《设计素描》单元设计

1.1《设计素描》课程单元教学设计 ——《将设计资料转译成黑白图片——从素描走向设计》 一、总体设计 本次课题目：将设计资料转译成黑白图片——从素描走向设计 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.能从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴 2.能找出素描与速写、白描、草图、摄影、雕塑等艺术作品的联系和区别 1.掌握素描的涵义、外延的知识和意义 2.自然形态与物语 3.设计素描的概念、渊源、内涵和演化 能力训练任务及案例 1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片 到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料： ①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图； ②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。 将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。 2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识： ①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块  ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实 ③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。 3、达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹 参考资料 《设计素描》 徐南主编  东南大学出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：将设计资料转译成黑白图片——从素描走向设计 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 怎样从素描走向设计我们先将设计资料转译成黑白图片 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 1.收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片 2.通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识 教师示范 教材 学生 模仿 40分钟 知识 深化 1.阅读和收集大师素描作品： 安格尔的素描：安格尔是古典主义最后一位也是最杰出的一位素描大师。他的人物素描登峰造极，几乎完美。 马蒂斯的素描：马蒂斯是野兽派的画家代表。他的素描作品强调主观情调，其造成简单且有变形。 毕加索的素描，毕加索是立体画派的代表人物。他的素描作品将客观物象进行分解后重构，开辟造型新的境界。 蒙德里安的素描：蒙德里安是抽象画派的代表。绘画在他那里抽象到了极点，绘画与设计在他那里开始结合。 2.分别对上述四位大师的素描语言符号进行萃取。 安格尔：相切的图弧线浅 马蒂斯：具有内在驱动的随意曲线 毕加索：多边形 蒙德里安：方形      启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。 能力1：能从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴 能力2：能找出素描与速写、白描、草图、摄影、雕塑等艺术作品的联系和区别 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 “概念性”默写体验练习 体验步骤： A从物象整体外形着眼，把握外形特征。 B取对象某一局部做比例单位比较对象 C仔细观察主要展示面的内容，记住局部与细节形象，默写。 5分钟 后记： 1.2《设计素描》课程单元教学设计 ——《苹果的创意——让物象说话》 一、总体设计 本次课题目：苹果的创意——让物象说话 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.能用符号语言与设计元素结合的表达形式去发挥无限的想象力 2.具有表达设计思维、语言、创意的能力 1.造型、创意、传达的含义与方法 2.设计素描的功能、种类、工具与材料； 3.设计素描的特点 能力训练任务及案例 1.收集苹果的各种造型，并提炼造型语言的符号。 2.对各种苹果的自摆、自画。以苹果为题材，运用文题进行创意 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：苹果的创意——让物象说话 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 有人说二十一世纪是信息时代，有人说二十一世纪设计的时代。信息的传递，依靠的是设计。而设计素描又是怎样与信息相关联的呢？我们选择了设计素描中三个关键词：造型、创意、传达。解析设计素描的功能，如果说设计素描是为传达视觉信息服务的，那么造型应该解决信息载体的问题，而创意则应该解决信息的编码问题，我们把文章做在苹果身上。 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 用轮廓线的思维去完成苹果的造型 教师示范 教材 学生 模仿 40分钟 知识 深化 1.收集苹果的各种造型，并提炼造型语言的符号。 2.对各种苹果的自摆、自画。以苹果为题材，运用文题进行创意。 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 能力1：能用符号语言与设计元素结合的表达形式去发挥无限的想象力 能力2：具有表达设计思维、语言、创意的能力 （体验造型、创意、传达的含义；认知设计素描的功能） 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 1.观察物象变化规律为重点——比例规律、结构规律、运动规律（人物、动物的行为规律） 2.借助“物象结构”的参考书籍，预先做好基础工作。如以人为对象，可以事先学习解剖，掌握人体结构知识再去观察。 3.按观察印象加“规律”的想象进行默写。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 基调组织体验练习 作业要求：以具象的形式来体现练习内容，画面要有衬托关系，具象。 作业规格：用8开纸画2种不同的基调。 5分钟 后记： 1.3《设计素描》课程单元教学设计 ——《运用多边形造型创造没有文字的语言》 一、总体设计 本次课题目：运用多边形造型创造没有文字的语言 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.能用形象思维、抽象思维、灵感思维、创造性思维等视觉艺术思维形式进行设计 2.视觉艺术思维的训练方法 3.能利用设计中的语言符号对作品或对象的意义，相关性和真理作出判断 1.图形、思维的概念 2.视觉艺术思维的几种基本形式 3.视觉艺术思维的训练方法 能力训练任务及案例 运用多边形造型——创造没有文字的语言 题解：多边形是抽象的几何形，与自然界提供的物象形态有很大的距离。将多边形作为视觉造型语言元素，具有普遍性的规则意义，需要做多方面的研究。 要求：       1、对纯粹多边形的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 。 2、从绘画史的演变看多边形的形成。 3、从素描作画步骤里，看多边形的作用。 4、选择学生凳、球类、水果、蔬菜等若干物体，用多边形从概括到还原的过程进行造型，深刻体验多边形造型的意义。 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：运用多边形造型创造没有文字的语言 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 如果能够允许我们这样的表述，科学是用文字表达人对自然﹑社会现象思维和实践结果的话，那么设计艺术就可以说运用图形去思维，传达人与自然社会关系。运用图形去思维、去说话是设计素描的目的之一。图形是约定俗成的概念，思维也并不费解，语言也是人人皆知。把这三个关键词，有机的组合起来表述，它将形成艺术设计中新的观念。 运用多边形造型——创造没有文字的语言 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 1.对纯粹多边形的分析。 2.用素描的形式表现多边形 教师示范 教材 学生 模仿 40分钟 知识 深化 选择学生凳、球类、水果、蔬菜等若干物体，用多边形从概括到还原的过程进行造型，深刻体验多边形造型的意义。 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 本课从图形、思维的概念；视觉艺术思维的几种基本形式；视觉艺术思维的训练方法进行阐述，同学们应能利用设计中的语言符号对作品或对象的意义，相关性和真理作出判断 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 集中表现使你感动的东西。在提高素描能力的基础上，加强画面的构成能力。要求用素描的形式表达自己的思想感情，并希望形成和确立自己的素描表达方式 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 组织方型与圆型各种明暗形象的体验练习 作业要求：要注意画面的明暗配置，不仅要体现在物体方面，也体现在画面空间方面 作业规格：以九宫格形式来体现方型与圆型的不同明暗形象 5分钟 后记： 2.1《设计素描》课程单元教学设计 ——《用几何形去表现静物—语言文法逻辑》 一、总体设计 本次课题目：用几何形去表现静物—语言文法逻辑 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.能利用构图、绘画与设计的关键摆放静物，并能用几何形去分解表现 解读方法：（临摹、速写、草图） 1.单位图形的造型词法； 2.组合图形的造型句法； 3.图形与画面的造型章法 能力训练任务及案例 1.收集有机体、无机体两大类各几种物体，将你所收集的物体进行分解，至到不能分解为止，从两度空间范围进行归类。 2.把这些单位形置于方形内，确认正负形后，以涂色块的方式相区别。 3.将平面基本形转化成立体基本形，再延生出同类基本形体。 4.将立体基本形，画上明暗两大调子。 5.将立体基本形画上明暗的五大调。按照顺光、背光、侧光、顶光、底光的角度涂抹 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：用几何形去表现静物—语言文法逻辑 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 当我们把图形大胆地看成是一种符号的话，作为由图形构成的视觉语言，必然有文法的逻辑。我们以语文的文法作为大前提，演绎出图形的文法逻辑 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 1.收集有机体、无机体两大类各几种物体，将你所收集的物体进行分解，至到不能分解为止，从两度空间范围进行归类。 2.把这些单位形置于方形内，确认正负形后，以涂色块的方式相区别。 教师示范 教材 学生 模仿 40分钟 知识 深化 3.将平面基本形转化成立体基本形，再延生出同类基本形体。 4.将立体基本形，画上明暗两大调子。 5.将立体基本形画上明暗的五大调。按照顺光、背光、侧光、顶光、底光的角度涂抹 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 我们从单位图形的造型词法；组合图形的造型句法；图形与画面的造型章法等三方面解读语言文法的逻辑，我们要能利用构图、绘画与设计的关键摆放静物，并能用几何形去分解表现 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 物体的结构关系练习： 1.透明的玻璃器皿形体组合关系。 2.陶罐形体的组合关系。 3.水果形体的组合关系。 4.动物形体的组合关系。 以上练习，对任何一个物体都要从形体的单位——几何形去分解。可用两种方法，一是先把整体看成一个基本形，然后从整体到部分逐次分解；二是从部分入手，依次叠加。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 1.摆静物：我们以静物为题材，选择五件物体，任意选择，任意摆放。 2.按照立意，形、光、质、色若干因素，摆出六种构图。 3.取景构草图：作一取景框，推敲画面边框比例和对景物的截取，再一一构出草图。 5分钟 后记： 2.2《设计素描》课程单元教学设计 ——《物体形态的简化、还原、夸张、变形——在设计素描过程中体现图形的演化》 一、总体设计 本次课题目：物体形态的简化、还原、夸张、变形——在设计素描过程中体现图形的演化 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.具有概括和简化形的能力 2.具有还原形的能力 3.具有演绎形的能力 表现方法：（从整体到局部、从局部到整体） 1.概括与简化； 2.深入与还原； 3.添加与演绎 能力训练任务及案例 1.搜索自然界物象初始形态。 2.用素描对物体形态的简化 3.从夸张到变形： 对某一形的若干因素或整体进行夸张或变形练习。 4.从简化到抽象： 从具体形的某一层次开始简化，抽象练习。 5.从现实到超现实 对现实形进行解构与重构练习。 对画面物体作违反逻辑，超时空的组合。 练习建议：上述各种形的练习均用草图表现。 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：在设计素描过程中体现图形的演化 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 辩证唯物主义认为，世界万事万物都处于变化之中。变化通过过程实现，作为素描有它的演变发展历史，也有素描作品从起稿到完成的一个逻辑过程。无论设计素描形式怎样，它都要以图形为载体，表现画者的观念。如果我们能够以图形为线索，在素描过程中体现图形变化的现实性与可能性，我们会从深层次诠释设计素描的造型风格，同时，我们会寻找或去发现适合自己的造型风格。必须要知道造型过程的逻辑。 同学们可以分组讨论这个问题。讨论的结果可以不统一，但是各自的观点要用示意图表示 讨论提示：一的含义是什么？是整体1还是部分的1。当1为整体时，3与1是何种关系；当1为局 部1时，3与1是什么关系；无论1的意义如何，三何以生万物。 你所理解的含义对作画过程有什么意义。作画是从整体到局部好呢，还是从局部到整体好呢？ 简化形、还原形、演绎形 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 1.搜索自然界物象初始形态。 2.用素描对物体形态的简化 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 1.把简化的形还原 2.从夸张到变形： 对某一形的若干因素或整体进行夸张或变形练习。 3.从简化到抽象： 从具体形的某一层次开始简化，抽象练习 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 我们讲述了1.概括与简化； 2.深入与还原； 3.添加与演绎等三方面的知识，我们要会从整体到局部、从局部到整体概括和还原形的能力，并能将其演绎成变形、抽象和超现实的形体。 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 对现实形进行解构与重构练习。 对画面物体作违反逻辑，超时空的组合。 练习建议：上述各种形的练习均用草图表现。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 用线表现对象结构的体验练习 作业要求：造型准确，形体的比例严谨，线条要有虚实强弱变化 作业规格：4开快写作业4张 5分钟 后记： 2.3《设计素描》课程单元教学设计 ——《用曲线分解体现形式美逻辑》 一、总体设计 本次课题目：用曲线分解体现形式美逻辑 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.能把任何物质形态进行概括、归纳和整理，得到几何形 2.能用所学的形式美法则表现设计 创新方法：（从结构到构成，从构成到形式美） 形式的意义和比较 1.重复与条理； 2.对比与调和； 3.对称与均衡； 4.比例与权衡； 5.变化与统一； 6.节奏与韵律 能力训练任务及案例 首先按照三角函数的关系作出正弦曲线。 然后，将罐子的整体分成若干个部分，分解其曲线构成。 选择与形态分解曲线构成。 将人物的形态轮廓曲线分解。 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：用曲线分解体现形式美逻辑 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 形式是一个司空见惯的概念。形式是事物存在的一种方式。形式是艺术化的，在艺术家与设计师那里，形式是一种观念的形式。 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 形式的意义： ①有机物形态的差别取决于构成元素还是结构形式。 ②炭元素通过不同的结构形式，可以构成什么物体，功能有何不同。 ③用一棵无叶子的树，进行形式变化，看看能传达出什么样的观念 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 形式的比较 ： ①将植物形态进行概括，得到几何形。 ②将动物形态进行归纳，得到几何形。 ③将矿物体进行归纳，得到几何形。 ④将微观形态进行整理，得到几何形。 ⑤将绘画雕塑作品的形态进行归纳,得到几何形。 ⑥归纳几何形的共性和结构的个性。 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 人对形式的认识。来源于自然，也作用于自然。艺术家与设计师获得形式的语言，依赖于自然，同时也得力于艺术。“形式的概念常以各种不同的方式出现在各个哲学史中。亚里士多德曾经将物质与形式区别开来，物质由它包括那些元素组成，当一个具体物件形成后，这些元素可以说已变成了物件；而形式就是这些元素的安排或组织。”正是形式决定了元素——物件实际上能变成什么样东西——物件。物件是替代一种对象，但只有当您具有一个临当的形式时，它才能实际成为那个对象。 通过对创新方法：（从结构到构成，从构成到形式美） ；形式的意义和比较 形式美的法则学习，我们能把任何物质形态进行概括、归纳和整理，得到几何形 ；能用所学的形式美法则去表现设计 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 已知基本形和具体形，按照下列形式法则进行组合，体验形式感。 ①对称与均衡 对称是事组构成的普遍形式，但是由于特定的挖角度，事物却以均衡形式显现，使得事物有了多彩的形式感。把握均衡的形式感的依据就是视觉力的平衡原理。画品物体为形，质途的大小、位置、方向轻重在力点两侧的放置。画面是一个方形，我们可以把支点看厚点，构成一个直角坐标等。这个原点可以作上下左右侧动，去放置或检验画面的平衡。 ②分割与比例 画面物体的位置和物体部分的大小，都是对画面的分割，分割里普遍的绝对的。虽说黄金地是一个定数，但比例和谐的标准，不能是一个。和谐是一个模糊的标准。我们可以做一个比例的实验，在画面    坐标与内，用三个相同大小的方向构图。选取10个满意的构图后，再换成具体的物体，再感受其效果。 ③节奏与韵律 首先按照三角函数的关系作出正弦曲线。 然后，将罐子的整体分成若干个部分，分解其曲线构成。 选择与形态分解曲线构成。 将人物的形态轮廓曲线分解。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 方型的添加练习和抠挖体验练习 作业要求：透视准确、比例恰当、线条虚实得当 作业规格：以速写形式做10*10厘米20张 5分钟 后记： 3.1《设计素描》课程单元教学设计 ——《静物结构写生、解剖——从关系到逻辑》 一、总体设计 本次课题目：静物结构写生、解剖——从关系到逻辑 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 形体结构、解剖结构、结构逻辑的含义出发，在作品中反映 理解形体结构、解剖结构、结构逻辑的含义 能力训练任务及案例 1.形体结构——从过程的角度体验结构 2.解剖结构——从组织的角度体验结构。 3.结构的逻辑——从形式的角度体验逻辑 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：静物结构写生、解剖——从关系到逻辑 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 本课题是关于结构素描范畴的研究。结构对于设计来说是至关重要的。结构，无论从内涵还是到外延都无法穷尽，但是它的规律和“逻辑”是有法把握的。如果我们对结构的分析与综合能够彻底的话，我们就能较好的把握事物结构的逻辑。 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 静物结构写生——从过程的角度体验结构 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 1.解剖结构——从组织的角度体验结构。 2.结构的逻辑——从形式的角度体验逻辑 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 在视觉范围内，形体结构对于造型有着特殊的意义。由于人的观念不同，视觉角度不同，对形体结构的认识也会随之不同。在平面表现的限制内，我们永远无法客观的表现形体结构，因为在同一时间里，自然只给我们一个特定的角度。然而，既使是在同一个角度中，我们对形体结构的认识，常常打上个人的烙印。而正是一点，使得形体结构有着更加充实的内容。 我们要能从形体结构、解剖结构、结构逻辑的含义出发，在作品中反映出来 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 结构的逻辑训练 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 结构分析作业（含快题、慢题） 作业安排：长期作业每周交2张以上，规格不限；短期作业每周交10张以上，规格不限 作业要求：构图严谨、造型准确，能充分表达物体结构、空间、形态、质感、量感、以及掌握形体的比例、姿势与形态，并能掌握各种工具的使用和特性。画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。 5分钟 后记： 3.2《设计素描》课程单元教学设计 ——《几何形体透视结构素描——从空间到画面》 一、总体设计 本次课题目：几何形体透视结构素描——从空间到画面 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.能绘制几何形体透视结构 2. 能在不同位置与角度表现形体透视 3.能把物体在空间中透视后的位置与比例关系交代清楚 1.了解空间结构与构图的含义 2.焦点透视的含义 能力训练任务及案例 1.几何形体透视结构素描 2.不同位置与角度形体透视素描 3.空间结构与画面物体结构转换 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：几何形体透视结构素描——从空间到画面 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 在这一课题里，是得里在我们研究对象个体结构的基础上，进一步对空间中物象与物象之间的结构关系和画面中物象与物象之间的结构关系的研究。一般来讲，空间结构，是画面结构的基础，二者之间存在着一定的对应与转化关系 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 1.几何形体透视结构素描 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 2.不同位置与角度形体透视素描 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 1.了解空间结构与构图的含义、焦点透视的含义，能绘制几何形体透视结构 2. 能在不同位置与角度表现形体透视 3.能把物体在空间中透视后的位置与比例关系交代清楚 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 空间结构与画面物体结构转换的练习 真实的空间像是一个立方体的内部空间。而画面的空间实质上只有两度空间。真实的空间，需要我们研究物象景深的问题。而画面则要求我们研究图与底的问题。二者相互转化，是我们素描教学研究的问题。在画面范畴内，空间与平面性的选择与表现有其度的问题。当画者进行表现状态时，要建立两个表现线索，一是真实 的空间系列，二是画面的平面系列。经营平面中物体与物体之间的组合关系就是构图。 接下来要研究的就是构图平衡，统一节奏的问题。其练习的目的不在于画几个物体，而是掌握构图的原理与规律。我们将来的设计，更多的问题是集中在构图的问题上。如设计的版式问题。 要有正确的平衡感。大的方面说是心理平衡，具体说是视觉平衡。我们可抛开色﹑质﹑光的因素，单就线条与形体因素，布局物体的平衡问题。我们借助物理力来研究视觉力的平衡问题。其主要方法是确定主体﹑陪置宾体，在支点﹑动力点﹑阻力点三点关系中寻找视觉平衡。 统一和谐感。构图的原理与规律千条万条，归根结底，就是要人产生一种和谐统一之感。要相信自己的感觉，要相信自己经过训练的感觉。在不断的实践中，你的感觉力会越来越强。我们的生活中不自觉的的经验，都给我们的统一感与和谐感提供帮助。 节奏感。节奏感是人的审美要求。节奏感是产生美感的基础，任何美感的产生都将伴随着节奏感。线条与形体在时间与空间的扩张与运动中，重复﹑渐变将产生丰富的节奏感，运动是节奏感产生的基础。动势是运动，轮廓有运动，光影会运动。空间中因素的秩序化也会产生运动。没有节奏的运动说明我们的训练还没有奏效。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 空间结构与画面物体结构转换 5分钟 后记： 3.3《设计素描》课程单元教学设计 ——《临摹马蒂斯的人物素描——感悟形的魅力》 一、总体设计 本次课题目：临摹马蒂斯的人物素描——感悟形的魅力 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 能用所学的线形和几何意义分析并感性的素描作品 了解多边形、多面形、直线形、弧线形、弧面形、曲线形、随意形、意象形、 意趣形的几何意义 能力训练任务及案例 1.解读塞尚 ﹑毕加索的造型 2.自选自摆静物,长时间的画出多边形﹑多面形。画面的辅助线全部保留3.选取石膏像﹑人像或动植物作为对象,用曲线分析形体,要注意过程。结果要获得曲线感﹑节奏感﹑韵律感 4.临摹马蒂斯的人物素描 线描得随意一些,感性一些。 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：临摹马蒂斯的人物素描——感悟形的魅力 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 视觉传达以形为基本媒介。自然以其造物规则为我们提供了丰富多彩的物象形态。但是，这是自然的杰作。绘画与设计不能仅以模仿为能事，照猫画虎。造型的涵义宽泛而深刻。从内容到形式，造型表现的是对形的感受。这种感受是感性与理性的交融。形感的训练会是我们产生语言的风格。在我们对物象的结构有一个透彻的研究之后，便可感受一下形的魅力。 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 1.解读塞尚 ﹑毕加索的造型 2.自选自摆静物,长时间的画出多边形﹑多面形。画面的辅助线全部保留 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 临摹马蒂斯的人物素描 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 本课主要从多边形、多面形、直线形、弧线形、弧面形、曲线形、随意形、意象形、 意趣形的几何意义进行分析和操作，要能用所学的线形和几何意义分析并感性的素描作品 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 选取石膏像﹑人像或动植物作为对象,用曲线分析形体,要注意过程。结果要获得曲线感﹑节奏感﹑韵律感 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 写生人物头像 线描得随意一些,感性一些。 5分钟 后记： 3.4《设计素描》课程单元教学设计 ——《质感的表现技法》 一、总体设计 本次课题目：质感的表现技法 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 能运用不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 了解光感、色感、质感、肌理、材料、技法和含义 能力训练任务及案例 1.收集不同质地物象，组合拍成照片 首先对物象的质地分类。分类的方法很多，自己确定，不宜求全，合理便可。譬如：光滑与毛糙，坚硬与柔软，透明与非透明。 然后将收集来选择的物体进行分类、分组，布以适当的光线，拍4—5张照片。再用电脑处理成黑白照片。感受在黑白色调限制下质感的差异。 2.光感的实验与表现 (1)固定摆设不同质感的物体，然后调整光源的距离与角度，感受光感效果。近光对比，远光对比，顺光效果，背光效果，侧光效果。 (2)用明暗两调表现，用五大调表现，用十个色阶表现。 3.色感的实验与表现 (1)选择固有色明度不同的物体组成画面，光源固定 (2)用色块布局画面，看色感对构图的影响。(3)用五调分解固有色快，再现固有色明度色彩感 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：了解质感——形、光、色、质的统感和怎样去表现 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 在许多设计素描的教科书谈到的是精细素描问题。似乎这种提法距离设计素描远了些。将质感作为设计素描训练意义深远。质感强调的是观者与画者对质的感受程度。换言之，我们可调动各种因素综合这种视觉感受。照相机的功能，物象固有的质地不是我们传达的目的，设计素描怎样利用元素与手段创造综合的质感效果？ 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 光感的实验与表现 (1)固定摆设不同质感的物体，然后调整光源的距离与角度，感受光感效果。近光对比，远光对比，顺光效果，背光效果，侧光效果。 (2)用明暗两调表现，用五大调表现，用十个色阶表现。 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 色感的实验与表现 (1)选择固有色明度不同的物体组成画面，光源固定 (2)用色块布局画面，看色感对构图的影响。(3)用五调分解固有色快，再现固有色明度色彩感 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 本课从光感、色感、质感、肌理、材料、技法分析质感，要能运用不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 1.收集不同质地物象，组合拍成照片 首先对物象的质地分类。分类的方法很多，自己确定，不宜求全，合理便可。譬如：光滑与毛糙，坚硬与柔软，透明与非透明。 然后将收集来选择的物体进行分类、分组，布以适当的光线，拍4—5张照片。再用电脑处理成黑白照片。感受在黑白色调限制下质感的差异。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 质感表现作业 作业安排：长期作业每周交1张以上，规格不限。 作业要求：遵循光影规律，五调位置准确，质感逼真，明暗配置得体，透视准确，刻画深入，构图要有设计意识，注重切割手法在构图当中的运用。 5分钟 后记： 3.5《设计素描》课程单元教学设计 ——《试演绎毕加索风格的抽象画——从具象到抽象》 一、总体设计 本次课题目：试演绎毕加索风格的抽象画——从具象到抽象 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 1.对造型元素的抽象能力 2.对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象能力 3.能用点线面表现凝重的主题 理解具象、抽象、抽象美、抽象主义 能力训练任务及案例 一、对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象。 1.摆设若干静物。 2.画出各物体的长宽比例。 3.选择上幅静物的主题。画出有上下左右四个位置点构成的多边形。 4.试演绎成毕加索风格的抽象画。 二、用点线面表现凝重的主题。 1.寻找具有凝重风格的作品； 2.提炼表现元素；3.重构画面，直至传达出凝重的信息为止。 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：试演绎毕加索风格的抽象画——从具象到抽象 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 从本课题开始，设计素描进入到创意训练阶段。创意是一个时尚的设计概念。创意素描是直接为设计的创意服务的。初学者对于创意概念的理解限于表面，实践起来无从下手。其实，创意也有一定的法则与模式，有了它，可以举一反三，创意无穷。我们拟了三个课题，分别从抽象，变形和超现实三个方面训练我们的创意能力。从具象到抽象的训练，是以具象为基础，以抽象的元素表现抽象的概念 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象。 摆设若干静物。 画出各物体的长宽比例。 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 选择上幅静物的主题。 画出有上下左右四个位置点构成的多边形。 试演绎成毕加索风格的抽象画。 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 1.对造型元素的抽象能力 2.对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象能力 3.能用点线面表现凝重的主题 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 用点线面表现凝重的主题。 中国话讲究传神,写意。在潘天寿的花鸟画里传达出博大、雄浑的信息。 从这个层面讲,画家画的什么无关紧要,而透过形象传达出来的情与意是至关重要的。我们试图从大师作品的形象中提炼出典型的要素,进行抽象的组合,我们便可感悟到抽象的意义。 寻找具有凝重风格的作品；提炼表现元素；重构画面。 直至传达出凝重的信息为止。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 从客观自然形态过度到抽象形态 作业的设计可以自然物象为基础,也可以经典艺术品为基础 5分钟 后记： 3.6《设计素描》课程单元教学设计 ——《对自然与艺术变形》 一、总体设计 本次课题目：对自然与艺术变形 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 4 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 能用变形的三种方法对自然与艺术变形 1.了解写实、变形的含义 2.自然的变形、 艺术的变形、变形的三种方法 能力训练任务及案例 一:自然的变形: 变形,普遍存在于自然现象之中。变形来自于原形。原形为变形提供物质基础,变形按照一定的逻辑规则将原形演化成新形。让我们放开思路,开阔视野,搜索变形的事例。 1.植物由种子变成幼苗。 2.胎儿的形状演化过程 3.蝌蚪的演变种种。 4.果实外形的裂变,如石榴。 5.溪水纹理的瞬息变化 二:古典主义、现代主义艺术的变形 三:变形的方法 现在,我们在对自然与艺术变形研究之后,来对变形的方法做一个简要的归纳。应该说,归纳不一定是完全的。特别市变形的方法,不应该受这种归纳的约束。 1.装饰与夸张 : 这是一种传统的变形手法。图案的写生与变化就有省略,添加与夸张的变化。夸张是常用的变化法。什么让大的更大,小的更小,威武的更威武,雄壮的更雄壮等等。    “小人国”,巨人都是一种变形。神话中的变形,图案中的纹样的变形都可借鉴。 2.解构与重构 : 将现实物象归纳后分解成基本造型元素,然后按照形式原理重新组合。传统图案的    “打散”构成,毕加索的立体主义风格作品都是这方面的经典。 3.扭曲与拉压 :  我们可以把物象想象成为一个腔体。当我们从外部形态中的点、线、面 上给它施加一个外力，或从腔体内部向外产生一个驱动力，使腔部形体或拉、或压、或扭曲，就会产生不同原形的变形。这个力是画者的心理动力。依赖于画者的情感的变化而变化。中国画中的写意，这个意就是一个驱动力。齐白石的柔、潘天手寿的刚，都使他们笔下的形体产生变形。 四：任选一种变形的方法对一物象变形到另一物象的过程（过程不少于6个） 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：对自然与艺术变形 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 变形是一个更为宽泛的概念范畴。在设计造型中,几乎都是变形。变形是艺术设计的需要,变形是物理,生理,心理的需要。变形既普通又神秘。普通是它在自然中普遍存在着,神秘,是它在现象与本质之间有着理性的根源。在我们对变形有一个深刻的触及之后,我们便可以到达变形的    “自由王国”。 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 一:自然的变形: 1.植物由种子变成幼苗。 2.胎儿的形状演化过程 3.蝌蚪的演变种种。 4.果实外形的裂变,如石榴。 5.溪水纹理的瞬息变化 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 二: 古典主义、现代主义艺术的变形 1.装饰与夸张 : 这是一种传统的变形手法。图案的写生与变化就有省略,添加与夸张的变化。夸张是常用的变化法。什么让大的更大,小的更小,威武的更威武,雄壮的更雄壮等等。    “小人国”,巨人都是一种变形。神话中的变形,图案中的纹样的变形都可借鉴。 2.解构与重构 : 将现实物象归纳后分解成基本造型元素,然后按照形式原理重新组合。传统图案的    “打散”构成,毕加索的立体主义风格作品都是这方面的经典。 3.扭曲与拉压 : 我们可以把物象想象成为一个腔体。当我们从外部形态中的点、线、面 上给它施加一个外力，或从腔体内部向外产生一个驱动力，使腔部形体或拉、或压、或扭曲，就会产生不同原形的变形。这个力是画者的心理动力。依赖于画者的情感的变化而变化。中国画中的写意，这个意就是一个驱动力。齐白石的柔、潘天手寿的刚，都使他们笔下的形体产生变形。 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 能用变形的三种方法对自然与艺术变形 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 训练 任选一种变形的方法对一物象变形到另一物象的过程（过程不少于6个） 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 65分钟 作业 自然物写生与变异作业（含快题、慢题） 作业安排：长期作业每周交2张以上，规格不限；短期作业每周交10张以上，规格不限 作业要求：这一部分不做独幅作业练习，所有作业均作3—8幅系列作业。画面要有一定的表现力，要具备相当程度想象性、创造性、逻辑性。方法：分析、比较、联想、归纳。 一方面要有变形过程研究的痕迹，另一方面要有变形实践的作业 5分钟 后记： 3.6《设计素描》课程单元教学设计 ——《模仿达利的作品——从想象到超现实》 一、总体设计 本次课题目：模仿达利的作品——从想象到超现实 专 业班 级 普高10电艺 上课时间 略 学时 8 课时 上 课 地 点 画室 教学目标 能力（技能）目标 知识目标 用超现实主义绘画的理论研究与作品分析能力，并用所学的素描知识加以表现 1.了解超现实主义和超现实主义画派 2.想象、意象、意识、潜意识的含义 能力训练任务及案例 1.用勾线的方式，多做草图。成为系列的构思。 2. 设计素描训练的最后一个课题，就是要放飞我们的意识，让思维展开想象的翅膀，传达一个个新的神话，从想象到超现实。 模仿达利的作品风格，利用素描所学的知识，作一幅长期作业。要有一定的表现力，要具备相当程度想象性、创造性、逻辑性。方法：分析、比较、联想、归纳。 参考资料 《设计素描》徐南主编  东南大学出版社 《设计素描》 谢芳 高等教育出版社 《设计素描》 程建新 陈玉兰 漓江出版社 《设计素描教学》 林家阳著 东方出版中心 《设计素描》 张立学等著 湖北美术出版社 《素描》 谷嶙编 中国纺织出版社 《素描》 魏诗国主编 高等教育出版社  《素描》  孙化一主编  东方出版中心 《素描速写》  韩明辉  大连理工大学出版社 《速写选集》  顾生岳 浙江美术学院出版社 《美术鉴赏》  刘境奇主编  高等教育出版社  二、教学设计 步骤 教学内容 教学 方法 教学 手段 学生 活动 时间 分配 备 注 明确任务/知识准备 本次课要学习的主要内容和目的：模仿达利的作品——从想象到超现实 讲授 设问 作品 展示 学生 思考 10分钟 项目 引导 人们生活在现实中，但是人们永远不满足于现实，所以有神话，有宗教。神话与宗教是人的产物，是意识的产物，它来自于人的想象。想象使人超越了现实。设计艺术离不开想象，它需要超越现实，因而才具有生命力。设计素描训练的最后一个课题，就是要放飞我们的意识，让思维展开想象的翅膀，传达一个个新的神话，从想象到超现实。模仿达利的作品风格，利用素描所学的知识，作一幅长期作业 演示启发提问讨论 作品 展示 学生 讨论 个别 回答 10分钟 操作 训练 用勾线的方式，多做草图。成为系列的构思。 启发指导教师示范 教材 小组 讨论 学生 模仿 40分钟 知识 深化 把草图进行筛选，修改、定稿 启发指导重点讲解单独指导 作品 展示 示范 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 50分钟 归纳 总结 用超现实主义绘画的理论研究与作品分析 讲授，或在教师引导下先由学生总结，教师再归纳 板书 集中 注意 个别 回答 15分钟 综合作业 模仿达利的作品风格，利用素描所学的知识，作一幅长期作业。要有一定的表现力，要具备相当程度想象性、创造性、逻辑性。方法：分析、比较、联想、归纳。 启发指导重点讲解单独指导 演示 小组 操作 小组 讨论 个人 操作 270分钟 后记：