在女性形象中女性形象常常被概念化和模式化。不管是什么具体形象,无疑都烙上时代的印记。可以说,女性音乐形象与社会的女性观有着千丝万缕的紧密联系。古往今来,关于女性的赞美有很多。在道家的论述中,女性曾被比拟为五行中的“土”,有“载物之德”。她们是真善爱的化身,进入20世纪80年代之后,社会的价值观集中在对财富和成功的崇拜上。当越来越多的中国女性和男性一样获得成功和财富的时候,她们内心的自我开始觉醒。这种觉醒和全球化影响与女性意识的回归互相呼应,而这同样反映在音乐作品中。
冰雪奇缘改编自安徒生的童话故事《冰雪皇后》,该片讲述了一个两姐妹之间的温情冒险故事.
说到迪士尼,大家并不陌生,世界上最具影响力的偶像团体,造影工厂,其中非迪士尼公主莫属。电影作为社会文化与风尚的指向标,不可避免的带着时代烙印。从1937年的《白雪公主和七个小矮人》到2017年《美女与野兽》的上映,12部公主电影,80多年的时代变迁,这些影片虽无故事上的连续性,但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光,那就是女权主义的发展与女性地位的提高。从在男权主义中社会盲目乐观消极等待,毫无女权意识到后女权运动公主的觉猩但这些都有一个共同点,女性因婚姻的束缚而改革不彻低,再到新女权时代追问女性价值,它是对女权主义更为深层次的理解,不是女人要变得和男人一样或者一决雌雄,而是抛开男性对于女性的审视由女性自己决定自己。女性的梦想应该在于“取悦”自己,而不是取悦男性社会。从09年的《青蛙公主》到14年的《冰雪奇缘》都带着这种自我意识的觉醒。从勇敢传说到冰雪奇缘,电影主MATCH_
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_1713902576060_0开始转入女性与女性的关系上来从母女到姐妹,男性角色的形象变得越来越差都在掷地有声的传达一个信息,女性要解放。
影片中艾莎的形象开始是被大家的警告所压抑,不能释放,即使是女王也只能做别人眼中的女王,而不是真正的自己。此时女性的自我解放得到了印证。其实也是反应了女性的自我救赎。
如果说艾莎是冰一样的性格,安娜则拥有火一样的热情。她爱自己的父母,爱姐姐艾莎,爱她的国家和臣民,她的爱如此饱满,也热烈期待着她的真命天子的出现。故事似乎要延续王子“真爱之吻”拯救公主的剧情。电影的主角不再是王子,救世主也不再是男性。在二元对立的世界里,出于统治地位的男性在本片中不过是配角。安娜以自我牺牲的方式去拯救艾莎,最后二人都得到救赎,电影圆满的结局归根结底得益于女性的自救。
电影《冰雪奇缘》中两位主人公性格一冷一热的鲜明对比,冰雪场景的变换以及非人类配角的出现,都隐涵着深刻的生态女性主义的思想,即打破二元对立的局面,结束男性对女性、人类对自然的压迫和统治,女性挣脱束缚,努力解放自我和拯救自我,追求人与自然的和谐相处。
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