大鱼特色

老爸在儿子眼里的传奇一生 在《大鱼老爸》这部感人至深的电影里,导演蒂姆·波顿再次施展他超凡的想象力,带我们进入了一对父子的内心世界。爱德华·布鲁姆(阿伯特·芬尼饰)是个喜欢 大吹大擂的老头,他常常夸大自己的经历给别人听,讲他年轻时(伊万·麦克格雷饰) 如何浪迹天涯风光无限,从阿拉巴马的一个小镇出发游历世界,然后阅尽人间无数满 载而归。 布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、以及酒店里的连体歌手……虽然大家 都对这位布鲁姆敬佩不已,但他的儿子威尔(比利·库德普饰)却觉得爸爸虚荣浮夸, 跟他疏远了很久。威尔的母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)希望父子能够和好,试图重新 建立他们的感情,但没想到天意弄人,布鲁姆竟然身患癌症死去了。 直到此时,威尔才为以前对父亲的态度感到后悔,他发觉自己对父亲了解太少, 父亲的一生也在他的夸夸其谈里扑朔迷离。为了体会父亲当时的真实际遇,威尔开始 根据父亲生前讲述的经历,去虚构父亲的传奇一生。在他的虚构下,年轻的父亲(伊万·麦克格雷饰)是个旅行推销员,常常离家到遥远的南方去出差,而且每一次出差都 经历奇异的冒险和刺激。 威尔根据父亲的讲述,虚构出了四个不同的传奇故事,但每一个都以父亲的死亡 作为终结。在这个过程中,威尔开始以他父亲当时的心情体会所有的人、事、物,从 而发现父亲一生的成功和失败…… 《大鱼》影视解析 有人说蒂姆·波顿的 《大鱼》是一部魔幻现实主义影片,但实际上本片与魔幻现实主义无关。《剪刀手爱德华》是 魔幻现实主义,《天使爱美丽》是魔幻现实主义,但《大鱼》不是。《大鱼》中的魔幻现实主义 只存在于主角爱德华布鲁姆的脑海中,但不存在于影片整体的叙事逻辑中。然而,在影片 的大部分时间里,编导确实是有意混淆观众的意识的。 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 面上看来,本片是关于“故事”的故事。前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇,后一个故事是指编导围绕 前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。依照大家对于提姆波顿的一贯 印象,似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上,因为那样魔幻的东西,是他一 贯擅长的。其实,如果关注画面风格的话,会发现本片实乃蒂姆·波顿突破以往的作品。波顿在 以往风格比较突出的作品中,总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围,从《蝙蝠侠归来》中的猫女,到《火星人进攻》中的外星美女,从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生,无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。至于布景方面更不用提,作为搞美术和动画出身的导演,他特别在意场景的神秘感觉。到了《大鱼》,这些怪异的风格有了实质性的转变,从 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格;在形式与风格上则褪去了黑色诡异 的外衣,披上了一层温馨浪漫的轻纱。只有在那关于女巫的少许场景中,我们才能感 觉到波顿拿手的玩弄神秘;即使是那样的场景,他也加入了不少喜剧因素来冲淡场景 的黑暗,使观众稍微加快的心跳,为随即而来的哈哈大笑所抚平。【影片主题】蒂 姆·波顿也许是如今的好莱坞电影导演所能够想象到的最后一个有可能被称为大师的 人了。游走于好莱坞类型片的世界当中,通过类型片来表达自己对于这个世界的认识 一直是他的电影最重要的特色他是动画师,是导演,是技术至上的电影狂人也是是永 远长不大的电影顽童。从1978年加入电影行业开始20多年仅仅拍摄了10余部作品,几 乎每拍摄一部作品都会掀起一片惊世骇俗的波澜。他将他独特的个性渗透进他的电影 的每一个角落。奇妙而诡异的场景,阴郁而敏感的人物,时而冷酷时而温暖的情节,蒂姆·波顿用那与生俱来的怪诞而敏感的表达方式改造了千片一律的好莱坞类型片。 《大鱼》讲述的是一个关于父爱的故事,一个关于善良与谎言的故事。父亲一个个童 话般的经历带给大家快乐和惊奇,却独独不被自己的儿子所接受。三年的时间威廉对 父亲的态度是有所转变的,有当时的莽撞气盛变得沉稳起来,他用自己的方式去揭开 父亲的传奇与真实。爱德华不希望用平和的细节叙述自己的一生,他希望自己传奇,每个人 都是这样,不甘于平庸。但是爱德华的传奇去纪念他的奋斗,他的善良。年轻乐观的爱 德华虽然是个不起眼的小人物,但是他坚信自己是“小池塘里的大鱼”,野心勃勃, 对未来充满幻想,把苦难看做童话世界充满奇幻的愉快经历,坚信自己不会这么轻易地 死掉,“刚开始我知道自己什么时候死觉得很绝望,整天惶惶不可终日,比死了还难受。可反过来想想,再困难的时候只要想想自己并不会死去,什么都会挺过来的,那死亡又算什么呢!知道自己的死期更是一件好事了。”同时爱德华也带来这样一种启示——快乐未必要等 到成功以后,奋斗的过程远比结果时间长,而什么算是成功也因时而易,因为人总是有 更高目标的,所以“我快乐,所以我富有,而不是我富有了才快乐”。 就难以在生活的尘埃中呼吸。他们不是天使,也不是精灵,更不是所谓的圣人。他们只是 热爱生命的凡人。于是,只好带上自备的童话式氧气筒,用真诚的现象力为生活插上展翅 不息的翅膀。然后,快乐自由的飞翔。 ——《大鱼》(《Big fish》)里的爱德华便是这类人。 第一次真正的接触Tim Burton是在一年以前——《爱丽丝梦游仙境》,被他的浪漫奇思 所深深的吸引。于是看了关于他的几部影片,在他的影片中,我们不难发现这样的一个共 同点:天马行空般的梦境交叉,平滑而润泽,散发着温热潮湿的怪诞气息,亦或是那贯穿始终的虚无缥缈的水面中。。。。。。 他是好莱坞头号视觉艺术大师,对于这样一个喜欢幻想、把庸常的现实附着于闪念的 浪漫奇思的导演,画面即是他的风格。例如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》,更 是给我我们视觉上与感官上的焕然一新。在《大鱼》里,Tim Burton运用了动画、远 景镜头和摄影特技,唯独没有用流行的电脑特效,至少在视觉上使人看起来更加自然。在其诸多作品之中,《大鱼》有着自己独特的气质。不同于其他作品,如《理发师陶德》、《断头谷》、《僵尸新娘》,《大鱼》少了些阴郁晦暗,多了些温馨和柔情, 也让我们看到这位鬼才导演对影片的掌控实力。但在片中,我们依然能看到蒂姆·波 顿做最擅长的奇幻故事,甚至也融合了他一贯的诡异的气氛,让这部带着柔情色彩的 影片依然个性十足。影片讲述的是一个温情的家庭故事。在我看来,父子情并不 是影片交代的主线,而是儿子视角的父亲的那带有传奇色彩的人生经历。略带夸张的 艺术手法,让儿子与父亲之间的感情也时刻起着变化。父亲爱德华是一夸夸其谈的老头,不厌其烦的向周边的人讲述自己经历的人生故事。在儿子威尔的眼中,父亲的夸 夸其谈简直就是喋喋不休,也因此儿子结婚后离开了父亲,甚至三年没有讲过话。 再得到老父亲的消息时,父亲已经生病,儿子也开始对父亲年轻时的故事愈发感到好奇,甚至是逐渐融入到了父亲的故事中。可以肯定的说,伊万在影片中的演技十分精彩,也正像这部影片是蒂姆专为其量身打造。父亲的故事与现实交相辉映,自然穿插,不仅使得故事情节颇为精彩,也让其真实与虚幻的边界融合的十分和谐。 故事中出现了诸多奇异的人物或事物,比如巨人、连体姐妹、夜晚变成狼的马戏 团老板、美轮美奂的神秘小镇、能从玻璃眼球中预示未来的巫婆、还有那始终贯穿的 大鱼,当然这也都是蒂姆惯用的手法。不过老父亲所讲的故事中的怪异人事,也并非 是父亲无中生有杜撰的。在现实中我们也都能找到他们的影子。影片的结局更是 十分的精彩,也几乎感动的让我流泪。儿子终于理解了父亲,并帮助父亲完成了他故 事的结局。尤其在父亲的葬礼上,父亲故事中所有的角色在现实中出现,虽没有父亲 所说的如此夸张,但让儿子心中升起了对父亲以及父亲传奇传记的深深尊重。整个故 事最能带给我们视觉和感官上享受的应该是影片中童话般美丽的场景,主人公怪诞的 故事,还有Ewan迷人的笑容,都深深吸引着我,Edward向心爱女孩求爱的那一刻,是我见过的最浪漫的画面,我们闭上眼睛仿佛能感觉到大片大片的黄水仙芬芳宜人,周 围和风徐徐。影片中还有我极为钟情“爱之时间”那幕情节。在马戏团里爱德华看 见了深感会爱之一辈子的女孩。“当你碰到所爱的人的时候,时间会停止”。时间真 的停下来了,他目不转睛盯着一见钟情的美丽女孩,一步步越过停下来的人、物与情节,来到女孩的跟前。但“当时间重新启动的时候,它会走得快点来弥补损失的时间”,于是转眼间喧闹退去,人群散尽,本该触手可及的女孩下一秒便消失在时间匆 匆的步伐里。在措手不及的瞬间,他失去了她。 时间,爱,以及人生的永恒与短暂,这么难以描绘形容的哲理,就这般鲜活的呈现在 蒂姆·波顿的镜头前。不由感叹,到底是什么赋予了这男人如此灵动得让人惊艳的想 象力。最喜欢的莫过于爱德华这个角色了,尤其是关于幽灵镇的前半个故事,美 丽和平的幽灵镇里住着和睦乐足的人们,外面的人来到这里都不愿离去,甚至把鞋子 脱下挂在镇口以示长住之志。这样幸福美好的生活留不住流着不安分血液的爱德华。 偷了他的鞋子挂起来的小女孩天真的问,没有鞋子你怎么离开。爱德华耸耸肩说,这 将会很痛。但是痛楚是无法阻止生就有翅膀的人继续前行的。他就是如此的一个人, 一个足矣让我们无比佩服的有着无限勇气的人。我们常常会发呆,常常会幻想。总之,我固执地认为自己与众不同。不知道从什么时候开始,我们的生活变得富足而乏味,我们缺乏梦想、缺乏激情。我们只能无奈接受这乏味的现实世界,看着自己的人 生一天天廉价与苍白起来,却依然无能为力。童年的豪言壮志如同那条游弋在身边的“BgFish”,偶尔可以看见或触摸,却转瞬即逝,虚幻得连自己都怀疑起它的存在。 某一天,那条大鱼是否会以一种我们所期待的姿态出现在身边呢?很喜欢故事开头 的一句话:有些鱼是永远捉不住的,并不是因为它们游得快或比其他鱼强壮,它们只 是有些与众不同。面对成长与生活这种技术超群的渔者,爱德华是这样一条大鱼,蒂姆·波顿亦如是。然而关于影片中一再提及的“大鱼”的含义,我并没有理解,或 许它象征了主人公的人生,像大鱼一样没办法抓住探个究竟……或许它告诉我们我们 每个人都应该像大鱼般,无所畏惧的到大世界里证明自己……就如影片中的爱德华 不能容忍自己的人生平淡无奇,于是为自己构筑一系列光怪陆离的事情,年轻迷途、 应征入伍、结婚生子、工作赚钱……在他的描述下变成了:幽灵镇、巨人、马戏团、 连体歌女……在我们看来如坠云端,甚至有些荒唐。就像他儿子威尔所说的,“他让 你知道的,未必是真的;他真正经历过的,未必想让你知道。”但在爱德华的葬礼上,他的那些奇奇怪怪的朋友一一来为他送行,人们诉说着爱德华的传奇人生,是那么快乐,他是一个让所有人都尊敬和爱戴的好人。电影结尾处,Edward葬礼上,他的儿 子惊奇的看到父亲故事里提到的各色人物一一出现时,他所关心的不再是那些故事的 真与假,不再对父亲怀疑,亦如大鱼般,任一切随之而去……坐在银幕外面的我, 此时此刻也愿意相信爱德华那些惊心动魄的故事是真实存在的,至少他替我们完成了 那些梦想。因此,无法将这部电影的主题归于一两点,在里面处处都是奇葩。 好莱坞电影特色:他们走的是技术主义的路线,大部分是商业电影,这些电影都有一个 相同的模式,故事架构上首先是构建矛盾然后是发展矛盾,最后是解决矛盾,很简单,所 以这些电影不用一些独特艺术手法,而是玩技术,高端的视听技术,逼真的电脑特技,超 酷的镜头表现力,大胆的想像场面,节奏大多欢快,这些片一般不用表达什么高升的主题, 而是娱乐的表现一些简单的道德哲理问题。主要是娱乐功能。一般不像中国的片具有一定 的社会性,写实性,想表达一些压抑的的想法。它只是一种娱乐的载体,功能和我们的不 一杨。所以故事大多是虚构的,演员大多是帅哥美女,有他们在里面尽情的耍帅耍酷。比 较喜欢用蒙太奇手法,像叙事声音蒙太奇都有,喜欢在煽动观众的情绪做文章,比如拉长 时空和叙事,调人胃口,表演上尽量煽情。摄影上他们有技术的优势,多以里面的内容都 是超美的,超虚构的,构图一般比较严谨,让人看着舒服。其他像美工,道具灯光都有技 术上的优势,都是一个目的就是让镜头具有超强的试听震撼力。我说的这些只是一些大概,你以后自己去注意,当然这只是指那些商业电影,好莱坞不乏艺术片,那些就另当别论了。好了,就说到这了。 <<大鱼老爸>>影评 [剧情] 威尔(由《成名在望》的比利·克鲁德普饰)记得,从小时候起,父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事,它们是如此的光怪陆离,就连小威尔也时常怀疑它们的真实性,他觉得自己根本就不了解父亲,也无法接受他的奇说,这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子 结了婚,终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。 整整三年,威尔一直没和家里联系,这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话,她 告诉威尔,他的父亲得了癌症,很快将不久人世,请他回家见父亲最后一面。威尔和妻子 重返故里,威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。 根据爱德华的叙述,自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发,野心勃勃的人,他一 直想离开自己居住的小村庄,去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中,他曾遇到过一 个老巫婆,一个巨人,一个叫做“幽灵城”的地方,一个晚上会变成狼人的马戏训练员, 还包括一名韩国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余,爱德华也道出了自 己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她,如何被她的美丽打动并向她求婚。 虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰,但却比自己从前认为的要真实得多, 它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻,他终 于获得了儿子的尊重和理解,威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事:爱德华将 会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。 影评 电影人现在已经把目光注视到“父爱”身上,无论是去年大热的《千里走单骑》,还是张 扬的《昨天》和《向日葵》,都在表现“父爱”的美丽和矛盾。我以前并不喜欢关于“父爱”的电影,因为,在我身上,同样有着天下大多数父亲和儿子的矛盾,对我来讲,自己 甚至认为是不可调节。看那样的电影,会让我觉得不舒服,不由自主的会那现实中的和电 影中的比较。 当我看了《大鱼》,我哭了,哭的一塌糊涂。这样一个父亲,编织各式各样的谎言,为了 让孩子听起来会开心,会让孩子认为世界是充满冒险和刺激,而不是自己现实中的势力和 无奈,当儿子根本不理解自己的苦心时,他一直没有放弃自己为儿子制造的童话,知道儿 子为自己送上人生的最后一个童话的时候,河岸两旁站满了自己的童话人物,他终于在河 水里变成了一条大鱼,游向远方……葬礼不是悲伤的,儿子真正地见到了常年以来父亲编 造地真人,当然他们是普通的,在父亲的世界里是传奇的,儿子这时明白了父亲的意图, 同时发现自己身上早已从父亲那里学到了勇敢和坚强。 关于影片的风格化视觉语言,是导演强调在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神 秘元素重要性的结果。这是哥特式风格的美国南部版本,视觉世界与爱德华所讲故事互相 补足,怪诞,神秘,偶尔荒凉阴暗。无论“食人树”、美人鱼,神奇小镇还是“自杀的猫”,抑或一万朵嫩黄水仙花构成的海洋,悬在树顶的红色的车。迷幻的诗意影像如缤纷 的白日梦,也让人联想到典型的费里尼风格,以及《绿野仙踪》(The Wizard of OZ)。影片色彩饱满鲜明,色调随机而变。天空虚幻之蓝,雾气迷蒙的湖边日出,黄色水仙花的明亮影调和爱德华去见巨人时暗淡影调。有彩色屋子翠绿草地一派田园风光的小镇,与《剪刀手爱德华》中场景相似;而阴暗恐怖的森林,是伯顿另一部《沉睡谷》中的典型影像。 影片充满奇幻色彩,但并没有用很多电脑特技,多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成,并有经典的“抠像(Blue Screen)”技术。而挂在树顶红色车的场景,是用起重机真正将车挂在树上拍成。年轻爱德华在马戏团工作时旁边大象排泄镜头,则是凑巧抓拍而成。 本片编剧约翰?奥古斯特是《查理的天使》的编剧;艺术指导是常帮科恩兄弟作视觉 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的丹尼斯?盖斯纳(Dennis Gassner),也曾是《巴顿芬克》、《楚门秀》和《毁灭之路》的艺术指导。摄影师菲力浦?鲁斯洛特曾因《大河之恋》(A River Runs Through It, 1993)获过奥斯卡奖,在本片中仍能看到《大河之恋》构图的影子。服装设计柯丽恩?埃伍德(Colleen Atwood)因《芝加哥》获过奥斯卡奖。 影片纵有夸张风格,仍掩不住疲弱。编剧问题在于压缩一本极具细节性的书为电影,仅存情节框架,细节则是从中随意截取的场景而非完整的故事,缺乏悬念和连贯性。儿子形象肤浅,缺乏可信度和行为动机,使得父子矛盾显得牵强,结尾儿子态度转变也显突然。导演过分重风格轻故事和人物,对南方修饰性叙述的喜好“过犹不及”,过于迷恋自己创造的影像世界,虚张声势和宏大结尾使得影片陷入模式化僵局。(天地神·寂)