爱伦·坡哥特小说的唯美主义分析

摘要:毋庸置疑恐怖是爱伦·坡哥特小说永恒的主题。但在坡的众多哥特小说里还潜伏着另一个深刻的话题就是对美的追求,并且这种美是和恐惧相依相存的哥特之美。坡不遗余力地创造美,又无情地摧毁它,并将这种重复着创造和毁灭的过程视为一种男类的美。这是一种常人所不能理解的美,但放之到爱伦.坡的哥特小说中却又是如此的生动。 关键词:哥特;哥特式小说;哥特式唯美 1引言 现代以来爱伦·坡以及他的作品,特别是他的哥特式小说,受到越来越多人的关注。很多评论家都争相参与到对他的研究队伍中,但这些研究大都局限于他的生平或者是生平和作品的联系上,很少有人单纯地将研究对象放在坡的作品上。爱伦·坡因侦探小说而著称,但他的哥特小说也是不容忽视的。他的哥特小说不仅内容奇异、神秘、远离现实社会、并且写作手法也独树一帜。修辞是爱伦·坡惯用的一种写作手法,其中又数重复和象征两种最为常用。重复和象征并非坡所独创,但在他哥特小说中的使用却别具一格,这两种修辞的使用对哥特小说中恐怖氛围的加强有很大推动作用。除了修辞的使用,坡哥特小说中还有更独特之处,就是对“唯美主义”的追求,本文又称之为哥特式唯美主义。毋庸置疑,恐怖是爱伦·坡哥特小说永恒的主题,不管是重复和象征的使用,还是对唯美主义的追求,都是在为这个主题服务,都只能沦为一种工具和客体。坡反对以说教为目的的写作,但在他的文章中善与恶、是与非都鲜明地对立着,是不可多得的另类小说。 2 “哥特”在文学上的内涵指向 哥特式小说(gothic fiction)是早期美国通俗小说的第三道风景线。“哥特”(gothic)这个词在英语里有多种解释,它既是一个文学词汇,又是一个历史术语,还可以是用于建筑和艺术方面的专门用语。 在历史意义上的哥特,指的是古欧洲的一个蛮族。他们原本居住在日尔曼民族部落的最东部,占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地,被第聂伯河划分成为东哥特和西哥特两个独立的部落。西哥特人于八世纪被摩尔人征服,同依比亚的拉丁成分混为一体;东哥特人穿过巴尔干到意大利,公元493年占领意大利,公元555年被拜占庭帝国吸收。 艺术风格意义上的哥特,出现于十二世纪晚期,起源于法国巴黎附近,主要体现在建筑和绘画上。之所以被称为“哥特”,是十六世纪文艺复兴时期的建筑学评论在轻蔑地回顾前人作品时认为,“这种风格即它的尖形的拱棱状的穹隆和复杂的装饰等,看上去是那么乏味和野蛮,以致只有曾经摧毁了古罗马文明的哥特人才做得出来”。哥特风格确实借鉴了罗马技术,但又革新成为了完全对立的美学观点。哥特式建筑(主要是教堂),高耸且宽阔,有一种浓重的宗教气氛,其形象有直人云霄之感,所以也叫做“高直建筑”。中世纪的时候这种艺术曾经被认为是怪诞和蛮族的产物,但哥特艺术非哥特人所造,它出现的时候,“哥特人”早已熔化在西欧其它国家之中了,因此哥特式艺术决不能泣是“野祖”的。 内涵指向意义上的哥特也就是文学上的哥特,指向恐怖、黑暗、怪诞、野蛮,比如爱·伦坡的哥特式小说就包含在内。1764年,贺拉斯·瓦尔蒲尔(HoraceW.1pole)出版了著名小说《奥特朗托城堡》( Fhe Castle ofOtranto)。小说出人意料地成功,在第二版上瓦尔蒲尔为书名加上副标题“一个哥特故事”。这种小说因此而被命名为“哥特式小说”。十七、十八世纪哥特小说首先流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事,后来又有了新的扩展,比如爱伦.坡 的短篇小说、马丽.雪莱的科学怪人、安尼.赖斯的吸血鬼系列小说等等。 3爱伦·坡哥特小说的“唯美主义”爱伦.坡所生存的年代以及他身世的坎坷,从某种程度上看,他的作品多少是他情感的一种恣意的发泄、自由驰骋的媒介。当然,坡的哥特小说形式精美、辞藻华丽,无论是多么恐怖的场景也能从中察觉出美的身影,所以评论家们把他归人哥特派、浪漫派、颓废派或象征派的同时,都没有忘记说他有唯美主义倾向。但是坡并不认为“美本身即具有道德意义”,而且他也不追求那种仅仅局限于景象、声音、气味、色彩和情趣上的美,在他的作品中,美是含蓄隐藏着的、古怪的、另类的、壮烈的,不同一般的哥特式的超凡之美。 3.1悲壮、阴郁的辞藻、结构之美 早在十八世纪,英国著名美学家博克(Edmund Burke)在讨论美时,就已经谈到人类最强烈的感情是恐惧,并且把美和恐惧联系起来。在坡的哥特小说里恐惧和美是相依相存的。 首先是辞藻、结构之美。坡的哥特小说语言精练、结构紧凑、一字一句都有助于主题的实现。峻耸的高山、黑色的深海、亘古的荒原、莽莽的森林、古老废墟或者雷鸣闪电,这些看似恐惧的场景在坡的描述下都能给人以壮美的感觉。 旋风显然是在我们附近积聚着能量,因为风向出现了频繁而强烈的偏移;极度聚集的云朵(它们压得非常低,几乎要碰到房屋的塔楼)并没有阻止我们感受这栩栩如生的速度,从各个方面飞速而来的风,并没有消失在远方,而是互相碰撞在一起?? 这是《厄榭府的倒塌》里玛德琳复活之夜的天气的描写,文中的“我”称其为“这确实是一个狂风与凄美交加、恐惧与美丽并存的夜晚”,坡在此处用词精练、考究,不能多一字,亦不能少一词,对旋风、风速以及云朵的描述都活灵活现,这种美与即将出现的死亡相对立,但也正是这样才给人壮美之感。 《“红死”的假面舞会》是爱伦·坡又一经典哥特式小说,文章描述了一场盛况空前的假面舞会,亲王在瘟疫猖獗,人民因疾病而相继死亡的情况下却在城堡举行了奢华的舞会。文章仔细描写了舞会的奢华,特别是第七个房间:“层层叠叠的丝绒黑色帷幔”、“鲜红的、像鲜血一样的玻璃”、“三脚支架的巨大火盆”、“沉闷、单调的乌木钟声”等。此处的描写,一方面作者用词华丽,将房间的富丽堂皇表现得淋漓尽致,另一方面,正是这些细致的描写、另类的用词又将房间烘托得如同一个地狱,骇人之极。单在用词上看,此处堪称华美中的经典,但它在读者脑海中却勾勒了一个恐怖的画面,描写手法和表达意义截然相反,但却使美和恐怖又一次相互融合,相互依存。 在《一桶白葡萄酒》、《瓶中手稿》等哥特小说里都涉及了诸如此类的描写,坡力图制造一种忧郁的情感和阴森的壮美,结构也精雕细琢,在坡的笔下,美的含义得到了最大限度的扩张,死亡和欲望中透露出的恐惧和绝望之美、暴力被赋予了艺术的张力、亦梦亦实的景象,这些文字经历百年沧桑依然可以美得惊心动魄! 3.2死亡、毁灭造就的唯美 除去这些哥特小说的文宁本身、i~]fE、修辞、结构以及深邃的逻辑所表现的哥特之美外,坡的小说还有另~种扳敛的哥特之美,也就是对美的毁火。坡说过:“一个美丽的女人的北亡无疑是世界上最具有诗意的主题” 在坡的哥特小说中他不惜一切去构筑美,也毫不留情地摧毁她。在《贝蕾妮丝》l}l,坡是这样形容贝蕾妮丝的: 啊!此刻她的形象深刻的浮现在我面}ji『,仿佛在她往昔的轻快和欢乐中!f哦,绚 丽而奇异的佳人!安恒丛林中的精灵!哦,出水荚蓉!随之一切即是神秘与惊骇,然后是一段不应该被叙述的故事。疚病——种致命的疾病像西蒙Jxl一般地降祸于她;甚至,当我凝视她时,病变的幽灵从她身上拂过,弥漫着她的精神、习性和脾气,甚至极其微细和可怕地侵扰着她身体的本质! 作者将贝蕾妮丝的美塑造得人目三分,但从一开始这种美就注定笼罩在恐惧的迷雾Ifl,而目.必然走向毁灭和死亡,坡往往刻意通过疾病、疯癫、死亡、变态等引发一种破灭、哀伤之美,使美和善、黑暗以及恐惧更lJJ[I鲜明地划立起来 这种对哥特式唯荚的犴热追求在《丽吉哑》一书中也有体现。从开篇,丽吉亚给读者~/,jFIJ象就是美丽,当读者面对着丽吉亚绝伦的美貌,叹服于她超群的智力时,这种美依然和贝蕾尼丝一样被放置于病魔的阴影下,同时也必然走向死。虽然坡又一次无情地摧毁了美,但在文中他不忘提醒我们“意志就在其中、意志永不消亡。”在丈夫和脑海l十J她永远是那么年轻与美好。在这里,美因死亡而得到永恒。 4结语 在坡的笔下词汇与结构是美、女人是美、甚至连美的毁灭也是美,作者竭力将塑造的美摧毁掉,正是这种摧毁让美遭受死亡和恐惧,同时也被彰显得更加珍贵、另类与怪异,如璀璨的烟火般通过自身的死亡、短暂创造更加无法泯灭的美,恐惧和遗憾的同时让人肃然起敬!在《红死》、《厄榭府的倒塌》、《丽吉娅》和《莫蕾拉》中,作者都是在重复着不遗余力地造美,然后叉将其毁灭的过程。这种美偏离理智,包裹在怪异的情感外衣之下,坡对美特立独行与桀骜不逊的诠释,或许正是他孤独本能对社会桎梏的反抗的外在表现。 参考文献 [1]邓志平.谈谈哥特小蜕巾恐怖的心理机制[J].吐工影评介,2007㈣. [2]filial玲指向预定效果的精心营构——爱伦·坡短篇小说叙事结构探析[J].内蒙民族大学学报,2007(1). [3]黑格尔.美学lMj—E京:商务印书馆,1981 [4]李会芳.西方艾德加·爱伦·坡研究综述mptl Jill,I-语学院报,2007(2).c [5]柳隧恐惧是虮此迷人——哥特小说的魅力[J]大科技.20o6(9) [6]尚永善乡围文学注续[M].徐州:中闽矿业大学版社,1989 [7] raoJie Selectedl/ea