(一)家長參與,(二) 鼓勵兒童聆聽音樂,(三) 反覆加強練習,(四) 遊戲化的教學,以及 (五)注重個別差異, 皆適用於一般音樂教學。 筆者認為, 鈴木教學最可貴的是藉由音樂教學為愛的手段培育新的下一代,把傳統樂器教學著重訓練的方式,引導為人性的啟發,適性的培育方式,以下僅就鈴木音樂觀念和教學原則的應用分述: 一.以愛為出發,相信人人皆可學音樂。 父母一旦了解鈴木教學的精神,他們一定會懷著無限的希望教育子女。 教師們一旦了解鈴木教學的精神,教育子弟一定能有教無類。 一般音樂教學,著重的是音樂涵養與基本能力,不需具備天才式的超人能力。 父母,教師都具備相同的觀念,能熱愛兒童,喜愛兒童教學,音樂教育的第一步就成功了一大半。 能夠以愛出發,學習氣氛愉快,才能引起兒童真正的喜好,然後進行更深一層的教學。 二.按部就班, 循序漸進. 任何學習都要求循序漸進,由簡而繁進而產生學習遷移,邁向既廣又深的學習結果。 鈴木的教學進度要求,正可作為參考,教師了解按部就班的教學進度,教學自然能有系統,教材的選擇自然不但能顧及多數學生,也能想到少數學生的程度,尊重個別差異。 尤其當教師了解母語學習的精隨後,對兒童學習的進度,會更有耐心的去配合兒童的發展期待漸進的學習成果。 一般音樂教育,學校老師要能靈活的跳開進度的束緮,配合學生的程度彈性的選用教材。 三. 正向積極的鼓勵 學習的增強原則,常涵蓋各種不同的方法,鈴木教學法建議教師永遠採用正向積極的方法鼓勵學生學習。 我國的教育文化自古以來深受 「嚴師出高徒」, 「不打不成器」,「君子不重則不威」… 等觀念影響,師生互動方式一向責難過於鼓勵,很不適合一般音樂教學。 教師們正好可思索並引用鈴木對音樂教學的態度來鼓勵學生們,引導學生享受音樂的樂趣。 四. 聆聽音樂 聆聽音樂本身就是一種學習,經由聆聽音樂的過程,兒童習得音樂的基本要素及培養了對音樂的感覺。 聽得多才有可能唱得好、彈得順, 合奏感覺才能對, 進一步的,能欣賞才能創作,聽音樂可以說是音樂學習活動最重要一環。 五.趣味的學習 對大部份的小學生而言,在戶外玩耍遠比在室內學音樂要來得有趣多了,教師如能正視這現象,就了解應該想盡辦法引起學生的學習興趣,無論是上課的氣氛,學習的過程,或是學習的方法,都得盡可能趣味化,學生才願意繼續學習。 六.反覆練習 一般音樂教學仍需要注重練習, 經過反覆的練習,音樂的技能才能熟練,無論歌唱,讀譜,樂器演奏,皆需要靠不斷的練習,以達熟能生巧的境界,進而產生新的技能或更深的音樂體會,此一練習原則,可以適用到任何一項的音樂教學。 七. 樂器教學的應用 九年一貫課程實施後,直笛仍是小學階段的主要樂器,這一樂器經濟實用,簡單易學,人人可以擁有,如能充分的應用鈴木教學的原則,小學生可以很自然的接受,不但能學得很有興趣而且很有成果。 學校指定以外的其他任何樂器,也可以引用鈴木教學的原則學習,成功的例子已不少。有的老師和家長常擔心孩子或學生不會看譜能否學樂器? 疑惑是否一定要先學鋼琴才能學其他樂器? 沒有音感能否開始學樂器? 如果她們能深刻的了解鈴木教學,這些擔心和憂慮都是多餘不是嗎? 結語 鈴木教學發展自日本,風形於美國,過去幾十年並沒有在我國掀起大的旋風,誠屬可惜,因為鈴木教學的基礎哲理簡易,發展卻是無窮盡,值得參考引用, 唯以往受制於師資訓練不足推廣不易,當前國內有不少人對這一教學法非常熱愛,有關鈴木教學的討論著作不斷的出現,鈴木教學活動在社會上也推動得很蓬勃,不久的將來成果指日可待,相信這一教學法不但對我國的小提琴教學有幫助,對一般的音樂教學也會有很大的助益。 參 考 資 料 伍鴻沂(民83). 從國小藝能科教學探溯世界著名音樂教育的理 念。 高市文教, 51, 頁50-56。 洪萬隆 (民83). 鈴木小提琴教學法. 高雄, 復文圖書出版社. 陳藍谷審定, 思勤譯(1999). 愛的才能教育. 台北, 藝神文化有限 公司. 陳藍谷審定, 黃素英譯(1999). 愛的生活---才能教育的源流. 台北, 藝神文化有限公司. ), 賴美玲(民85)。鈴木教學法,輯於(黃政傑編), 音樂科教學法(一 頁,99-111。 台北, 師大師苑有限公司。 Suzuki , S. (1969). Nurtured by love. OH: A Senzay publications. Suzuki , S. (1981). Ability development from age zero. Tokyo: Senzay. Kendall, J. D. (1973). The Suzuki violin method in american music education. N.W. Washington, D.C.: MENC. Aber, M. (1998). My teacher, Dr. Shinichi Suzuki. American Suzuki Journal, 26(4), 25-26 Cook, C. A. (1970). Suzuki education in action. New York, Exposition Press. Grilli, S (1998). Bringing up the delicacy of the ear. American Suzuki Journal, 26(4), 30-33. Hermann, E. (Ed, McSpadden, J). (1998). Shinichi Suzuki: A biographical sketch. American Suzuki Journal, 26(2), 1-5. Scott, L. (1998). The Suzuki method in the public schools: A formula for success. American Suzuki Journal, 48(1), 108-111. Barber, B. (1993).Traditional & Suzuki teaching : A comparison. American Suzuki Journal, 22(1), 33-39. Starr, W. (1976). The Suzuki violinist. Tennessee, Knoxville: Kingston Ellis Press.