浅谈我的毕业创作 ——关于《余庆老街》创作体会 美术学毕业论文
浅谈我的毕业创作 ——关于《余庆老街》创作体会
摘要:随着市场经济的发展,不知从什么时候起,超市如雨后春笋般出现在我们的生活中,而城市中的老街集市则不断被取缔或改建,留下来的也全没了以前的摸样。而今经常怀念起赶集的乐趣,生活在大城市的人要想赶个集,已不再是件容易的事儿，除非去乡下。逛超市纵然比赶集来得幽雅舒适,有旋转电梯、中央空调、精美的商品、以及温和的导购人员。但总感觉缺少一种特有的滋味儿，那味道如同煎饼卷大葱不添加任何食品添加剂的质朴实在。就好象,生活在城市里的人越来越喜欢体验"农家乐"的放松方式,越发达的国度越容易接纳张艺谋导演那土得掉渣儿的影片一样
关键字:老街 赶紧 构图 色彩氛围
一(《余庆老街》作品构思
山奇，水秀，茶香，以及浓厚的历史底蕴，一直是武夷山受国内外游客青睐追捧的缘由。众所周知，武夷山没有都市繁华所谓的高楼大厦，生活是朴实而悠闲的，作品《余庆老街》的取材来源正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了闽北老街市井上特有的朴实魅力。《余庆老街》构思取材于老街特有的那种贴近生活、自然、无序的市井文化，这种文化产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章，是一种“现象流”——“逝者如斯乎，不舍昼夜。”它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。它自由闲散又缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。但反映的却是有血有肉真实的小市民生活，它彷如就是你身边的一部分，给人贴切真实不会有距离感，所以读者更能有共鸣，所以用“市井”来修饰，“真实感”就是它吸引我创作及整个构思的的一大线索。
《余庆老街》所想表达的是那些祖祖辈辈流传至今的老集市,是老祖宗为后人延续的一份历史文化遗产，它不仅仅代表了一种古老的生活方式，更承载着一代人对儿时的留恋.对过往的追亿。
二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用
1.创作中画面构图的设置
构图是画面的重要组成部分，它的设置合理与否关系到整个画面的效果。《余庆老街》采用的是方形构图法，简单、平凡但是又力图不失情趣，画面取景街口，老街的建筑两边竖立粉长长的街楼.木制结构的廊道高低错落无序.上层供居住使用.底层是店铺.整街的商铺沿袭粉古老的传统.基本是前店后坊或下门面上住房.据说.我看到的这些骑楼还是1 943年扩建改造古街道时所修建的，当时在县长朱维汉(国民党政府》的主持下.将街道两边的平房店屋一律拆除，拓宽街面为7.6米左右，卵石或碎石铺路，店铺统一为二层骑楼式砖木结构建筑年代久远.解放后，这里没有机关单位.大都是居民区.改建工程较少.维修又不及时.所以显得残破了些.好在整体框
架还在让人也领略到这里风格不同。画中，景物出现了电线杆、遮阳伞、广告牌、横幅等看起来不甚美观的东西。却也衬托出熙熙攘攘人来人往的市井气息，其中人物以抱小孩的年轻母亲为主，提菜的中年妇女为辅助角色，反映两代人的生活方式，新老生活方式的交接，我认为“市井文学”重在人物刻画，以小见大。所以熙攘的人群就是烘托整个画面气氛的主体。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋，利用它们的曲线来打破直线形的地平线，增加画面的纵深感。构图取材老街生活随处可见的场景，用意所在，“从艺术的角度讲，这些东西破坏了画面，要处理掉。然而，通俗的艺术不单纯是美术作品，更重要的是
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功能”。同时，为了不让这些画太写实，像照片，我从色彩、光线等方面作了处理，寻求写实和艺术的平衡。 或许可以寻见自家的屋檐，或邻居家的门面，那些悠闲散漫的市井气息，让人感到亲切而温暖。 想表达的并不仅是怀旧，更多的是一种呼吁:敬畏老建筑，给这座城市留点记忆!
2.创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决
创作过程的初期，我面对着„老街场景?渐渐进入绘画状态，可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移，我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了，色彩沉郁、暗淡，非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时，我决定暂时停笔，使自己平静下来，重新审视自己最初绘画的动机和目的，寻找走出这种色彩晦暗的方法。
经过辅导老师的精心辅导，我放下了画笔走出画室，亲身再去体验老街生活的点滴，感悟生活的朴实，市井的喧嚣，把老街的形象放进我的内心加以印象化，凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触，籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条，使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中，一改先前沉郁、暗淡的色彩，最终使得人物鲜明的色彩出现点缀在我的画布上。而且，我发现自己以前不常用的普兰、深褐色颜料可以使得画面更成熟、更深沉，比如在我的创作中老房子、路面等灰色调的运用;另外，调色方面指导老师的悉心教导，让我学会许多调色的技法。使颜色的搭配更加协调如此整体画面开始变得明朗化，色彩的表现范围也扩大了。色彩明快，以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。
3.创作中的细节刻画
曾经，在我的绘画中，我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义，因为对于我来说，只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比，非是用黑色与白色的对比性，反之，是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西，甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉，这样才能真正、真实地表达出自己心中的创作。比如在我的画到真正情感的融合。这关系到画面中事物人物的结构与色彩的表达，也不如说是情感的表达。
三(毕业创作的心得体会
在艺术创作过程，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被
自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自闽北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的
方案
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，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，作为创作，归根到底，我想首先要打动的是自己把。
参考文献:
《色彩教学》主编:高天雄 人民美术出版社 2008年9月第一版
《中国美术史》，邱振亮著，北京人民美术出版社 2007年8月版
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