从视听节奏角度浅论好莱坞民族风格影片的困惑[权威
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从视听节奏角度浅论好莱坞民族风格影片的困惑
摘要:伴随着世界经济和政治的发展，好莱坞电影也顺应时代潮流出现了民族风潮。如何让西方主流的电影市场接受来自世界各地的特色成为摆在闯荡好莱坞的民族电影人的重大课题。本文从《贫民窟的百万富翁》入手，从视听节奏的角度对民族电影的创作展开探讨，谈论了建立在民族音乐基础上的剪辑和叙事方法。
关键词:电影艺术;民族风格;音乐;剪辑;叙事;视听语言
除了电影诞生之初的20年是“沉默”地统治着世界电影发展的进程，有声电影诞生以后好莱坞的“声音”一直响彻全球。当代的世界是一个多元的世界，好莱坞电影的发展似乎也要顺应这一潮流，于是近些年来，我们不断地看到好莱坞电影和世界各国民族风格的嫁接。在电影这一门融合了庞杂的元素的艺术门类中，听觉元素作为给观众最直接的感受的元素，在其中起着非常重要的作用。和画面相比，它可能表现得不那么明显，但我们却在这样一个多元化的观影时代欣赏着来自世界各个角落的声音。
好莱坞电影的“正统”音乐沿袭了美国本土音乐的传统。而伴随着好莱坞的发展，异域风格的音乐也越来越多地出现、发展，这其中大概有几股明显的势力:以法、德、意等国为代表的欧洲古典音乐以及在此基础上发展的交响乐;以西班牙为源头的拉丁音乐;以中国、日本为代表的东亚圈的亚洲古典音乐;以印度民族音乐为代表的南亚及阿拉伯民族音乐(这两种音乐并不同源，但有诸多相似之处)。交响乐以其丰富的内涵和强大的张力，使它作为一门独立的艺术形式已经非常成熟，它和电影艺术的结合，为电影的发展尤其是听觉元素的发展注入了强劲的力量(交响乐已成为现代
电影音乐的主流)。其他的三股音乐势力没有这样的影响力，但是差不多每隔几年就会出现一部质量上乘的所谓“民族风”影片，彰显新民族音乐及其代表的异域文化的魅力。
影片成功与否一般从评论界的态度和票房成绩来判定，然而这隔三差五出现的“民族风”电影却鲜有叫好又叫座的作品。2009年初的一部充满异域风情的影片难得在这二者上都取得了不错的成绩，狂揽八项奥斯卡，取得超过3亿美元的全球票房，这就是第81届奥斯卡最佳影片《贫民窟的百万富翁》。
影片使用了三个画面空间共同组成了影片的叙事空间，情节的合理性让三个空间的合一从叙事逻辑上存在了可能，但如果只有合理情节的内在联系，没有形式上的勾连，三个空间的独立性会打破逻辑上的联系，从而导致整个叙事空间完整性的破坏。导演和剪辑师选择用“连贯的声音”把不同的空间联系起来，这样的做法保证了基本的叙事清晰，也在很多画面空间的影片当中被成功的实践过。出色的情节
设计
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使得三个画面空间构成了一个叙事空间相对封闭的叙事结构，而这并不能完全带出观众观影的快感。观众需要更为明快的剪辑节奏(节奏是造成视觉快感的很重要的一个方面)来刺激他们的感官。导演和剪辑师通过画面、声音以及二者的相互关系制造出来的明快的节奏是该部影片能始终抓住观众的最关键的因素，这也是该片为什么能从众多好莱坞异域风情的影片中脱颖而出的一个重要原因。
声音节奏是本片最有特色的部分之一。本片的音乐大量地采用印度风格的音乐，与其他印度影片仅仅单纯地展现印度的音乐文化不同，《贫》利用印度音乐超强的节奏作为画面剪辑的依据，使得原本就有着一定节奏的镜头精确地配合起音乐以后形成了令观众难以抗拒的视听节奏。由于是印度和美国的合拍片，好莱坞的电影制作理念更深刻地影响着该片的生产过程，从前期的剧本写作，到拍摄过程，到后期的剪辑，等等。精心设计的镜头以节奏明快的印度音乐为依
据，形成了非常有节奏感的剪辑风格，这种节奏既是听觉上的，又是视觉上的，观众在欣赏时的快感难得在视听两个方面达到了统一。印度宝莱坞电影在前几年的繁荣一度给看惯了好莱坞大片的观众别样的惊艳之感，但是很快，印度电影就又一次从世界主流电影市场销声匿迹了，在满足了世界观众对于印度风情的猎奇心理之后，所有听起来多少类似的音乐和完全无法震撼人心的印度舞蹈就失去了它的魔力，直到《贫》的出现，印度才找到了一种新的方式来向世界诠释自己的文化特色和文化内涵。
在诸多好莱坞异域民族电影中，把具有民族特色的音乐作为剪辑依据的成功范例着实有限。《贝隆夫人》(1996)和《午夜巴塞罗那》(2008)是表现拉丁音乐在好莱坞相对成功的片例，前者是一部音乐片，因为要展现歌手(演员)在演唱(表演)时的状态，它不太可能像《贫》片一样把民族音乐作为剪辑依据;而《午》在营造西班牙风情的时候则把更多的精力放在了画面上，音乐的作用几乎被忽略，为数不多出现的具有拉丁风情的音乐没有和画面形成有机的互动，观众只能从彼此孤立的视觉和听觉来感受。而以中国内地、台湾、香港以及日本为代表的东亚文化圈的电影也和上述两类民族风格有着相类似的命运。这其中相对成功的范例是中国的《卧虎藏龙》和《英雄》，《卧》和《贫》类似，由音乐大师谭盾操刀的充满着东方神秘、悠远的音乐配合节奏感十足的武打场面，剪辑流畅却快感十足，加之李安对东方文化的深刻理解使得《卧》成为近年来华语电影当中成就最高的影片。《英雄》比起《卧》缺少的是影片的内涵，但从形式上更准确地把握了“中国的节奏”，无论是从视觉上还是从听觉上(《卧》的“节奏”多少被动地迎合了西方观众)。《卧虎藏龙》和《英雄》成功之后，电影市场上一度出现了一批走类似路线的华语电影，希望能够以同样的道路敲开好莱坞的大门，但大都以失败告终，从影片本身的角度来分析，它们都没能很好地从视听节奏和建立在视听
节奏基础上的“风格”下足功夫，只是从形式上追求视觉刺激。
好莱坞的主流意识并没有发生质的改变，它还是要制造出视觉和听觉上都能给人强烈冲击的所谓“大片”，而其包容度也只是具体表现形式的微调，它当然允许民族风格的别样呈现，但是既然选择了好莱坞这样一个平台，也要遵守好莱坞的规则，《贫民窟的百万富翁》无疑为困惑中的民族电影“大师”们指明了一条道路，即创造符合好莱坞审美习惯的民族电影，从《贫民窟的百万富翁》、《卧虎藏龙》等一批成功的典范来看这二者并不矛盾，关键在电影的制造者们如何把民族的东西用“世界语言”完美地呈现。
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